ポストインターネットは、社会とインターネットの拡大に続く相互作用の形態を指す芸術運動と批評の用語です。これは、Marisa Olson、Gene McHugh、Artie Vierkantが率いるインターネットアートについての議論のおかげで作成されました。未完成の議論により、ポストインターネットという用語の定義が異なります。これは、net.artとして知られる第一世代のインターネットアーティストと間違われることがよくあります。これらは、インターネット技術のプログラミング、誤り、および落とし穴に基づいていました。対照的に、ポストインターネットアートは、仮想化の英雄的なユーザーと主要な消費者のプロファイルです。
すべての現代の視覚芸術は、しばしばポストインターネットと呼ばれています。このコンセプトは、特定の視覚スタイルにも関連付けられています。これは、主にデジタルコラージュと2次元デジタルプリント、ビデオ、または彫刻オブジェクトの形のデジタル絵画との組み合わせで構成されます。ポストインターネットには、インターネットネットワーク外で作成されたアートが含まれますが、インターネット上でのプレゼンテーション用に直接作成されます。
ポストインターネットは、美学、文化、社会へのインターネットの影響から派生したアートについて説明しています。この用語は、2000年代半ばの、Marisa Olson、Gene McHugh、Artie Vierkantによるインターネットアートについての議論から生まれました。2010年代以降、この用語は音楽分野で採用されており、ミュージシャンGrimesの作品に最もよく関連していた。
ニューヨーカーの2015年の記事によると、この用語は「前世代のWebとは異なり、Webは絵画や彫刻などの別の媒体であるアーティストの慣行を表しています。画面、他の回はギャラリーで。」
それを現在の瞬間の結果として定義します。ただし、ポストインターネット作業の重要な部分は、依然として主に、または専らWeb上で公開されています。YouTube、アートブログ、ソーシャルメディアのディベートへの投稿、オンラインマガジン、またはストアにアップロードされたビデオの形式を取ることができます。
ポストインターネットとは、アーティストが従来のメディアで作業することも、オンラインイベントとオフラインイベントを行き来することもできることを意味します。postinternetとnet.artの違いは、net.artのアーティストはデジタルのみでアートを作成しているのに対し、postinternetのアーティストはインターネットに接続されたトピックに触れるだけではないデジタルまたはアナログのツールを使用していることです。ポストインターネットアートは、インターネットとインターネットが文化や社会に及ぼす影響を反映したアートです。
定義
北京のUllens Centre for Contemporary Artで行われたArt Postinternet展に付随するエッセイで、学芸員のKaren ArcheyとRobin Peckhamは、ポストインターネットアートは「インターネット時代のアートの定義にほかならない」と述べ、「ポストインターネット」という用語を定義しています。 」「概念と製作から普及と受容に至るまで、それが存在するネットワークを意識して作成された芸術的対象」の呼称としての現代美術の文脈において; ArcheyとPeckhamは、この傾向のリーダーのほとんどが「広告、グラフィックデザイン、ストックイメージ、企業ブランド、ビジュアルビジネス手法、商用ソフトウェアツールのビジュアルレトリックを使用している」と述べています。
「ポストインターネットは、新しいメディアを含め、超越する瞬間、状態、所有権、品質です。」
特徴
デジタルからフィジカルまで
ポストインターネットアーティストのおかげで、現実の世界には存在しないフォームが生まれます。
三次元アイコン
これで、インターネットでおなじみのバッジ、アイコン、矢印を3次元空間で見ることができます。
デジタルテクスチャ
以前はデスクトップでしか見ることができなかったテクスチャーに触れることができます。
鮮やかで非現実的な色
Adobe Photoshopで実際に作成されたグラデーションと明るすぎる色は、これがポストインターネットアーティストの作品であることも示しています。
未来の鉱物と石
珍しい石や鉱物から作られた未来の彫刻。
デジタル技術問題
実世界には存在せず、デジタル技術を使用して明確に作成された素材。
歴史
