アメリカで最も包括的な国際現代アートショーであるLAアートショーは、2019年1月23日にロサンゼルスコンベンションセンターで市の2019アートシーズンを正式に開始します。LAアートショーは、120を超えるギャラリーで比類のない国際アート体験です。絵画、彫刻、紙の作品、インスタレーション、写真、デザイン、ビデオ、パフォーマンスを展示する18カ国以上から。
その24年目には、ラテンアメリカと環太平洋地域に公正に焦点が当てられます。このイベントでは、現代美術から現代美術、クラシック、その他の専門的なアートシーンまで、さまざまなアートが取り上げられ、多くの場合、独自の専用ショーが開催されます。ロサンゼルスの芸術圏を表現のための完全にアクセス可能な空間として形作るさまざまなギャラリーによって、輝くプレゼンテーションが生き生きとしています。 LAアートショーの伝統と名声は、すでに街とその周辺に完全に統合されており、アメリカの主要な現代アートフェアの1つとなっています。
今年、DIVERSEartLAは、マルタ・ミヌジンとアンドレス・パレード（CCK-ブエノスアイレス、アルゼンチン）によるインスタレーションとビデオ、サラ・トルーシュとドリアン・ウッドによるパフォーマンス、そしてアルテ・アイ・リミテ（チリ）、LACMA、MOLAA、ランチによる追加のキュレーションスペースを特集しています。 LA、ロサンゼルスアートアソシエーション、アートシェアLAなど。ロサンゼルスの文化的に豊かな構成を展示するという角度から描いたLAアートショーは、ラテンアメリカとアジアのアートの影響をあらゆる多面的な形で祝います。
ロサンゼルスは、芸術と文化の世界的な震源地として浮上しており、ロサンゼルスに特有の明確で織り交ぜられた多文化の影響があります。多様性は私たちの強みであり、芸術はすべての国境を含むか、それを超えるときに最も影響力があります。 LAがアートの世界クラスの目的地として台頭する中、LAアートショーは、拡大する収集オーディエンスのための革新的なプログラミングとユニークな体験で先導し続けています。
LAアートショーは、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。
LAアートショーは、週末の特別なイベントのスケジュールがしっかりしていることでも知られています。過去数年間、トピックは美術からファッション、映画にまで及びました。今年のプログラミングでは、美術分野のオリジナルの収集可能なデジタルファイルに関連するトレンドトピックなど、現代アートの世界に関連する重要なテーマに焦点を当てています。
180,000平方フィートを超える展示スペースが、今日の著名なギャラリーに捧げられています。これらの国内および国際的なギャラリーは、ブースを超えて、急成長している現代アート運動の最前線にある特別展示をキュレートしています。フェアは、専門のセクションで並外れた一連の作品と経験を提供します。
LAアートショー2019
LA Art Show 2019は、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。
この革新的で並外れた文化的環境は、南カリフォルニアの企業の幹部や理事会メンバー、州、郡、地方自治体の代表者、および地域の文化機関のリーダーを魅了しています。参加者はトレンドセッター、インフルエンサー、アルファコンシューマーであり、アート、デザイン、食品、テクノロジー、旅行など、人生のあらゆる分野で最新かつ最高のものを求め、要求しています。
2019年版には18カ国以上のギャラリーが参加しました。 COREのPatrickPainterGallery、Timothy Yarger Fine Art、Pigment Gallery、Rofa Project、K + Y Gallery、Masterworks Fine Art Gallery、Denis Bloch Fine Artなど、前年の多くのギャラリーが戻ってきました。 ROOTSのRehsGalleries、Inc。は、TrinityHouseがこのセクションに初めて参加しました。 MS Rauは、1883年からジュリアスクロンバーグの有名な大規模な「クレオパトラ」の絵画を展示していました。
