ルネサンス建築は、14世紀初頭から17世紀初頭にかけての異なる地域のヨーロッパ建築で、古代ギリシア・ローマ時代の思想や物質文化の意識的な復活と発展を実証しています。 様式的に、ルネサンスの建築はゴシック様式の建築に続き、バロック様式の建築に引き継がれました。 フィレンツェで最初に開発されたFilippo Brunelleschi氏は革新者の一人であり、ルネッサンス様式はすぐに他のイタリアの都市にも広がっています。 このスタイルは、フランス、ドイツ、イングランド、ロシア、そしてヨーロッパの他の地域に、さまざまな日程で影響度を変えて運ばれました。
ルネサンス様式は古典古代建築、特に古代ローマ建築の中で実証されているように対称性、比例性、幾何学性、部品の規則性に重点を置いています。 半円状のアーチ、半球状のドーム、ニッチ、およびアディケールの使用だけでなく、列、柱と柱の順番に並んだ配置は、より複雑な比例システムと中世の建物の不規則なプロファイルを置き換えました。
歴史学
生まれ変わりを意味する「ラ・リナシータ」という言葉から生まれた「ルネサンス」という言葉は、ジョルジョ・ヴァザーリのヴィト・デ・ピュー・エチェンテッティ・アーテテッティ、ピットーリ、イタリアの「生き物たちの暮らし」1550-60年に初めて登場しました。
ルネサンスという言葉は、フランスの歴史学者ジュール・ミケレ（Jules Michelet）によって最初に使われたが、スイスの歴史家ヤコブ・バークハルト（Jacal Burckhardt）によるより永続的な定義が与えられた。イタリアのルネッサンスの文明1860年翻訳、SGC Middlemore、2 vols。、London、1878）は、イタリアのルネッサンスの現代的解釈の発展に影響を与えた。 測定された図面のフォリオÉdificesde Rome moderne; 1840年にポール・レタユュイリーが最初に出版した「ローマの建物」は、この時期の関心の復活に重要な役割を果たしました。エルン・パノフスキー、ルネサンスとレナシンス西洋美術では、（ニューヨーク：ハーパーとロウ、1960年）ルネサンス様式は、 “ローマ人の”古代のやり方で、 “all’antica”という言葉で現代人に認められました。
イタリアでの開発 – 影響
15世紀のイタリア、特にフィレンツェの街には、ルネサンスがありました。 フィレンツェには新しい建築様式が始まりました。ゴシック様式がロマネスクから生まれた方法でゆっくりと進化するのではなく、意識的に過去の「黄金時代」の秩序を復活させようとしていた特定の建築家によるものです。 古代の建築に対する学術的なアプローチは、学習の一般的な復活と同時に起こった。 これをもたらすにはいくつかの要因が影響していました。
建築
イタリアの建築家は、常に明確に定義されたフォームとその目的を表明する構造メンバーを常に好みました。 多くのトスカーナのロマネスク様式の建物は、フィレンツェの洗礼堂とピサ大聖堂に見られるように、これらの特徴を示しています。
イタリアはゴシック様式の建築を完全に採用したことはありませんでした。 ミラノ大聖堂（フランスのレーヨンゴート族の影響を受けています）とは別に、イタリアのいくつかの教会は、ヨーロッパの他の地域でゴシック様式を特徴づける垂直、クラスターシャフト、彫刻入りの彫刻、
特にローマでは、古典的な建築様式の遺物が秩序あるクラシカル様式を示しているため、哲学がクラシックに向かっていた時期に芸術家にインスピレーションを与えました。
政治
15世紀には、フィレンツェ、ヴェネツィア、ナポリは、それらを取り巻く多くの領域を通じて権力を拡大し、アーティストの動きを可能にしました。 これにより、フィレンツェはミラノとフランスのミラノに大きな芸術的影響を与えました。
1377年、アヴィニョン教皇からのローマ法王の復帰とローマ法王庁の再設立により、その町に富と重要性がもたらされ、さらに強化されたイタリアの教皇の重要性の更新連続する教皇、特にジュリアス2世（1503-13）は、教皇の時間的権力をイタリアにまで広げようとした。
商業の
