アメリカで最も包括的な国際現代アートショーであるLAアートショーは、2018年1月10日にロサンゼルスコンベンションセンターで市の2018アートシーズンを正式に開始します。LAアートショーは、100を超えるギャラリーで比類のない国際アート体験です。絵画、彫刻、紙の作品、インスタレーション、写真、デザイン、ビデオ、パフォーマンスを展示する18カ国以上から。
昨年の興奮に基づいて、DIVERSEartLAはLAアートショーで60,000平方フィート以上を、LACMA、MOLAA、AUTRY、MUSA Museum of the Art Guadalajaraなどの主要な美術館や芸術団体によってキュレーションされたパフォーマンスアート、インスタレーション、展示、プログラムに捧げています。 DIVERSEartLAセクションは、エンパワーメントを支援する現代アートプラットフォームを提供することにより、コレクター、アーティスト、キュレーター、機関の創造的なエネルギーを育むことに専念しています。 cpmmect amdは、LAのダイナミックなコミュニティと多様なオーディエンスを世界に引き込みます。
アントゥアン・ロドリゲスの「左または右」のサンドバッグや、リトルトピアのバニー・ライスの「スペースボート」など、LAアートショーのより概念的で抽象的なインスタレーションをお楽しみください。エイドリアン・スタインの作品は特に注目に値し、彼女の優美な姿は動植物と絡み合っており、現代のリトルトピアセクションの写実的な光でした。中国の全国展をはじめ、18カ国のアートを織り交ぜた世界中の作品が展示されていました。
「DESIGNLAART」というタイトルのショーの新しいセクションは、ショーにインテリアと建築デザインをもたらしました。この新しいセクションでは、デザインと建築の分野ですでに豊かな街の歴史を称え、これら2つの分野の融合が進むことについての前向きなプログラミングを紹介します。
ラテンアメリカと環太平洋地域に公正に焦点を当てています。このイベントでは、現代美術から現代美術、クラシック、その他の専門的なアートシーンまで、さまざまなアートが取り上げられ、多くの場合、独自の専用ショーが開催されます。ロサンゼルスの芸術圏を表現のための完全にアクセス可能な空間として形作るさまざまなギャラリーによって、輝くプレゼンテーションが生き生きとしています。 LAアートショーの伝統と名声は、すでに街とその周辺に完全に統合されており、アメリカの主要な現代アートフェアの1つとなっています。
ロサンゼルスは、芸術と文化の世界的な震源地として浮上しており、ロサンゼルスに特有の明確で織り交ぜられた多文化の影響があります。多様性は私たちの強みであり、芸術はすべての国境を含むか、それを超えるときに最も影響力があります。 LAがアートの世界クラスの目的地として台頭する中、LAアートショーは、拡大する収集オーディエンスのための革新的なプログラミングとユニークな体験で先導し続けています。
LAアートショーは、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。
LAアートショーは、週末の特別なイベントのスケジュールがしっかりしていることでも知られています。過去数年間、トピックは美術からファッション、映画にまで及びました。今年のプログラミングでは、美術分野のオリジナルの収集可能なデジタルファイルに関連するトレンドトピックなど、現代アートの世界に関連する重要なテーマに焦点を当てています。
200,000平方フィートを超える展示スペースが、今日の著名なギャラリーに捧げられています。これらの国内および国際的なギャラリーは、ブースを超えて、急成長している現代アート運動の最前線にある特別展示をキュレートしています。フェアは、専門のセクションで並外れた一連の作品と経験を提供します。
LAアートショー2018
LA Art Show 2018は、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。
