モダニズムの詩

モダニズムの詩は、20世紀初頭にはイマジストの姿で始まりました。 他の多くのモダニストと同様に、これらの詩人は、伝統的な形式主義と華麗な表現に重点を置いて、ビクトリア朝の詩の過度の認識に反応して書きました。 多くの点で、彼らの批判は、ウィリアム・ワーズワースが、一世紀前にイギリスの詩でロマンチックな動きを扇動し、その後に流行したゴーシュと洒落た学校を批判し、詩人を素人に連れて行くことを叙念するために、

近代主義者たちは、初期の時代や他の文化における詩人のベストプラクティスを振り返ってみた。 彼らのモデルには、古代ギリシア文学、中国と日本の詩、トラブル、ダンテと中世イタリアの哲学詩人（Guido Cavalcantiなど）、英語の形而上学詩人が含まれていました。

初期の近代主義詩の多くは、短い、コンパクトな歌詞の形を取った。 しかし、それが発展するにつれ、より長い詩が前景に現れた。 これらは、20世紀の英国の詩のモダニズム運動を表しています。

英語のモダニズムの出現
英語の詩的なモダニズムの根源は、ウォルト・ホイットマンを含む多くの初期の作家の作品にさかのぼることができます。ウォルト・ホイットマンは、ロング・ラインが自由な詩に近づき、オスカー・ワイルドの散文、ロバート・ブラウニングの詩的な自己、エミリー・ディキンソンの圧縮と初期の英国のシンボル学者、特にアーサー・シモンズの執筆。 しかし、これらの詩人は、基本的にロマン主義運動の基本的な原則にとどまり、Imagistsの登場は、言語の中ではっきりと現代主義的な詩の最初の出現を記録した。 ジェラール・マンリー・ホプキンスは、根本的に実験的な韻文で、根本的に保守的な理想（後のエズラ・ポンドとは違う）について書いており、音が詩を動かすことができると信じていた。 具体的には、詩的な音響効果（言葉や聴覚の強さのために選択された画像だけではなく、その視覚的な喚起性のために選択される）もまた、モダニズムの有力な詩的な装置になるだろう。

想像力
Imagismとcubistの詩の起源は1909年にロンドンのPoets ‘Clubによって出版されたTE Hulmeの2つの詩に見られる。 Hulmeは数学と哲学の学生で、詩の理論を論じるPoets ‘Clubを設立しました。 自由詩と近代フランス詩の覇者であった詩人・批評家FSフリントは、クラブとその出版物に非常に批判的でした。 その後の議論から、HulmeとFlintは親しい友人になりました。 彼らはソーホーのエッフェル塔レストランで他の詩人と出会い、現代詩の自由詩と唐と俳句と詩からの不要な言葉の除去を議論し始めました。

アメリカの詩人、エズラ・ポンドがこのグループに紹介され、彼らのアイデアが彼と似ていることが分かりました。 1911年に、ポンドはエッフェル塔のグループに2人の他の詩人、HDとリチャード・アルディントンを紹介しました。 これらの詩人は、初期のギリシャの歌詞詩、特にサッポの作品の学生であった。 1912年10月に、彼は詩歌雑誌のImagisteの下でHDとAldingtonによってそれぞれ3つの詩を提出した。 その月のポンドの本Ripostesは、TE HulmeのComplete Poetical Worksと呼ばれる付録で出版されました。これは、Imagisteという言葉の最初の出現を印刷したノートを掲載しました。 Aldingtonの詩は、1913年1月に詩歌とHDの11月号に、動きとしてImagismが始まりました。 3月号にはImagisteとFlintのImagismeによるPound’s A Dew Dontsが含まれていました。 後者は、グループの立場のこの簡潔な声明を含んでいた。

主観的であろうと客観的であろうと、「事物」の直接的な治療。
プレゼンテーションに貢献しない言葉は絶対に使用しないでください。
リズムに関して：メトロノームのシーケンスではなく、フレーズのシーケンスで構成する。
主題の完全な自由。
自由な詩は他の新しいリズムと共に奨励されました。
正確な言葉とは対照的に、一般的な言葉遣いが使われていて、正確な言葉が常に使用されていました。
詩のためのこれらの基準を設定するにあたって、イマジズムは、ロマン主義的な文章のベストプラクティスを後ろ向きに見ているように見えました。 想像力豊かな詩人たちは、鋭い言葉を使ってイメージを抱きしめました。 しかし、彼らの仕事は、20世紀の残りの期間、英作文に革命的な影響を与えることでした。

