スナとイナンクラチ財団のキュタヒヤタイルと陶磁器コレクションの始まりは、1980年代に遡ります。今日、このコレクションは、特に18世紀から20世紀までのさまざまな時代を代表する800を超える作品で構成されています。展示品の限られた数は、Kütahya陶器のコレクションと職人技の一般的な考えを与えるために選ばれました。
スナとイナン・クラーチ財団キュタヒヤのタイルと陶磁器のコレクションには、18世紀から20世紀までのキュタヒヤのタイルと陶磁器の芸術の顕著な例が集められています。
オスマン帝国時代のイズニックに次いで2番目に重要なセラミック生産の中心地として、キュタヒヤはフリギア、ヘレニズム、ローマ、ビザンチン時代の集中的なセラミック生産を目撃し、今日までこの手法を伝統的な方法で支えてきました。創造性の観点から17世紀と18世紀に頂点に達した後、その後の数年間は、Kutahyaタイルとセラミックの種類と生産率が低下しました。19世紀後半に再び復活し、イズニックとチャナッカレの陶器の間にある「都市芸術」としての地位は、その幅広い製品範囲と連続性を備えたオスマン芸術モザイクの不可欠な部分となった。
スナとイナンクラチ財団のキュタヒヤタイルと陶磁器コレクションの始まりは1980年代にさかのぼり、長年にわたってこの種の最も傑出したコレクションの1つに成長しました。今日、大規模なコレクションは、さまざまな時代とスタイルを表す約1000の注目すべき作品で構成されています。
このコレクションは、量という点で重要な位置を占めながら、比類のないさまざまな装飾や形を提供します。日常生活でよく使用されるさまざまなオブジェクトは、コレクションを通じて追跡できます。ボウル、プレート、シュガーポット、ジャー、カップ、タンブラー、マグカップ、クリーマー、ピッチャー、ウォーターパイプ、花瓶、打楽器、キューブ、プランター、香炉、ボビン、パイプ、シガレットホルダー、卵ホルダー、マッチ箱、塩などのオブジェクトコショウ入れ、スパイスポット、製菓用ボウル、フルーツボウル、前菜ボウル、トレイ、ティーポット、レモン絞り器、スピトゥーン、ランプ、キャンドルホルダー、燭台、貯金箱、装飾品、スプーンホルダー、置時計、タバコ箱、灰皿、ドアハンドルとりわけ、無数の形で生産されています。これらのオブジェクトに加えて、装飾用の置物があり、壁や天井のタイル、コーヒーテーブルを覆うタイル。さまざまな工房や職人の特産品を特徴とするこれらのセラミックとタイルは、300年の物語を語っています。
セクション
ピッチャー
19世紀の終わり– 20世紀の初め
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズ、黄色、およびberg子紫色の装飾が施された透明なaze薬。アウトラインは黒です。
洋ナシの形をしたボディ、細い円筒ネック、リングベース。相互に連結された大きなルミが体に繰り返され、畑の花とロゼットの花で満たされています。首のルミノットの先端とロゼットの花で満たされた様式化されたパルメットで終わります。ベースにはヒルミ・キュタヒヤのスタンプがあります。
水差し
18世紀後半
白い/クリーム色のペースト、白いスリップ、下塗りコバルトブルーの装飾が施された透明なaze薬。アウトラインは黒です。円錐形の本体、シングルハンドル、注ぎ口、台座ベース。
ハンドルは、2つの鋭いセクションを備えたC型に成形されています。ネックは短く、円筒形で、細い縁で終わります。円錐体は18のセクションに分かれており、各セクションに2つの交互の装飾が繰り返されています。最初の境界線はドロップのようなモチーフで裏打ちされ、2番目の境界線は細い茎で接続された小さな花と葉で装飾されています。体の下部の大きな境界線には、定型化された花で飾られたダイヤモンドと、その間にある半分のダイヤモンドが飾られています。縁に向かって狭くなる円筒形の首には、2つの異なるサイズのハートモチーフのような形をした葉で構成される2つの境界線があります。首の中央部分は、表面にクロスハッチングを施したコイル状の溝で装飾されています。溝の間に細い線があります。リムの周りの部分は、凸状の溝を備えたカップのような形をしています。ハンドルにはドロップモチーフとクロスハッチングがあります。本体の底部から外側に向かって折りたたまれているスパウトは、湾曲したステムに配置された定型化された花と葉で装飾されています。注ぎ口と体の間には透かし彫りのプラークがあります。
