2016年5月28日から11月27日までジャルディーニとアルセナーレで一般公開される第15回ヴェネツィア国際建築展。「REPORTINGFROMTHE FRONT」というタイトルは、アレハンドロアラベナが監督し、パオロバラッタが議長を務めるラビエンナーレディベネチアが主催します。
展示会には、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの歴史的な市内中心部にある歴史的なパビリオンへの63の全国参加も含まれています。フィリピン、ナイジェリア、セイシェル、イエメンの4か国が初めて参加します。正面からの展示会報告は、中央パビリオン（ジャルディーニ）からアルセナーレまでの単一の展示会シーケンスで配置され、37カ国から88人の参加者が参加しています。そのうち50人が初めて参加し、33人の建築家が40歳未満です。
テーマ画像が示すように、最も高い階段に登る女性は、はるかに広い地平線を見渡すことができ、そうすることによって、態度と目標を持って、ラビエンナーレ全体を表す方法で「拡大された目」を征服します。人間が誇りに思うことのできない広大な人間の居住地からなる荒れ果てた土地。人類が知的に行動する能力について、悲しい、無限の数の機会を逃したことを表す大きな失望。これの多くは悲劇的であり、多くは平凡であり、それは建築の終わりを示しているようです。しかし、彼女はまた、創造性と希望の兆候を見ています。そして、彼女は、不確かな野心的でイデオロギー的な未来ではなく、今ここでそれらを見ています。
また、2015年のビエンナーレアルテに選ばれた「AngelusNovus」のイメージとは対照的です。翼のある天使はショックで後ろ向きになり、過去と過去、破片と悲劇だけでなく、いつか役立つかもしれない洞察、将来、摂理の隠された力が彼を駆り立てる、風が吹くように彼の翼。
私たちの現在は、建築と市民社会の間の断絶が進んでいることが特徴のようです。以前の展示会では、さまざまな方法でこれに取り組んできました。第15回ヴェネツィア国際建築展は、更新に向けて反対方向に進んでいる傾向があるかどうか、そしてどこにあるかをより明確に調査したいと考えています。私たちは励ましのメッセージを探しています。
キュレーターは、これらの前向きな例がどのようにして生まれたのかという現象学に興味を持ち、建築の需要を促進するものを探ります。ニーズと欲求はどのように特定され、表現されていますか。どの論理的、制度的、法的、政治的、および管理上のプロセスがアーキテクチャの需要につながり、アーキテクチャが平凡で自傷行為を超えたソリューションをどのように考え出すことができるか。
建築は、形式的なスタイルの現れとしての不変の分野ではなく、むしろ自治の道具として、人道主義の文明として、そして人間が自分の運命の主人になる能力の実証としてです。人間の組織では、それを利用する能力において、それによって救われ、それと対話を始めます。 「アーキテクチャが違いを生む」という結果につながる方法で、ニーズ-認識-機会-選択-実行をリンクする意思決定チェーンの進化を通じて、どのように前向きな結果が達成されたかを強調します。
Biennale Architettura 2016は、新しい視点を提供します。建築の進歩はそれ自体が目標ではなく、人々の生活の質を向上させる方法です。生活は非常に基本的な身体的ニーズから人間の状態の最も無形の次元にまで及ぶことを考えると、結果として、構築された環境の質を改善することは、非常に具体的で現実的な生活水準を保証することから、多くの面に取り組む必要がある努力です。一人の個人を尊重することから公益の世話をすることまで、日常の活動を効率的に主催することから文明のフロンティアを拡大することまで、人間の欲求を解釈して満たすことまで。
アーキテクチャが対応しなければならない複雑さと多様な課題を考えると、Reporting From The Frontは、ある程度の視点を得ることができ、その結果、地上に立っている私たちと知識や経験を共有できる立場にある人々の話を聞くことでした。 。ビエンナーレは、建築が対応することが期待される問題の範囲を広げ、すでに範囲に属している文化的および芸術的側面、つまり社会的、政治的、経済的および環境的側面にあるものを明確に追加します。また、アーキテクチャは、一度に複数の次元に応答するように呼び出され、いずれかを選択するのではなく、さまざまなフィールドを統合するという事実を強調します。
国立パビリオン
アルバニアパビリオン：「私はあなたに山を残しました」
展示の中のテーマは、アルバニアの事件を国際舞台に投影し、その対話とその憶測をアルバニアに送り返すという明確な意図を持って、避難の都市主義についての会話を開始します。吊り下げられたラウドスピーカーの下に、ベージュの歪んだスツールとベンチが並べられているのを見ることができます。不規則に形成されたベンチ、スツール、台座は、発泡スチロールの端材から組み立てられ、パステルピンクのポリウレタンゴムのコートにスプレーされて、丈夫でゴム引きされた外骨格を作成します。マックスラムの認められたスタイルを具現化したゴム製の家具は台座を彷彿とさせ、遺跡は訪問者を座ってアルバニアの展示会に参加させます。
この展示会は、急進的な政治的変化に続いて国を逃れた大量のアルバニア国民に焦点を当てています。2013年には、アルバニア国民全体の45％が海外に住んでいました。移住は本当の感情的および心理的結果をもたらします。現代の思想家や作家によって書かれた10のテキストは、アルバニアのアイソポリフォニック歌手の最後の残りのグループによって作成された音楽の背景とともに記録されています。12インチのビニールレコードが8チャンネルのオーディオインスタレーションとしてパビリオンで継続的に再生され、パビリオンはアルバニアの声で満たされます。
アルゼンチンパビリオン：experimentAR-Poéticasdesdelafrontera
建築家のアティリオ・ペンティマリは、目を引くインスタレーションでありながら、「フロント」の概念を詩的な方法で再解釈しました。 「experimentAR–poéticasdesde la frontera（実験–国境からの詩）」と題されたこの展覧会は、「正面」の概念をアルゼンチンのパンパの開かれた無限の空間の概念と同一視しています。アルゼンチンのパビリオンは、「コードとの日々の戦い、経済的資源の不足、国の変動する状況、時代、そしてインテリジェンス、直感、仕事、そしてアルゼンチンを通じて市場の需要に勝つことができた作品を強調することを目的としています。人々の生活を改善し、新しい視野を開くために、私たちの思考と土地の深さから生まれるユニークなアーキテクチャを実現する才能。」
展示では、織り交ぜられた木製のスレートで構成された自立構造が展示され、「建築探検の宇宙全体」を含む迷路が作られています。キュレーターは、理由だけでは理解できない宇宙のメタファーとしてのラビリンスの複雑さに関するホルヘ・ルイス・ボルヘスの詩的な考えに触発された、木材で作られた、黒いゴム製のインフレータブルチェアを備えたラビリンス構造を考案しました。