1913年、ポンドは、最近死亡したオリエンタル・アーネスト・フェノロサの未亡人と連絡を取りましたが、日本ではこのプログラムと密接にあう150の古典中国の詩を一言ずつ翻訳しています。 中国語の文法は、英文文法とは異なる表現可能性を提供します。 例えば、中国では、Li Poの最初の行（フェノロサの日本の情報提供者が「Rihaku」と呼んでいる）は、The River Merchant’s Wifeの詩を詩に書いている：A Letterは、フェノロサのメモに現れる5文字の余分な直接並置。

愛人の髪の最初のカバーの眉

1915年のキャセイでは、ポンドはこれを簡単な英語で

私の髪はまだ私の額の真っ直ぐにカットされていた

1914年から1917年の間に、Imagist詩の4つのアンソロジーが出版されました。 Pound、Flint、HD、Aldingtonに加え、Skipwith Cannell、Amy Lowell、William Carlos Williams、James Joyce、Ford Madox Ford、Allen Upward、John Cournos、DH Lawrence、Marianne Mooreの作品も含まれています。 いくつかの例外を除いて、これは当時の英語のモダニズム詩人のロールコールを表しています。 1914年以降、ポンドはグループから離れ、残りのアンソロジーはエイミー・ローウェルの編集統制下に登場した。

ローウェルは、より一般的な「詩集」の代わりに、「無言の黙示録」と呼ぶことを好むところまで、フランス語に対する彼女の極端な借金を表明した。

リバイバルの仕事をしているHenry Gore（1902-1956）も、Imagistの動きに大きく影響されましたが、HD、Flintなどとは異なる世代のものでした。

第一次世界大戦以降
第一次世界大戦の発生は、多くの理由で出芽しているモダニズム運動の後退を表していました。第一に、Aldingtonのような作家は積極的に活動していました。 第2に、紙の不足と関連する要因は、新しい仕事の出版がますます困難になったことを意味した。 第三に、戦時における公衆の感情は、より一般的な詩を書いたウィルフレッド・オーウェンのような戦争詩人がますます人気を博したことを意味した。 戦争に奉仕した詩人の一人であるビジュアルアーティスト、デイビッド・ジョーンズ（David Jones）は、後に彼のトレンチ体験から直接書かれたが、1937年までは出版されなかった長い実験的戦争詩「In Parenthesis」でこの傾向に抵抗した。

戦争はまた、Imagistsの楽観主義を損なう傾向がありました。 これは、その余波で書かれたいくつかの主要な詩に反映されました。 ポンドの「Sextus Propertiusへのオマージュ」（1919）は、ラテン系の詩人Propertiusのゆるやかな翻訳と変形を用いて、戦争宣伝と帝国の考えを嘲笑している。 彼の “Hugh Selwyn Mauberley”（1921）は、一般的なイマジズムと歌詞の詩に対する彼の別れを表しています。 これらの詩の執筆は、永遠にロンドンを放棄するパウンドの決定と一致した。

戦争への応答として、この時代に音の詩が浮かび上がった。 ドイツの作家、ヒューゴー・ボール、ニューヨークの詩人、演奏家、バロネス・エルサ・フォン・フライタッグ・ローリングホーフェンを含む多くのダダジストにとって、健全な詩は戦争の響きに対する抗議であった。 Irene GammelとSuzanne Zelazoが書いたように、「トレンチの戦いが激しくなって生まれ、音韻詩は外傷の言語であり、大砲の騒音に対抗する新しい言葉」である。 戦争終結後の夫の自殺に対応して書かれたバロネスの詩「Klink-Hratzvenga（死の泣き言）」は、「国境を越えたナンセンスな音の哀悼の歌」でした。 バロネスは、対立的なフェミニスト主義と芸術的な議題からの働きによって、第一次大戦後の時代の女性の主観をはっきりと主張しました。