置時計
20世紀前半
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、透明なunder薬、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズ、黄色、黒、および緑の装飾。アウトラインは黒です。時計には2つのハンドルがあり、セグメント化された足を備えた円錐形の長方形の台の上にあります。時計自体の円形スペースは空です。ベースには、小さな湾曲した螺旋、ロゼットの花、ダリアが飾られています。ベースとボディの間にある境界にチェーンモチーフがあります。体には鳥の形があり、基地から出ている長い枝に腰掛けています。鳥の周りには小さな茎があり、葉と芽があります。時計のスペースはロゼットの花に囲まれています。湾曲したハンドルは、ジグザグのモチーフが特徴です。最上部には3本のバラがあり、中央に最大のバラがあります。時計の裏側はガラス張りです。
打楽器（ゴブレットドラム）
20世紀半ば
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下絵の黄色、コバルトブルー、ターコイズ、茶色がかった赤、au子紫、黒、および緑の装飾が施された透明なaze薬。アウトラインは黒です。
半球体、裏返し、波状ベース、プロファイル、円筒ネック。形の花瓶に似ています。
体は、水平に区切られたバンドで区切られており、各セクションには、3つの葉のロゼットの花がいっぱいです。1つのセクションは赤い花だけで満たされ、もう1つのセクションはナス、紫、赤、および海軍の花の組み合わせを特徴としています。同じ装飾がベースにもあります。ボディとベースを接続する境界線は三角形に分割され、三角形自体は正方形に分割されるか、小さな螺旋で満たされます。
オンドリと鶏の置物
20世紀後半
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下絵付けの赤、青、黒、黄色、および緑の装飾が施された透明なgl薬。オンドリとニワトリの置物は、丘の形の土台の上に立っています。オンドリは誇らしげに立ち、鶏は地面の食べ物をつついています。「酔っ払いのアフメット」の作品であると信じられていた。
プレート
20世紀初頭
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下塗りコバルトブルー、茶色がかった赤、ターコイズ、黄色、およびberg子紫色の装飾が施された透明なaze薬。アウトラインは黒です。
やや凹面のボディとリングベース。プレートの中央には3つのカートリッジが上下に配置されており、その内部には「müsâvât（平等）」、「yaşasın」（長寿命）、「fi 11 Temmuz sene 1324」（1908年7月11日）がアラビア語で書かれていますスクリプト、上から下へ。真ん中のカートリッジは、バラ、スミレ、ヒヤシンスを含む花瓶の形をしています。プレートの端の周りに2つの大きな短剣形の葉があります。
基地には「ヒルミキュタヒヤ」スタンプがあります。
ダブルハンドル花瓶
20世紀後半
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下絵付けの黄色、コバルトブルー、茶色がかった赤、黄色、および黒の装飾が施された透明なaze薬。洋ナシの形をしたボディ、裏返したリム、2つのハンドル、台座ベース。体と首の間にティアがあります。ボディには、コバルトブルーのベースの上にライオンの頭が浮き彫りになっています。6頭のライオンの頭は、たてがみ、口、歯を詳細に示して成形されています。ライオンヘッドの1つに、H.Ç。と書かれた大きな文字が記載されています。これは、コミッショナーまたは目的の受信者のイニシャルであると想定されています。六角形は、体の下半分の周りの細い境界線で繰り返されます。