アルメニアパビリオン：独立した風景
アルメニア共和国のパビリオンは、1991年から2016年までの空間変換とその変化の研究と再解釈に焦点を当てています。ラビエンナーレディベネチアの第15回国際建築展の全期間中、フィールドで働くいくつかの学際的な研究チームがアルメニアの風景のさまざまな側面をカバーします。このパビリオンは、まさにこの日、そして毎日、人間の活動が景観を変えることを示しています。この変化は、再び変革され、後に文化的価値として認識されるという大きな可能性と野心を持っており、それは社会と国家によって保護される必要があります。特にこれは、2000年に、現在の環境論議で人工および自然遺産と協力することにより、構築環境の概念的限界とその結果を押し上げた欧州景観条約で明らかになりました。
第15回国際建築展-ラビエンナーレディベネチアでのアルメニア共和国のパビリオンは、1991年から現在までの空間変換とその変化の研究と再解釈に焦点を当てた独立したアルメニアのユニークな景観マッピング研究所の立ち上げを発表しました。テーマ別研究の進行中の結果がwww.independentlandscape.amWebサイトにアップロードされ、パビリオンの画面にすぐに表示され、プロセスの重要性と結果自体として進行中の作業が強調されました。
オーストラリアパビリオン：プール–オーストラリアの建築、文化、アイデンティティ
多感覚のインスタレーション「ThePool」は、光、香り、音、反射、知覚的錯覚を使用して、オーストラリアで最も注目に値する自然と人工のプールの数をプロファイリングします。そうすることで、クリエイティブディレクターによって重要な建築装置、記憶、そして設定として説明されているオーストラリアのプールのユニークな類型を探求したいと考えています…独特のオーストラリアの民主的で社会的な空間、大きな違いの平準化。建築装置として、プールは物理的なエッジを表しますが、社会的および個人的なフロンティアも表します。神秘的で親しみやすく、飼いならされた野生の、自然で人工のプールは、共同体と個人が交差する場所です。プールはオーストラリアの生活に欠かせない力であり、子供時代の形成的な思い出の舞台としてだけでなく、家族の集まりや地域のイベントだけでなく、国の誇りを煽るスポーツの偉業の舞台としても。良い時代を背景に、プールはオーストラリアの歴史の中で激しく争われているスペースでもあり、人種差別と社会的不利益を浮き彫りにしたスペースです。
これは、選ばれた8人の語り手のために展示スペースで放送された物語を通して探求されます。彼らのインタビューは、プールのレンズを通して、達成と達成、分離と包含、過去からの学習、そして未来への反省の物語を明らかにします。プールは、オーストラリアとオーストラリア人としての価値観についての膨大な解説を明らかにし、これが建築とどのように交差するかを探ります。国のアイデンティティと情熱をこれほど単純かつ完全に表現し、そのような複雑な物語を刺激することができるスペースはほとんどありません。オーストラリアのプールの文化的重要性を祝うことにより、私たちは、私たちが作成するスペースの市民的および社会的価値についての幅広い公開討論への建築家の批判的な関与を求めています。
オーストリアパビリオン：人々のための場所
展覧会のタイトル「PlacesforPeople」は、20世紀に米国で活動した2人のオーストリアの建築家とデザイナーを指しています。バーナード・ルドフスキーは、エッセイ「Street for People」で、より人間的な都市を支持すると主張しました。計画と、物理指向のデザインを人と人との関係に基づいたものに進化させることを目的とした視点の変更を求めたビクター・パパネック。避難所を提供し、住みやすい場所を作り、効果的な社会統合の基盤を構築することが常に優れた建築の要点である場合、プロジェクトPlaces forPeopleの意味を理解するのは簡単です。
ヴェネツィア建築ビエンナーレ2016のオーストリアパビリオンでの展示会は、今日最も議論されている緊急の問題の1つ、つまりヨーロッパへの大量移住の問題に関連するプロジェクトを紹介します。数か月前に開始されたこのプロジェクトには、オーストリアに避難しようとする人々の状態を改善することを目的とした創造的なアプローチを開発することを目的として、建築家とデザイナーの3つのチーム（キャラメル建築家、EOOS、次のエンタープライズ建築家）が関与しました。具体的には、ウィーンの3つの場所を、互いに大きく異なる場所から、プライバシーと社交の両方を提供できるスペースに変えることによって。すでにカリタスオーストリアと共同で部分的に実施されているプロジェクトは、最も緊急のニーズに対応するモデルとソリューションを提供します。しかし同時に、建築の役割とその社会的責任についてのより一般的な考察を促進します。
バーレーンパビリオン：
生産地-アルミニウムは、アルミニウムの生産プロセスにおけるジェスチャーの調査を通じて、フィルム、写真、砂鋳造アルミニウムを使用したアルセナーレへの設置は、材料使用の異なる可能性を引き出す試みです。今日、高層ビルとタワーのアルミニウムクラッディング、そしてますます古いファサードの再クラッディングは、バーレーンの現代建築の最も目に見える表現の1つです。
湾岸地域で最初のアルミニウム製錬所は1968年にバーレーンで発足し、今日では世界で4番目に大きなシングルサイト製錬所です。それは、島々が銅とスズの地域貿易ルートの交差点にあった紀元前3千年紀にそのルーツを見つける金属貿易の歴史を続けています。製錬所は、偶然にも石油産業とその副産物に大きく依存しているにもかかわらず、産業インフラを拡大することにより、石油への依存から経済を多様化する取り組みとして開始されました。製錬所の存在はまた、公式および非公式の両方でアルミニウムの地域経済を発展させました。アルミニウムの典型的な副産物を生産する地元の大規模な国際企業と並んで、アルミニウムの小規模生産に焦点を当てた小規模なワークショップが開発されました。
バルト三国パビリオン:(エストニア、ラトビア、リトアニア）
バルト海パビリオンは、この美しい団結の事実を祝うだけでなく、私たちが断片化の瞬間に生きていることを強調しています。コンセプトは、人が住んでいて、意識的に使用することができます。それには、すべての人をインフラストラクチャに接続し、競合が不可能な方法でリソースを循環させるという1つの驚くべき原則があり、空間組織を通じて関係を強化する必要があります。アイデア、またはマインドスペースは、マテリアルスペースに直接投影されます。バルト諸国では、統一という抽象的な考えが人気があります。バルトの道から長い年月を経て、当時のイデオロギーが実現しました。したがって、バルト海パビリオンはすべての懸念とアイデアをまとめようとしました。完成したテキストを確立しようとせずに、アイデアと物事の関係を示すだけです。オブジェクト（アーティファクト）を1つの場所にまとめ、物質的な存在として表示すること。同時に、私たち全員が1つのアイデア、1つの目的を持っています。それは、バルト諸国にとってどのような空間的実践が適切であるかを抽出することです。