戦後の幻滅から生じた最も有名な英語のモダニズム作品は、TSエリオットの叙事詩「The Waste Land」（1922）です。 エリオットは、しばらくの間ロンドンに住んでいたアメリカの詩人でした。 彼はImagistグループに正式に関連付けられていませんでしたが、彼の作品は1915年に彼が “Alfred Prufrockの愛の歌”を出版するのを助けたPoundによって賞賛されました。 エリオットは、彼の個人的な生活の崩壊と精神的安定の両方を基にした長い詩の原案を完成させ、彼の周りの文化について、仮に「彼は警察を様々な声で行います」と題して、コメント。 いくつかの重い編集の後、私たちが今それを知っている形の “The Waste Land”が出版され、Eliotは世代の声と見なされました。 出版された詩への注釈の追加は、立方派や他のビジュアルアーティストによる同様の習慣と並行して、文学的技法としてのコラージュの使用を強調した。 この点から、英語のモダニズムは、詩人が快適で一貫した人生観を提示できるという考えを否定した断片の詩に向かっていた。

TSエリオットの「廃棄地」は、イマジズムがモダニズムに適切に移行する瞬間を表す、モダニズムの基礎的なテキストです。 壊れた、断片化した、そして一見無関係なイメージの断片が一緒になって、論理的な反ナレーションを形成する。 視覚と視覚のモチーフは、モダニズムにとっての詩の中心にあります。 統一されたテーマとして働く全身のキャラクターティレリアス。 読者は混乱の中に投げ込まれ、壊れた画像の塊を見ることはできません。 しかし、ナレーター（他のテキストの「The Waste Land」では）は、読者に別の意味を示すことを約束します。 すなわち、転位や断片化からどのように意味を作るか。 この独占的な意味の構築は、モダニズムにとって不可欠です。

その他
ロンドンとパリは英語のモダニストの活動の中心でしたが、アメリカのPoetry誌の早期出版を含め、他の場所でも重要な活動が行われました。 ミナ・ロイが1916年にニューヨークに移住したとき、彼女は他者と関係のある作家の一員になりました。ウィリアム・カルロス・ウィリアムズとマリアン・ムーアを含む新しい詩のマガジンです。 この雑誌は、1915年から1919年にかけて、Alfred Kreymborgによって編集されました。 寄稿者には、ポンド、エリオット、HD、ジュナバーンズ、エイミーローウェル、コンラッドエイケン、カールサンドバーグ、ウォレススティーブンスも含まれています。

アメリカの近代主義詩人は、独特のアメリカのイディオムで仕事を創造することを心配していました。 ニュージャージー州ラザフォードの労働者階級で一般的な練習をしていた医師ウィリアムズは、「ポーランドの母親の演説」から詩を作ったと言ってこのアプローチを説明しました。 この中で、彼らはホイットマンに遡る伝統に身を置いていました。

Imagistsとの最初の結びつきの後、Marianne Mooreは20世紀の詩人の間で独自のニッチを切り開いた。 彼女の詩の多くは、音節や拍子ではなく、音節の数を行ごとに繰り返す音節句で書かれています。 彼女はまた、厄介な詩から借りたスタンザを試していました。

ウォレススティーブンスの作品は、このモダニズムの主流の外にある程度落ちています。 確かに、彼はEliotとPoundの両方の仕事を “礼儀正しい”ものとして非難した。 彼の詩は想像力と現実の関係を複雑に探究している。 他の多くのモダニストとは異なり、彼が影響を受けた英語ロマン派のように、スティーブンスは詩はすべての人間がしたものだと考えました。 詩人は単に活動について自己意識していただけだった。

スコットランドでは、詩人のHugh MacDiarmidは、一人のモダニズム運動の何かを形作った。 ジョイスとポンドの崇拝者であるマクディアルドは、ロバート・バーンズが使用していた文学的な方言であるアンカロライズ化された低地スコットで初期の詩の多くを書きました。 彼は第一次世界大戦中に王立陸軍医療団に勤め、1918年に亡命した。戦後、彼は文学誌「スコットランドのチャップブック」を「伝統ではない – 先例！ そのモットーとして 彼の後の研究は、発見された詩や他の正式なイノベーションへの関心の高まりを反映しています。

カナダでは、AM Klein、AJM Smith、FR Scottを含むモントリオールのモダリオ派グループが、1920年代半ばにその都市のMcGill大学で結成されました。 このグループの詩人たちは、今後20年間ほとんど進歩を遂げませんでしたが、少なくとも20世紀の終わりまで耐える近代的な覇権とカノンを最終的に確立しました。