クリーマー
20世紀前半
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズ、黄色の装飾が施された透明なgl薬。アウトラインは黒です。円錐形の胴体、輪郭が描かれた円筒状の首、くちばし形の注ぎ口、および平らな底。体には、チューリップまたはヘリアンサスの花のような非常に様式化された花が、葉の茎に沿って花瓶に似た断面のオブジェクトに逆さまに配置されています。中間のスペースはハーフダリアで装飾されています。ネックはプロファイルによって2つの部分に分かれています。底部は湾曲した葉で装飾されており、上部はスポットで接続された様式化された葉で装飾されています。くちばし形の注ぎ口にはチューリップのモチーフがあります。正方形にカットされたハンドルは、様式化された葉のモチーフで覆われており、装飾は側面の点で構成されています。
孔雀の置物
20世紀半ば
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、緑、ターコイズ、および黄色の装飾が施された透明なgl薬。アウトラインは黒です。丸い円柱状の柱に腰掛けた孔雀の置物です。孔雀は細い、優雅な首と柱の底に垂れ下がる閉じた尾を持っています。翼の羽は穏やかな溝で強調され、カラフルな小さな斑点で装飾されています。柱には大きな葉、様式化された花、ブドウの枝が飾られています。首は中央で折れ、修復されました。「AbdurrahmanÖzer」（1924-1985）によって作られたと考えられています。
シュガーポット
20世紀後半
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、透明なunder薬、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズ、黄色、薄紫、および緑の装飾。アウトラインは黒です。
蓋とリングベースを備えた円筒体。体と蓋には、半分のロゼットの花と葉で満たされたセグメント化された半分のカートリッジがあります。他の領域は、螺旋状の曲線の円で装飾されています。胴体と蓋の縁には、蛇行モチーフのボーダーがあります。
蓋の取っ手は猫の置物のような形をしています。猫は後ろ足に座り、尾を丸めています。その首には葉とパルメットの襟があります。
フィギュア付きプレート
19世紀の終わり– 20世紀の初め
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、透明なgla薬の下塗りコバルトブルー、茶色がかった赤、茶色、緑、黄色、and子紫の装飾。アウトラインは黒です。
やや凹面のボディとリングベース。4つのプレートのシリーズの1つは、ジュヌヴィエーヴの物語を描いています。GENEVIÈVEは各シーンの上部にギリシャ語とラテン文字で書かれており、各シーンには番号が付けられています。キリスト教の図像学には2人のジュヌヴィエーヴがいます。
最初はブラバントのジュヌヴィエーヴです。これは、詩、劇、絵画に描かれたロマンチックな物語と苦しみの宗教的なキャラクターです。ジュヌヴィエーヴは、スチュワードによって夫をだましていると誤って告発されています。彼女の夫は彼女の死を命じます。しかし、ジュヌヴィエーヴを殺すという任務を負った人々は、そうすることに反対し、森に彼女を残します。ジュヌヴィエーヴは、雌の助けを借りて赤ちゃんを出産し、育てます。数年後、彼女は夫が森で狩りをしているときに会います。彼女の説明の後、彼女の夫は彼女の無実を信じています。中傷的なスチュワードは死ぬことになり、ジュヌヴィエーヴは家に帰る（Clemet 2004）。