新しいギャラリーには、日本の水間アートギャラリーと神谷株式会社、ロンドンのマイケル・ゲードハウス、ドイツのギャラリー・サビーネ・ナスト、ブルックリンのリチャード・ビーバーズ・ギャラリーなどがあり、LAアートショーの展示ギャラリーの名簿に加わっていました。水間は、ファイナルファンタジーシリーズのキャラクターアートで有名な天野喜孝の新しい大規模な絵画を展示していました。
3年目のLAアートショーであるDIVERSEartLAに戻ると、これは見本市内の特別なプログラミングスペースであり、環太平洋地域およびそれ以降の多様な国際機関を展示することに専念しています。焦点は市民参加を中心に作成され、参加組織を紹介するために50,000平方フィートが寄付されました。特集された作品は、販売されていないいくつかの作品でした。
その他の参加インスタレーションには、香り、このアートワークのために特別に作曲された音楽、半透明の石を通して光を反射する慎重に設計されたシステムを特徴とする多感覚体験に視聴者を引き込む「思い出に残る泥」が含まれます。この作品は、参加者に2つの体験を生み出す探索プロセスの最終結果です。 Art Share LAは、スキッドロウを拠点とする新興のゲリラアーティストSC Meroと提携して、ロサンゼルスのダウンタウンの街並みをLA ArtShowにもたらしました。
LAアートショーは、バーチャルリアリティなどの最新のツールを取り上げながら、アート内の多様性に焦点を当てています。アートフェアでは、「AfroPuff」としても知られるアダグレン、最愛のLAグラフィティアーティストRISK、スコットホーブ、さまざまな汎アジアのインク絵画、リトルトピアなどのユニークなアーティストのミックスが展示されていました。 。
コア-コアは、現代アートの先駆者として世界中で認められているギャラリーのためのキュレーションされたスペースです。ここに展示されているギャラリーは、市場で最も人気のある声で世界の熱心なコレクターを継続的に教育し、刺激し、魅了しています。
モダン+コンテンポラリー-LAアートショーのプログラミングの最大のセクションであるモダン+コンテンポラリーは、ロサンゼルス、パシフィックリム、および世界中の国々のギャラリーからの現代絵画、イラスト、彫刻などの幅広いスペクトルを展示しています。
ルーツ-以前の声と動きを尊重するルーツは、それらの伝統に従った歴史的作品や現代アーティストを紹介するギャラリー専用の展示スペースです。
Works On Paper-Works on Paperは、従来のキャンバスにはない写真やその他の作品を展示するための専用の展示スペースです。
プロジェクトスペース-世界中から集まったプロジェクトスペースの出展者は、参加ギャラリーが発表する個展の形で、さまざまなアイデアや才能を披露します。
Luxury PBSG-Luxury PBSGは、ファインアートの世界を取り巻くジュエリーやその他のアクセサリーなど、高級品を専門とする出展者専用のスペースです。それは、LAの聴衆に直接東海岸でのパームビーチショーグループの他のショーからの宝石をもたらします。
DIVERSEartLA-環太平洋地域での都市の位置を利用して、DIVERSEartLAは、ロサンゼルスの聴衆と直接つながることにより、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する特別なプログラミングセクションです。多様性と包摂は、私たちが反省し、喜ぶとき、私たちの重要な使命であり続けます。環太平洋地域での街の位置を利用したDIVERSEartLAは、ロサンゼルスの観客と直接つながることで、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する35,000平方フィートを超える特別なプログラミングセクションです。
注目の展示会-ブーススペースの枠を超えて拡大する注目の展示会は、参加ギャラリーが提供する示唆に富むアートワーク、パフォーマンス、その他の展示会を通じて観客を魅了する没入型の体験を生み出し、今後何年にもわたって話題になっている作品に焦点を当てます。
デザインLAアート-デザインLAアートは、著名な国際的なデザインギャラリーを紹介するキュレーションスペースとして機能します。デザインLAアートは、収集可能な現代デザインと機能アートのアートマーケットを提供し、今日の主要なグローバルモダンおよびコンテンポラリーギャラリーに隣接して提示されるデザイン、アート、ジュエリー、建築、家具の最高のオブジェクトを紹介します。
