ロサンゼルスアートショーは、アメリカで最も包括的な国際現代アートショーである国際百科事典アート展です。2015年1月14日から18日までロサンゼルスコンベンションセンターで開催される第20回LAアートショーは、22か国を代表する120以上のギャラリーを招き、現代、現代、歴史、伝統の美術の最大かつ最長のプラットフォームとして開催されます。絵画、彫刻、紙の作品、インスタレーション、写真、デザイン、ビデオ、パフォーマンスの展示。
LAアートショーは、西洋世界で最も国際的に多様なアートプラットフォームになり、アジア以外の韓国、中国、日本のギャラリーの最大のグループをもたらしました。 LAアートショーは、コレクターにユニークな機会を提供し、言語を超越する能力を持つメディアであるアートを通して国際的なトレンドや時代精神を見つけるために、国際的なギャラリーの提供を積極的に開発しました。ショーには、モダン＆コンテンポラリーセクションとヒストリック＆トラディショナルコンテンポラリーセクションの2つの異なるセクションがあります。
20周年を祝うこのショーは、小さな地域のイベントから、最大かつ最長のファインアートプラットフォームの1つに花を咲かせました。今年のショーでは、ファインアートからストリートアート、グラフィティまで、さまざまな芸術ジャンルが取り上げられました。中国、日本、韓国の現代美術に焦点を当てた国際的な作品に焦点を当てた特別展。
世界のアートトレンドをリードするLAアートショーは、常に確立されたアーティストの踏み台であり、アートの現在と次のことを紹介する新しい才能の出発点でもあります。ショー全体の3つの主要なトレンドは、単色の色の使用、テクスチャを生成するためのさまざまなメディアと素材の実験、そして動きの錯覚を取り入れた作品でした。
展示された最高の作品を見ることに加えて、ショーへの入場には、国際的に有名なアーティスト、キュレーター、批評家、芸術専門家をフィーチャーしたショーの刺激的なダイアログLA、特別展、インスタレーション、パフォーマンスを楽しむ機会も含まれます。
180,000平方フィートを超える展示スペースが、今日の著名なギャラリーに捧げられています。これらの国内および国際的なギャラリーは、ブースを超えて、急成長している現代アート運動の最前線にある特別展示をキュレートしています。フェアは、専門のセクションで並外れた一連の作品と経験を提供します。
LAアートショー2015
ロサンゼルスは、芸術と文化の世界的な震源地として浮上しており、ロサンゼルスに特有の明確で織り交ぜられた多文化の影響があります。多様性は私たちの強みであり、芸術はすべての国境を含むか、それを超えるときに最も影響力があります。 LAがアートの世界クラスの目的地として台頭する中、LAアートショーは、拡大する収集オーディエンスのための革新的なプログラミングとユニークな体験で先導し続けています。
LAアートショーは比類のない国際的なアート体験です。 2015年のショーでは、焦点を絞り込み、訪問者とコレクターに近現代美術に捧げられた新しいホストアート体験を提供する、新しくキュレーションされたフェアを作成しました。ショーは、LAが世界クラスのアートの目的地としての地位を確立していることを反映して、新しいエキサイティングな方向に進化し続けています。
近年、LAアートショーは西側世界で最も国際的に多様なアートプラットフォームになり、アジア以外の韓国、中国、日本のギャラリーの最大のグループをもたらしました。現代絵画からミクストメディア、さらには伝統的で表象的な作品まで、誰にとってもすべてがあります。この多様でエキサイティングなアートフェアは、真のコレクターを念頭に置いて設計されており、進化し続けるアートマーケットの本質を捉えるために、多くの芸術的なジャンルとスタイルを紹介しています。
ラテンアメリカと環太平洋地域に公正に焦点を当てています。このイベントでは、現代美術から現代美術、クラシック、その他の専門的なアートシーンまで、さまざまなアートが取り上げられ、多くの場合、独自の専用ショーが開催されます。ロサンゼルスの芸術圏を表現のための完全にアクセス可能な空間として形作るさまざまなギャラリーによって、輝くプレゼンテーションが生き生きとしています。 LAアートショーの伝統と名声は、すでに街とその周辺に完全に統合されており、アメリカの主要な現代アートフェアの1つとなっています。