初期のルネッサンス時代に、ヴェネツィアは東からの物品の海上貿易を規制した。 北イタリアの大都市はヨーロッパの残りの地域との貿易を通じて繁栄し、ジェノヴァはフランスとスペインの商品のための港湾を提供しました。 ミラノとトリノは陸上貿易の中心であり、実質的な金属加工産業を維持している。 貿易は英国からフィレンツェに至りました。理想的には裕福な布地の生産のために川に位置していました。 ピサを支配することで、フィレンツェは港湾を取得し、ジェノバの支配も維持しました。 このような商業環境では、特に家族一人が貿易から金融の収益性の高いビジネスに注目を集めました。 メディチ家は、富と影響の両方の理由から、ヨーロッパの統治者のチーフ・バンカーになり、事実上彼らのように実質的に君主になった。 貿易ルートに沿って、そして商業的利益によって何らかの保護を提供し、物品だけでなく、芸術家、科学者、哲学者を移した。
宗教
1377年9月のアヴィニョンからの教皇グレゴリー11世の復帰と、結果としてクリスチャンの霊性の中心としてのローマへの新たな重点は、ほぼ千年の間に行われなかったようなローマの教会の建設のブームをもたらしました。 これは15世紀半ばに始まり、16世紀に勢いを得てバロック時代のピークに達しました。 クリスチャンドームの最も重要な教会の1つであるセント・ピーターズの再建とそのユニークな重要装飾を施したシスティーナ礼拝堂の建設は、このプロセスの一部でした。
裕福な共和国のフィレンツェでは、教会建設の原動力は精神的なものよりも市民的でした。 祝福された聖母マリアに捧げられた巨大な大聖堂の未完成の状態は、彼女の後援の下で都市に名誉を与えませんでした。 しかし、技術と財政が完成したことで、上昇したドームは祝福された聖母、建築家、教会だけでなく、シニョリア、ギルド、それを建設する人材描かれた。 ドームはフィレンツェでさらに宗教的な作品に触発されました。
哲学
印刷された本の開発、古代文学の再発見、政治と貿易の接点の拡大、そして世界の探求はすべて知識と教育への要望を高めた。
キリスト教の神学に基づいていなかった哲学の読解は、神が宇宙で秩序を確立し、維持していたのに対し、社会で秩序を確立し、維持することが人間の役割であったことが明らかになったヒューマニズムの発展をもたらしました。
市民
ヒューマニズムを通して、市民の誇りと市民の平和と秩序の促進は、市民権の象徴とみなされました。 これはブルネレスチー病院（Brunelleschi’s Hospital of the Innocents）のような建築物の建設につながり、慈善団体と公共広場の間にはエレガントな吹き抜けがあり、Laurentian図書館ではメディシ家によって確立された図書集が奨学生と相談することができました。
いくつかの主要な教会の建築作品も、教会ではなく、都市の富と権能を代表するギルドによって委託されました。 フィレンツェ大聖堂のブルネレスキのドームは、8つの区画のそれぞれの建設が都市の別の部門によって達成されたため、他のどの建物よりも多くの人が住んでいました。
後援
Platonic Academy of Athensのように、富と教育の恩恵を受けた人々が、学習の追求と美しいものの創造を促進すべきであるというHumanistの理解によって見られました。 この目的のために、フィレンツェのメディチ家、マントヴァのゴンザガ、ローマのファルネーゼ、ミラノのスフォルツァなどが、彼らの周りに集まり、スキルを促進し、最も有能な芸術家や建築家のための雇用を創造しました。彼らの日。
建築理論
ルネサンス期には、建築は練習の問題だけでなく、理論的議論の問題となった。 印刷物はアイデアの普及に大きな役割を果たしました。
建築に関する最初の論文は、1450年にLeon Battista Albertiによる「建築のテーマについて」であった。それは、VitruviusのDe architecturaにある程度依存していた。その原稿は1414年にスイスの図書館で発見された。 1485年の建築は建築に関する最初の印刷物となった。