ウォレススティーブンスの現代詩
ウォレススティーブンスの本質的なモダニズム詩である「現代詩集」（1942）は、動詞が除かれているかのように聞こえる。 最初の行と最後の行では、動詞 ‘to be’は省略されています。 詩自体は、発見の行為で開き、閉じます。 詩と心は同義語になります。詩と行為と心との間の崩壊です。 詩の間、ダイアドはさらに1つに崩壊する。すなわち、被験者と物体との間の空間的および時間的な崩壊である。 形式と内容はお互いに等しい。 形態は、単に表現しているのではなく、構成的なものになる。 この詩は静的なものから行動に変わります。 心の詩は、代替的であり、聞く必要があります。 実験的です。 詩は超越主義に抵抗し、拒絶しますが、心と詩の概念上の限界内にとどまります。

成熟
「廃棄物土地」の出版により、近代主義的な詩は、より広範な批判的談話と幅広い読者層へのブレークスルーをもたらしたようである。 しかし、1920年代後半と1930年代初頭の経済崩壊は、この新書に深刻な悪影響を及ぼしました。 アメリカの作家にとって、所得が相対的価値の大部分を失ったため、ヨーロッパに住むことはより困難になりました。 Gertrude Stein、Barney、Joyceはフランスの街に残っていたが、彼らが散在していたシーンの多くは、 ポンドはイタリアに、エリオットはロンドンに、HDはその都市とスイスの間を移動し、動きに関連した他の作家の多くは現在米国に住んでいた。

スペインの内戦の影響と相まって、経済不況は、1930年代の英国では、WH AudenとStephen Spenderのような作家に代表される、より明白な政治詩の出現を見た。 名声的にはエリオットの崇拝者でもあったが、これらの詩人は根本的な内容の詩に向かう傾向があった。 例えば、彼らはめったに自由な詩を書いてはおらず、ほとんどの作品で韻と普通のスタンザのパターンを好みました。

1930年代のモダニズム
その結果、英文のモダニズムは、少数のプレスや雑誌、小規模だが専用の読者層によると、前衛運動の役割を果たした。 この時に登場する重要なグループは、ルイ・ズコフスキー、ジョージ・オッペン、チャールズ・レズニコフ、カール・ラコシ、バジル・バンギング、ロリン・ニーデッカーのオブジェスト詩人でした。 ObjectivistsはStein、Pound、Williamsのファンであり、Poundは彼らの仕事を積極的に推進しました。 彼の影響のおかげで、Zukofskyは、シカゴに拠点を置く1931年の詩歌のObjectivistの問題を編集して、グループを立ち上げるように求められました。 客観主義詩の基本的な教義は、詩を対象として扱い、誠実さ、知性、詩人の世界をはっきりと見せる能力を強調することでした。そして、これはImagistsの直接の子孫と見ることができます。 パリで確立された伝統を続けて、Zukofsky、Reznikoff、OppenはObjectivist Pressを形成し、自身とWilliamsによって本を出版しました。 彼の後の作品では、Zukofskyは、詩を作成するための数学的モデルを実験したり、バッハ・フーガやシリアル・ミュージックの作品と同様の効果を生み出すことを目的として、詩の視点を開発しました。

多くのアイルランドの詩人と作家は1930年代初期にパリに移り、ジェームズ・ジョイスの周りに参加しました。 Samuel Beckett、Thomas MacGreevy、Brian Coffey、Denis Devlinが含まれています。 これらの作家はポンドとエリオットを知っていましたが、彼らはフランコフォンでもあり、現代フランスの詩、特にシュールレアリスムに興味を持ちました。 確かに、コフィーとデブリンは、ポール・エウラードの作品を​​英語に翻訳した最初の人たちでした。 同じ時期に、デビッド・ガスコイン、ジョージ・バーカー、ヒュー・サイクス・デイヴィスの間で、英国のシュルレアリスムの詩人が多数登場し始めました。 客観主義者のように、これらの詩人は彼らの固有の文学文化によって比較的無視され、1960年代にイギリスとアイルランドのモダニズムへの関心が復活するのを待たなければなりませんでした。