LAアートショーは、地域の卓越したアートフェアとしての役割を受け入れ、視覚芸術の毎年恒例の市民の祭典として登場します。周囲の記録破りの熱意はすべての期待を上回り、私たちのチームがギャラリーの名簿を深め、新しいエキサイティングなアートプログラミングを追求することを奨励しています。ロサンゼルスは世界のアートシーンの先駆者としての地位を確立しているため、アートマーケットの現在のトレンドに合わせて適応し、進化する能力は不可欠です。ギャラリー、アーティスト、キュレーター、コレクターをつなぐアートコマースの支点としてのアートフェアの進化する役割。
ハイライト
モダン+コンテンポラリー
LAアートショーのプログラミングの最大のセクションであるModern + Contemporaryは、ロサンゼルス、環太平洋地域、および世界中の国々のギャラリーからの現代絵画、イラスト、彫刻などの幅広いスペクトルを展示しています。
Athier Mousawi-Athier Mousawiは、英国のイラクのビジュアルアーティストであり、近年、2つの相反する概念の間に視覚的な物語を形成することに重点を置いています。Cosmic Fluid Iは、引き離されて同時に再組み立てされているセクションのアセンブリを表示します。この作品は一種の運動運動を表しており、幾何学的構造と流動的構造の両方を融合し、乱雑でありながら調和のとれた実体を形成しています。
ピーターアレクサンダー-南カリフォルニアのライトアンドスペース芸術運動のメンバーであるピーターアレクサンダーは、キャストレジンとポリウレタンレジンの彫刻での彼の作品で最もよく知られています。ピーターは3つのブラックブルーバーを使用して、透明度、繰り返し、単色カラー光学の問題を調査します。視聴者の視点から見ると、3本の細いバーは真っ白な壁に焦点が合っていないように見えます。
ルース・ワイズバーグ-ルース・ワイズバーグの劇的で夢のようなリトグラフとミクストメディアのドローイングと絵画は、時間の経過の感覚に共鳴します。さまざまなメディアを使用するという彼女の独特の戦略は、各作品に触覚を追加します。スレッショルドに見られるように、ドローイングは彼女の作品の基盤であり、親密で記念碑的なスケールで使用されています。
Andrew Myers-Andrew Myersは、何千ものネジを使用して、独特でリアルな作品を作成します。この一連のポートレートは、光と影の相互作用とコントラストを強調し、ダイナミックな3次元の錯覚を作り出します。各ネジは手動で（さまざまな長さで）配置され、塗装されるため、各部品は従来の彫刻のように扱われます。
リトルトピア
LAアートショーはギャラリーや非営利団体と提携して大胆な新しいアートパフォーマンスを特集し、フェアとオフサイトのイベントの両方でリトルトピアとストリートアートのセクションを拡大し続け、ディーラーとコレクターのネットワーキングを促進し、即時性を生み出しました。
LAアートショーは、視覚刺激の躁病の迷路、国際的な表現の散在するセクション、そして魅力的な気晴らしです。感覚過負荷です。 LAアートショーの中心には、リトルトピアとして知られるコーナーセクションにローブローアートとポップシュルレアリスムアートのコミュニティを形成する現代ギャラリーの中心的な集合体があります。そしてリトルトピアの中心にはレッドトラックギャラリーがあります。
ショーのハイライトには、バルデッサリ、ルシャ、ピカソなどの有名な芸術家の作品が含まれていますが、展示されている作品のほとんどは未知のものです。歴史的、現代的、現代的なアートに焦点を当てたこのショーは、ほとんど焦点が当てられていません。 LAアートショーは、世界で最も折衷的なアートフェアであり、高品質を確立しています。このショーは本当に広いスペクトルを持つことについてであり、それは量についてではなく、質についてです。
Littletopiaは、Red Truck Gallery、Antena Estudio、Fifty24MXのアーティストと同様に、伝統と現代的な表現の間の対話です。 Gauntlet GalleryやThinkspaceのアーティストと同様に、人気のあるアイコンの破損が見られます。スポークアート、橋本コンテンポラリー、ロックラルーのアーティストと同様に、洗練されたファインアートの乱れ。 AceGalleryやArtistsRepublic4Tomorrowなどのストリートからアーティストが声をかけてくれます。 La Luz、Sloan Fine Art、CoreyHelfordなどのアーティストの甘酸っぱい不条理を目にします。
