ポスト・エクスプレッション主義（Post-expressionism）は、ドイツの美術評論家、フランツ・ノー（Franz Roh）が表現主義の影響を受けていたが、美学を拒絶することによって定義された、戦後の美術界における様々な動きを記述するための用語である。 盧は1925年に「マジックリアリズム：ポストエクスプレッション主義」というエッセイを初めて使用し、グスタフ・フリードリッヒ・ハルトラウブの「新しい客観性」と対照をなしている。 盧武鉉は、「表現の自由後」と「魔法のリアリズム」を同義語と見なしたが、後に批評家は、魔法のリアリズムとHartlaubによって最初に特定された他のアーティストとの区別を特徴付け、傾向。
バックグラウンド
第一次世界大戦に至るまで、多くの美術界は未来主義と表現主義の影響を受けていました。 両方の動きは、客観性や伝統に対する秩序や決意を放棄した。
未来派の感情は、未来宣言のフィリッポ・マリネッティによって最も声高に表現された。そこでは、過去の拒絶、他の芸術家や外界の偽装を拒否するよう呼びかけ、独創性と勝利の賞賛を称賛した。技術。 未来派の詩人、ウラジミール・マヤコフスキーは、「電気を見てから自然に関心を失った」と述べた。マリネッティと他の未来派は、戦争と暴力を革命の方法として賞賛した。自由をもたらし、新しいアイデアを確立し、ヨーロッパでは戦争が起こっているので、多くの人がそれを見て、文化を「浄化」し、古くから時代遅れの社会要素を破壊する方法を奨励しました。
同じように模倣の性質を放棄する表現主義者は、感情的な経験を表現しようとしましたが、しばしば内乱の辺りに芸術を集中させました。 現代世界への反応、社会との疎外、個人的なアイデンティティの創造にかかわらず。 表現主義者は、この怒りを呼び起こすとともに、未来派と同じような革命の感情の一部をエコーした。 これは、1919年の表現主義詩のMenschheitsdämmerungというタイトルの「人類の夜明け」に翻訳されています – 人類が「夕暮れ」にあったことを示唆することを意味します。 そこには、新しい黎明の嘆きの下に、ある古い方法の差し迫った死がありました。
未来主義と表現主義の両者は常に反対派によって満たされていたが、戦争で起こった破壊は彼らに対する批判を高めていた。 戦争の後、様々な芸術界の中やその中で、伝統と自然界の秩序と再認識への復帰の要請があった。 イタリアでは、これは雑誌Valori Plasticiによって奨励され、ヴェネツィア・ビエンナーレに出展し、以前の作品を拒絶した多くの未来派に参加したグループ、Novecentoに集結しました。 このグループの一員であるマリオ・シロニ氏は、「神によって創造された世界を模倣するのではなく、それに触発されるだろう」と述べた.Hartlaubによって創設された「新しい客観性」またはNeue Sachlichkeitは、彼が1925年に催した展覧会のタイトル。Neue Sachlichkeitは “秩序への復帰”だけでなく、表現主義的な政治的な方法で彼らの芸術を使用したいと思っていたより多くの左傾きの芸術家の中の武器への呼び出しにも影響を受けたそれらを可能にしなかった。 ベルギーでは、一般的な傾向の中に別の静脈がありましたが、これは後で「退屈」と呼ばれます。
動き
HartlaubがNeue Sachlichkeitのアイデアを定義したとき、彼は「現代の事実の世界の客観的形態を描き、そのテンポと熱気の現在の経験を表している」と呼ばれる古典主義者と、芸術的分野における存在の外部法則を具現化する時代を超越した能力の目的のために、より多くを探求した」
「魔法のリアリズム」という言葉の意味は、ノイエ・サクリッチケットと多かれ少なかれ同義であったが、ハルトラブによって「古典主義者」と認識された芸術家は、後にノーの言葉と関連づけられた。 これらの「魔法の現実主義者」はすべて、ノヴェチェントによってイタリアで発展した古典主義と、またシュクリリアリズムに枝分かれしたキリコの形而上学的芸術の概念によって影響された。 1977年の芸術評論家Wieland Schmeidは、これらの用語が同じものを指すことになっていたにもかかわらず、異なるグループとしての彼らの理解は、動きに右翼と左翼があり、Magic Realists私たちがファシズムと戦うために左翼のノイエ・サチリキット（Neue Sachlichkeit）として仲間入りしていることを証明しています。 異なる政治哲学を持つことに加えて、2つのグループは、同様に異なる芸術的哲学を持っていました。