ネットワーク技術の影響を受けたすべての芸術作品はポストインターネットという用語に該当するため、ポストインターネットという用語の正確な起源日を特定することはできません。したがって、この用語は必ずしも1つの特定のイベントに関連しているわけではありません。
ポストインターネットとポストインターネットアートの出現の基礎は2.0のWebサイトになりました。これにより、共有の範囲が広がり、ユーザーはコンテンツに取り組むことができます。これにより、ブログの作成、双方向性、コミュニケーション、拡張共有、タグ付けが可能になりました。これらすべてが、Youtube、Facebook、Tumblr、Instagram、Twitterなどのマイクロブログを備えたソーシャルネットワークを生み出しました。
10年の変わり目に出現したいくつかのオンライン出版物は、「ポストインターネット」という用語のさまざまな変形の普及と普及に貢献しています。これらのテキストのおかげで、時間的データの「ポスト」は、文化における新しいパラダイムを捉えるというより一般的な意味を獲得します。
ポストインターネットアートムーブメントは、インターネットアートの後継であり、21世紀初頭（2000〜2005年）に大きな影響を与えました。それはダダ運動、フラックス、コンセプチュアルアートにルーツを持っています。これは、Marisa Olson、Gene McHugh、Artie Vierkantが主導するインターネットアートの議論から生まれましたが、そのような動きは詳細には定義されていません。
インターネットアートとは異なり、ポストインターネットはテレマティクスの影響をあまり受けず、インターネット自体ではなく通信技術（インターネット）に影響を与えます。ポストインターネットはペトラ・コートライトの仕事のおかげで話題になりました。
最初は、2008年にMarisa Olsonによって「ポストインターネット」という用語を使用しましたが、2006年に彼女は「インターネットの後」の芸術について話しました。これらの用語を使用して、オルソンは「強迫的なサーフィンとダウンロード」の結果として作成された「パフォーマンス、歌、写真、歌詞、またはインスタレーション」を特徴づけようとしました。この場合の「ポスト」または「アフター」の時間インジケーターは、カルチャーの新しいフェーズを示すのではなく、単に特定の作業方法を示します。We Make Money Not ArtのWebサイトへのインタビューで、彼女はインターネットアートをインターネット/コンピューターとして厳密に区別することはできず、インターネットやデジタルメディアに何らかの影響を与えるタイプのアートとして識別する必要があることを認めました。
2009年から2010年にかけて、美術評論家のジーンマクヒューはPost Internetというブログを運営し、その上でジャンルを超えたさまざまなテキストを発表しました。マクヒューの見解では、彼は「インターネットがもはや目新しいものではなく、虚栄心になったときに、「ポストインターネット」と呼ばれる状況に対応するアートに言及しています。
2010年頃、ポストインターネットアートの主要な特徴が現れたとき、この概念と関連する議論は、ソーシャルネットワークを介して接続された比較的狭いアーティスト（主にニューヨークとベルリンで設立）のコミュニティ内で広まりました。「ポストインターネット」という言葉は、批評的な改訂を専門とするパネルや出版物のおかげで、今後数年間で芸術界の最前線に立ってきました。
2013年から2014年の変わり目に、カッセルで野心的な展覧会Speculation on Anonymous Materialsが開催され、ポストインターネットアーティストの作品を哲学における投機的リアリズムの時系列的な方向に近づけることを目指しています。
2014年春、北京でインターネットを介したバランスのとれた展覧会が開催されました。同時に、議論は要約本の出版を待っています。
2014年、俳優のShia LaBeoufはプロジェクトに参加しました。「ポストインターネットアーティストがソーシャルメディアを使用して作品を宣伝し、その宣伝自体が作品になる方法への部分的な対応」でした。
有名なアーティスト
Artie Viercant-「ポストインターネット」という用語を作り出した。このアーティストは、彫刻と写真の共生であるカラーフィルムから作品を作成します。
Oliver Larik-彼の作品は、インターネットユーザーがダウンロードした「一般的な」コンテンツに基づくビデオと画像です。
Katya Novichkova-彼女の研究領域をデジタルエコロジーと呼びます。グラフィックファイルの処理結果に類似した、意識的に設計されたインストールを作成します。