Sebastiano Serlio（1475 – c。1554）は次の重要な文章を制作した。その最初の巻は1537年にヴェネツィアに登場した。 それはRegole generali d’architettura（「建築の一般規則」）と名づけられました。 それはSerlioの “Fourth Book”として知られています。Serlioの本来の7冊の本の計画では4番目であるからです。 全部で5冊の本が出版された。
1570年、アンドレア・パラディオ（1508-1580）はヴェネツィアでI quattro libri dell’architettura（「建築の四冊」）を出版しました。 この本は幅広く印刷され、ヨーロッパを通したルネッサンスのアイデアを広めるための大きな功績を示しています。 これらの本は、建築家だけでなく、利用者によっても読まれ、研究されることを意図していました。
プリンシパルフェーズ
歴史家は、しばしばイタリアのルネッサンスを3つの段階に分けます。 美術史家は14世紀の絵画や彫刻の発展を含む「初期のルネサンス期」の話をするかもしれないが、これは通常建築史上の事例ではない。 14世紀後半の荒涼とした経済状況は、ルネッサンスの一部と考えられる建物を生産しなかった。 結果として、建築家の歴史家の間での「ルネサンス」という言葉は、通常、1400年頃にカリフォルニア州に適用されます。 イタリア以外のルネサンスの場合は1525、またはそれ以降。
歴史家は、多くの場合次のような表記を使用します。
ルネッサンス（約1400-1500）。 Quattrocentoと時々初期のルネッサンスとしても知られています
高ルネサンス（約1500〜1525年）
マニエリスム（約1520-1600）
Quattrocento
Quattrocentoでは、建築秩序の概念が探究され、規則が策定されました。 （以下のルネッサンス建築の特徴を参照）古典古典の研究は、特に古典的な詳細と装飾の採用につながった。
空間は、建築の要素として、中世の時代とは異なった形で利用されていました。 空間は、中世の建物のように直感によって作成されるのではなく、比例論理、その形式とリズムが幾何学の対象となるように構成されていました。 フィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）がフィレンツェのサン・ロレンツォ教会（Basilica di San Lorenzo）を代表する例です。
高ルネッサンス
高ルネッサンス時代には、古典古代から生まれた概念が開発され、より確実に使用されました。 最も代表的な建築家はBramante（1444-1514）であり、古典建築の現代建築への適用性を拡大しました。 モントリオのサンピエトロ（1503年）は、円形のローマの寺院に直接触発されました。 しかし、彼は古典的な形の奴隷ではなく、16世紀にイタリアの建築を支配するのは彼のスタイルでした。
マンネリズム
マナーニストの期間中、建築家は、強固な関係を強調するために建築様式を使用することを実験しました。 ルネッサンスのハーモニーの理想は、より自由で想像力豊かなリズムに近づきました。 マンネリスト様式に関連した最もよく知られた建築家はMichelangelo（1475-1564）であり、彼の建築で巨大な秩序を頻繁に使用した。大型のピラスタはファサードの底から上まで伸びています。 彼はローマのカンピドーリオのデザインでこれを使用しました。
20世紀以前は、マンネリズムという言葉は否定的な意味合いを持っていましたが、現在では歴史的な期間をより一般的な非批判的な言葉で表現するために使用されています。
ルネッサンスからバロックへ
新しいスタイルの建築がイタリアから広がっているので、ほとんどのヨーロッパ諸国は、完全に公式化されたルネッサンス建築の建設の前に、プロトルネッサンススタイルの一種を開発しました。 各国は順番に新しいスタイルに独自の建築の伝統を移植し、ヨーロッパ各地のルネッサンスの建物は地域によって多様化しています。
イタリアでは、ミケランジェロとジュリオ・ロマーノ、アンドレア・パラディオの作品に幅広い分岐傾向を持つマンネリズムへのルネッサンス建築の進化は、全く異なるレトリックに同じ建築語彙が使われたバロック様式に導かれました。