展示会
祖母の国：ガブリエラポッサムヌングライ
女性はブッシュタッカーの主要な収集者であり、それは家族の一族内の日常生活の重要な部分です。この特定の絵、祖母の国は、食べ物を集める女性を描いており、土地の肥沃さを祝っています。アボリジニの絵画は、ドリームタイムの神話に基づいています。現代のドット表現では、絵画の神聖な側面が常に明らかにされるわけではありませんが、その意味は残り、簡単に理解できるシンボルを介して伝達されます。
それぞれの人は彼らが属する特定の夢を持っており、彼らはアボリジニの人々の生活を構成するユニークな信念を形成するために一緒に組み合わされる特別な儀式の踊りと歌を持っています。すべてのものは土地に関係しているので、土地は彼らにとって非常に重要です。土地はドリームの番人であり、絵画で語られているドリームの物語を保存できるように、常に安全に保管する必要があります。
Gabriella Possum Nungarrayiは、現在メルボルンで働いているセントラルデザート出身のオーストラリア有数の女性アボリジニアーティストの1人です。ガブリエラは幼い頃、父親と一緒に有名なクリフォードポッサムチャパルチャリの絵を描き始めました。その作品は世界中の主要なギャラリーや個人のコレクションに展示されています。彼は彼の絵が彼のユニークなスタイルを反映している彼の娘に彼の技術を伝えました。
中国の現代インクアート：10人の主要な芸術家
Michael Goedhuisは、中国からの10人の現代的なインク画家を展示していました。この展覧会では、これら10人の主要な芸術家の作品を通じて、中国の歴史文明を深く理解することにより、中国の現代文化がどのように変化しているかについて説明します。 Gu Wenda、Li Huayi、Li Xubai、Liu Dan、Lo Ch’ing、Qin Feng、Qiu Deshu、Tai Xiangzhou、Wang Dongling、Wei Ligangは、中国の美学と文化の基本を次のように表現する新しい絵画言語を作成しています。中国の今日の社会と西洋の発展に関連しています。
水墨画は1000年前に書道から生まれました。それは中国の崇高で中心的な業績です。書道は、絹や紙にインクで筆を使って行われます。エラーや修正を許容しない吸収紙でこのブラシを習得するには、アーティストは高度な集中力、バランス、および制御を実現する必要があります。絵画は書道の芸術の延長です。したがって、それは書道のように、書かれた言葉の神聖な威信にリンクされています。
サメ：リスク
最愛のLAグラフィティアーティストRISKは、さまざまな形で捕食者を探索するために進化した彼の進行中の「Shark」シリーズからの2つの彫刻でLAアートショーのデビューを果たします。 2018年に最も話題になった彫刻の1つは、彼の二分された巡洋艦でした。これは、実際の車をホルムアルデヒドに浸し、「ベーコンのように」切り開いて、車の内部の仕組みを明らかにしました。
プロジェクトは実際にはサメの彫刻として始まり、独自のバージョンのテルテールフィン、形状、カラーパレットを備えた別の種類の捕食者に変身しました。その向かいには、彼が最初に作成しようとしていたサメの完成した彫刻がありました。これは、今でも同じくらいの恐怖を感じる別の時代の捕食者です。ショーのために、この物議を醸す作品は、スペアの機械部品で構成されたサメの同様の彫刻と並置されました。「あなたが恐れていることを受け入れる」は仏教の教えに由来する考えであり、RISKの二分された警官車はこの原則に関する瞑想の驚きの結果でした。
黒い風景：チュニ公園
パークの大規模なマルチパネルインスタレーションであるブラックランドスケープは、松の煤に由来する黒インクで季節を描きます。自然の風景に触発されたチュニパークは、探索した場所の記憶から抽象的な絵画を再現し、象徴的な、しばしば繰り返されるキャラクターのキャストをそれらに配置します。
LAアートショーに至るまでの数か月間、パークはカリフォルニアとアメリカ西部を旅し、インスピレーションを得るためにヨセミテなどの国立公園を訪れています。彼は南西部の探検に触発されたいくつかの新しい作品を初公開し、同様の主題に取り組んできたホックニーのような象徴的な風景画家に加わりました。朴氏がアメリカの風景を描いたのはこれが初めてであり、彼の作品にまったく新しい世界を開き、彼の創造的なキャリアの中で新しい章を始めました。