ジョンラフマン-Googleストリートビューシステムを使用して、アーティストは、非標準の状況を修正したが、仮想世界のプリズムを通してネットワークにのみ存在するショットで視聴者に知らせます。彼は、World Wide Webが人間の感情や感情とどのように相互作用するかを示すことを目指しています。
サンドラアンデルロン-アーティストのお気に入りのテクニック-コラージュ。ネットワークからの何千もの画像を1つの大規模な画像に結合します。彼女の作品は、そのすべての兆候に生命を描いた完全に新しい世界です。
作品
Post Internet Survival Guideは、エストニアのインスタレーションアーティストKatja Novitskovaによって作成されたプロジェクトです。このプロジェクトは、本、インスタレーション、そして一連の展覧会で構成されています。
アルゼンチンのアーティストAmalia UlmanによるExcellence＆Perfections（2014）。作品は約5ヶ月間インスタグラムで上演されたものです。Telegraphは、この作品をデジタル時代の最も独創的で著名な芸術作品の1つとして特徴付け、スレートはUlmanのパフォーマンスを「芸術世界のセンセーション」として描写しました。
アメリカのアーティスト、ペトラコートライトによるVVEBCAM（2007）。VVEBCAMは、2007年にYouTubeで公開された視聴覚作品Cortrightです。
カナダのアーティスト、ジョンラフマンの「Googleストリートビューの9つの目」。2008年、ラフマンはGoogleストリートビューの画像のスクリーンショットを収集し、ブログ、PDF、書籍、ギャラリー展示用の大きなCプリントとして公開し始めました。写真プロジェクトは、これらの画像の意味と機能、およびアーティストとクリエイターに対するそれらの影響を調べます。
現代美術への影響
今日、ポストインターネットアートは、現代アートで最も人気のあるトレンドの1つと見なされています。社会がインターネットをその問題と危険で世界から「脱出」したい安全な場所であると考えることをやめたので、アートはその人気を失っています。
オランダのアーティスト、コンスタントダラートは、アートとワールドワイドウェブの相互作用の問題を探究し、今日のインターネットは世界で最も重要なメディアであるにもかかわらず、ライフスタイルと世界の大多数の視点を変えているという事実を引用しています。しかし、住民は何百万人もの人々とともに、その構造を習得し、規制し始めています。その結果、インターネットはプライバシーの観点から安全で快適とは見なされなくなりました。これが、非芸術家がデジタル現実を超えて、インターネット後の芸術の領域に入るよう強いられている理由です。
ポストインターネットアートの現代アートへの影響は、2016年のベルリンビエンナーレのキュレーターがDISインターネットグループのメンバーであり、ポストインターネットアートの発展に直接影響を及ぼし、実際にその顔となったという事実によって確認されます。したがって、ビエンナーレの後、ポストインターネットアートは、現代の現実の最も重要な文化的トレンドの1つのニッチを占めると期待できます。
問題
ポストインターネットという用語の周りで起こっている論争の1つは、接頭辞「ポスト」です。インターネットの「後」であるとは言えません。中断することなく継続し、その人気とユーザー数は体系的に増加しています。ジーン・マクヒューは、これらの流れの1つが終わったために生じなかったポストモダニズムとポスト印象派の例を挙げてこれを説明しています。ポストインターネットは、その前任者のように、彼らが反対している現在の考えに反対するポストです。この場合、インターネット自体です。
定義の不正確さやそれについての論争にも関わらず、いくつかの論文は不完全ではありますが、拘束力があるものとして受け入れられます。新しいテクノロジーに触発された文化活動はポストインターネットと呼ばれます。ただし、この用語は特定のイベントに関連付けられていないため、ブレークスルーについてここで説明することは困難です。ポストインターネットは、パソコンやワイヤレスインターネットアクセスの普及に伴う多くの変化に直面して生まれました。基本は、ポストインターネットアートはインターネット自体にのみ存在するのではないということです。それはその限界を超えて変化し、低芸術と高芸術の両方との対話を確立します。その目的は、インターネットの慣習を採用するまで、インターネットの慣習とアートの慣習を混合することです。この現象は、Marcin Pisarskiがより詳しく説明しています。