長い詩
Sextus PropertiusとHugh Selwyn MauberleyとEliotのThe Waste Landに対するPoundの敬意は、初期のモダニズムの典型的な典型的な短い想像的な詩から長い詩や詩の執筆に向かって移行した。 ミナ・ロイの「オート・マイトロジー」、アングロ・ミンレルとローズとヒュー・マクディアルドのスコットランド社会に対する風刺、「酔っ払った男はシスルに見る」など、長い詩が1920年代に書かれました。 MacDiarmidは、「育てた海岸」、「レーニンの三つの賛美歌」、「メモリアムのジェイムズ・ジョイス」などの長い詩を書いた。そこには科学、言語学、歴史の資料を取り入れ、時代文学補遺のテキストに基づいた詩も見つかった。 デビッド・ジョーンズの戦争の詩は、トレンチでの彼の経験を明らかにするために英国の問題を描いた本の長さの作品であり、後の叙事詩「Anathemata」は、はるかに長い原稿から切り離されたもので、帝国と抵抗、ローカルとグローバル、キリスト教、ローマ、ケルトの歴史と神話の資料を使用しています。

モダニストの長い詩の中で最も影響力のあるものの1つは、1915年に始まった彼の書いた人生の残りの部分を続けてきた「詩を含む歴史」であるポンドのカントスである。 ホメルスのオデッセイとダンテの神の喜劇を組み合わせた出発点から、歴史、政治、文学、芸術、音楽、経済、哲学、神話、生態学、そして詩人の個人的経験から得た資料が使用されていますヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、アジアの文化を網羅しています。 ポンドは、これらの材料を互いに関連させて配置し、新しい予期しない関係を開くための技術を表現するために、「表意文字法」という用語を作った。 これは、近代的な芸術家や作曲家が同様の目的で使用していた並列化技術と見ることができます。

他のイマジスト関連の詩人も長い詩を書いていました。 ウィリアム・カルロス・ウィリアムズのパターソンは、ポンドによって開発されたテクニックを特定の場所や特定のアメリカの方言に適用しました。 HDは、第二次世界大戦中のロンドンでの彼女の経験から、エリートのヘレンは、ポンドの叙事詩の後ろにある男性的な心のセットにフェミニストの応答の一種として、女性の主人公の観点からトロイのヘレンの物語を改作して書いた。 エリオットの戦争に苦しんだロンドンの経験も、彼の4人組を支えていました。 客観主義者の多くは、ズーコフスキーのA、チャールズ・レズニコフの証言、バジル・ブンティングのブリッグフラッツなど、長い詩を書いています。 ブライアン・コフィーのアドベントは、アイルランドのモダニストによる鍵となる長い詩です。 これらのすべての詩は、幅広い文化的および知的活動の素材と個人的な経験を融合させて、壮大なスケールでコラージュのようなテキストを作成するためのさまざまなテクニックを使用しています。

商業的に成功しなかった1936年の新州省で最初に登場したことから、しばしば見過ごされている長い詩は、カナダの詩人AM Kleinのスピノザに関する瞑想「パルバーと磨かれたレンズから」です。

政治
詩的なモダニズムは、明らかに革命的な文学運動であり、「言葉の革命」であり、数多くの実践者にとって、この急進的な変化に対する関心は政治に波及した。 多くの有力な初期モダニストが、右翼の見解で知られるようになりました。 これらは、かつてはヴィシー政権を少なくとも支持していた王立家スタインと、1930年代初めにイタリアに移住した後、ベニート・ムッソリーニを率直に称賛したポンドと、エリオットを含んでいた彼の著作に反ユダヤ主義の感情を含める。 彼は第二次世界大戦の終わりに、戦争中にイタリアのラジオで放送した放送の中で反逆罪で逮捕されたが、精神的健康のために裁判に遭うことはなかった。

多数の有力なモダニティが、より左翼的な政治的見解をとった。 Hugh MacDiarmidはスコットランドの国民党を見つけ出し、英国の共産党員でもあった。 1930年代には、1956年に共産主義者であり、後者からは民族主義者であったが、1956年に共産党に復帰したが、後者から追放された。客観主義者のルイス・ズコフスキー、ジョージ・オッペン、カール・ラコシは、コミットしたマルクス主義者とオッペンは、ジョセフ・マッカーシーの米国上院委員会の注意を逃れるためにメキシコで長年過ごしました。 多くのイギリスのシュルレアリスム、特にデイヴィッド・ガスコインも共産主義を支持していた。