あなたの人生の最高の日、アトラス：スコットホーブ
スコット・ホーブは、この美術館規模の壁のインスタレーション「あなたの人生の最高の日々、アトラス」で今年LAアートショーに戻ります。リトルトピアで最初の大規模なアーチで知られ、その後、広く評価されているケーキをテーマにしたミラーインフィニティチャンバーで知られるホーブは、心と身近な空間を照らす、より詳細で細工された壁のピースを紹介しています。
この彫刻では、彼はより絵画的な構図のアプローチを使用し、複数の照明ポイントを適用して放射熱の感覚と幻想的な質感を提供し、視聴者を非常にアクティブな方法で魅了しました。36ガロンのアクリルの「フロスティング」は、差し迫った満足感の説得力のある幻想と、個人の記憶の再想像され理想化された文脈化を生み出します。Hoveの作品の多くでは、artificeは、安全で魅力的で、疑わしくて威嚇するようなファンタジーの物語をサポートするための媒体として機能します。
プログラム
DIVERSEartLA
DIVERSEartLAは、最も重要な地元および国際的な芸術機関、美術館、非営利団体を集めて、高度で思慮深い対話を行うことに専念しています。 DIVERSEartLAは、LAの最新かつ最大のアートコミュニティのイテレーションをサポートするアート機関やアートコレクターを受け入れて祝うために、またさまざまなイベントやプログラムについて強力な会話を生み出すために拡張されました。したがって、ロサンゼルスのすべてのコミュニティを含む、多様性のベストプラクティスとリーダーシップのためのプラットフォームとリソースとして機能します。
ロサンゼルスのコミュニティは、印象的な多様な民族的背景を反映しており、その象徴的な自然環境も同様に多様で広大です。このユニークな生物多様性を尊重するために、私たちは各機関の一部として世界中の現代アーティストの代表に焦点を当てています。今年のキュレーターの焦点の重要性は、インクルージョンとダイバーシティをサポートする組織の育成と学習に引き続き取り組む必要があります。美術館や文化施設を多元的なコミュニティのモデルにするための重要な部分としてのDIVERSEartLA。社会文化が分裂によって定義される瞬間に含めることほど重要なことはありません。
Books＆Rayuelarteのパルテノン：マルタ・ミヌジン
アルゼンチンの芸術家マルタ・ミヌジンは、彼女の最も象徴的な芸術作品の2つ、パルテノン・オブ・ブックスとレイエラルテと共に到着します。パルテノン神殿は、世界初の民主主義とその時代の価値観を称え、今日の西洋の民主主義社会の基盤となっています。この作品はまた、国の長期にわたる必要性と民主主義への移行への新たな希望の象徴としても立っています。
パルテノン神殿：1983年12月の民主主義のアルゼンチンへの復帰は、マルタ・ミヌジンがアルゼンチンのブエノスアイレスにある通り「9 deJulioAvenue」にギリシャのパルテノン神殿のレプリカを作成するきっかけとなりました。ムジンのパルテノン神殿は、2万冊以上の本で覆われた金属構造であり、その多くは軍事独裁政権の間に禁止されていました。
「思い出に残る泥」–インスタレーション、2017年：AndrésParedes
「MemorableMud」は、このアートワークのために特別に作曲された香り、音楽、そして半透明の石を通して光を反射する慎重に設計されたシステムを特徴とする多感覚体験に視聴者を引き込む参加型インスタレーションです。この作品は、参加者に2つの体験を生み出す探索プロセスの最終結果です。最初の体験は、鑑賞者が部屋に入ると始まり、巨大な粘土の構造、尖塔のある粘土のドーム、その他の要素が天井から1.4メートルの高さからぶら下がっています。この風景は、生産地から回収された粘土の泡として機能します。ドームには独自の内面があり、下部にある穴から一般の人がアクセスできます。
これはすべて、芸術家の人生と個人的な記憶が粘土で保存され、具体化される場所として機能します。アンドレ・パレデスの作品は、ドローイングや二次元のカッティングペーパーから没入型のインスタレーションまで多岐にわたり、アルゼンチンや海外のいくつかの国で個人のコレクションを構成しています。彼はアルゼンチンのミシオネス州とブエノスアイレス州の両方に住み、働いています。
