ベルリン装飾美術館（Kunstgewerbemuseum）、ドイツのベルリンにある国際的に重要な装飾美術館で、ベルリン国立美術館の一部です。コレクションは、KulturforumのKunstgewerbemuseumビルとKöpenickPalaceの間にあります。
歴史
Kunstgewerbemuseumは、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館のモデルに基づいて、1867年に私立の研究所として設立されました。当初はドイツGewerbe-Museum zu Berlin（ドイツデザイン美術館）と呼ばれていましたが、職人の学校のための「モデルと研究のコレクション」として職人技を促進し、近代的な教育のアイデアをサポートすることを目指しました。
これらの目標は、博物館の最初の監督Julius Lessingのもとで1870年代にすでに変化し始め、その優れた美術史コレクションで知られるようになりました。この博物館はこの時期に重要な作品、例えばリューネブルク市議会からの銀の宝物（1874年）、そして古い王室の戸棚からの所蔵品の大部分の収蔵品（1876年）などを取得しました。 1879年にこの博物館はKunstgewerbemuseumと改名され、2年後にはコレクションのニーズを満たすために特別に設計された独自の建物、今日のGropius Bauに移されました。
しかし、この状況は長くは続きませんでした。ヴィルヘルム2世皇帝の亡命後、1921年にベルリン宮殿の部屋に移され、それが残りの法廷の調度品や美術品と併合され、「Schlossmuseum」（宮殿博物館）として一般に公開されました。
第二次世界大戦中、コレクションは保管され、かなりの損失を被りました。その後のベルリンの分割は、コレクションが何年もの間東と西の間で分離されたことを意味しました。西ベルリンでは、1963年6月8日から1985年にKulturforumのRolf Gutbrodによって設計された新しい博物館に移動するまで、シャルロッテンブルク宮殿のKnobelsdorff棟に常設展示が行われました。東ベルリンに残ったコレクションのセクション1963年6月22日からSchlossKöpenickに展示されました。ドイツの再統一により、コレクションの再結合と再編成が可能になりました。
コレクション
Kunstgewerbemuseum（装飾美術館）のコレクションの広さは印象的で、初期の中世から現代までの工芸品、ファッションとデザインの多種多様な材料と形を網羅しています。博物館は中世からの神聖な芸術のその有名な作品で特に有名です：世界的に有名な中世の金細工のような中世の金細工の傑作は、ヘンガーの聖ディオニュジウス修道院からの僧侶のような遺品です。そして、グエルフ宝のコレクションからの修道士と金細工人Eilbertusによって作られた携帯用の祭壇。
16世紀から18世紀の作品は、当時の卓越した職人技を証明するものであり、訪問者に近世のヨーロッパの芸術と文化の歴史を発見する絶好の機会を提供します。コレクションは貴重なルネッサンスのチェストから革の壁紙、イタリアのマイオリカの素晴らしい例、そしてガラスアートまで多岐にわたります。アートのプライベートキャビネットから華やかなキャビネットやオブジェクトは、バロック時代の収集への情熱を反映しています。この時代の王室の素晴らしさの全ては、ベルリン宮殿の騎士団のホールからの素晴らしいシルバービュッフェで印象的に証明されています。ロココ時代は、Schloss WiesentheidのChamber of MirrorsとTurinのPalazzo Granieriのchinoiserie Lacquer Roomの壁パネルと、Schloss Breslauのテーブルサービスの磁器によって例示されています。 1779年からのDavid Roentgenの執筆机は、新古典主義への移行を示しています。
JugendstilとArt Decoは、EmileGalléのガラス製品、Henry van de Veldeの家具、CésarKleinのガラスの扉など、Kunstgewerbemuseumにも展示されています。コレクションには、Bruno Paulの家具、Ludwig Mies van der Rohe、Marcel Breuerなどの有名で影響力のあるデザインのクラシック、およびWilhelm Wagenfeldの食器が含まれています。
18世紀から20世紀にかけてのコレクションの幅広いコスチュームとアクセサリーは、2014年に美術館が再オープンして以来、新しく考案されたファッションギャラリーで展示されています。
展覧会
Kunstgewerbemuseumは、すべてのポストクラシック時代の美術史からヨーロッパ（およびビザンチン）の装飾芸術を展示し、金、銀、ガラスおよびエナメル製品、磁器、家具、羽目板、タペストリー、衣装、そして絹を特徴としています。
アーツアンドクラフツミュージアムは、金細工、ガラス、エナメル、磁器の容器、家具、羽目板、タペストリー、コスチューム、シルクなど、アンティーク風の美術史からヨーロッパの手工芸品を集めたものです。 Kulturforumの博物館の建物では、7000平方メートルのツアーで中世から現代までの芸術品や工芸品の歴史的な発展を知ることができます。とりわけ、この時期の重要な教会からの中世の宝物の一部が展示されています。例えば、Carolingian bursenReliquary（いわゆるCloser Burse）や、十二分に贅沢な宝石で作られたVortrage-とreliquary cross、11世紀後半の作品です。 、エンガーの聖大学ディオニシウスのディオニシウスの宝物から、また、グエルフの宝物から40作品を持っています。ルネッサンスの時代には、リューネブルク市議会議員の代表的な銀と、ハンス・フォン・ラファルトのビュルグリットクリスタルがあります。
多くのメディアには、後期アンティークオブジェクトの非常に重要なコレクションがあります。中世からのアイテムには、金の遺品が多数含まれています。ルネッサンスは、リューネブルク市議会の銀器、イタリアの王子裁判所の銅像、タペストリー、家具、ベネチアングラス、マイオリカなどが展示されています。
バロック時代はデルフトの陶器やガラス製品で代表されています。ヨーロッパの磁器（特にMeissenとBerlinのRoyal Manufacturerから）、そしてロココ、古典主義、歴史主義、そしてアールヌーボー様式の装飾食器もあります。 20世紀の工芸品の「新コレクション」には工業生産品が含まれています。