バルト海パビリオンのあるパラスポーツは、ブルータリスト建築の純粋な例です。この建物の名前は、1946年から1951年までイタリア共産党のメンバーでヴェネツィア市長だったヴェネツィアのジョバッタジャンキントにちなんで名付けられました。当時、建築は建築技術の発展を社会的目的で伝えることに関心を持っていました。パラスポーツは、当時発行された種類の声明または建築概要を例示しています。それは、以前は利用できなかった社会のためのスペースを策定し、提供することです。歴史的な街の文脈では、「スポーツ宮殿」はそれが今も持っている新しい目的を持っていました。スポーツ活動や共同イベントに集中的に使用されます。空間を利用するプロセスは複雑で、カレンダーだけでなく、人々のグループによる活動を祝うための一般的な機能とも絡み合っています。その倫理的な建築形態の意味は、バルト海パビリオンの設置を強化し、時間の経過とともに形態を適応させ、変化させ続けることを可能にします。
ベルギーパビリオン：Bravoure
「ブラヴラとの職人技」をテーマにしたベルギー館と街の空間。18世紀半ばのヨーロッパの産業革命以来、機械はメーカーとして人間から引き継がれています。商品や建物の生産は、ますます速いペースで、より標準化された生産量で絶えず成長しました。製品のこの品質と「魂」の喪失に対する議論の反応は、私たちの環境を品質で巧みに形作ることができるフレームワークを提供します。解放は、材料、工法、技術のよく考えられた選択に、そして時間をかけることによって見つけることができます。
この都市は、構築された類型、資料、慣行の豊富な情報源としての地位を明らかにしています。デザイナー、メーカー、ユーザー間のコラボレーションを強化することで、将来の持続可能な基盤が確立されるだけでなく、都市コミュニティにおける社会的結束の衝動も確立されます。ローカルおよび特定のオファーは、「crafts（wo）manship」が建築および製造の集合プロジェクトに組み込まれているグローバルおよびジェネリックに対して活用されます。一緒に街を作るプロセス。提案されたプロジェクトは、「工芸（wo）マンシップ」の特定の解釈を一目で目に見える形で具体化する伝達可能な概念を示さなければなりません。同時に、提出チームは、幅広い社会的および都市的スペクターの中でこれをどのように組み立てるかを明確にし、詩的および文化的登録でそれを強化する必要があります。浮かび上がるアイデアは微妙なニュアンスがありますが、驚くべきものであり、以前は隠されていた現実の側面を明らかにします。
ブラジルパビリオン：
ブラジルのパビリオンは、ブラジルの大都市で制度的受動性の変化を達成するために戦ってきた人々の物語を強調しています。彼らは遅いプロセスの中でアーキテクチャを作成し、政治的に混乱している領域に安定したソリューションをもたらしました。展示会は、これらの経路とパートナーシップを組み合わせたものであり、アクティビズムが建築家や建築と出会い、新しい空間の準備の磁石になります。
アフリカ系ブラジル人の文化、歴史的中心地、建築とデザインを通じた文化へのアクセス-これらは、一緒にいることの意味（juntos）を求めて、ブラジルのパビリオンの物語であり、Fajardoを強調しています。展示会は、プロセスとその現在の状態をまとめたものであり、設計段階、未完成、または完成する可能性があります。これらは、建築、都市計画、文化遺産、文学、社会活動、テクノロジーについて語るプロセスです。その結果、ビデオ、写真、手紙、記事、詩、テキスト、事実、図面、データもショーの一部であり、方法を模索して、コミュニティで構築された環境を改善することに絡み合ったこれらの生活の記念碑を構成しています存在し、知ることの。
カナダパビリオン：「抽出」
カナディアンパビリオンは、「抽出」というテーマの旗の下で、グローバルな資源帝国としてのカナダのシステム、空間、規模を探求しています。このプロジェクトは、カナダがどのようにして世界的な資源帝国になり、カナダが地球上で卓越した採掘国になったのかを示しています。今日の外交政策は、世界中の植民地時代の資源抽出に完全に基づいているものです。このプロジェクトは、都市が依存している抽出の領域と、これらの領域での植民地化の歴史の両方に注意を喚起します。言い換えれば、プロジェクトは完全に土地、法律、領土に関するものです。個人的な経験でこの広範な歴史を小型化することにより、この逆の領土介入は、領土の現実を1のスケールで拡大します。1資源抽出の複雑な生態学と広大な地政学について、より深い議論を引き出す。生命、法律、土地の間の相乗効果を解きほぐし、再構成するマニフェスト資源アーバニズムは、22世紀に向けて国家の表面を再考します。
英国のマグナカルタ以来、過去800年間、抽出によってカナダが定義された場合、交換は22世紀以降のカナダの未来に革命をもたらします。 2016年5月25日に#TheLastVictoriaDayをマークして、探検、発掘、採掘の典型的な領土の道具である調査の賭け金が、英国、フランス、カナダの交差点にある松と飛行機の下で帝国の中心部に追いやられましたヴェネツィアビエンナーレのジャルディーニのパビリオン。地図と領土の間の緊張、摩擦、抵抗を露呈し、純金で鍛造されたこの対抗記念碑は、2016年11月27日のビエンナーレの終わりに#CrownNoMoreが、後退と独立の宣言的なジェスチャーでソブリンに贈られます。カナダの連合150周年の前夜。さかのぼって、800年の帝国建設が800秒で800人の貢献者からの800枚の画像の短編映画でグレード以下に展開します。
チリパビリオン：潮に逆らって
潮流に逆らって、建築の専門職学位の要件の一部として彼らの財政的および契約的側面を整理しながら、建築の作品を考案、設計、および構築した若い建築家の世代の努力を提示します。彼らに共通しているのは、彼らがチリの中央渓谷に属していることだけです。そこでは、地域社会に貢献するために学術研修を受けて戻ってきて、地域のカンペシーノとその家族が住むことができる一連の場所に接続する建築プロジェクトを作成し、作業。
潮流に逆らって、物事がとることができる反対の方向について話します。この展示会は、私たちの構築環境の質を向上させるために行われた、おそらくよりグローバルな範囲の都市の戦いの流れに逆らいます。それは、田舎の世界、野原、森の習慣や風景にアクセントを置き、建築を通して人々の日常の生活の質を向上させるのに役立ちます。これらの建築プロジェクトは、最小限のリソースで、農業プロセスの残骸とすぐに利用できる地元の材料で建てられ、価値を提供し、地域の（しかしコストムブリストではない）アプローチを通じて地域をグローバルな文脈に挿入しました。この田園風景と環境から、農業活動と都市開発による絶え間ない変化の状態で、一連のパビリオン、休憩所、視点、昼食用の避難所、広場、または単に日陰や社交の場、一時的または永続的、明示的または抽象的な場所が出現します。