後表現主義に含めることが重要であり、盧候補が除外した第三の動きは、ドイツの表現主義とイタリアの未来主義とは対照的に、フランダース表現主義への反応である。 これは通常、アニミズムと呼ばれます。
マジックリアリズム
表現主義への反応として、盧の「魔法のリアリズム」は、「私たちの周りの客観的世界の自律性が再び楽しまれたことを宣言することを意味する。 オブジェクトに結晶化する可能性のある不思議は新たに見られるはずだった」と語った。この言葉で、彼は正常な世界の「魔法」を強調していた。実際に日常的なものを見ると、奇妙で幻想的に見える。
イタリアでは、「秩序への復帰」と「形而上学的芸術」と呼ばれるハーモニーとテクニックに新たな焦点を合わせることで、盧武鉉（ノ・ムヒョン）のスタイルを作り出しました。カルロ・カーラとジョルジョ・デ・チリコが開発したスタイルノヴェチェントの。 Carràは、彼らの説明的な文脈の中で表現されたときに、身近な物体の想像された内面的な生活を探究する目的を述べた。彼らの堅実さ、彼らに割り当てられた空間における分離、それらの間で起こり得る秘密の対話。
このスタイルに関連するイタリアの画家は、おそらくアントニオ・ドンギ（Antonio Donghi）という人物です。アントニオ・ドンギ（Antonio Donghi）は、人気のある人生、風景、静物などの伝統的な主題に従いましたが、重力と静寂を与えるために強い構図と空間的な明瞭さを示しました。 彼の静物は、しばしば素朴な芸術の対称性を失って描かれた小さな花瓶でできています。 彼はしばしば、檻や犬や他の動物がサーカスの行為のために準備を整えて、自然の上に置かれた人工的な配置を示唆するために慎重に配置された鳥を描いた。 ドイツではAntonRäderscheidtがDonghiに似たスタイルを踏襲し、構成主義を放棄して魔法のリアリズムに変わった。 ゲオルク・シュリンプ（Georg Schrimpf）は、素朴主義の影響を受けたスタイルで働いています。
形而上学の芸術に関連することが多いフィリッポ・デ・ピシスは、魔法の現実主義者として見ることもできます。 Donghiのように、彼はしばしば伝統的な主題を描いたが、厳密な古典的なスタイルを開発するのではなく、ベルギーのanimistsと同様に、オブジェクトの親密さを引き出すためにもっと絵画的なブラシを使用した。 形而上学的な芸術との彼の関係は、彼がまだ彼の静物でオブジェクトをcontraposeし、それらに文脈を与えた場面にそれらを設定するという事実から来ています。
イタリアの別の芸術家は魔法の現実主義者であると考えられているフェリス・カソラティです。その絵は細かい技法で描かれていますが、しばしば珍しい視点効果と大胆なカラフルさによって区別されます。 1925年に、Rafaello GiolliはCasoratiの芸術の邪魔になる側面を要約しました – 「ボリュームには重量がなく、色はない。 すべてが架空です：生きていても、すべての神経質な活力は欠けています。 太陽は月のようです…何も固定されていません。
このスタイルで働いた他のドイツ人アーティストは、Alexander KanoldtとCarl Grossbergです。 Grossbergは、都市景観や凍りついた精度で描かれた工業用地を描いていましたが、Kanoldtはまだ生命と肖像画を描いていました。
新しい客観性と真実性
今日のNeue Sachlichkeitに最も関連しているアーティストは、Hartlaubが「verists」と特定したアーティストです。 これらの芸術家は表現主義に反対する傾向があったが、表現主義芸術の政治的インポテンツとして見たものに反対するほど「秩序復帰」をあまり例示しなかった。 彼らは革命的な政治に自分自身を関与させ、現実主義の姿を歪めて見せかけようとしたが、醜いことを強調する姿勢を歪めた。 芸術は未加工で、挑発的で、ひどく風刺的だった。