この革新的で並外れた文化的環境は、南カリフォルニアの企業の幹部や理事会メンバー、州、郡、地方自治体の代表者、および地域の文化機関のリーダーを魅了しています。参加者はトレンドセッター、インフルエンサー、アルファコンシューマーであり、アート、デザイン、食品、テクノロジー、旅行など、人生のあらゆる分野で最新かつ最高のものを求め、要求しています。
ショーケースは第23版として、グアダラハラ美術館や18か国以上からの出展者との新たなパートナーシップにより、世界のアートマーケットへの拡大を続けています。戻ってきた出展者には、ヘビー級のパトリックペインター、ティモシーヤーガー、SMファインアートなどが含まれます。歴史的作品を専門とするセクションであるROOTSは、MS Rau Antiques、Rehs Gallery、MaxwellAlexanderなどの出展者とともに2年連続で戻ってきます。リトルトピアは、現代のローブローアートシーンのギャラリーが増えて戻ってきました。 DESIGN LAは、機能的なアート、モダンな家具、アクセントの装飾、建築物、ジュエリーなどに焦点を当てた、ショーへの新たな追加でした。
コア-コアは、現代アートの先駆者として世界中で認められているギャラリーのためのキュレーションされたスペースです。ここに展示されているギャラリーは、市場で最も人気のある声で世界の熱心なコレクターを継続的に教育し、刺激し、魅了しています。
モダン+コンテンポラリー-LAアートショーのプログラミングの最大のセクションであるモダン+コンテンポラリーは、ロサンゼルス、パシフィックリム、および世界中の国々のギャラリーからの現代絵画、イラスト、彫刻などの幅広いスペクトルを展示しています。
ルーツ-以前の声と動きを尊重するルーツは、それらの伝統に従った歴史的作品や現代アーティストを紹介するギャラリー専用の展示スペースです。
デザインLAアート-デザインLAアートは、著名な国際的なデザインギャラリーを紹介するキュレーションスペースとして機能します。デザインLAアートは、収集可能な現代デザインと機能アートのアートマーケットを提供し、今日の主要なグローバルモダンおよびコンテンポラリーギャラリーに隣接して提示されるデザイン、アート、ジュエリー、建築、家具の最高のオブジェクトを紹介します。
Works On Paper-Works on Paperは、従来のキャンバスにはない写真やその他の作品を展示するための専用の展示スペースです。
プロジェクトスペース-世界中から集まったプロジェクトスペースの出展者は、参加ギャラリーが発表する個展の形で、さまざまなアイデアや才能を披露します。
JEWEL-JEWELは、ファインアートの世界を取り巻くジュエリーやその他のアクセサリーなど、高級品を専門とする出展者のための専用スペースです。
DIVERSEartLA-環太平洋地域での都市の位置を利用して、DIVERSEartLAは、ロサンゼルスの聴衆と直接つながることにより、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する特別なプログラミングセクションです。多様性と包摂は、私たちが反省し、喜ぶとき、私たちの重要な使命であり続けます。環太平洋地域での街の位置を利用したDIVERSEartLAは、ロサンゼルスの観客と直接つながることで、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する35,000平方フィートを超える特別なプログラミングセクションです。
注目の展示会-ブーススペースの枠を超えて拡大する注目の展示会は、参加ギャラリーが提供する示唆に富むアートワーク、パフォーマンス、その他の展示会を通じて観客を魅了する没入型の体験を生み出し、今後何年にもわたって話題になっている作品に焦点を当てます。
展示会
単色画IV：内部リズム–キム・タエホウ
キム・タエホウの最新作の開発は、2000年頃の千年紀の変わり目と一致しました。筆運びと色の適用に焦点を当てると、これらの作品は、ほとんどの場合、彼の以前の作品とは大きく異なっているように見えます。とりわけ、外観の変化に関しては、ペイントの厚い層がかさばる塊を形成し、それは彼の以前の二次元の幻想的な作品とは明らかに異なっています。同時に、身体性にも違いがあり、彼の論文の完全な構成とは独特に異なります。