仮想先物：XRショーケース
バーチャルリアリティは、現代文化で最も熱心に議論されているトピックの1つですが、芸術界の多くは、美的、技術的、心理的、治療的、経済的など、その影響を検討し始めたばかりです。今年、DIVERSEartLAは、2019年にVRを定義するさまざまな実践と可能性を示す4つのVR体験を提供します。訪問者は、4人の異なるクリエイティブイノベーター（ウェズリーオールズブルック、ナンシーベイカーケイヒル、ホルヘR.グティエレス）が見た未来を垣間見ることができます。 、および片岡ドルエ。
VRとARの作成と表示のためのツールは、かつては主に学界と軍隊で利用可能だったエンジニアの権限でしたが、ゲームデザイナー、画家、脚本家、ドキュメンタリー、ジャーナリスト、建築家、振付師、その他多数。多くの場合、複数の分野にわたって協力して作業しているこの多様なクリエイターコミュニティは、制作の行為そのものに視聴者を巻き込んで、テクノロジーの可能性を発見しています。
水を作るには：Guido Yannito
この作品は、南極で作成されたプロジェクトHemisphereの一部であり、地理的状況（北と南の半球）と心の対話を生成します。南極大陸は過激な環境であり、地理的な移動と見なすことができます。半球は、身体が領域と風景のアイデアとしてだけでなく、心の状態として位置付けられている未定義の状態として提示されます。
当初、このプロジェクトは南極基地での淡水の使用を研究することで構成されていました。南極は地球上で最大の淡水の貯水池であり、アーティストの継続的な関心であるためです。「水を作る」とは、淡水の最大の埋蔵量であるにもかかわらず、調達が非常に難しいため、基地で働く人々が消費可能な水の生産を表すために使用するフレーズです。「ToMakeWater」は、基地のメンバーが抽出を試みた日に撮影されたビデオです。
白い嘘：ガストン・ウガルデ、マティルデ・マリン、サンドラ・マン、フェルナンド・アリアス
ArteAlLímite（AAL）は、世界中の現代アーティストの作品を宣伝し、アートの流通を促進し、アートの収集を促進し、世界中の活動を通じてアートをコミュニティに近づけることを目指しています。White Liesは、視覚芸術と政治の対話から生まれた展覧会です。視覚芸術と世界中の現実。政治的行為は、大衆と心を支配し支配する権力の現れのように見え、共通の利益と社会福祉の最初の考えを忘れています。
27 Peces / 27 Fish、インスタレーション、2018：Cristian Castro
ラテンアメリカ美術館（MOLAA）は、ロサンゼルスアートショーの2019年版でラテンアメリカの現代美術を強調するために、アルゼンチンのアーティスト、クリスティアンカストロと彼のサイトスペシフィックインスタレーション、27 Peces / 27 Fish、2018を選択しました。 70年代と80年代のアルゼンチンのアートコミュニケーションセンター（CAyC）と非常によく似ており、アーティストは自分のインスタレーションを、アート、科学、環境、社会の関係を探求する学際的な空間と考えています。 27 Fishの深海魚は、動的な動きと光を取り入れたレトロフューチャースタイルで作成されました。
クリスティアンカストロは、1971年にアルゼンチンのブエノスアイレスで生まれ、現在ロサンゼルスを拠点としています。廃棄されたヴィンテージの家電製品や古い機械工具を独自の現代的なデザインに転用することで、彼の芸術的才能を表現しています。27 Fishのインスタレーションでは、アーティストは本体に1950年代のジョンソンブランドの船外モーター、ステンレス鋼のキャットボウル、キッチンヒンジ、歯の釘、電気導管、グラスファイバー、油圧プレスで成形されたカスタムレーザーカットアルミニウム部品を使用しました。フィン、およびクロームメッキと研磨されたパーツを備えた自動車用ペイントは、19世紀の未来のビジョンから来ているように見えるこれらのハイブリッドクリーチャーを作成します。
世界の黒人：
自分を「世界の市民」と呼ぶボブ・ホームズにとって、彼のアートコレクションは彼の人生と時代を反映しています。アフリカ、カリブ海、中南米のヨーロッパ人による植民地時代の抑圧の歴史と、米国の奴隷制の歴史は、黒人が移動した、または移動を余儀なくされたときに、黒人の認識を歪めました。世界。その認識は、しばしば黒人や他の色の人々の興味、限界、可能性、そして未来の狭い印象を生み出しました。