ポストインターネットという用語は、技術的なニッチから主流に発展したインターネットが普遍的な使用のツールになり、メディアとしての「新しさ」を失い、インスピレーションの源でなくなり、以前に起こった方法でのアートの基準点。
ポストインターネットは、オリジナルとコピーの関係を再定義します。それは主にインターネットで利用できるものを作り直すことに基づいています。ごくまれに、著者が完全にオリジナルの作品を作成し、各変更はオリジナルの価値を持ち、オリジナルのソースに関係なく評価されます。ここでの例はミームです。つまり、画像とテキストを組み合わせます。これは解釈の鍵であり、必ずしもオリジナルを指すわけではありません。結果として、たとえ漫画のフレームなどのオリジナルが見つかったとしても、2つがオリジナルであるため、ミームを漫画自体よりも価値の低いものとして扱う人は誰もいません。
コンセプトへの批判
ポストインターネットという用語は、不透明で物議を醸す新造語として批判されることがよくあります。しかし、それはまだ引き継がれ、現代の芸術と文化に関する現在の講義で使用されています。ただし、一般的に受け入れられているポストインターネットの定義はありません。この概念は常に議論されており、そのような概念は再定義されています。マリサオルソンも後で彼女の声明を修正したので、彼女によると、現在出現しているすべての作品はポストインターネット期間として作成されているため、ポストインターネットとして説明できます。
ポストインターネットの批評家は、この用語はインターネットが存在しなくなった後に論理的に発生したはずのアートの存在を誤って示唆していると主張しています。別の人は、この用語は芸術を表すと主張し、その本質は美学と文化に対するインターネットの影響にあります。
ポストインターネットアートは、純粋にインターネットのアートではなく、ネットアートのようにインターネット自体にのみ存在するアートとして批判されてきました。このように、ポストインターネットアートはネットアートの構造上の利点の多くを失います。ポストインターネットアートは主に物理的なギャラリーを通じて存在するため、アートの役割という古い伝統的な概念に根ざしています。それは、インターネットのコンテンツと、収益化できる創作に基づいたアートです。この意味で、ポストインターネットアートは、ネット上で生まれ、ギャラリーに送信されたり販売されたりするアートとして否定的に説明されることがあります。
ポストインターネットは、インターネット上で見つかるアートだけではなく、インターネットと直接連携するアートでもないため、捉えにくい用語です。人間の生活の他の領域へのWeb領域の影響の拡大のおかげで、画像の作成はもはや専門分野ではなくなりました。ビジュアルの作成はポストインターネット時代に大規模です。すべての人々はアーティストであり、すべてソーシャルネットワーク上のプロフィールを持ち、写真やビデオを投稿しています。私たちの生活を視覚的に表現することは、個人生活や職業生活において重要です。インターネット後のアーティストもこのパラドックスに直面しています。彼らの仕事は、ソーシャルネットワークで活動している他の人々とますます異なっています。
彼らは、インターネットによる文化的条件の変化を芸術的実践において考慮に入れようとする試みとして、ポストインターネットアートの失敗を述べている批判的な声を発見します。一部の批評家によると、特に「特定の概念に関する言説の集中」のために失敗した
ポストインターネットアート
これは、net.artとして知られる第一世代のインターネットアーティストと間違われることがよくあります。これらは、インターネット技術のプログラミング、誤り、および落とし穴に基づいていました。ポストインターネットアートとは異なり、それはヒーローのユーザーと仮想の主要な消費者のプロファイルです。それは、前衛的な例に倣って、インターネットの時代に、文化の状況や可能性を反映したい作品のあり方を問う試みと理解することができる。
ポストインターネットアートは、文化におけるポストインターネットの状況に対応する幅広いアプローチを表しています。複数のIDを持つ作品が作成されます。これらはWeb上と物理的にギャラリーの両方に存在します。これらの作品は、オリジナルとコピーの違いに疑問を投げかけると同時に、それらの間の緊張のために、デジタルイメージ（たとえば、ニューヨークのアーティストArtie Vierkantのイメージオブジェクト）の操作性を明らかにします。