プロセスに関して、彼は最初に織り交ぜられた線を描きます。彼は一定のリズムを作り、20層の絵の具を積み上げた後、濃い絵の具の蓄積をこすり落とします。その下に隠された色がリズミカルに構造の中に生き生きとしています。重なり合うグリッド構成内に無数の視覚空間が構築されます。各細胞は蜂の巣に匹敵し、絵画の領域で独自の生命を生み出します。
Cristobal Valecillos // YARE：One More Dance
Yare、One More Danceは、Los diablos de Yareの現代的な学際的表現であり、ユネスコによって無形文化遺産に登録されています。ゲッティの太平洋標準時：LA / LAイニシアチブを祝うために、アーティストは手作りのマスクのコレクションを作成することにより、毎年恒例のロスディアブロスデヤレフェスティバルを呼び出します。 Valecillosは、ロサンゼルスの象徴的なランドマークを背景にした一連の素晴らしい写真を作成しました。これらの挑発的で説得力のある画像には、現代の人間の精神の喜びと挑戦が組み込まれています。
私たちの最も暗い時代を可能にするドグマ、私たちを共犯に誘惑するプロパガンダ、私たちを養うバスラ、私たちが最大の愛を信頼するマタサノ、私たちの技術的な避難所であるソロ、私たちを嘲笑するギャングのリーダー喉の渇き、私たちが母なる地球とサングレに負わせている窒息は、私たちが無責任に流したものです。
ディレクターズチェア：マシューモディーン
スタンリーキューブリックのフルメタルジャケットの30周年を記念して、マシューモディーンの「フルメタルダイアリー」は、業界で最も謎めいた監督の1人による、映画の最も象徴的な戦争映画の1つを非常に珍しく活気に満ちた肖像画で提供します。展覧会は、伝説の見習いの下で若い俳優の研究です。
セットで撮影されためったに見られない中判写真の組み合わせは、俳優の個人的な日記からの詩的で親密な抜粋と一緒に表示されます。このカーテンの裏側を見ると、キューブリックの方法論に対する独自の洞察と、俳優が自分の技術を理解するのに苦労している複雑なプロセスが明らかになります。「フルメタルダイアリー」は、人生を模倣した芸術の素晴らしい例です。
見るガラスを通して–ハルモニアロサレスとアルディスホッジ
Through the Looking Glassは、内省的な文化的認識の概念から生まれました。それは、視聴者が自分のものとして認識されていない文化との関わり、およびその文化への教育的経路に疑問を投げかけ、最後に、これらの質問を追求する視聴者の責任に疑問を投げかけます。社会的実験の精神で作成されたThroughThe Looking Glassは、聴衆が内部の会話に参加することを目的としており、彼ら自身が彼らの最も内側の働きを明らかにすることを可能にします。
漫画屏風LEDテレビ：リー・ナム・リー
伝統的なアジアの5屏風がデジタル形式で再現されており、古典的な傑作の静止画像が時を経て生き生きとしています。漫画のキャラクターと芸術、戦争、そして私たちの社会を象徴するさまざまなイメージとの相互作用は、現代文明の多くの顔を物語っています。さらに、古典絵画の風景の季節的な変化を通して、癒しと回復の感覚が提供されます。
パンデモニア
匿名のロンドンのアーティストによって作成されたPandemoniaは、シンボルと原型から構築された女性キャラクターを中心としたマルチメディアコンセプチュアルアートプロジェクトです。彼女のプラスチックの外観は、現実と想像の中間にある立体的なドローイングの形をとっています。 Pandemoniaは一般の人々と交流し、アートショーの訪問者に彼女と交流し、参加して、ポラロイドセルフィーとしてキャプチャされた独自のアート作品を作成するように誘います。
彼女の特別なパフォーマンスでは、パンデモニアは彼女の完全に理想的なシュールな世界からのさまざまなオブジェクトと目の保養でポーズをとって演奏します。オブジェクトには、トロンプルイユの商品、ハンドバッグ、ペット、掃除機、アイロン、家庭用品、ジュエリー、メガネなどの私物が含まれ、すべて彼女のポップフェミニストの語彙を反映しています。彼女は、ラテックスで作られた驚異的なヘアピースとドレスが特徴の衣装を着ていました。