イタリア以外では、バロック様式の建築はルネサンス様式よりも広く普及しており、メキシコやフィリピンほど遠くない重要な建物があります。
特性
古典的なローマン建築の明白な特徴は、ルネサンスの建築家によって採用されました。 しかし、都市の構造のように、建物の形態や目的は時間の経過とともに変化していました。 生まれ変わった古典主義の最も初期の建物の中には、ローマ人が建てたことのないタイプの教会がありました。 15世紀の裕福な商人たちが必要としていた大都市の住居のモデルもありませんでした。 逆に、ローマ人が建てたような大規模なスポーツ施設や公衆浴場は必要ありませんでした。 古代の秩序は分析され、新しい目的を果たすために再建された。
計画
ルネサンスの建物の計画には正方形の対称的な外観があり、その比率は通常モジュールに基づいています。 教会内では、モジュールはしばしば通路の幅です。 計画のデザインをファサードに統合する必要性は、フィリッポ・ブルネレスチの仕事の中で問題として導入されましたが、決して彼の作品のこの側面を実現することはできませんでした。 これを実証する最初の建物は、AlbertiのMantuaのSt. Andreaでした。 世俗的建築における計画の策定は16世紀に行われ、パッラディオの成果で最高潮に達しました。
ファサード
ファサードは、縦軸を中心に対称です。 教会のファサードは、一般的にはペディメントによって克服され、ピラーター、アーチ、エンタテイバーのシステムによって組織されています。 列と窓は中央に向かって進行しています。 最初の本当のルネッサンス様式のファサードの1つは、フィレンツェの建築家Bernardo Gambarelli（ロッシェリーノとして知られています）によると思われるPienza（1459-62）の大聖堂でした。
国内の建物は、しばしばコニシェによって克服される。 各フロアには定期的な開口部があり、中央に配置されたドアにはバルコニーや錆びたサラウンドなどの特徴があります。 初期の、そして多くのコピーされたプロトタイプは、フィレンツェのパラッツォ・ルセライ（1446年と1451年）のファサード
列と壁柱
ギリシャ語とローマンのコラムを使用します： – トスカーナ、ドリック、イオニック、コリント、コンポジット。 注文は、アーケードまたはアーキトレイブをサポートする構造的なものでも、純粋に装飾的なものでも、壁にピラスタの形をしたものであってもかまいません。 ルネサンス期には、建築家は、コラム、ピラーター、エンタングルメントを統合システムとして使用することを目指していました。 統合されたシステムとして柱を使用する最初の建物の1つは、ブルネレスキによる旧聖職者（1421-1440）でした。
アーチ
アーチは半円形または（マナースタイルの）区分的です。 アーチは、多くの場合、アーケードで使用され、桟橋や支柱で支えられています。 首都とアーチの湧きとの間にエンパブラムのセクションがあるかもしれません。 AlbertiはMantuaのSt. Andreaで記念碑的規模でアーチを使用した最初の人物の1人でした。
ボールト
ボールトにはリブがありません。 彼らは頻繁に長方形であるゴシック様式の金庫とは異なり、半円形または部分的で、正方形の平面上にあります。 マントヴァの聖アンドレアのように、バレルの金庫は建築の語彙に戻されます。
ドームズ
ドームは、外部から見える非常に大きな構造的特徴として、また、内部でしか見ることのできない小さな空間を屋根に取り付ける手段として、頻繁に使用されています。 ブルネレスチーのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂デザインのドームの成功とローマのサン・ピエトロ大聖堂（1506年）のブラマンテ計画での使用後、ドームは教会建築において欠かせない要素となり、 PalladioのVilla Rotondaなどがあります。
天井
屋根には平らな天井またはコーピングされた天井が取り付けられています。 彼らは中世の建築のように開放されていません。 彼らは頻繁に描かれ、または装飾されます。