チャイナパビリオン：デイリーデザイン、デイリータオ-無視された最前線に戻る
デイリーデザイン、デイリータオ-無視された前線に戻る、過去数十年の中国の未来的な都市と産業の近代化の反対側を紹介します：国の3000年前の文化遺産を現代的な形。中国の哲学では、「タオ」は、中国の文化において宇宙のバランスを保ち、人類と自然の関係が従うべき「原理」として大まかに定義することができます。デザインにおいて、タオは物と人の間に秩序ある善良な関係を作り、できるだけ多くの人がうまく考えられた製品にアクセスできるようにするのを助けます。デイリーデザインはデイリータオに従います。過去に代わる新しい未来を紹介するのではなく、日常生活の中で私たちを満足させます。しかし、過去を磨き、それを私たちの日常生活に統合することによって。介入するのではなく、コミュニティを仲介します。それはデザインを大多数の生活にアクセス可能にします。私たちが現在、積極的かつ責任を持って行動すれば、建築は私たちの地球上に明るい未来を持っています。
したがって、この展示会では、伝統的なデザインと技術に触発され、現代のニーズを満たすことができ、露骨に現れることなく非常に独創的であり、自然で持続可能な素材を使用するという、一連の共通の特徴を共有する一連のアーティファクトを紹介します。展示は、パビリオン内に収容されたオブジェクトの展示と、隣接する庭園に配置された実物大の建物のプロトタイプの2つの主要なセクションに分かれています。非常に落ち着いた展示レイアウトを通して、最初のセクションでは、ドレス、家具、陶器、建築モデルを展示し、伝統的な道具や日常の物と並べて展示します。伝統的な中国のデザインと現代的な中国のデザインの両方の創意工夫と、2つの間の興味深い相互参照は間違いありません。中国のデザイナーをヨーロッパやアメリカの原型の「模倣者」と見なしている人々を驚かせるでしょう。
クロアチアパビリオン：「私たちはそれを必要としています-私たちはそれを行います」
このプロジェクトは、ザグレブのPOGON Jedinstvo、リエカの将来の近現代美術館としてのリカードベンチッチ複合施設のH棟、スプリットのユースセンターの3つの建物のコンテンツ再構築に焦点を当てています。このプロジェクトは、さまざまな俳優の芸術的、文化的、社会的プログラムに継続的に使用されている未完成の構造物を扱い、それらの建築の形成は、施設が絶えず改善される一連の相互作用、介入、およびマイナーな操作を通じて生じます。関係する3つの建物は、パフォーマンス集団BADcoと協力してさらに調査されました。三部作「制度を構築する必要がある」で展示会に参加している。
キプロスパビリオン：争われている前線：紛争変革のための一般的な慣行
「ContestedFronts」は、民族的および社会的に争われている空間での慣習を共有するための建築の役割の探求です。これは、都市の再建プロセスと連携するための調整プロセスを提唱することにより、紛争の変革に貢献する建築のアドホックテクノロジーのエージェンシーに焦点を当てています。 「ContestedFronts」では、建築が積極的な役割を果たしていると主張するフロンティアの調査の3つのレベル、地政学的、懲戒的、日常的な都市政治のフロンティアを紹介します。それは、ファマグスタの事例から浮かび上がる2つの主要な課題に対処します。1つは、機関が分割に基づいて物語を作成する実際の敵対的な環境で活動することです。第二に、大規模な人種差別的民間開発または柔軟性のない官僚的で不透明な作成された計画のいずれかに基づいて、紛争後の再建プロセスの実際の傾向に立ち向かうこと。
最初のプロセスは「カウンターマッピング」と呼ばれ、マッピングの実践を使用して、支配的な分裂精神地理に関して市民社会を問題化することに関係しています。 2番目のプロセスは、「しきい値の作成」と題されています。これは、エッジ間の交換、制限を有効なしきい値に変換し、都市の飛び地を都市のコモンズに開放することを奨励するものです。 3番目のプロセスは「都市論争の導入」と呼ばれ、都市の関係者が絶えず再同盟と紛争を抱えている建築および都市プロジェクトの作成における紛争の前向きな側面の展開と関係があります。
チェコとスロバキアのパビリオン：建築の世話：スロバキア国立美術館の模範または建築のアーチにダンスを依頼する
「建築のケア：建築のアルケーに踊りを求める」と題されたビエンナーレ展では、ブラチスラバのスロバキア国立美術館の拡張のような建物を政治体制から切り離すことができるかどうかを質問します。スロバキア国立美術館の真っ赤なモデルは、チェコとスロバキアのパビリオンの目玉であり、ソビエト時代の建築を保存するか、取り壊すかを問いかけています。 1960年代にスロバキアの建築家ウラジミールデデチェクによって設計され、1970年代に建てられた橋のギャラリーの建物は、多くの人に国の共産主義時代の象徴と見なされているため、その改修計画は論議を呼んでいます。
1960年代にスロバキアの建築家ウラジミールデデチェクによって設計され、1970年代に建てられた橋のギャラリーの建物は、多くの人に国の共産主義時代の象徴と見なされているため、その改修計画は論議を呼んでいます。三次元モデルは高床式で持ち上げられ、建物の新しい視点を提供し、訪問者がギャラリー、円形劇場、中庭の配置を感じることができるようにします。建物がスロバキア国民と外国人の両方から受ける幅広い意見は、壁に取り付けられたスクリーンで上映される一連の映画によって表されます。さまざまなスクリーンが、10年間荒廃した状態にある建物の改修に反対の戦略を提供します。 「ファイトウォール」と呼ばれる1セットは建築家のオリジナルデザインとそれを保存するための戦いに関連する素材に捧げられ、もう一方は「ダンスウォール」と呼ばれ、その若返りの提案が含まれています。
デンマークパビリオン：
「ArtofMany and the Right to Space」と題されたこの作品は、デンマークのデザインの人間的な焦点、デンマークの建築家と都市計画家の選択を強調し、人間的なアプローチを具体化するプロジェクトを示すプロトタイプを提示します。これらのスキームは、人々の行動にプラスの影響を与え、コミュニティの感覚を促進することを目的としています。ヒューマニスティックなアーキテクチャをどのように、いつ、どのような方法で作成するかについては、あまり合意がありません。デンマークの建築と都市計画のダイナミックなスナップショットを提示することにより、現代建築の新しいヒューマニズムに伴うパラドックスと対立のいくつかを探求し、分析し、議論します。
展覧会では、「Beyond Luxury」、「Designing Life」、「Claiming Space」、「Exit Utopia」、「Pro Community」という5つのテーマ領域に分けられ、それぞれが1つのプロジェクトを代表する130の建築モデルまたは「プロトタイプ」を紹介します。モデルは、足場チューブと合板シートで作られたラックに非公式に配置された倉庫に似たスペースに展示されています。BIG-BjarkeIngelsGroupなどの国際的に高い評価を受けているデンマークの企業によるデザインが施された建築のワンダーカメラの視覚効果、3XN、COBE、CFmøller、およびHenning Larsen Architects –新しいプラクティスによるものと並べて表示されます。