ストックバンクからの画像は、インターネット上で利用可能であり、商業目的で接続されている視覚資料のモデル例を表しており、ポストインターネットに関連するアーティストにとって大きな関心の対象となっています。フォトバンクの画像をオーバーレイし、不正使用を防止することを目的とした電子透かしは、ポストインターネットアーティストの間でも人気があります。
このアーティストの波のインターネットへの「意識的な」アプローチは、何よりも、インターネットが今日私たちにあふれている画像への関心、つまり存在を決定する技術的プロセス（およびその政治的および経済的背景）への関心を意味しますこれらの画像の。
ポストインターネットのアーティストは、作品の多様性と感動のアイデンティティを購読し、複数のメディアとレベルで同時に存在する作品を作成することでそれを明確にします。
1990年代後半のOlia LialinaやJODIなどのnet.artのパイオニアは、主にWebデザインテクノロジーの可能性と落とし穴に焦点を当てました。メディアのモダニズム的内省と一種の並行して、新しいウェブサイトが芸術作品として作成され、ウェブツール自体に注目を集めることになりました。
対照的に、ポストインターネットアートは、Web 2.0に関連する画期的な出来事に対応して、インターネットの幅広い社会的重要性と、ギャラリーで提示される現代アートとデジタルイメージの関係を反映する非メディア固有の作品を求めています。要するに、net.artはプログラマーとプログラミングの芸術でしたが、ポストインターネットはユーザーの芸術であり、インターネットの使用です。ウェブの衝動をギャラリー環境に伝えるハイブリッドプラクティスとして、ポストインターネットは「net.artと現代アートの左側」です。
ポストインターネット状況
批評家のジーン・マクヒューは、「インターネット後の状況」という用語を、インターネットが新奇ではなく、むしろありふれたものとして認識されなくなった状況を表すために使用しました。オンラインとオフラインの世界の境界線まで、私たちの生活に浸透しています。ぼやけています。
これは文化にとっても重要な結果をもたらします。インターネット後の状況では、作品に会うことは、主にデジタルドキュメントの体験になります。これはオーラの衰退を深めるものと解釈できます。アートワークをご希望の場合は、Google画像またはYouTubeの検索ボックスに必要な用語を入力してください。ギャラリーやアート雑誌のページ、または専門のブログにより、視聴者は世界の主要なギャラリーの展示を画面で閲覧できるため、提示された作品や空間のコンステレーションを完璧に把握できます。
代表的なインターネット後の芸術
ポストインターネットの主な代表は、Marisa Olson、Gene McHugh、Artie Vierkantです。マリサオルソンは、2008年の仕事に関連してポストインターネットという言葉を最初に使用しました。彼女は、インターネットアートがインターネットやコンピューターだけで定義されるのではなく、インターネットとデジタルメディア。
ポストインターネットという用語は、Marisa Olsonの仕事を引き継いだGene McHughによっても取り上げられました。彼の批評的なブログ「ポストインターネット」で、彼はポストインターネットアートを「ポストインターネット」として定義された条件に対応するアートと定義しています-インターネットが目新しさではなく荒々しい状況-すでにその目新しさを失っています。
アーティストのジェームズブライドルは、「インターネットの経験に基づく現代の作品」を指す「新しい美学」という用語を意味し、仮想世界と物理世界が混在する物理世界でのデジタル技術とインターネットの視覚的言語の存在の高まりを指しています。 」
ポストインターネットを宣伝する別の著者は、たとえば、エッセイ「ブラウザからギャラリー（およびその逆）：Commodification of Net Art 1990–2011」の著者であるジェニファーチャンで、インターネットとポストインターネットアートのプレゼンテーションと収益化の原則について、 2011。
ポストインターネットアーティストは、ブログコンテンツ（米国に拠点を置くドイツのメディアアーティスト、マリサオルソンまたはニューヨークのポストコンセプトアーティスト、コリーアークエンジェル）を流用して処理することにより、またはマスカルチャープラクティスを加速して商品の美学。