私はトロフィーではありません：Arno Elias
2016年に設立されたI’mNot A Trophyは、トロフィーハンティングや絶滅危惧種の密猟という悪意のある行為についての認識を高めるための世界的なイニシアチブです。フランスの芸術家アルノエリアスによって設立されたこのキャンペーンは、国際的に有名なスーパーモデルで女優のカーラデルヴィーニュのような強力な女性像を利用して、女性が性的ステレオタイプと戦う力を与えながら、トロフィーハンティングへの注目を高めるというプログラムの取り組みを表しています。
ドットを接続する：Logan Maxwell Hagege
現代アメリカのアーティスト、ローガン・マクスウェル・ハゲゲは、マクスウェル・アレクサンダー・ギャラリーと協力して、コネクト・ザ・ドットを発表できることを誇りに思います。私たちを子供時代に戻し、私たち全員をアーティストに変えるインスタレーション。各参加者は、点をつなぎ、オリジナルの芸術作品を公開するために5分間の猶予があります。ドットを私たちとつなぎ、Hagegeの西部の風景の現代的なビジョンを備えた無料の芸術作品をお持ち帰りください。
ジラソール：クラウディオ・カスティージョ
クラウディオ・カスティージョの「ギラソール」は、毎時24回の1分間のアニメーションを再生し、月と潮の満ち引きをリアルタイムで追跡する生成時計です。画像は、少なくとも数千年の間、単一の構成が正確に繰り返されることのないランダムな進行で際限なく進化します。
記憶の肖像画の再構築：マイク・サイジョ
このワークショップでは、メディアにおける現在および最近の文化的および技術的変化が自己形成に及ぼす影響を探ります。マイク・サイジョウは各参加者の写真を撮り、参加者が選んだ新聞のセクションに直接印刷します。ゲストはポートレートを持ち帰ることができます。ブースには、現在の技術的および文化的変化における影響力のある人々の大規模な肖像画が展示されています。
インフィニティボックス：マットエルソン
アーティストのマット・エルソンは、内部に設置された精巧に構築されたインフィニティミラーを介して、親密な人々のグループが相互作用できるようにする一連のボックスを提示します。 。
通常、2人が歩いて、両側から覗き込み、頭を箱に入れて、中に広がる世界に驚かされます。作品は、他の誰かが他の方向から箱の中を見て、知覚的に作成された他の世界で社会的なつながりを作り出しているときにのみ、本当にアクティブになります。
歌と詩II：エリカ・ハーシュ
コンサートでフィリップグラスの変容を聞いた後、ハーシュはインスピレーションを得て、この偉大な作曲家のCDを説明するよう依頼されました。テーマに沿ったHarrshの作品は、移住と、アイデンティティ、国籍、グローバルなモビリティを定義する周囲の状況に基づいてコンテンツを共有しています。これらのプロジェクトから離れて、彼女は移民の経験の複雑さについてさらに詳しく説明し、移民改革と物理的国境の再文脈化に取り組みました。
エリカは、国際通貨のイメージを取り入れた切り抜きの蝶で壁のインスタレーションを作成します。通貨の蝶や絵によって作成された円形のパターンと波は、これらの大量の流入が経済市場をどのように形作っているかを反映して、人々が移動している国を表しています。
セイバー：ライブペインティング
ライアン・ウェストン・シュークとしても知られるセイバーは、グラフィティ・アーティストとして生まれたアメリカのファインアーティストです。ワシントンポスト紙から「彼の分野で最も尊敬されている最高のアーティスト」の1人と評されたセイバーは、オープニングナイトのLAアートショーに参加して、ショーの実行中に展示されたオリジナル作品を作成します。