エジプトパビリオン：
Reframing Back // Imperative Confrontationsというタイトルの展示会は、エジプトの建築環境内の困難と課題を語る建築のさまざまな成功事例を明らかにすることを目的としています。パビリオン内の作品は、建築がどのようにコミュニティに積極的に変化をもたらしているかを明らかにしています。これらの対立は、都市の文脈ほど明白なものはなく、エジプトの都市ほど明白なものはありません。展示会の目標は、建築家が彼らの仕事を通じて変化の仲介者であり、この仲介が構築されたプロジェクトの形をとった、成功した建築と都市の紛争解決の例であると私たちが考えるものをグローバルフォーラムで再構成して配置することです。既存の問題を浮き彫りにしようとした研究提案やマッピングでさえ。
提示された作品は、マッピング調査と（構築されたプロジェクトと実験的提案）の2つの大きなカテゴリに分類できます。マッピングプロジェクトは、それらの表現出力で明らかなように、適用された分析レンズを使用して既存の条件を調査しようとします。最近のマッピングの取り組みと同様に、表現は新しい情報を考えて提示するためのツールと見なされています。また、データの調査が不十分で、偏った視点を進めたり、完全に誤った情報を提供したりする可能性がある場合、マッピング演習と同じ潜在的な欠点が伴います。展示会には、スプロール現象、非公式の都市主義、砂漠のヴァナキュラー建築、沿岸都市、そして、過去半世紀の間、エジプトの文脈における成長の平行したダイナミクスの一部であった19世紀と20世紀の歴史的建造物。
フィンランドパビリオン：国境から家へ-亡命希望者のための住宅ソリューション
「国境から家へ」、特に人道的危機の時代に住宅のための現代的な提案を探している国際的な建築コンペティション。ヨーロッパの課題は、既存の都市を変革してよりバランスの取れた包摂的な社会を構築することよりも、新しい都市を構築することではありません。この文脈において、建築は、建物の設計だけでなく、社会的解決策の設計も形作る能力を取り戻さなければなりません。これらの2つの能力を組み合わせることにより、建築はより良い住宅の原則を具体化するのに役立ちます。
ドイツのチームDuyTran、Lukas Beer、Ksenija Zdesar、OttoBeerによる提案である「EntertheVoid」は、転用に焦点を当てています。庇護希望者が入国後の早い段階でさまざまな住宅ニーズを満たすために、空いているオフィススペースによって提供される機会。イタリアのセシリア・ダニエリ、オムリ・レベス、マリアナ・リオボムによる「Society Lab」は、住宅の需要と供給を一致させるための費用対効果の高いモバイルアプリのコンセプトを提案しています。 A-KonsultitArchitectsによる3番目の受賞提案であるMiljaLindbergは、Christopher Erdmanの支援を受けて、今日の建築基準法を再考することにより、大規模な体系的変化を達成しようとしています。この提案は、需要の変動レベルに合わせて既存の建築ストックの容量を増やすことにより、住宅不足を緩和することを目的としています。展示会は、トークのプログラムと「国境から家へ」ブログによって補完されます。このブログでは、建築家、キュレーター、一般の聴衆に、対話を振り返り、拡大するよう呼びかけています。
フランス館：Nouvelles du Front、Nouvelles Richesses
Nouvelle Richesses（New Riches）は、現代社会における建築の役割に明確に焦点を当てた展示会です。建築はもちろん誰にとっても建築であり、経済や社会の進化と結びついた時代がありました。この展示会では、フランスの建築家が過去数年間に開発した、優れた住居、都市開発、社会インフラをリーズナブルな価格で、地域社会の真のニーズにさらに注意を払って提供することを目的とした、より「普通の」プロジェクトを紹介します。 、フランス中のさまざまな地域で。
展覧会は「テリトリールーム」「ナラティブルーム」「ノウハウルーム」「肥沃なグラウンドルーム」の4つのセクションに分かれています。今日のフランスでは、公共政策は衰退しています。現代のアーバニズムは不動産物件を組み立て、その「新しい外観」のファサードは露出度の高い標準化を隠そうとしますが、数億ドルは、2、3人のクチュール建築家が豪華な幻想を結びつけることを可能にします。展示会は、他の人々の目撃者であり、目立たないものの、すべての地域でどこからでも出現しています。そしてそれは思いもよらない豊かさを明らかにします。
ドイツパビリオン：ハイマートを作る。ドイツ、到着国
「MakingHeimat。Germany、Arrival Country」では、一連の基本的な問題を調査しています。難民や移民を受け入れる都市が直面しなければならない課題は何ですか。他の国から来た人々を真に統合された市民に変えるための必須の前提条件は何ですか？この繊細なプロセスにおける建築家と都市計画家の役割はどうあるべきでしょうか？ドイツのパビリオンは、夜は閉まらないオープンハウスです。ドイツを象徴する空間は、ヨーロッパの他のどの場所よりも多くの移民を受け入れています。
2015年に100万人以上の難民がドイツに到着したという事実への対応。住宅の必要性は緊急ですが、統合への新しいアイデアと信頼できるアプローチの必要性も同様に緊急です。したがって、展示会は3つの部分で構成されています。最初の部分は物理的な難民避難所を調査します-緊急のニーズに対処するために構築された実際のソリューションです。第二部は、難民を移民に変えるために到着都市に存在しなければならない条件を定義しようとしています。展示会の第3部は、ドイツパビリオンの空間デザインコンセプトであり、現代の政治情勢について述べています。何か素晴らしい計画を立て、建築のプレゼンテーションとグラフィックデザインを上演します。
グレートブリテンパビリオン：家政学
家政学は、英国の社会と建築文化、時間、日、月、年、数十年の増分を中心に設計された一連の5つの建築命題について質問します。時間–中央の内部空間は、新しい種類の共有された家庭環境を提示し、住宅開発における「共同アメニティ」の現在の要件を再構築します。現代の英国人がどのように彼らの家を使用するか、そしてスペースの最低基準を規定する政策についての相互参照研究、提案は妥協としてではなく、潜在的な贅沢として共有を再考します。日–シーケンスの2番目の提案は、Airbnbのようなサービスによって作成された世界的な国内の風景に対応する、新しいタイプのパーソナルでポータブルなスペースを想像しています。ソーシャルメディアとの関わりの高まりを反映して、エンターテインメントと仮想消費という提案は、衣服よりも建築よりも少ないものであり、短期的な物理的状況に対するアンビバレンスを示しています。