ドア
ドアは、通常、四角いリントを有する。 それらは、アーチ内に置かれてもよいし、三角形または部分的なペディメントによって上に置かれてもよい。 ドアを持たない開口部は、通常はアーチ形であり、しばしば大きなまたは装飾的な台形を有する。
Windows
Windowsは半円形のアーチ内でペア設定および設定できます。 それらは、しばしば交互に使用される正方形のリンテルおよび三角形または部分的なペディメントを有することができる。 この点では、1517年に始まったローマのファルネーゼ宮殿（Palazzo Farnese）が特徴的です。
マニアニスト期には、2つの下部正方形頂部開口部に隣接する、高い半円形の頂部開口のモチーフを使用して、「パラディアン（Palladian）」アーチを使用した。 Windowsは、光を建物と国内の建築にもたらし、景観を提供するために使用されます。 ステンドグラスは時々存在するが、特徴ではない。
壁
外壁は、一般的にはレンガで造られ、レンダリングされ、またはストレートコースに置かれた高度に完成した石積みの石造りの石に面している。 建物のコーナーは、しばしば錆びたクオインによって強調されます。 フィレンツェのメディチ・リッカルディー（1444-1460）のように、地下と床はしばしば錆びた。 内壁は滑らかに漆喰で表面が石灰洗浄されています。 より公式なスペースの場合、内面にはフレスコ画が施されています。
詳細
コース、モールディング、すべての装飾の細部は非常に正確に刻まれています。 古代ローマ人の詳細を学び、習得することは、ルネッサンス理論の重要な側面の1つでした。 異なる注文には、それぞれ異なるセットの詳細が必要でした。 建築家の中には、他の建築家よりも古典的な細部の使用が厳しいものもありましたが、特にコーナーでは、問題を解決するためにかなりの革新がありました。 ゴシック建築のように、モールディングは、窪んではなく、ドアや窓の周りに目立つ。 彫刻された人物は、ニッチに置かれたり、台座に置かれたりすることがあります。 彼らは中世の建築のように建物に不可欠ではありません。
イタリアの発展 – ルネッサンス初期
初期ルネサンスまたはクアトロセンターの主要建築家は、ブルネレスキ、ミシェルツォ、アルベルティーでした。
ブルネレスキ
建築のルネッサンスの眺めをもたらすと一般的に信じられている人物はFilippo Brunelleschi（1377-1446）です。 ブルネレスキーの仕事の根本的な特徴は「秩序」だった。
15世紀初め、ブルネレスチ氏は世界を見て、自分の見方を支配していたルールを見始めました。 彼は、フィレンツェの洗礼堂やそれを取り巻くタイル張りの舗道のような規則的な構造が、数学的な秩序 – 線形の視点に従う方法を観察しました。
古代ローマの遺跡の中に残っている建物は、ゴシック様式の建物にはなかった単純な数学的秩序を尊重しているようです。 1つの不本意なルールがすべての古代ローマの建築を支配しました。半円形のアーチは、その高さの正確に2倍です。 そのような大きさの意味を持つ一定の割合は、ゴシック建築ではどこにも起こらなかった。 ゴシック状の尖ったアーチは、上向きに伸ばしたり、場所に適した任意の割合に平らにすることができます。 異なる角度のアーチは、同じ構造内で頻繁に発生した。 設定された割合のルールは適用されません。
ローマの建築物の観察から、対称性と慎重な配分が望まれ、建物全体とその子会社の詳細には固定された関係、次のセクションに比例する各セクション、それらの割合の規則が正確に定義されます。 ブルネレスキは、シルク組合やコジモ・デ・メディチなど、数多くの裕福なフィレンツェの支持者の支持を得ました。
フローレンス大聖堂
ブルネレスキの最初の主要建築委員会は、14世紀にArnolfo di Cambioによってデザインされたフィレンツェの大聖堂の中心部を覆う巨大なレンガのドームのためのものでしたが、腐っていませんでした。 ルネッサンスの最初の建物と言われることも多いが、ブリュネレスキの大胆なデザインは、Arnolfioによって計画されたゴシックアーチとゴシック様式の肋骨を利用している。 しかし、洗練されたゴシック様式の建物は、それが克服する建物に匹敵するものの、実際にはドームは構造的には古代ローマのドームの影響を受けていると思われます。 これは円形の寺院であるパンテオンのドームで、現在は教会です。