21歳で国際的に有名になったセイバーは、LA川のほとりに世界最大の落書き作品を作成しました。これは、宇宙の衛星によって表示され、記録されました。何年にもわたって献身的でしばしば危険な絵を描いてきた彼は、グラフィティの真の芸術形態に一般の人々の認識をもたらすのを助けました。彼の作品は、世代のアーティストやグラフィックデザイナーに影響を与え、現代のエンターテインメント、ソーシャルメディア、社会改革のためのアートの影響力のある部分になっています。彼はロサンゼルスの自宅から、活気に満ちた魅惑的でしばしば政治的な絵画を作り続けています。彼のアートは世界中のギャラリーやプライベートコレクションで見つけることができます。その間、彼はアートが何に限定されるべきか（またはされるべきではないか）についての公の会話を作り続け、その限界を押し広げています。
金政基のドローイングワールド
金政基は韓国のドローイングアーティストであり、漫画家でもあります。彼が描くことができないものは世界にありません。彼が経験したこと、または経験したことのないことはすべて、彼が完璧に描写することができます。彼の先生は自然そのものです。彼の作品は自然の法則によってのみ説明することができます。彼のドローイングの主題は、ビッグバンから生じた宇宙と同じくらい無限です。
彼の作品は現実的であり、非現実的な主題でさえ非常に現実的に見えます。私たちは彼の説明に無言で説得され、彼のセリフは解き放たれました。これは、誰もが想像し、夢見ることができる完璧な「ドローイング」と見なすことができます。彼の世界は10代の頃から完璧であり、それを維持するための努力を続けており、常に手で創造し、絶えず進化しています。
LA：レイライン
ロサンゼルス周辺のさまざまなコミュニティのアーティストが慎重に選ばれ、個々のアーティストが体現する地域の非常に独特な美学を紹介しています。初期のロサンゼルスのグラフィティムーブメントに深く根ざしたこれらのアーティストは、スケートボード、パンクロック、ギャング、タトゥー、LAの豊かな芸術文化と歴史に不可欠なその他のさまざまな分野など、カリフォルニアの定番のバックグラウンドも持っています。
ロサンゼルスのストリートの絶え間ない苦難から生まれたこれらのアーティストの作品を体験してください。まるで、世紀の変わり目の古典的な設定で、視聴者が個人のコレクターの家に迎え入れられたかのようにエレガントに表示されます。彼らはLAの街並みの生の環境の中で自分たちを確立し、近年、世界で最も有名なギャラリーや美術館のいくつかに移動しました。
プログラム
DIVERSEartLA
DIVERSEartLAは、最も重要な地元および国際的な芸術機関、美術館、非営利団体を集めて、高度で思慮深い対話を行うことに専念しています。 DIVERSEartLAは、LAの最新かつ最大のアートコミュニティのイテレーションをサポートするアート機関やアートコレクターを受け入れて祝うために、またさまざまなイベントやプログラムについて強力な会話を生み出すために拡張されました。したがって、ロサンゼルスのすべてのコミュニティを含む、多様性のベストプラクティスとリーダーシップのためのプラットフォームとリソースとして機能します。
ロサンゼルスのコミュニティは、印象的な多様な民族的背景を反映しており、その象徴的な自然環境も同様に多様で広大です。このユニークな生物多様性を尊重するために、私たちは各機関の一部として世界中の現代アーティストの代表に焦点を当てています。今年のキュレーターの焦点の重要性は、インクルージョンとダイバーシティをサポートする組織の育成と学習に引き続き取り組む必要があります。美術館や文化施設を多元的なコミュニティのモデルにするための重要な部分としてのDIVERSEartLA。社会文化が分裂によって定義される瞬間に含めることほど重要なことはありません。
形而上学的オロスコ：ホセクレメンテオロスコ
メキシコのグアダラハラ大学（MUSA）の美術館は、米国で初めて展示された形而上学的なオロスコを展示しています。多層マッピングによって投影された画像は、美術館がある建物内のParaninfoとして知られる講堂で1935年から1937年の間に芸術家によって作成された壁画に属しています。