月– 3番目の提案は、一時的な労働契約、学習ビザ、または学生の学期のコンテキストでの短期滞在に関連しています。それは、一律の月々の支払いがスペースの使用だけでなく、すべての国内のニーズを含み、プライバシーと家事労働の問題に取り組む新しい形の家賃を想像しています。年– 4番目のスペースは年の期間に関連し、住む場所ではなく資産としての家の仮定に抵抗します。この状況では、住宅購入のコストは最小限に抑えられ、カスタム設計された住宅ローン商品のおかげで、不動産投機は反対されます。住宅の改修は、儲かるよりも住居を目的として行われます。数十年–非常に長期的な居住であり、世代間の生活と技術的および物理的能力の変化する条件を示唆しています。5番目の最後のスペースで考慮されます。提案は、特定の機能ではなく空間条件によって定義される家を対象としており、さまざまな形の柔軟な空間を可能にします。
ギリシャパビリオン：＃ThisIsACo-op
＃ThisIsACo-opは、多面的な現在の危機に対処するための重要な政治的提案として、協力、力を合わせることの重要性を強調することにより、今年の建築ビエンナーレのテーマの課題に応えます。さらに、難民危機、都市危機、居住権の敗北、建築専門家に打撃を与える危機など、危機の複数の側面を調査、処理、表示します。これらはすべて、宇宙の減価償却戦略の相互依存的な兆候です。共通善。＃ThisIsACo-opは、共同実験、革新的で新鮮な展示会の提案、オープンなボトムアップワークショップです。
建築におけるコラボレーションの役割を強調するThisIsACo-opは、難民危機、住宅危機、建築専門家の危機など、世界の危機のさまざまな「前線」で建築家がどのように団結する必要があるかを理解することを目的としています。 。ギリシャパビリオンで開催されるイベントは、Syneleusis（アセンブリ）、Synergeia、Symbiosisの3つの構造に編成されています。パビリオンの外では、ギリシャ建築家協会のメンバーで構成されるキュレーターチームが、パビリオンのスクリーンに表示されたビエンナーレの期間中、ヴェネツィアとギリシャの両方で一連のイベントを主催しています。このサイトには読書室もあり、多面的な危機建築に関するドキュメンタリーが現在直面しているエリアを見ることができます。調査を通じて、＃ThisIsACo-opは、アーキテクトを団結させ、コラボレーションを通じて解決策を見つけることを目的としています。
ハンガリーパビリオン：æctivators。ローカルでアクティブなアーキテクチャ
北ハンガリーのエゲルは、若い建築家のグループがお金と手数料なしで今日の世界で彼らの家を見つける方法の例です。彼らが自分たちに適した環境を作り、それから地域社会も利益を得ることができる場合に限ります。地方自治体は、古い公園の真ん中にある腐敗した建物の15年間のリースを許可された建物を提供します。地域のニーズに左右される持続可能なモデルの概要を説明しました。建築家は、付加価値のある再建を実施し、建物を文化的なコンテンツで満たすことに着手しました。
イランパビリオン：
「巻き戻し、遊び、早送り」というプロジェクトは、イランの社会的、政治的、経済的状況の解決策を示し、生活水準の低下につながっています。要因には、大都市とその近郊への大規模な移民、および人間と社会の参加を考慮していない都市計画が含まれます。キュレーターチームの目的は、問題を理解するために、前述の問題を正確に理解することでした。この方法は、市民との即時の接触、居住者との話し合い、小さな近所、路地、通りの生活空間を改善するための簡単な解決策の発見に基づいています。彼らは、市民自身が実施するより良い計画を策定するために、活発な地元のグループや協会と緊密に連絡を取ることの重要性を信じています。
パビリオンは、建物の都市スキーマを逆の順序で表現したものに基づいて設計されており、天井から壁や床の一部まで伸びています。フォームは、これらの住宅街を復活させる逆のプロセスを明示するために選択されています。このアプローチは、過去に戻るのではなく、主要な問題のある問題を共有し、小さな成功の恩恵を受けて互いに協力するために、さまざまな社会的グループと地域グループの間のつながりを確立することに基づいています。
アイルランドパビリオン：自分を失う
アルツハイマー病に焦点を当てた共同展示会であるLosingMyselfは、「認知症の人のための建物の設計と再訪」のプロセスに焦点を当てています。展示には2つの主要なコンポーネントが含まれています。認知症に関する一連の図面、ストーリー、および研究を整理するWebサイト。パビリオンのインスタレーションには、認知症の人のために設計された建物を探索するドローイングが含まれています。ウェブサイトのデザインに関するフィードバックについて、認知症の人に相談しました。私たちは、製図協力者と一緒に製図技術を計画、テスト、および適応させてきました。設計者は、おそらく部分的にしか理解されていない認知状態を表現しようとした結果として、完成品に関する一定レベルの予測不可能性と不確実性を受け入れる必要がありました。反復と実験を通じて開発している媒体を使用します。
このインスタレーションにより、訪問者はアイルランドのダブリンにあるアルツハイマー病の休息センターを、患者とその介護者が体験するように体験することができます。患者は建物全体に自分自身を配置してナビゲートする能力を持っていないため、建築空間や行列を理解して記憶する能力が不足しています。このインスタレーションでは、時間ベースの投影を使用して、1日で16人の患者のナビゲーション体験を引き出します。建築家の固定計画に対する認知症の影響は、「断片的な世界を生み出します。そして、深い記憶への頼りがまだあるので、他の空間と時間の幻想的で無制限の行列で満たされた世界。
イスラエルパビリオン：Lifeobject：生物学と建築の融合
建築と生物学の関係を発見するプロジェクトであるLifeObjectは、建築と科学、特に生物学とバイオテクノロジーに関連する科学分野をつなぐ対話を集合的に形成する一連の作品を展示します。 LifeObjectの目玉は、自然の要素と複合材料およびバイオエンジニアリングされた人工材料を組み合わせたインスタレーションです。環境に反応し、すべての生物学的システムと同様に、弾力性の概念に基づいた「生きた形」です。そのような関係は、自然が歴史的に建築の形態や材料に常に与えてきた影響に限定されません。確かに、イスラエルの展示会は、生物学が建物の構想と設計の方法に与える可能性のある重大な影響に主に焦点を当てています。生き物と建造物の間に類似点を作り、革新的な建築の将来の潜在的な形態を推測的に垣間見ることによって。