パンテオンのシングルシェルコンクリートドームの内側には、体重を大幅に減少させる冠があります。 この特徴は視覚的に支配的ではないが、コフティングの垂直仕切りは効果的にリブとして機能する。 パンテオンのドームの頂点には、8メートルの入り口があります。 Brunelleschiは、大きな割合のドームが実際に台形なしに設計できることを知っていました。 フィレンツェのドームは、8本の大きな肋骨とレンガの殻をした16本の内側のものに支えられ、レンガはヘリンボーンの仕方で配置されています。 使用される技術は異なるが、実際には、両方のドームは、非常に軽量で薄い充填をサポートするリブの厚いネットワークを含む。 そして、どちらも上部に大きな開口部があります。
サンロレンツォ
ルネッサンスの新しい建築哲学は、フィレンツェのサン・ロレンツォ教会とサント・スピリト教会で最もよく実演されています。 ブルネレスキによってそれぞれ約1425年と1428年に設計され、どちらもラテン十字の形をしています。 それぞれにはモジュラープランがあり、各部分は通路の広場の複数のベイになっています。 この同じ公式は、垂直方向の寸法も制御していました。 完全に計画的であるSanto Spiritoの場合、トランケートとシャンセルは同一であり、ナーブはこれらの拡張バージョンです。 1434年にブルネレスキは、ルネッサンスの中央計画の建物であるフィレンツェのサンタ・マリア・デッリアンジェリ（Santa Maria degli Angeli）を設計しました。 それは8つの小さな礼拝堂の回路で囲まれた中心の八角形で構成されています。 この後、多くの教会がこれらのデザインのバリエーションで建てられました。
ミケロッチョ
Michelozzo Michelozzi（1396-1472）は、メディチ家の後援を受けた別の建築家であり、彼の最も有名な作品は1444年にCosimo de ‘Mediciのために設計されたMedici Riccardi宮殿であった。その後10年後、彼はVilla Mediciフィエーゾレで。 フィレンツェのサン・マルコ修道院の図書館は、コジモのための彼の他の作品の中にあります。 彼はベニスの亡命者に一度亡命した。 彼はイタリア外のルネッサンス様式で働く最初の建築家の一人で、ドゥブロヴニクで宮殿を建てました。
Palazzo Medici Riccardiは、ペニスティングされた窓やくぼんだドアの詳細は古典的ですが、ブルネレスキとアルベルティの作品とは異なり、証拠の列はありません。 代わりに、Michelozzoはフィレンツェの錆びた石の好みを尊重しています。 彼は3つの定義された錆びたレベルのうち3つのオーダーを作成したように見えますが、2.5メートル先に突き出た巨大なローマ様式のコーニスによって全体が克服されています。
アルベルティ
ジェノヴァ（1402-1472）で生まれたレオン・バティスタ・アルベルティは、建築家デ・アデフィケトレア（De re Aedificatoria）が長年にわたり効果を残していた重要なヒューマニスト理論家およびデザイナーであった。 ヒューマニズムの一面は、自然の解剖学、特に人間の形態、すなわち古代ギリシャ人が最初に学んだ科学の重点であった。 ヒューマニズムは人間に物事の尺度を作った。 アルベルティは建築家を社会的責任が大きい人物と認識していました。
彼はいくつかの建物を設計しましたが、ブルネレスチと違って、実用的な意味では建築家ではなく、他の人に仕事の監督を任せました。 奇跡的に、彼の最大のデザインの1つ、マントヴァのSant’Andrea教会のものは、その性格を本質的に損なわずに完成させました。 リミニのサン・フランチェスコの教会ではなく、サンタンドレアのようにゴシック様式の建物を再建し、ローマの勝利の凱旋門を思わせるファサードを持つことでした。 これは残念ながら不完全でした。