彼の幅広いコレクションには、ダン・マックリアリー、金光松美、デリック・マドックス、チャールズ・ホワイト、ロメール・ベアデン、グロンク、デニ・ポンティ、ベティ・パーソンズ、エリザベス・キャトレット、ダビッド・アルファロ・シキエロス、エイム・ムパネなどのアーティストによる多様な文化の提供があります。他の多く。
Nodrissx / Narcissx：パフォーマンス– Dorian Wood
アーティストのドリアン・ウッドは、親密さの神聖さと不遜さの両方を称賛しようとしています。ウッドは、その豊かな体と活気に満ちた声を使って、芸術家と聴衆の分離に挑戦することに喜びを感じています。特定のコミュニティへの同盟。 「Nodrissx / Narcissx」の場合、アーティストは暗い部屋の中央にある椅子に座って、頭からつま先までスリットの入った布で覆われていました。パフォーマンスインスタレーションでは、アーティストはアーティストの声だけで作成された4チャンネルのサウンドスケープに声をかけます。
ウッドの作品は、ブロード（ロサンゼルス）、LACMA（ロサンゼルス）、ストーン（NYC）、MASSギャラリー（オースティン）、クルトゥールフセット（ストックホルム）など、世界中のコンサートホールやパフォーマンススペースで展示されています。ヘッベル・アム・ウーファー（ベルリン）。ミュージシャンとして、彼らはダース以上のレコーディングをリリースしており、その中には、60人以上のミュージシャンを組み込んだ終末をテーマにした一連の曲を紹介する2枚の連続アルバム、Rattle Rattle and Down、TheDirtyRoofが含まれています。彼らの最新アルバム、XALÁは、ウッドがスペイン語の母国語でフルレングスの作品を録音したのは初めてのことです。
あなたはあなたの革命を身に着けるべきです：パフォーマンス– Sarah Trouche
Sarah Troucheは、パフォーマンス、写真、ビデオ、彫刻を実践に使用しているフランスのビジュアルアーティストです。彼女は自分の体を社会的および政治的ツールとして使用しています。 Troucheの仕事は、移住や避難などの文化的および政治的問題を中心としており、私たちが今日直面している主要な課題に疑問を投げかけています。
「あなたはあなたの革命を身に着けるべきである」プロジェクトのために、Troucheはフランス革命の間のフランスの歴史と「サンキュロット」の動きに触発された女性の解放の研究に取り組んでいます。Sarah Troucheは、事前に収集、洗濯、染色した何百もの下着を使用して演奏します。この行動を通して、彼女は女性の解放、過激で集団的な概念の周りのマニフェストを想像します。
自由奔放に生きる高値とビジュアルドライブバイ：アダグレン
「AfroPuff」としても知られるアダグレンは、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、デザイナー、起業家です。グラフィティ、ヒップホップ、パンク、ロック、そして日本のアニメが彼女の作品を伝えています。彼女の実践は学際的であり、壁画、キャンバスや成形ボードの絵画、版画、アートキルト、本から、デジタルアートやアニメーションにまで幅広く及んでいます。グレンは応用美術にも挑戦し、帽子やジュエリーなどのウェアラブルアートや、布製の人形や樹脂製の収集可能な置物などのおもちゃを作成しました。ごく最近、グレンはパフォーマンスアートに乗り出しました。それは彼女に彼女の多くの創造的な衝動を統合する機会を提供します。
グレンのアートは、活気に満ちたカラフルで、多層的で、非常に質感があります。アフリカ系アメリカ人の女性として、彼女はしばしば人種とジェンダー政治のテーマを作品に織り交ぜています。Adah Glenn：Boho Highs＆Visual Drive-bysは、多くの媒体で彼女の多くの才能の幅広い選択を提示します。この展示は、民族的および文化的なプライド、音楽、女性の姿を称えるだけでなく、グレンの心に訴える社会的解説作品のセレクションも特集しています。
卓球