インスタレーションでは、オロスコの壁画に見られる思想の分野と、それらに影響を与えた歴史とテーマの探求に一般の人々が参加します。傑作の投影には音楽のサウンドトラックが付随し、訪問者に有益なグラフィック素材によって補完された包括的な感覚体験を提供しました。
Especular（しきい値）：LeylaCárdenas
コロンビアの作家マヌエルエルナンデスB.は、彼の国の首都ボゴタを、決して到着しない場所の約束を発表する恒久的な敷居と定義しています。LeylaCárdenasのEspecularは、ボゴタの新古典主義の駅のファサードの写真プリントのセットで、この洞察の現実世界でありながら幽霊のようなイメージを提供します。これらの不連続なパネルは、統一された全国輸送インフラストラクチャを不可能にしたコロンビアで使用されているさまざまな軌間と一致するようにカットされています。Especularは、アーティストが都市構造の建築の残骸を記録するシリーズの一部です。
コロンビア共和国の形成と同時に1880年代後半に最初に建設されたこの駅は、かつては希望に満ちていた国の象徴であり、その後、長い間見捨てられていた現代の廃墟となりました。Cárdenasは、2つの印刷されたスクリムが天井から背中合わせに吊り下げられ、20フィート以上上にあり、床に沿って同じ距離を走っているファサードを表しています。カルデナスはこれらのアートワークを「歴史が繰り返されている：悪循環とどこにも通じない敷居の蓄積」を説明していると振り返ります。
あなたがヘムロックを飲むなら、私はあなたと一緒にそれを飲むか、美しい死を迎えます。プレイヤーからプレイヤーへ、ポン引きからポン引きへ。
ダニエル・ジョセフ・マルティネスの没入型環境は、フランス革命中のマラーの暗殺直後に描かれ、複製されたジャック＝ルイ・ダヴィッドの独創的な肖像画「マラーの死」（1793年）を参照しています。デビッドの絵画は、サニタイズされ、細部が正確である一瞬を表していますが、マルティネスは、アーティスト自身の体をモデルにした3つの本物そっくりの彫刻を使用して、ミザンセーヌを作成します。これらは、マラーが風呂に入っている様子と、暗殺者のシャルロット・コルデーとマルティネス自身がマラーの後ろに立っている様子を描いています（それぞれ血まみれの短剣を手にしています）。
マルティネスはマラーの暗殺を観覧席に囲まれた公共の光景として上演しますが、視聴者は間違いなく自分撮りをしながらシーンに没頭することもできます。このように、マルティネスはデビッドの絵画を私たちの現在の瞬間と結びつけ、演劇、スポーツ、ビジネスの一形態としての現代政治に歴史的側面を与えています。しかし、マルティネスはさらに前進します。マラーの死はすぐにフランス革命の象徴となりました。それは、それが公の光景を描いたからではなく、むしろ個人と私的なことに注意を向けた政治的イメージを広めたからです。それが起こると、スペクタクルとしての政治はもはや公共空間に依存しなくなり、それは私たちの心の中にありました。
アポリアスモビレス：ヌナマンジャンテ
アルゼンチンのアーティスト、ヌナ・マンジャンテによるインスタレーションであるアポリアス・モビレスは、さまざまな建築材料や建築材料を使って、顔が隠された肖像画を展示するマルチメディアインスタレーションです。それは、ラテンアメリカにおける新たな社会的現実としての都市の変容について語っています。マンジャンテはオブジェクトと都市の風景の写真を作り上げ、マンジャンテはそれらをマンジャンテが表現したいものに従わせ、マンジャンテはマンジャンテの作品の謎を解読してそれらをドローイングに変換するのを助けるために幾何学的な形で意味を囲みます。
オブジェクトを環境から隔離することにより、オブジェクトはそれら自体のシンボルになり、Mangianteがオブジェクトに平らなグラファイトカバーを適用すると、歪みが発生します。歪みは常に、あるべきものとあるべきものとの比較を意味します。歪みは、結果の画像に論争を引き起こします。
ライブ壁画：マテオロメロ
有名なプエブロ/コチッティのアーティスト、マテオロメロの作品は、ポストモダンの造形、ネイティブイメージ、美術史の神話の交差点、およびポストコロニアルアートの世界における自己表現の役割を探求しています。ロメロは、文化的な解説とダイナミックな作業方法を組み合わせたパフォーマンスで、アメリカ西部のオートリー美術館のコレクションを対象とした、ライブで没入型の壁画を作成します。