2番目は、パリの保護者である聖ジュヌヴィエーヴです。彼女は419年にナンターで生まれ、パリで512年に亡くなりました。1月3日は彼女に捧げられました。オーセールのサンジェルマンとトロワのサンループスは、429年にガリアを離れて英国に向けて外洋主義と戦い（グレゴリー1991）、ジュヌヴィエーヴの村ナンターに立ち寄りました。彼らは村人たちに歓迎され、サンジェルマンは、彼が説教している間に群衆の中にジュヌヴィエーヴに気づきます。ジュヌヴィエーヴが神への奉仕に専念していることを知ると、彼は彼女の家族に彼女が神聖な生活を送ると告げます。多くの若い処女が彼女の模範を示し、神に献身することを。彼が村を去るとき、彼はジュヌヴィエーヴに十字架のあるメダリオンを与え、彼女に祝福を与え、キリストへの献身の思い出としてそれを保つように彼女に言った。彼女の村で神聖な生活を送るジュヌヴィエーヴは、両親の死後パリに移り、彼女の名付け親と暮らしました。アティラがパリを攻撃しようとすると、誰もがパニックに陥って逃げようとします。しかし、ジュヌヴィエーヴは彼らを止め、神は異教徒への道を与えないことを告げました。これに続いて、アティラが結局攻撃しないとき、ジュヌヴィエーヴはパリの守護聖人として受け入れられます（カトリック百科事典、Clemet 2004）。
2人の聖人の物語を比較すると、パリの守護聖人である聖ジュヌヴィエーヴがよく知られているという事実にもかかわらず、ペラ博物館のコレクションの4つのプレートはブラバントのジュヌヴィエーヴの物語によく適合しています。プレートには、物語全体を詩的に表現するために番号が付けられています。「ΜηνΑταστ？ηΑβρααμολου」はプレートの裏にギリシャ文字で書かれています。「アブラアモグル」という言葉は読みやすいが、他の言葉はあまり明確ではない。ブラバントのジュヌヴィエーヴの生涯を描いた物語はヨーロッパ起源であり、これらのプレートは、キュータヒヤ出身のアルメニアまたはギリシャの巨匠の依頼により制作されたに違いありません。
電気スタンド
20世紀半ば
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、透明なunder薬、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズ、黄色、黒、および緑の装飾。アウトラインは黒です。装飾品は2本の円柱状の柱の上に置かれ、次に3フィートの円柱状の台の上に置かれます。作品は帽子を連想させる平らなドームで覆われ、花、動物、オブジェクトで飾られています。円筒形の台の上に置かれた柱の周りには、口の開いた蛇がいます。これらの柱の間には、蓄音機のような花瓶があり、2つの小さな花瓶の上にあります。中央には大きなバラがあり、角には小さいバラがあります。ドームのようなカバーには鳥がおり、正面には蛇があり、カラフルなバラと大きな葉があります。カバーの端には、編組モチーフで構成される半ロゼットの花と境界線があります。円筒形のプラットフォームの上部には、小さな葉とロゼットの花に囲まれたパルメットとルミで飾られたハーフカートリッジがあります。プラットフォームを支える柱は二段になっており、溝が付いています。
ティーポット
20世紀初頭
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、透明なunder薬の下塗りコバルトブルー、茶色がかった赤、緑、黒、黄色、青緑色の装飾。アウトラインは黒です。球状の本体、注ぎ口、蓋、シングルハンドル、リングベース。蓋には蒸気穴があります。身体にはロゼットの花、チューリップ、ダリア、そして葉があります。縁の周りの境界は、ジグザグ形の様式化された植物モチーフを特徴としています。
注ぎ口は湾曲した螺旋で覆われ、ロゼットの花が前面に配置されます。柄に黒い斑点で形成された定型化された花があります。体に見られる植物のモチーフが蓋に繰り返されています。
シングルハンドルのピッチャー
19世紀の終わり– 20世紀の始まり
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、透明なgla薬、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズ、子紫、および緑の装飾。アウトラインは黒です。球体、裏返しのリム、細い円筒ネック、シングルハンドル、リングベース。8枚の葉の大きな花が体に繰り返され、湾曲したカートリッジに入れられ、最後はパルメットになります。パルメットの間には、長い葉のある花だけでなく、茎に置かれたクマノミの花があります。盛り上がったスポットは、一定の間隔でモチーフに追加されます。底部で外側に曲がる長方形のハンドルは、体に見られる同じ朱色の花を特徴とします。
