ネオグレック

Néo-Grecは19世紀半ば〜後半の新古典派のリバイバルスタイルで、建築、装飾美術、フランス第二帝国時代のナポレオン3世（1852-1870）の統治時に絵画に普及しました。 ネオ・グレックの流行は、1848年に本格的に再開したポンペイでの18世紀掘削やHerculaneumでの発掘に触発されたネオクラシック様式の初期の表現を出発点としていました。 Graeco-Roman、Pompeian、Adam、Egyptian Revivalsの要素を組み合わせたスタイルは、「多彩な多彩なメランジ」となっています。 「このスタイルはアメリカで流行りを見せ、イングランドなどのインテリアデザインに短期間の影響を与えました。」

建築
建築では、Neo-Grecは、マドレーヌ教会（パリ）のような建築物で、世紀の初期の新古典派のデザインとは必ずしも明確に区別できません。 ネオ・グレック・アーキテクチャーの古典的な例は、古典主義のこの後の様式で最初に主要な公共の建物と見なされる、パリの1875年から1950年までのアンリ・ラブロストの革新的な聖人ジュネーヴェーヴです。

Neo-Grecはフランスでも人気があっただけでなく、イギリスのビクトリア朝で、特に米国では「アメリカルネサンス」に重大な影響を与えました。 建築家の歴史家Neil Levineは古典主義の剛性に対する反応としてこのスタイルを説明しました。 レヴァインによれば、ネオ・グレックはやや緩やかなスタイルであり、「古典的な建築論の修辞的形式を、より表現的で記述的な形式の構文に置き換えた」。 それは “読み取り可能な”アーキテクチャを意図していました。

アメリカの建築家、リチャード・モリス・ハント（Richard Morris Hunt）は、1860年代後半と1870年代にネオ・グレック・マッシングを建物に導入しました。 ハントの学生であるフランク・ファーネスは、フィラデルフィアの初期の建物でも同じことをしていました。

装飾芸術
装飾的な芸術では、Neo-Grecは、ギリシャの花瓶の絵画と、反復的な建築モチーフ、例えば、アダムとルイ16世の要素を初期のギリシャのキーとしたギリシャのキーとを組み合わせた、Greco-Roman装飾の標準的なレパートリーに基づいていました新古典主義（c。1765-1790）、ナポレオン時代のエジプトの復興装飾芸術、 それは、古典的な頭と数字、マスク、翼のあるグリフィン、海蛇、壷、メダリオン、アラベスクと蓮の巣の中に閉じ込められたモチーフが頻繁に使用されることで特定できます。フレットパターン。 ネオ・グレックは折衷的で、抽象的で、多色で、時には奇抜であった。 治療は意図的に乾燥し、線状であった。 ビネットと繰り返しパターンは、ステンシル化に役立ちました。 典型的な “Neo-Grec”カラーハーモニーは豊かで荒いものでした。黒色のモチーフと “Pompeian”赤、パウダーブルー、プイス、ビストレ、オリーブドレープのアウトラインがひとつのインテリアにまとめられています。 フランスのトップに他のファッションが登場する前に、スタイルはその覇権を手短に維持していました。

米国では
フランク・ファーネスと家具メーカーのダニエル・パストは、1870年頃の酒場のヘンリー・C・ギブソンの市庁舎、158〜59階のネオ・グレッチ家具、1871年頃の建築家の兄弟ホレス・ハワード・ファーネスの図書館のためのネオ・グレック家具を創り出した。 67彼らはマンハッタンのマンハッタンのシティーハウス、1873年にセオドア・ルーズベルトの家のためにパネルと家具を製作しました.180-83 Pabst’s Modern Gothic展示館（1877〜80年頃）は現在メトロポリタン美術館にあり、ゴシック様式の細部と誇張コリントの首都。

ペインティング
絵画では、新古典派のスタイルは、フランスのアカデミー・デ・ボザールで教えられ、鮮明な輪郭、澄んだ雰囲気、透明で清潔なパレットを教えてくれました。 しかし、古代ギリシャとローマへの関心が高まった後、19世紀半ば、特にポンペイでの後の発掘調査が行われ、正式なネオ・グレックの芸術家グループが創設されました。 美術展である1847年のパリ・サロンは、学問の画家であるJean-LéonGérômeを発表しました。The Jean-LéonGérômeは、The Cock Fightで、古さの中で若い男の子と女の子が2人のコックの戦いに出席する構図を描いています。 Gérômeはこの展覧会の名声を得て、来年にはJean-Louis HamonとHenri-Pierre PicouとNeo-Grecグループを結成しました。チャールズ・グレイレの同じアトリエに3人の生徒がいます。 ギレール自身は古典的なスタイルと美学を採用し、古代からの神話やモチーフにそれを適用し、ギリシア神話のキャラクターとバカントのようなアンティークの象徴を思い出して、当時の他のものよりも新古典主義の考え方を採用しました。プッティ Neo-GrecグループはGleyreのスタイルと興味を取り入れましたが、Gleyreの作品のように歴史ペインティングからジャンルペインティングへと変更しました。 彼らはポンペイでの発見に触発されていたため、ネオ・ポンペイエンとも呼ばれました。

Neo-Grecsの絵画は、古風なギリシア人の生活の日常的で日常的な些細なことを気まずい、優雅さ、そして魅力的な形で捕らえようとしており、しばしば現実的で官能的でエロチックなものでした。 この理由から、彼らはまた、愛とワインの賞賛の詩を書いたギリシアの詩人、アナクレオンの後に「アナクリオティック」と呼ばれました。 アルフレッド・デ・タヌアンは、ハモンの絵画の1つを「はっきりとした、シンプルで自然な、アイデア、態度、側面」と表現し、唇を柔らかい笑顔に導き、喜びを表現することができます。ペインティング”。 このグループのモットーは、「芸術の目的は魅力的だ」と言えるかもしれません。 ほとんどのネオ・グレッチの絵画は、フリーズ・デコレーションやギリシャの花瓶のように水平にレイアウトされており、構成は簡略化されています。

ネオ・グレックの学校は多くの点で批判されました。 歴史的な細部への注意のために、Baudelaireは「奨学金は想像力の欠如を隠すことである」と述べ、主題は多くの人にとって些細なものと考えられていました。 この画家たちは、古代ギリシア様式を選択的に採用することを義務づけられました。高貴なテーマを放棄し、日常生活のみに焦点を当て、ブルジョワジのイデオロギーをサポートする芸術を創造していると非難しました。

ポンペイでの発見は、イベントに基づいた歴史絵画にも影響を及ぼしました。カール・ブリューロフによるポンペイの最後の日など、必ずしも厳密にネオ・グレック・スタイルではありません。

音楽
ネオ・グレックの流行は、作曲家のエリック・サティー（Erik Satie）の作品を通して、フランスの音楽にも伝えられました。ジムノペディー（Gymnopédies）は、古代のスパルタの若者がダイアナとアポロの名誉を授けた記念式典Thyreaの戦いの死者。 彼らの古風メロディーは、モーダル指向の高調波ベースで浮かびます。 Gnossienのメロディーは、古代ギリシャのクロマチックモード（A – Gフラット – F – E – Dフラット – C – B – A）とアラベスクの装飾を使用して、この方向にさらに進んでいきます。