これらすべてのギャラリーは、ある時点で、これらすべての種類のアーティストを持っているか、展示しています。 Littletopia内の概念、技術、メッセージ、およびスタイルは、社会内の他のコミュニティと同じように多様であり、常に変化しています。ローブローアートの本質は、社会的頻度が静的になるのを絶えず再調整するために、地下をさらに深く掘り下げることです。 Littletopiaコミュニティをまとめるのは、この独創性と多様性です。
レッドトラックギャラリー-レッドトラックギャラリーであなたの注意を引いたかもしれない最初のオブジェクトの1つは、フィラデルフィアを拠点とするアーティスト/写真家、アダムワラカベッジによって作成された触手シャンデリアでした。アダムは伝統的な装飾用漆喰の芸術で自分自身を訓練しましたが、伝統的なルートを取りませんでした。深海の魅惑的な生き物が彼の想像力に泳ぎ込み、彼がとても有名になったタコのシャンデリアを作るように彼を刺激しました。アダムの磁器の生き物は、サンパオロからニューヨークまで世界中のギャラリーのスペースを照らし、TIMEなどの雑誌のページを飾ってきました。
アダム・ワラカベッジ-この水生の固定を超えて、あなたは別の暗い執着を見つけます-オカルト。 1つの壁には、南部のフードゥーの練習に触発されたブライアンカニンガムのアートワークがあります。ろうそくを直したり、ハニージャーを作ったり、モジョバッグを持っていたりした人なら誰でも、ブライアンの絵のインスピレーションに気付くでしょう。南部アフリカ系アメリカ人のスピリチュアリティは、さまざまなアフリカの伝統の融合です。フードゥーは、米国全体で今でも実践されている一般的なスピリチュアルな伝統の1つです。ブライアンの作品では、アメリカ独特のこの南部の文化が、フードゥー薬剤師で販売されているボトルに使用されているオリジナルのアートワークに似た素朴でありながら活気のある絵画に描かれています。
ブライアン・カニンガム-壁に沿って移動しているのは、ショー全体を通して時々彼の芸術に取り組んだエヴァン・B・ハリスの絵です。エヴァンは画家、家具デザイナー、そして万能の職人です。話し合いの中で、彼は自分の絵の1つを時代遅れにしていたので、しばらくしてから古い作品の1つを手に取り、変更を加えたと説明しました。彼にとって、芸術作品は決して完成することはなく、むしろ、それが常に変化する可能性を秘めているということです。彼が新しい経験に移るとき、彼は時々古い作品で何か新しいものを見て、それをそれ自身の進化の中で前進させます。
エヴァン・B・ハリス-エヴァンの作品の横には、身代金とミッチェルの写真がありました。非常に暗いサーカスのテーマで、サーカスの旅、余興、寄席を彷彿とさせる写真。 1800年代後半から1900年代初頭のエンターテインメントは、洗練もフィルタリングもされていませんでした。時には実際には異常ではないが文化的に異なる人間の異常の使用は、銀のスクリーンがすべての小さな町や村に出没する前の恐怖でした。事実の闇は、Rough and Ready SideshowシリーズのRansom＆Mitchellの作品でフィクションが流行しているよりも奇妙です。
新しいEye-ACCDプロジェクト-Littletopiaがアートコミュニティに提供した素晴らしいことの1つは、パサデナのアートセンターカレッジオブデザインの最近の卒業生が新しいEye-ACCDプロジェクトで彼らの作品を紹介する機会でした。機会は、若いアーティストが自分の作品を紹介するためのプラットフォームを提供するだけでなく、一般の人々と関わり、自分の作品について話し合う経験を積み、質問に答え、大勢の人が自分の作品を認めたり批評したりするのを快適に見ることができるようにすることでした。しかし、彼らはオオカミに投げ込まれただけではありません。彼らは教授に彼らを励まし、芸術家が…聴衆に直面したときに経験する感情や思考の波に従事するための彼の知恵を伝えました。
Fifty24mx-これはメキシコシティを拠点とするギャラリーで、Ericailcane、Saner、Miss Van、Mariana Magdaleno、Victor Castillo、Carl Cashman、Yoh Nagao、Ciler、Fidia Falaschetti、MeredithDittmarが出演しています。 LAアートショーは国際的なコミュニティをもたらし、リトルトピアは国際的な現代アーティストが彼らの文化を表現するためのプラットフォームを提供しました。 Fifty24MXはさまざまな国のアーティストを宣伝していますが、主にメキシコの伝統の本質を新しい世代の現代の化身に向けているメキシコの現代アーティストを宣伝しています。