Sant’Andreaは非常にダイナミックな建物で、内部にも内部にもあります。 その凱旋門は非常に対照的です。 建築要素を定義するが基本的には機能しない柱の順序の投影は非常に浅い。 これは、メインドアの前に巨大なポルチコを作る深く窪んだアーチとは対照的です。 このアーチの大きさは、それを構成する2つの低い正方形の上端の開口部とは正反対です。 光と影は、そのモールディングの浅さとそのポーチの深さのために、建物の表面上で劇的に遊びます。 インテリアでは、Albertiは伝統的な入り口と通路を用意していません。 その代わりに、背の高いアーチと低い正方形の出入り口が徐々に荘厳に進行し、ファサードの「凱旋門」のモチーフが繰り返されます。
アルベルティの最も有名な建物の2つは、フィレンツェ、ルッコライ宮殿、サンタ・マリア・ノヴェッラにあります。 宮殿のために、Albertiは3つのレベル、1446-51のファサードに古典的なコラムの注文を適用しました。 サンタ・マリア・ノヴェッラでは、ファサードの装飾を完成させることを依頼されました。 1456年にデザインを完成させたが、1470年までは完成しなかった。
建物の下部にはゴシック様式のニッチと典型的な多色の大理石の装飾が施されています。 ナヴェルの最後には大きな目の窓があり、それは考慮に入れなければならなかった。 アルベルティーは、すでに存在していたものを尊重し、フィレンツェの伝統的なポリクロムの伝統を尊重しました。この伝統は、サン・ジョヴァンニの洗礼堂で最も確立されました。 主に多色の大理石である装飾は、ほとんどが本質的に非常に平坦であるが、規則的な区画と円形の窓の形を繰り返す円形のモチーフによって一種の順序が確立される。 初めて、Albertiは2つの大きなスクロールを使って、通路の下の屋根を横につなぎました。 これらは、異なるルーフ高さの問題を解決し、水平面と垂直面の間の隙間を埋める標準的なルネッサンス装置になりました。
イタリアのルネサンス広がり
15世紀には、いくつかの他のイタリアの州の裁判所が、ルネッサンスの哲学、芸術、建築の普及の中心となった。
ゴンザガの裁判所にあるマントヴァでは、アルベルティーはサンタンドレア大聖堂とサン・セバスティアーノの2つの教会を設計しました。
ウルビーノは15世紀半ばにフェデリコ・ダ・モンテフェルトロに拡張された古代の宮殿を持つ重要な中心地でした。 その公爵は、要塞化の専門知識で有名なダルマチアのLuciano Lauranaを雇った。 このデザインは中世の初期の建物の多くを取り入れており、珍しい3階建ての3階建てのファサードを備えています。 ラウラーナはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニの支援を受けた。 建物の後半部分は明らかにフィレンツェ様式で、特に中庭がありますが、デザイナーが誰であるかは分かりません。
エステの下にあるフェラーラは、15世紀後半に拡張され、パラッツォ・ディ・ダイアマンティやパラッツォ・シファノアなど、いくつかの新しい宮殿が建設されました。 ミラノでは、Viscontiの下、Certosa di Paviaが完成し、その後Sforzaの下でSforzesco城が建設されました。
ヴェネツィアでは、San Zaccariaは1480年代に始まったAntonio GambelloとMauro Codussiの手によるルネサンス様式のファサードを受けました。 Veronaの建築家彫刻家Giovanni Maria Falconettoは、アルヴィーゼ・コルナロの庭にあるLoggia Cornaroとパドヴァのルネサンス建築を紹介しました。
イタリア南部では、ルネサンスの巨匠はナポリの王国を征服した後、アラゴンのアルフォンソVによってナポリに呼ばれました。 その都市におけるルネサンス建築の最も顕著な例は、1513年から1549年にかけてガブリエレ・アンジェロによって建てられた、ブラマンテに帰属するアカペラ・カラッチョーロと、オルシニ・ディ・グラヴィナの宮殿です。