この文脈では、Steyerlは、皮肉なく、ほとんどすべての人がアーティストになるという前衛的な決まり文句を言い換えています。送信とポストプロダクションのサイクルに参加するだけです。ツイート、Facebookのステータス、写真をInstagramに公開したり、ソーシャルネットワークで「気に入った」投稿にマークを付けたり、ミームをダウンロード、編集、送信したりするだけです。
ジーン・マクヒュー
10年の変わり目に出現したいくつかのオンライン出版物は、「ポストインターネット」という用語のさまざまな変形の普及と普及に貢献しています。これらのテキストのおかげで、時間的データの「ポスト」は、文化における新しいパラダイムを捉えるというより一般的な意味を獲得します。2009年から2010年にかけて、美術評論家のジーンマクヒューはPost Internetというブログを運営し、その上でジャンルを超えたさまざまなテキストを発表しました。このブログからの寄稿には、ポストインターネットアートに関連する戦略の概念、特性、解釈に関する討論の要約、作者に関連があると思われる多くのアーティストの作品に対する反省、およびブログをポストインターネットアートの作品。
アーティ・ビエルカント
「言語の使用は、絵画の背後にあるアイデアを激しく説明したり、作品のレベルを下げたりする可能性があります。テキストが絵画の知的レベルまたは美的レベルに達していない場合。言語は、外で考えようとする人にとっても耐え難いほど制限される場合があります。確立された「メディア」、特に通常のインターネットの言語は、適切な検索用語、キーワード、タグをすぐに思い出すことができるため、シンプルですが、同時にアーキテクチャが著しく制限されています。」（Artie Vierkant：The Object ofインターネットでの絵画、現代美術ワークブック、VVP）
彼は自身の作品で、自身を「アーティスト」とは呼ばない、アート制作に関わるネットワークコミュニティのケーススタディについて、ブラッドトレメルの匿名のエッセイ「4チャンから関係美学が学べること」を参照してください。ポストインターネット時代の最も急進的で「進歩的な」運動は、簡単にアクセスできる配信ネットワークなしでやろうとする彼ら自身の決定の結果としてほとんど私たちの注意を免れたものであるか、または自分自身をアーティストとは呼びません。芸術作品として意図されていない文化的オブジェクトを制作します。
「インターネット上のイメージのオブジェクト」。これは、文化におけるいわゆるポストインターネットの状況を理論的に反映したものであり、ポストインターネットアートの1つの形態のマニフェストでもあります。
ヴァーツラフマジッド
Echoes of Bad Laughterを書いたチャールズ大学哲学部美学科のチェコの画家および博士課程の学生。インターネット後の芸術および文化産業。
ジェネレーションスマート
2015年5月12日から6月13日まで、プラハの国立技術図書館のギャラリーで、ジェネレーションスマートと呼ばれる展示会が開催されました。出演アーティスト：クリシュトフ・アンブレズ、フィリップ・ドヴォルザーク、ヤクブ・ゲルトナー、カタリーナ・フラデコヴァ、オンジェイ・ホモラ、マーティン・コハウト、マーティン・コラロフ、アデラ・コルビチコバー、デビッド・クルアンスカ、ラディスラフ・キラー、マーティン・ルカーズ、ミスター・ブラックラコフ、ミスター・ブラックラコフ・リチャード、クリスタナ・アンドロカパブリチェク、ジュリアスレイチェル、ロディナ、ルーシーローゼンフェルドヴァー、バルボラシュヴェーラーコヴァー、ラディスラフテイムル、ニックティムコヴァー。展覧会のテーマは次のとおりです。彼らの作品における現代の若手アーティストは、デジタル画像、スマートテクノロジー、ソーシャルネットワークの日常の自然な存在をどのように反映するのでしょうか。
これは、ポストインターネットのトピックがローカルローカルシーンの若い世代のクリエイターの具体的なアプローチにおける「ハイアート」の現在の領域であるという基本的な考えに基づいています。指は世界への入り口です。」ニュース。
ギャラリーでは、技術的なデータキャリアと、何よりも特徴的に均質な（媒介された）物質の本質に遭遇します。それは、デジタルまたは動画のビデオ画像、3Dアニメーション、多重化されたデジタル写真、またはコード、ロープ、靴、ポリスチレン、鏡、木、プレキシガラスなどの軽い素材の組み合わせによって支配されます。ユビキタスな、そしておそらく症状の要素さえも、水、流動性の象徴であり、注ぎこまれています。水の後、それは背景、手、指、または蒸気の非定常状態の雲の形への整形の青色です。