Ciler-見つかった画像のCilerの歪みは、ストリートアートとAndyWarholの写真操作が混在しているように見えます。それらは破損していますが、魅力的です。色は、悲惨ではなく、劣化の興奮を呼び起こすかのように、暗くはなく、明るくなっています。散逸に見られる魅力的なエネルギーの放出があります。私たちのほとんどは、私たちの若い頃からこれに関係することができます。 20代が私たちの堕落の周りで解散した間に私たちの何人がふけったか。ナイーブな体験にはセクシーなものがあり、それが若者が企業業界のターゲットになっている理由です。
これらの彫刻はもともとコプロギャラリーの前にありましたが、写真を撮りたいという非常に多くの群衆を集めたため、中央通路が混雑しないように、作品はリトルトピアブロックのすぐ外に移動されました。史上最も有名な2人の芸術家の彫刻が、他の芸術家や彼らの作品のファンの間で非常に人気があるのは当然のことです。今日まで、彼らの仕事は今でも賞賛されています。あなた自身のアートギャラリーやあなたのマントルピースの上でこれがどれほど良く見えるかを考えてみてください。このような彫刻を見ることができることで、彼らの名前が今後何年も存続することを確実にすることができます。
スポークアート-橋本コンテンポラリーのこの兄弟ギャラリーは、ケイシーウェルドン、カイアコープマンの作品と、ロックポスターの神チャックスペリー、マイアによるデビュー作品を特集しました。彼のサイケデリックアールヌーボーのポスターは、あなたの世界を回転させ始めるために、彼の主題の動きを凍結するという独特の品質を持っています。マトリックスのスプーンシーンを思い出します。曲がっているのはチャック・スペリーのポスターではなく、曲がっているのはあなたの心です。
チャックスペリー-カリフォルニア出身のカイアコープマンは、西海岸の通りの端を取り入れた特徴的な絵画スタイルを持っています。すべてのフランケンシュタインは彼の花嫁を必要とし、カイアの作品は女性の神秘性の暗い側面と通りの側面の両方を示しています。カリフォルニアのタトゥー、サーフィン、スケートボードのサブカルチャーに強く影響を受けた彼女のアートは、私たちの世代が混沌とした場所を見つけている様子を描いています。未来の世代は私たちの時代を振り返り、現代の都市の精神的意識を理解するためにカイアのようなカラフルな作品を参照します。
Thinkspace-Thinkspaceは、マーガレットキーンの絵を展示することで、最近公開された映画「ビッグアイズ」にぴったりの特別なおもてなしを提供しました。大衆文化に対するデビッドの低俗な攻撃は、ユーモラスでばかげています。悪名高いプリマドンナのカップルは、キムがヌードポーズをとっている最近の物議を醸している写真撮影を描いた絵の中で、1つのジューシーなエゴに歪められています。別の絵では、デビッドは不思議の国のアリスのかなり現代的な神話を解釈し、その意味で妊娠している無実のすべての腐敗についての子供の物語を公開しています。不思議の国のアリスは、彼の絵の多くでデビッドが騒乱への冒険を描いているので、非常に適切です。社会的終末論的な解説は、有名人のアイコン、映画の参照、麻薬、および大衆のための他の多くの麻薬が豊富です。
橋本コンテンポラリー-ジョン・ウェンツ、ジェシカ・ヘス、エリック・ジョーンズの作品を展示した橋本コンテンポラリー。ジョン・ウェンツの絵、トーテムは、見逃しがたいものです。展示されている最大の絵画であるだけでなく、色が最も暗く、内容も一見暗いです。彼女の目を閉じた状態で、彼女の口は茶色がかった赤い絵の具で消され、それはまた彼女の優しい形に塗られており、絵全体が傷ついているように見えます。しかし、端には淡い色の光があり、この赤は元の雰囲気の状態ではなく、女性の状態に左右されることを示しています。
エリックジョーンズ-エリックジョーンズによる新しい絵もアートショーのために展示されました。絵画では、幾何学的な広いストロークのオーラが叫ぶ頭蓋骨の周りに急いで動きを生み出します。まるで、この生命のない骸骨の感情が、エリックのブラシによってのみ現れる、目に見えない振動で顎から発せられたかのようです。そして、エリックの絵画の多くのように、それが女性であろうと頭蓋骨であろうと、中心的な主題は、彼らの体に関する限り未完成です。色付きのストロークは、物理的な形の内外で変形するエーテル体としてほとんど機能します。色の衝突によって妨げられた人間の形の現実的な描写は、二極化したアイデンティティのエリックの描写です-バランス、またはさらに良いことに、精神と自己、心と体、形と想像力の妥協。