ドイツの劇作家、ベルトートブレヒトは、表現主義の初期批評家であり、それを拘束的で表面的なものと呼んでいた。 政治のように、ドイツは新しい議会を持っていたが、国会議員が足りなかったと、文学ではアイデアに喜びを表明したが、新しいアイデアはなく、演劇ではドラマへの意志はあるが、本当のドラマはないと主張した。 彼の初期の演奏、バールとトロンメルン・イン・デア・ナイト（夜のドラム）は表現主義へのファッショナブルな関心を否定している。 表現主義芸術における個々の感情的な経験に焦点を当てて、ブレヒトは彼のマン・イェールズ・マン・プロジェクトから始まって、プロダクションを演じるための共同作業の方法を開始しました。
全体として、表現主義の真実主義的批判はダダジズムの影響を受けた。 ダダの初期の指導者たちは、戦争中の中立国であるスイスに集まり、共通の理由から、彼らの芸術を道徳的、文化的抗議の形で使うことを望んでいた。それは国籍の制約だけでなく、政治的な怒りを表明し、政治的行動を促すために、 Dadaistsへの表現主義は、社会の不安や不安のすべてを表明しましたが、それについて何かをする無力でした。
このうち、ダダはRaoul Hausmannと呼ばれる「風刺的な超現実主義」を育てました。その最も有名な例は、John Heartfieldのグラフィカル作品と写真モンタージュです。 これらの作品でのコラージュの使用は、現実の事実を記録することが物事の最も単純な外観を越えることを示唆したかのように、現実と芸術を融合させるための構成原理となった。 その後、George Grosz、Otto Dix、Rudolf Schlichterなどのアーティストによる肖像画やシーンに発展しました。 肖像画は、描写された人物の特徴的な側面と見なされる特定の特徴または物体に重点を置く。 風刺的なシーンは、起こっていたことの後ろに狂気を描き、参加者を漫画のように描写しました。
クリスチャン・シャドのような他のヴェリストの芸術家は、実体的な精度で現実を描写しました。これは経験的な分離と、その主題の親密な知識の両方を示唆していました。 Schadの絵画は、「肌の下で切断するような鋭い芸術的認識」を特徴としているとSchmied博士は述べています。 多くの場合、心理的要素が彼の作品に導入され、潜在的な無意識の現実を人生に示唆しました。
アニミズム
ベルギーでは表現主義と象徴主義を組み合わせたJames EnsorやLouis Pevernagieのような芸術家の影響を受けていました。 カーニバルの服装、スケルトンと並んでいる彼の絵画で知られるEnsorは、しばしば現実的なシーンを描きましたが、熱烈なブラシ、華麗な色彩、そして強いコントラストで彼らに奇妙な非現実感を提示しましたそれらはPevernagieと同じように。 Constant PermekeやHubert Malfaitのような支持者たちは、自然の背後にある神秘的な現実を示すために、彫刻の絵やゆるやかな形を使いました。
戦後ベルギーで働いていた多くの芸術家たちは、戦利品の表現力を維持していましたが、反人間として見たものを拒絶しましたが、彼らの主題の中で非現実的な歪み。 目標は、表現力豊かなブラシを使用して、作品の対象となる人物、人物、場所の魂や精神を表現することでした。 これらのアーティストは表現主義の「外向的」ではなく、しばしば「内向的」として特徴づけられました。
ベルギーの芸術評論家、ポール・ハエサーツは、後にこの運動にタイトルのアニミズムを与えました。彼は人類学者EB Tylorの「プリミティブカルチャー」（1871）の「アニミズム」を原始的な宗教と表現しています。 後で、Haesaertsは、そうする批判に牽引され、文学にアニミズムが最も一般的に使用されていますが、réalismepoétiqueとintimismという言葉も使用しました。 親密主義は、より多くの場合、ナビスの一部のメンバーによって実行される芸術を指すことになる。