ブレーンストーミング：共感
Octopus Brainstorming：Synesthesiaは、神経科学者のMarkCohenと緊密に協力してVictoriaVesnaによって作成されたパフォーマンス/体験作品です。この作品は、リアルタイムの脳波、脳波、ビデオ、色、音を利用しています。彼らは脳から脳へのコミュニケーションの可能性を模索しています。これらは、感情や感情などの精神的プロセスの物理的な関連性に関するより広い研究領域の一部です。それ以来、参加者が身につけるタコの冠の形で具体化された知性のアイデアを含めるように進化してきました。
共感覚：青の味は何ですか？
共感覚は、赤毛や茶色の目などの遺伝形質であり、世界の人口の3.75パーセント未満に見られます。これは、1つの感覚体験が他の4つの感覚の1つまたは複数で追加の感覚体験をトリガーする5つの感覚のいずれか1つのクロスファイアとして定義されます。共感覚は、ある感覚モードを別の感覚モードに置き換えるものではありません。それは、別の感覚モダリティからの知覚を最初の「通常の」知覚に追加します。共感覚には少なくとも60の形態があります。
マルコス・ルティエンスによる体験型インスタレーションである蹠行は、足から来る色と質感の感覚に特別な注意を払いながら、裸足で歩くように招待された心理合成の地形を常連客に提示します。これは、シュルレアリスムの作家ルネ・ドーマルによって開発された感性であり、パロプティックビジョンと呼ばれ、ひいてはパラ触覚センシングによって開発されました。このプロジェクトは、著名な作家であり神経内科医であるリチャードE.チトウィックの協力により強化されました。
TimThompsonとPaulSableによるSpacePaletteは、Tim Thompsonによって発明された楽器であり、木製のフレームの穴に手を振ることで、音楽とビジュアルのペイントを同時に行うことができます。事前に記録されたメディア、シーケンス、またはループは使用されません。すべてがあなたの手によってリアルタイムで生成されます。
「左」または「右」/サンドバッグ：AntuanRodriguez
Left or Rightは、MarisaCaichioloによってキュレーションされた癒しのプロジェクトです。インタラクティブなインスタレーションは、さまざまな世界のリーダーや暴君を描いており、観客はバッグをパンチすることで、怒り、憎しみ、恨みを解放することができます。この否定的な感情の解放は、これらのオブジェクトを解毒と精神的癒しのツールに変えます。
現在の世界的な政治は、人類と私たちの惑星を軽視する環境を作り出しています。調和の欠如、無意味な戦争、暴力、人種差別、無知、価値観と原則の喪失、意識の欠如、超自我とデマゴーグ、腐敗、女性の軽蔑、誤った約束、そして完全な嘘。
目を前に
展示されているアートワークには、2次元と3次元の両方の作品が含まれ、比喩的な描写から高度に抽象化された形まで、キャンバスにアクリル絵の具からミクストメディアのコラージュ、粘土の彫刻から発見されたオブジェクトとの組み合わせまでさまざまです。
ロサンゼルスに住み、働く10人の現代アーティストによる厳選された作品：エイプリルベイ、チュークス、ジューンエドモンズ、ローレンホランド、デュアンポール、マイルズレジス、アナロドリゲス、ナノルビオ、ホリーテンポ、ティムワシントン。彼らの多様な背景、興味、そして人生経験にもかかわらず、これらの芸術家はすべて、現在の政治的および社会的確立に魅了されていないことを表現しながら、人種、階級、性別の現代的な問題に取り組むときに聞くべき緊急性を共有しています。
卓球
ロサンゼルスアートアソシエーションは、ロサンゼルス、マイアミ、バーゼルのアーティストをフィーチャーした、多目的で異文化間のコラボレーションであるPINGPONGを発表できることを誇りに思います。PING PONGは、バーゼル、マイアミ、ロサンゼルス間の芸術交流を促進するために2007年に設立された現代アートの独立した展示プロジェクトです。これにより、アーティスト間のコラボレーションや、実際の場所でのサイトスペシフィックな作品の実現が可能になります。