コプロギャラリー-コプロは、カズヒロによるアンディウォーホルとダリの彫刻を私たちにもたらしました。彼らはまた、チェット・サー、オッド・ネルドルム、クリス・マーズ、東京ジーザス、ジム・マッケンジーを紹介しました。これらはすべて、オッド・ネルドルムを除いて、コプロの次の結合双生児展の作品を特集しています。闇は芸術に受け継がれています。芸術運動の歴史を詳しく見てみると、変容の黄昏の中でダークサイドがどのように支配していたかがわかります。変化の「怪物」を恐れるのはこの移行期ですが、変化に慣れると、美しさの基準として再定義するのはまさにそれらの怪物です。
コプロギャラリーでは、チェットサーや東京ジーザスなどのアーティストのグロテスクなレンダリングでモンスターを展示していますが、これらの作品はうまく実行されています。それらは美術です。彼らはモンスターのためのモンスターではありません。それぞれの作品の背後には哲学があります。アーティストが作品に投資した意図があります。アーティストが私たちに衝撃を与えるつもりだったのか、それともアーティストが自分の闇を芸術作品に変えて、創造的な表現を通して心理的解放の錬金術を私たちに明らかにしたのかを自問する必要があります。
スローンファインアート-アリックススローンが所有およびキュレーションしたギャラリーでは、ジェシカアダムス、ブラッドウッドフィン、エリザベスマクグラス、ジョナサンヴァイナー、エリックフィンツィ、スーザンシーゲル、ケイシーウェルドンの作品が展示されました。ジャック・オフ・ジルとスカーリングの元歌手、ジェシカ・アダムスと悪名高いブラッドバス・マクグラスの間で、パステル、かわいい動物、そして若い女の子の後ろに隠れている無垢のファサードは、オオカミから羊の衣装を引っ張るだけです。スーザン・シーゲルでさえ、ブルジョア階級をビクトリア朝の絹に身を包んだ豚として描くことによって、見た目の不条理を演じています。ジェシカの作品は、それが赦免の解放であるというよりも、幻想の啓示ではありません。
ジェシカ・アダムス-スローンの展示は、マイク・スティルキーの彫刻/絵画を収容するために、リトルトピアの主要な周囲の外側に拡大されました。マイクは、アートショーで展示されたいくつかの作品で、積み重ねられた本の背をキャンバスとして使用しています。絵本を一冊ずつ解体できるという点でクリエイティブだっただけでなく、彫刻家のようにスタックをどのように配置したかという点でもクリエイティブでした。古本を使った彫刻は、マイク・スティルキーがマスターだと正直に言えます。
Antena Estudio-Antena Estudioは、Fifty24MXと同様に、メキシコ文化の美しさを際立たせる伝統的な芸術技法と形式で、現代メキシコのアーティストの進歩的な作品を表現するために機能します。ギャラリーは、一連のビーズの頭蓋骨を作成したグレゴリオ・バリオによる非常に印象的な作品を特色とし、伝統的なウイチョル族の民芸と現代美術を含む作品を提示するというギャラリーの意図を支持しました。ギャラリーが発表した別の作品は、AndresBasurtoによる「Cuernavaca」でした。
Andresには、割れたガラスのワインとビール瓶、樹脂製のパテから作成された一連のモザイクの頭蓋骨の彫刻があります。ビールやワインボトルがアルコールスピリットの入れ物であるという関係は、彼がグラスを人間のスピリットの入れ物として使用するのに非常に適しています。そして、私たちが見ているのは、頭蓋骨からの光の反射を決定する彫刻の位置に依存する繊細な作品です。私たちの体は同じように繊細であり、私たちがどのように光を反射するか、または影を落とすかを決定するために私たちがどのように自分自身を配置するかに依存しています。
Roq La RueGallery-シアトルを拠点とするギャラリーRoqLa Rueは、Travis Louie、Chris Berens、Peter Furguson、Chie Yoshi、Jeff Jacobson、Femke Hiemstra、Sailの作品を展示しました。クリス・ベレンズの絵はあなたに向かって動くというこの効果がありますか、それとも絵に入ったような感覚ですか？作品に組み込まれている多種多様な主題を把握する前でさえ、光のスポットによって強調された曇ったエーテルの混乱を通して、概念は感情的に感じられます。濁った雰囲気は謎の展開です。
