展覧会「未来を見据えて。アート制作の進化。ベネトの9つの物語：デジタル-デジタルだけではありません。」ヴェネツィアのパビリオンで、現代の応用芸術に関する展覧会でその起源に戻ります。 2015ビエンナーレのヴェネツィアパビリオンは、経験、手作業のスキル、創造性から派生した技術と知識に基づいており、新しい開発の機会を生み出しています。展覧会のテーマは、実際には、「テクノロジー、創造、創造性、および形の関係」と、デジタルツールによって提供される創造的な貢献に関する相変わらずの関連性に基づいています。
パビリオンは、過去にも応用芸術に捧げられていました。先端技術の最新のアプリケーションに向けて。テクノロジーの進歩、特にデジタルテクノロジーの普及により、標準化と統一の地平線に向かっているのか、それとも、それが開発の新しい機会を提供しているのか、それとも、創造の多様化、それゆえに新しい形態の実験の機会を提供しているのだろうか。
具体的には、テクノロジー、特にデジタルテクノロジーの進歩が、独身の指定された運命と形の広まりに向かって進んでいるのか、それとも経験とテクノロジーの融合である手工芸の進歩なのか、 、人間と彼の専門知識の直接的な応用として理解され、このまさにこのテクノロジーが発明を可能にしたソリューションは、これまで以上に肥沃です。
ラビエンナーレはこの現象を探求したいと考えています。これは、「デジタルだけでなくデジタル」のテーマを探求するイニシアチブで行われます。経験から生まれた知識は、形の進化において共に重要な現象を生み出す可能性があります。ラビエンナーレはこの方向への第一歩を踏み出しています。これは、将来的にそのエネルギーの一部を当てようとする研究分野です。私たちを取り巻く現実を観察することから始めます。
ヴェネト地方で最近開発された現象を探る。私たちの意図は、将来の展望を広げることです。現在、重要な国際機関との関係を構築しています。この状況を展示会で表現することは簡単なことではありません。これらは結果ですが、これらの結果につながったストーリーでもあり、その複雑さは無視できません。この現象は多くの質問を引き起こし、刺激を与えます。そのため、私たちは秋に、国内および国際的な主要な専門家との反省と討論の機会を提供するイベントを開催することを選択しました。
結論として、それはある意味ではヴェネツィアパビリオンの過去への回帰と見なされるかもしれませんが、別の意味で、その内容に照らして、この選択は、私たちが始めている建物の礎石であると考えることができます私たちが開発しようとしている研究分野であるコンストラクト：このイニシアチブは、根本的だが避けられない変化に取り組んでいる社会や産業から生じている要求や利益、そしてその使命であるビエンナーレに対応していると確信していますここで提起されている問題が適切である可能性があり、無視できない、さまざまな分野で人間の創造物に与えられた「形」を探ることです。
「将来を見据えて。ものづくりの進化。ヴェネトの9つの物語：デジタル-デジタルだけではありません」は、制作プロセスへの創造的なアプローチの重要性の認識から始まり、多くの注目すべき例を提供するイタリアのシーンで進行中の開発を探ります。展覧会は、ビエンナーレの会場に最も近いエリアから始まって、現象に対するローカルな規模の調査として組織され、刺激を受けたアイデアから、実験、リスク、エラーを含む、しばしば曲がりくねった方法で開発された創造的なプロセスを説明します。幻想と意図的でカジュアルな出会いが、最終的にその本質的な品質と独創性で認められた結果を生み出します。
この研究は、さまざまな相乗効果から生じる正式な結果と生産結果を強調するだけでなく、取られた経路を説明することも目的としています。この中で、製品の作成の基礎となる方法、組織モード、および「クラフト」関係を探求します。したがって、関係するプロの創造的で芸術的な人物の形成に貢献する新しい要素と経験も探ります。世界規模でのビジネスの移転、芸術的な創造性、テクノロジーを組み合わせて、ここで何を生成しても意味がないかと、ここでしか生成できないものの間のジレンマを解決できます。
さまざまなメディアを使用して、展覧会はこれらのプロセスが発展したモードを示しています。ほんのいくつかの例を挙げれば、それらは、最先端の製品が過去の技術を使用してどのように製造されてきたかに及びます。救命設備の設計;ソーシャルネットワークと生産を組み合わせる可能性、または日常の機能オブジェクトの唯一の生産者になる可能性。展覧会は、世界各地からの人々の見方によっても強化されています。これらの主要なデザイナー、トップレベルの研究者、洗練された顧客が、ここで最高のプロデューサーを見つけました。彼らは、彼らの「作る芸術」の特別な性質を認め、地元のクリエイティブやプロデューサーと協力することを選択しました。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。