LifeObjectは、鳥の巣の弾力性のある特性を科学的分析を通じて、新しい建築的視点に富んだ空間形式に置き換える建築設備です。インスタレーションの中核には、小枝に触発された1500を超える細くて軽いコンポーネントで構成された、空間で起伏のある自由形式の容積測定の風通しの良い表面があります。張力のみに依存して、それらは軽量で多孔性で弾力性のある構造を形成します。 LifeObjectは、スマートな複合材料と生物学的材料を組み合わせて、環境に対応する「生きた構造」を形成します。その周りに人間が存在することで「驚異の部屋」が開かれ、訪問者にさまざまな革新的な生物学的要素が明らかになります。 LifeObjectは、一連の抽象的なアイデアを具体化します。現在および将来の建築分野における先入観と可能性。構造によって提案された概念は、外部の分野によって知らされた代替の形式的および構造的言語をスケッチします。それは、さまざまな設定、スケール、および方向性に由来する生物学的に着想を得た材料の将来のアプリケーションと統合を示唆しています。
イタリアパビリオン：世話をする– il benecomuneあたりのProgettare
同じ目的を共有するさまざまなグループの人々が関与するコラボレーションプロセスに基づいたプロジェクトを紹介することにより、「人、場所、原則、およびリソースを管理する」アーキテクチャに焦点を当てました。展示会には2つの目的があります。コミュニティへのサービスとしての建築のビジョンを提示すること。明確な証拠を用いて、建築が人と場所、原則と資源の世話をすることによってどのように違いを生むことができるかを実証すること。私たちは、人的、社会的、環境的資本を増やし、疎外と排除を抑えることができる、公益のための建築について考えています。参加型、インテリジェント、創造的かつ効果的なアーキテクチャ、思いやりと責任、確かに、より良い未来を想像して構築しながら、遭遇する現状を混乱させることができます。そして、警察は建築の場となるので、この展示会は、すべての人の生活における政治の可能性を強く思い出させるものです。
展覧会は、思考、会議、演技というタイトルの3つの主要なセクションに分かれています。 「思考。共通善の地図」と題された最初の部分は、社会学者、建築評論家、経済と倫理金融の専門家、都市計画者を含む学際的なチームによって開発された「共通善」の意味についての考察を提示します。 「会議。都市生活の20の例」と題された2番目のセクションは、合法性、健康、生活、文化、遊び、環境、教育、科学の10のテーマに関連する、イタリアの建築家によって設計されたコミュニティ建築の20のプロジェクトの選択です。 、栄養、そして仕事。展示会の第3部、郊外地域での社会的限界との戦いに関与する5つのイタリアの協会と共同で開発された5つのプロジェクトを特徴としています。その結果、5つのモバイルコンテナが、民間のスポンサーシップとクラウドファンディングを通じて資金提供され、「現在存在しない品質、美しさ、権利をもたらす」と考えられ、デザイナーと選ばれた団体とのコラボレーションを通じて開発されました。
日本館：en：ネクサスの芸術
「en：art of nexus」は、主に住宅を中心とした一連のプロジェクトを紹介し、日本社会とその建築との関係で興味深い変化と課題をまとめて示しています。展示会は、国が差し迫った問題にどのように取り組んでいるかを説明しました。出発点は、2000年代初頭から日本を特徴づけている地下の矛盾であり、特に若者の失業率の上昇、社会的不平等の拡大、そして国を特徴づけた未来の楽観的なビジョンについての拡散した幻滅として含まれています。第二次世界大戦の終結後、少なくとも40年連続で目覚ましい成長と近代化を経験しました。
このような問題のある状況は、人々の間、そして人々と建築の間の関係への新しいアプローチを促進しています。したがって、キュレーターは、一過性の新自由主義のディクタットとは対照的に、連帯に基づいて、建築がソーシャルネットワークを再構築するための手段になり得る方法を調査している新世代の若い日本の建築家の作品を提示することを選択しました。多くの日本人が2011年の福島原発事故などの劇的な出来事と同一視する新自由主義。したがって、提示されたすべてのアーキテクチャは、社会的競争の原則によって奨励された人生と社会への利己的なアプローチとは対照的に、価値観、リソース、ライフスタイルを共有するという考えに焦点を当てています。展覧会のタイトルであるEN（縁）は、確かに両方の「関係」を意味する日本語です。と「機会」。
韓国パビリオン：FARゲーム：創造性を刺激する制約
FARゲーム：創造性を刺激する制約。 FAR（容積率）とは、建物の総床面積と、建物が建てられた土地のサイズとの比率を指します。キム・ソンホンによってキュレーションされ、韓国芸術評議会によって提示されたFARゲームは、これらの規制上の制約の下で、現代韓国建築の課題と成果を探求し、ソウルの建築家が住民の生活の質を向上させるために努力していることを示しています。スペースを有効活用。過去50年間、FARを最大化することは、韓国の都市建築の持続可能な成長の背後にある原動力であり、今日の大多数の建築家にとって最も困難な課題であり続けています。
韓国の展示会の主なテーマは、容積率、つまり建物が建てられる土地の大きさに関連して建物が提供できる床面積です。韓国のインスタレーションアーティスト、チェ・ジェウンが、日本の建築家、坂茂と共同で、非武装地帯についての彼女のプロジェクト「DreamingofEarth」を披露します。彼女の作品は、高さ6メートル、長さ15キロメートルの庭園と、DMZ内の歩行者用歩道の概念設計のミニチュアであり、すべて竹やその他の天然資源で作られています。ゾーンから取られた実際のワイヤーが、メインのインスタレーションと、非常に要塞化されたエリアの歴史的背景を紹介するために再生されたビデオとともに展示されました。韓国の建築家は、より大きな家を希望するクライアントと、FARを制約する現在の法律の間に挟まれています。
クウェートパビリオン：東西の間、湾
「東西間：湾岸」は、国の海岸を越えて、統一された湾岸のマスタープランに賛成していると主張しています。地域の秘められた歴史を提示し、別の未来を提案することにより、パビリオンは水路学を東西の単一の実体としてではなく、地域を定義し、その和解の最大の可能性を提供する未開発の群島としてキャストします。湾は水域ではありませんが、古代からのアイデンティティ、文化、生態学の実験と創造のためのフィールドサイトです。その島々は、観光、貿易、狩猟、資源採取の目的で、彼らの住民だけでなく、海岸からそれらを見た人々によって利用されました。神社が建てられ、戦争が行われ、囚人は彼らの海岸に追放されました。彼らの規模とアラビア/ペルシャの後背地、またはインドと東アフリカの遠い海岸への依存は、これらの土地が絶えず周囲の大陸の起業家の視線の下にあったことを意味しました。