ラルスデジーザス-ハリウッド自身のラルスデジーザスは、チャールズビンガー、ハロルドフォックス、スコットホーブ、ハドソンマルケス、アニーマーフィーロビンソン、ホセロドルフォロアイザオンティベロスの作品を紹介することで、有名な廊下での体験をもたらしました。 Christine Wu、Shaun Berke、Dave Lebow、およびPatrickV.McGrathMuñiz。スコットホーブケーキアーチはリトルトピアケーキのアイシングであり、アーチ道に天国と地獄の窓を組み込むことで、甘酸っぱいコントラストの一致したテーマを強調しました。
公式のリトルトピアケーキゲートウェイに入って右を見ると、ラルスのブースの前に別の悪魔のようなスコットホーブの作品があります-ライドザデーモンスレイヤー。完全に機能的に古典的な子供の機械的な動物の喜びの乗り物であるRidethe Demon Slayerには、スパイクサドルが完全に装備されているため、ユーザーフレンドリーではありません。それでも、光沢のある紫色のペイントコートと宝石がちりばめられたコインボックスは、スコットホーブの暗い遊び心に慣れている聴衆から神経質な笑いを引き出し、彼の作品が彼ら自身の暗い側面の熟考を引き起こしたことに気づきました。
ラ・ルスがフィーチャーしたもう1つの注目すべきアーティストは、ダミアン・エコールズでした。ダミアン・エコールズは、成功のタリスマンと大天使ガブリエルのタリスマンの2つの作品を展示していました。ダミアンは、彼が犯さなかった犯罪の罪で1994年に死刑を宣告され、約18年間の刑務所で過ごしました。彼はニューヨークタイムズのベストセラー、LifeAfterDeathの回想録で彼の物語を語っています。彼がアートワークで語っているのは、彼の魂への別の窓です。そのようなお守りは、儀式魔術の儀式で使用されます。それらは、創造者によって投資された意図の力が注入されたシンボルであり、それは、ダミアン・エコールズが苦難にもかかわらず、深い内面の生活と彼の意志の理解を開発するために刑務所で時間を過ごしたことを私に伝えます。物語は、不当に有罪判決を受け、18年近くの終身刑を過ごして、精神的な知恵を発達させ、心の中で自分自身を解放するというものです。
エースギャラリー-ラルスの角を曲がったところにエースギャラリーのブースがありました。このブースは、エースギャラリーがLAアートショーで開催した3つのブースの1つで、それぞれサイズが異なります。 Littletopiaのブースでは、ArmandoLermaとCarlosRamirezのコラボレーションによるTheDateFarmersの作品が展示されていました。レッドトラックギャラリーのアメリカ南部文化の描写に匹敵する、デイトファーマーズは南西部の素朴なメキシコ系アメリカ人のストリートカルチャーを示しています。アメリカンドリームは多くのクラスのアメリカ市民にとって異なる経験であり、デイトファーマーズはそれをアメリカの記念品に投げかけることによってこの現実を投影しています。
ガントレットギャラリー-フリーダカーロからフランケスタインまで象徴的な人物を取り上げることで、FabCiraoloはそれらをモダンなパンクバージョンに変換します。しかし、これが前世代の芸術家が何十年にもわたってどのようにリサイクルされているかを示す解説なのか、それとも前世代の芸術家が私たちがアートやファッションに行ったことをどのように模倣するのかを描いているのか疑問があります。 Ciraoloの作品で刷新されたアーティストは、魅力の本質を反映しています。グラムはきれいではありません、それは反逆です。線の内側に色を付け、他の人の基準を解釈することは、魅力的ではなく、ファッショナブルです。歴史を通して真の退廃的な人々は基準を設定しました、彼らはそれらに従わなかった。ダリのような芸術家を使用することにより、Ciraoloは現代の参照を歴史的な退廃者と結びつけて退廃の時代を再定義します。それは白黒ではありません。それ’お互いを強調するためにお互いにフェードインする色の色合い。