ロサンゼルスアートアソシエーションは、2007年に設立された独立した展示プロジェクト、ピンポンを紹介します。これは、バーゼル、マイアミ、ロサンゼルスの選択された都市間の芸術的な交流と交流を育むためのものです。ピンポンは、表現されているさまざまな文化的景観の類似点と相違点の両方を示すよう努めています。ピンポンに代表されるアーティストは何年にもわたって場所を変えてきましたが、アーティスト中心のコラボレーションと野心の精神は損なわれていません。
2019 LAアートショーでのピンポンのこの反復は、アーティストのパムドゥーラ、ジェリーヘングリ、キャシーインモルディーノ、スーイリオン、ダンクンツラー、ソンジェリー、エリザベストビアスをフィーチャーし、2019年に私たちの文化に押し寄せる共通点と対立を反映しています。彼らの仲間の芸術家によって課された美的および文化的美学に適応しながら、ビジョンは維持されます。
リー・ソンジェの広大な作品、彼女の本当の秘密とエリザベス・トビアスのパフォーマンスサバイバー！Share Your 98 Second Storyは、ジェンダーの政治とアイデンティティの状態についてのタイムリーな反省です。パメラ・ダグラスとキャシー・インモルディーノは歴史的な関連性に魅了されていますが、実行とアプローチは劇的に異なります。さらに、Jerry HaenggliとDanKünzlerは、対立する感情的な中心との物語に近づく特定のスイスの形式を共有しています。
サバイバー！98セカンドストーリーを共有する：パフォーマンス–エリザベストビアス
エリザベス・トビアスは、ソーシャルプラクティス、パフォーマンス、サウンドの融合を増幅して、サバイバーをデビューさせます！ 2019 The Los Angeles ArtShowで98セカンドストーリーを共有しましょう。この没入型プロジェクトは、最も蔓延しているが最も過少報告されている犯罪の1つである性的暴行の蔓延に対処します。サバイバー！アメリカでは98秒ごとに性的暴行が発生しているという驚異的な統計に取り組んでいます。
エリザベス・トビアスは、話し言葉と即興の音を織り交ぜながら、芸術家の生存者の集団と共演し、芸術コミュニティや公共圏全体で性的暴行の生存者に必要な認識と擁護を共同で推進しています。暴力の被害を受けた人々は、前に進むために必要な支援とリソースを欠いていることがよくあります。性的暴行のトラウマの影響を受けたアーティストにとって、より大きなアートコミュニティの内外で彼らのストーリーに取り組む作品を作成する十分な機会はめったにありません。
対人暴力の分野の専門家であるジェニファー・フレイド博士は、発言する行為が暴力の減少に測定可能な影響を与えることを確認しました。その結果、パフォーマンスは統計を直接減らす可能性があります。サバイバー！Share Your 98 Second Storyは、トラウマ、勇気、継続性に対処する画期的な新しいパフォーマンスです。
アートはここに住んでいます：SCメロ
Art Share LAは、スキッドロウを拠点とする新興のゲリラアーティストSC Meroと提携して、ロサンゼルスのダウンタウンの街並みをLA ArtShowにもたらしました。ダウンタウンの自然を体現するオンサイトのインスタレーション作品は、彼女の作品のより大きなサイトマップへのティーザーにすぎません。これは、参加者をダウンタウンに案内し、疑似ストリートアートスカベンジャーハントを装ってコミュニティを探索します。彼女のサイトスペシフィックで巧妙な作品はそれぞれ、ホームレス、ジェントリフィケーション、麻薬の使用、地球温暖化などを取り巻く問題に注意を喚起します。このプロジェクトの目標は、誰もが魅力的でアクセスしやすい方法で、ダウンタウンのコミュニティにおけるアンダーグラウンドアート、アートアクティビズム、社会正義のさらなる探求を奨励することです。
会場
LAアートショーは、街のダイナミックな震源地に戦略的に位置しています。LAコンベンションセンターは、南カリフォルニアで最も技術的に進んだ緑の会場で、高い天井と十分なスペースが特徴です。ここには、グラミー賞、グラミー博物館、ノキアシアター、ステープルズセンターアリーナ、トップレストラン、ザリッツカールトンホテルアンドレジデンシズなどの印象的なエンターテインメントコンプレックスがあります。芸術の常連客は、クラシックミュージック（ディズニーホール）、シアター（マークテーパーアンドアーマンソン）、コンテンポラリーアート（MOCA、アートディストリクト）で最高のロサンゼルスのダウンタウンに喜んでドライブします。