これらのアーティストの最も有名な画家は、オステンデでビーチと海の多くの場面を描いたアンリ・ヴィクター・ウォルヴェンスです。 彼のビーチシーンでは、荒れた荒れた荒れた雲、嵐のときはより荒い雲、擦り切れた質感の砂が荒い波に描かれています。 フィギュアは可能な限り簡単に塗りつけられ、しばしばスティックフィギュアとして描かれ、半透明性と動きが与えられているので、海水浴客の活動は海水浴場の活動を示し、海水浴場の活動は海岸の波の動きと調和します。
Floris Jespersの作品は、戦後のanimist spiritの影響を強く受けました。 彼は絵と色を使って絵画の被写体に鮮やかさの度合いを変え、人生の中でそれらを関連付ける度合いにします。
この運動に関連する他の画家は、アン・ボネット、アルバート・ダスノイ、アンリ・イデポエール、マユー・アイセレンタント、ジャック・マース、マルセル・ストーバート、アルバート・ヴァン・ダイク、ルイ・ヴァン・リント、ウォーヴァン・オーバーストラーテン、ジョゼフ・ヴィンクです。
上記で参照されたFilippo De Pisisは、アニミスト傾向を示した。
George Grardはアニミズムに最も関連した彫刻家です。 表現主義者のように、彼は自然主義と古典的傾向の両方に反対したが、形の感覚と官能感を高めるために彼のモデルから誇張を使用し、歌詞の主題を選んだ。 グラードはチャールズ・レプレーと友人だった。チャールズ・レプレーは似たようなスタイルをしていたが、自然や古典的な形に忠実であった。
Herman De Cuyperはアニミズムにも関連しており、GrardやLaPlaeよりも極端な程度に抽象化されていますが、Henry Mooreともっと似ています。
カウンタームーブメント
ノヴェチェントで人気のある古典主義に対する早期反乱は、スコーラ・ロマーナの創設に伴って起こった。
ロマン主義的表現主義
Corrado Cagliはこのグループのメンバーであり、彼が “New Roman School of Painting”のメンバー、またはnuovi pittori romani（新ローマの画家）のメンバーとして出会った彼自身と他人を特定しました。 カリオは、広がる感受性と、アストロ・ディ・ローマ（ローマの星）が彼らを導いて、彼らの芸術の詩的な基盤と確信していました。
始祖の夜明けでは、すべてのことを再考しなければならず、イマジネーションはすべての謎に対してすべての不思議と震えを生み出します。
ロマンチックな表現主義と呼ばれることもありますが、このグループのアートは、表現力豊かで無秩序で暴力的で暖かい黄土色と茶色のトーンで野生の絵画様式を示しています。 初期の表現主義とは対照的に、焦点は怒りと混乱に焦点を当てるのではなく、むしろロマンチックな想像を通してカリオが説明したように世界を新たに見ている。 しかし、ノヴェツェントの正式な厳格さは、明らかに表現主義的な視野に置き換えられました。
シピオンは、ローマ時代のバロック様式の中心部に、聖職者や枢機卿が住んでいた退廃的な風景が、表情豊かで幻想的な目で見られるような、ローマ時代のバロック表現主義を生き延びた。
マリオ・マファイは、ローマとその近郊の多くの場面を描き、鮮やかさと絵の好奇心を伝えるために暖色系の色彩を使いました。 この曲がり角は、1936-1939年の作品で、特に政治的声明を立てるためにファシスト政権が行う都市再編を描いた「崩壊」と題した一連の絵画の中で強調されています。 第二次世界大戦中、彼はファシストによる恐怖を描いた一連の幻想を描きました。 マファイの妻で彫刻家のAntoniettaRaphaëlもこのグループのメンバーであった。
もう一つのメンバーはRenatto Guttusoであり、マファイのようにファシスト政権を非難した絵を作った。 Guttusoの作品は、一般的には明るく、活気があり、抽象化に照らされています。
Emanuele CavalliとGiuseppe Capogrossiは、Scuola RomanaとMagic Realityismの両方と提携しています。