Artists Republic 4 Tomorrow-この南カリフォルニアのギャラリーでは、Zio Ziegler、Dennis McNett、Casey O’Connell、Rich Jacobs、Super Future Kid、TraceMendozaが展示されました。ジオ・ゼッグラーの作品は、物理的に封じ込められた混沌であり、精神的に解き放たれた秩序です。彼の仕事の始まりも終わりもありません。 Zioは、小さなキャンバスと大きな都市の外観の両方で機能します。彼の絵画は新部族の表現主義の作品であり、部族は精神またはおそらく精神です。私たちは皆、私たち自身の心にネイティブであり、ジオ・ゼッグラーの作品は、現代のエフェメラに一時的なその不可解な精神を呼び起こします。
Corey Helford-このサンタモニカギャラリーでは、Ciou、D * Face、Eine、下田光、Natalia Fabia、Hush、Nouar、Buff Monster、Soey Milk、So YounLeeを紹介しています。ギャラリーのディレクターであるシェリーは、D * Faceやバフモンスターを含むいくつかの宝石を紹介してくれました。バフモンスターの芸術はあなたがそれがそうなると思うものです-かわいい小さなモンスター。現代美術に砂糖とスパイスのテーマがありますか？ 80年代は長い間終わり、暗黒の残忍な悪鬼は砂糖でコーティングされたモンスターに取って代わられました。
ネオリヒテンシュタインの一種であるD * Faceは、絵画やストリートアートを通じて、ノワール風のカルトの古典的なファンタスマゴリーを捉えています。それはポイントをもたらします。アンディウォーホルとバスキアが美術館にいるとしても、LAアートショーの多くのギャラリーは、ストリートアーティストがファインアートギャラリーに昇格したことを認めたり承認したりしないかもしれません。しかし、LAアートショーは実際、リトルトピアのユートピアの外でも、より多くのストリートアーティストを呼び込むことで意識の変化を示しています。現在、全国の都市では、建物に壁画を描くためにグラフィティやストリートアーティストを雇っています。その地下の声が表面化し、コーリー・ヘルフォードはそのメッセージを伝える芸術革命の最前線にいます。
紙の上で働く
Works on Paperは、従来の帆布ではない写真やその他の作品を展示するための専用展示スペースです。
プロジェクトスペース
プロジェクトスペースの出展者は世界中から集まっており、参加ギャラリーが発表する個展という形で幅広いアイデアや才能を披露しています。
特別展
ブーススペースの枠を超えて拡大するFeaturedProgrammingは、参加ギャラリーが提供する示唆に富むアートワーク、パフォーマンス、その他の展示会を通じて観客を魅了する没入型の体験を生み出し、今後何年にもわたって話題になっている作品を強調します。
単色画、韓国| スンウォンスー
単色画は韓国のモノクローム絵画を指し、20世紀のアジアからやってきた最も有名で重要な芸術運動の1つです。LAアートショーの特別展「単色画I」は、16点の絵画で構成され、この重要なジャンルの最初の概要でした。Seung Won SuhのSimultaneityは、風通しの良いパステルカラーの重なり合う正方形が、単色の帆布の上をそっと転がるのが特徴です。幾何学は空間に現れたり消えたりするように見え、作品にリズミカルな品質を与えます。
モバイル不安をリラックス| パスカル・シスト
Relax Mobile Anxietyは、暗い部屋で向かい合う2つのビデオプロジェクションを備えています。終わりのないトンネルのような自動車の流れが、ある画面から別の画面に移り、白で近づき、赤で後退します。これらの相反する万華鏡のような画像は、その間の空間に、来たり来たりすることなく、視聴者に吊り下げられた状態を作り出します。インスタレーションにより、訪問者は自動運転体験で発生する可能性のある静けさを体験できます。
会場
LAアートショーは、街のダイナミックな震源地に戦略的に位置しています。LAコンベンションセンターは、南カリフォルニアで最も技術的に進んだ緑の会場で、高い天井と十分なスペースが特徴です。世界的に有名なLALIVE ！、グラミー賞、グラミー博物館、ノキアシアター、ステープルズセンターアリーナ、トップレストラン、ザリッツカールトンホテルアンドレジデンシズなどの印象的なエンターテインメントコンプレックスに簡単にアクセスできます。芸術の常連客は、クラシックミュージック（ディズニーホール）、シアター（マークテーパーアンドアーマンソン）、コンテンポラリーアート（MOCA、アートディストリクト）で最高のロサンゼルスのダウンタウンに喜んでドライブします。