シングルハンドルのピッチャー
20世紀後半
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズの装飾が施された透明なaze薬。アウトラインは赤と黒です。定型化されたキリンの形をしており、ハンドルが1つと底が平らです。体はキリンの姿で装飾されています。ピッチャーの前部には、ダイヤモンドの形で構成された装飾があります。ハンドルは分割されており、透かし模様が特徴です。HamdiÇinicioğluは下部に書かれています。
タイル
19世紀の終わり– 20世紀の始まり
白/クリーム色のペースト、白いスリップ、透明なaze薬、下絵の茶色がかった赤、コバルトブルー、ターコイズ、子紫、黄色、黒の装飾。アウトラインは黒です。中央に大きなメヴレヴィのコインがあります。上部には黒いキャップがあり、スルタンアブドゥルハミット2世のトゥグラとアラビア文字で書かれた「エルガジ」と「ヤハズレトメブラナ」が描かれています。下部にはオスマン帝国の紋章もあります。星形のメダリオンが紋章から垂れ下がっています。タイルの上部は、ロゼットの花とタッセルで、両側に開いたドレープカーテンで飾られています。
ペラ博物館
ペラ美術館は、トルコのイスタンブールのベイオール（ペラ）地区のテペバシュ地区にある美術館で、メシュルティエトアベニューNo. 65（イスティクラル通りに隣接し、タクシム広場に近接）にあります。 19世紀の芸術。
2005年6月8日に発足したペラ博物館は、スナとイナンクラチ財団によって設立された私立博物館です。博物館が最初に一般に門戸を開いたときと同様に、多様で高品質の文化と芸術サービスの傑出した範囲を提供する目的は今日重要です。
テペバシュの歴史的な地区にある印象的な建物は、元々建築家アキレマヌッソスによって設計されたブリストルホテルとして考案されました。修復家で建築家のSinan Genimは、2003年に困難な改修作業を担当しました。インテリアを近代的で設備の整った博物館に変えることの成功は、建築家の熟練と一致するだけであり、同時に外観を維持し、イスタンブールの建築風味の不可欠な部分を保護します。
スーナとイナン・クラーチ財団の3つの常設コレクション、「オリエンタリスト絵画」、「アナトリアの重さと尺度」、「キュタヒヤのタイルと陶器」を通じて、ペラ博物館はこれらのコレクションの美的美しさを広めるだけでなく、それらが包含する価値とアイデンティティに関して公開。展示会、出版物、視聴覚イベント、学習活動、および学術作品を含む革新的な方法の全範囲を活用して、これらの作品の美しさと重要性を次世代に伝えるという目的が実現します。テートブリテン、ビクトリアアンドアルバート博物館、サンクトペテルブルクロシア州立博物館、JPモルガンチェイスコレクション、ニューヨークスクールオブビジュアルアーツなどの主要な国際博物館、コレクション、財団と共同プロジェクトを開催し、また、メーグ財団によって、ペラ博物館はトルコの聴衆を無数の国際的に称賛されたアーティストに紹介しました。中でも最も有名なのは、ジャンデュビュッフェ、アンリカルティエブレッソン、レンブラント、ニコピロスマニ、ジョセフクーデルカ、ジョーンミロ、黒澤明、マークシャガール、パブロピカソ、フェルナンドボテロ、フリーダカーロ、ディエゴリベラ、ゴヤです。
開館以来、ペラ博物館は毎年、国内外の芸術および教育機関と協力して、若手アーティストを支援する展示会を開催しています。博物館のすべての展示には、学習プログラムに加えて、書籍、カタログ、視聴覚イベントが伴います。季節のプログラムやイベントと並行して、ペラフィルムは、訪問者や映画ファンに、クラシック映画やインディペンデント映画からアニメーション映画やドキュメンタリーまで、幅広い上映を提供しています。ペラフィルムはまた、特別展を開催します。この特別ショーは、一時的な展覧会のテーマと直接関連しています。
ペラ博物館は、イスタンブールで最も活気のある地区の1つで、一流の著名な文化センターに発展しました。