他のモダニズムは、左右のモデルにうまく収まらない政治的立場を取った。 たとえば、ミーナ・ロイとナタリー・バーニーは、今ではプロミフェミニストとみなされており、彼らの様々なセクシュアリティについての彼らの開放性は、個人が政治的であるという1970年代の見解を予示するものとして読むことができる。 HDは、特に第一次世界大戦後、モダニズムの目標を世界の平和をもたらすものと見なすようになった。 しかし彼女はまた、自分の本「フロイトへのトリビュート」のノートブックに反ユダヤ主義の見解を示しました。 Quakerの背景から来たBasil Buntingは第一次世界大戦中に良心的な異端者だったが、第二次世界大戦中のペルシャ（イラン）の英国軍事情報局でファシズムに対する彼の反対のために働いた。 ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの政治的見解は、彼の外科手術に出席した貧しい人々との毎日の接触から生じた。 彼は個人的で政治的なものをブレンドした別の人物であり、「新しい世界は新しい心だ」という彼の声明で最もよくまとめられています。

この短い調査から分かるように、多くの近代主義詩人は政治的に関与しているが、英語詩における近代主義運動と密接に関連していると言える単一の政治的立場は存在しない。 これらの詩人は幅広い背景を持ち、幅広い個人的経験と政治的姿勢を持っています。

レガシー
モダニズムの「言葉の革命」は、読者や作家によって普遍的に歓迎されたものではなかった。 確かに1930年代には、Thomas HardyやWB Yeatsのようなより正式に保守的な詩人を模範とし、これらの作家たちは、近代主義者が好む実験や不確実性に戸惑う読者層の声で打ち明けた、詩人の新世代が登場しました。 それにもかかわらず、近代主義詩は積極的に特徴づけることができず、主流でも支配的でもない。

しかし、1950年代には、特に米国では、近代主義者にインスピレーションを求めた新世代の詩人が登場しました。 モダニズムの影響は、これらの詩的なグループや動き、特にサンフランシスコ・ルネサンス、ビート・ジェネレーション、ブラック・マウンテンの詩人、そして深いイメージ・グループに関連するもので見ることができます。 ブラック・マウンテン・グループの理論家であるチャールズ・オルソン氏は、1950年のエッセイ「プロジェクヴィスト・ヴァージョン」に、「即時感覚に直ちに直接的に導かなければならない」と書かれています。 別のブラックマウンテンの詩人ロバート・ダンカンはHDを賞賛したが、3人目のメンバーであるロバート・クリーリーは、ズーコフスキーや他の客観主義者の関心を回復させるために多くを助けた。

ビートの中で、ゲイリースナイダーとアレンギンズバーグは、ポンドを綿密に研究し、中国と日本の詩への関心と後のカントスで明らかな生態学的懸念に大きく影響された。 ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは、ビート詩人に強い影響を与え、ルー・ウェルチのような詩人を励まし、ギンズバーグの精神詩「ハウル」の出版物の紹介を書いた別の人物です。 これらの作家の多くは、Cid CormanのOrigin MagazineとPressでの作業のための主要なプラットフォームを見つけました。 OriginはLouis Zukofsky、Lorine Niedecker、Wallace Stevensの作品を発表し、これらの初期のモダニズム作家への関心を回復させました。 Objectivists、特にZukofskyの後の作品の厳格な形式的実験は、L = A = N = G = U = A = G = Eの詩人にとっても形成的であった。

ビートと他のアメリカの詩人が英国とアイルランドで読者を見つけるようになるにつれて、モダニズムの実験に興味を持つ新しい世代の英国の詩人が現れ始めました。 トム・ローワース、ボブ・コビング、ガール・ターンブルなどを含むこれらの詩人たちは、英国詩歌の復活の核を形成しました。 この新世代は、Bunting、MacDiarmid、David Jones、David Gascoyneの著書に新たな関心を呼び起こすのに役立ちました。 現在の練習には、ロイフィッシャー（Revivalの主要プレーヤーでもあります）の非常に影響力のあるキャノンが含まれます。

アイルランドのモダニズムに関連する現代の詩人には、New Writers PressとThe Beau誌に関連する詩人が含まれます。 Trevor Joyce、Michael Smith、Geoffrey Squires、Randolph Healy、Billy Mills、Catherine Walsh、Maurice Scullyなどがあります。 New Writers PressはThomas MacGreevy、Brian Coffey、Denis Devlinの作品を発表し、新しい聴衆に紹介し、Coffeyのケースでは新作の開花を促進しました。