プロジェクトは、都市の芸術的努力を文書化し、探求し、刺激します。PING PONGのショーケースアーティスト、チョン・ピン・チェン、シャロン・ハーディ、スー・イリオン、ガーション・クライマー、サミュエル・リチャードソン、メット・トメルップなど。このPINGPONGの繰り返しは、LAアートショーで発表され、6月のアートバーゼルでバーゼルに移動し、その後、アートバーゼルマイアミビーチでマイアミに移動します。
接続は解決策です：ダンエルドンの芸術
巨大な分離と孤立の時代に、アーティストは接続するという重要な役割を担っています。ダンエルドンは素晴らしいコネクタでした。芸術家、冒険家、ジャーナリスト、活動家–エルドンは、彼の驚くべき創造性を善の力、ばらばらの世界を結びつける接着剤として使用しました。
「コネクション・イズ・ザ・ソリューション：ダン・エルドンの芸術」と題されたエルドンの作品の超越的な性質を通して、私たちは、私たちの時代の偉大な創造的活動家の一人から一緒に参加する必要性を探ります。エルドンの芸術は数え切れないほどのインスピレーションを与えており、ダイアナロックフェラー、ブルースウェーバー、マドンナ、ジュリアロバーツ、クリスティアンアマンプール、ロディオドネルなど、多くの有名な個人コレクションに含まれています。
Aiseborn：純度
ロサンゼルスのダウンタウンアートウォークでは、LAアートショーのオープニングナイトプレミアでアーティストによるライブペインティングパフォーマンスで完成した、ArtsBrookfieldが一部スポンサーとなっている没入型壁画であるAiseborn：Purityを紹介します。特大の作品は、ロサンゼルス市に存在する注目に値する、弾力性のある、多様で折衷的な文化を称えています。比喩的な要素、結晶構造、曼荼羅に着想を得たパターンを組み合わせて、ロサンゼルスの芸術家Aisebornは、数学的構成、エネルギッシュな謎、そして浄化、そして最終的には変容の可能性を探ります。
遊牧民の彫刻：エンジェルリカルドリカルドリオス
遊牧民の彫刻のプロジェクトは、思考モデリングとしてのオブジェクトの論文を主張する言い訳です。オブジェクトのスケールは、都会で忙しい視聴者の注意を引き、彼を取り巻く芸術や自然に注意を向けるために必要な誘惑として使用されます。各オブジェクトの高さは約26フィートで、膨らませることができるため、移動が簡単です。そのため、場所を変更したり、さまざまな公共スペースでその存在を楽しんだりすることができます。彫刻は、生命と性的な形態に満ちた、視聴者にとって望ましいオブジェクトになります。
不健全
ロサンゼルス写真センターは、ロサンゼルスと全国の写真家をフィーチャーしたマルチアーティスト展、Unsoundを開催できることを誇りに思います。Unsoundは、私たちの惑星の素晴らしさと脆弱性、私たちの人間の精神、そして世界中の女性とマイノリティの現在の扱いについて語っています。このプロジェクトは、複数のアーティストの作品を特徴としています。その中には、世界中を横断したアーティストや、近所を占領したアーティストもいます。全員がレンズを使用して、環境の繊細な性質と人間の存在の希薄な性質を表現しています。
会場
LAアートショーは、街のダイナミックな震源地に戦略的に位置しています。LAコンベンションセンターは、南カリフォルニアで最も技術的に進んだ緑の会場で、高い天井と十分なスペースが特徴です。世界的に有名なLALIVE ！、グラミー賞、グラミー博物館、ノキアシアター、ステープルズセンターアリーナ、トップレストラン、ザリッツカールトンホテルアンドレジデンシズなどの印象的なエンターテインメントコンプレックスに簡単にアクセスできます。芸術の常連客は、クラシックミュージック（ディズニーホール）、シアター（マークテーパーアンドアーマンソン）、コンテンポラリーアート（MOCA、アートディストリクト）で最高のロサンゼルスのダウンタウンに喜んでドライブします。