湾とその島々は、エッジの状態と限界の概念が流動している1つの一貫した風景の一部です。その結果、水と人の増減によって定義される風景が生まれます。これは、島の目的を想像する能力からその有用性が導き出されたと考えられる領域です。湾岸にある300以上の島々のカタログを特集し、その歴史と特徴を詳しく説明し、この地域の若くて確立された建築慣行からの提案とともに、これらの争われている海域でマスタープランを実施する方法を説明します。この展示会では、AGi Architects、Matteo ManniniArchitectsによるBehemothPress、Design Earth、ESAS Architects、X-Architects、PAD10、およびFortunéPennimanがStudioBoundと共同で寄稿しました。
ルクセンブルクパビリオン：トランジションのトレース
「TracingTransitions」は、空間インスタレーションを通じてルクセンブルクの現在の状況を記録しています。これは、住宅の作成、問題の地理的影響、および解決策への可能なアプローチに関する主題を提示するための一種の画面として機能します。トランジションの追跡は、ルクセンブルク大公国の現在の住宅問題と、将来の状況の変化の可能性の側面に対処します。居住、居住用不動産の提供、そして社会的に持続可能な住宅は、私たちの時代の重要な問題です。ルクセンブルクでは、このニーズを満たすための前提条件がますます不安定になっています。その地理と経済発展、競争力のある高価格の不動産市場、人口増加と人口動態の変化により、ルクセンブルクは複雑で敵対的な緊張の領域になりました。
トランジションのトレースでは、現在の状況を徐々に拡散させることを目的とした介入を検討します。これらの介入は代替案を提示します。それらは、所有権または賃貸住宅モデルとは対照的な住宅ソリューションを実現するためのオプションです。それらは、人口動態の変化への答えとして、さまざまな生活構成を提供します。彼らは伝統的で既知の住宅タイプに疑問を投げかけています。そして彼らは、住宅、広大なかつての工業地帯、鉄と石炭の国としてのルクセンブルクの過去の名残を実現するためにルクセンブルクの最大の資源を利用しています。移行の追跡は、住宅の生産と社会的持続可能性の変化の可能性を示す指標を求めています。これは主に、プロセス、イベント、ネットワークの統合についての話であり、本格的な設計ソリューションやきちんとした建物についての話ではありません。代わりに、建築は行動主義の一部になります。そして、Tracing Transitionsは、「優れたプロジェクト」を実現するための条件の作成における課題を伝えるためのアーキテクチャコミュニケーションの一部です。
メキシコパビリオン：展開と群集
「展開と集合」は、「断片、モジュール、関係、物語、戦術、技術、建設戦略から組み立てられたアーキテクチャ」を特徴としています。展示は、閉鎖系や最終製品ではなく、変化、伝播、適応できる仕事と経験に焦点を当てています。パビリオンは、歴史的なマニュアルの主軸を中心に構築されています。マニュアルとそれに関連する作業は、ユニークな作者や独立した作品に対するアーキテクチャの一般的な認識から焦点を移します。これらのマニュアルは、自己決定のための知識を提供し、コミュニティが独自の環境を構築できるようにし、最新の機器やテクノロジーが一般の人々を建築にさらに引き込むことができるかどうかを尋ねます。
展示パビリオン自体は、組み立てと普及の同じ原則を使用して構築されています。パビリオンは、大きな構造モジュールとテクスチャード加工されたハニカム構造の繰り返しシステムを使用しており、これらはすべて、堅く曲げられた合板パネルで安定しています。パビリオンは、適応性と弾力性の概念を示しています。材料と社会関係の集合体として建物について瞑想します。ユカタンの取り外し可能なアリーナは、既存の社会秩序の現れです。移民のための取り外し可能な文化パビリオンは、コミュニティと同様の状況下で異なる人々を集めるための戦略です。パビリオンのすべてのコンポーネントは、簡単に輸送および保管できるように、分解したり、折りたたんだりすることができます。
モンテネグロパビリオン：プロジェクトソラナウルツィニ
Solana Ulcinjは、モンテネグロでのこの重要なプロジェクトについて、ローカルとグローバル、自然と文化、観光と持続可能性、経済と社会の領域の間の闘争に巻き込まれ、これらの紛争の新しい合成を導く可能性のある空間戦略を提供しています。現在のように、ソラナウルツィニは保護と経済的利益の間で引き裂かれ、行き詰まりを生み出しています。したがって、生態学的にも経済的にも持続可能な生理食塩水の将来のための新しい計画を策定することが重要です。プロジェクトSolanaUlcinjは、この地域の経済的利益を可能にし、規制すると同時に、重要な生態学的位置と景観の独特の文化的特質を保存する方法を新たに提案することに挑戦しています。
モンテネグロで公開討論を行うために、4つのプラクティスが選択されています。それらの4つはすべて、ランドスケープアーキテクチャと持続可能な開発の分野で非常に異なる立場を表しています。これにより、Solana Ulcinjに関する意思決定プロセスが開かれ、スピードアップできるようになります。また、モンテネグロの建築と造園についての議論を刺激し、国際交流を確立します。
オランダパビリオン：青：平和維持ミッションのアーキテクチャ
Malkit Shoshanは、オランダが国連の平和維持活動に貢献する特に進歩的な方法を分析することに専念してきました。国連は、世界中の何百もの活発な平和維持ミッションに責任があります。通常、これらは自立したコミュニティとして立ち、直接の環境から完全に遮断された軍事基地です。平和維持軍の権力構造とシステムを反映しているのは、これらの化合物の特に極端な設計です。これらの地域の住民の生活の向上に貢献しない計画。国連は、「統合的アプローチのガイドライン」、防衛、外交、開発の統合の観点から話し合っています。彼女の作品を通して、翔山はこれらの地域社会に社会的意義を提供する新しい空間的解決策を緊急に模索し、デザインのために4番目の「D」を追加することを提案しています。国連の基地が閉鎖的な複合施設としてではなく、地域開発の触媒として実現されるようになることが期待されています。
したがって、この展示会は、紛争地域に住む人々を支援するための戦略と解決策を開発する上で建築が果たすことができる役割に焦点を当てています。マルキット・ショシャンが提案したアプローチは、国連の平和維持ミッションの基礎となるいわゆる「統合アプローチ」を伝統的に構成する「防衛、外交、開発」という用語に「デザイン」を追加することを提案しています。マリのガオにあるオランダ主導のキャンプキャスターのケーススタディを検証し、軍事エンジニア、人類学者、経済学者、活動家、政策立案者との会話を提示することで、この展示会は建築家が設計に提供できる貢献を調査します。平和維持の化合物、およびそれらの構造の役割は、通常、安全上の理由から周囲の領域から「封印」されています。地域社会とのつながりを確立し、地域社会の生活条件を改善するために遊ぶことができます。
ニュージーランドパビリオン：「フューチャーアイランズ」
叙情的で刺激的なフューチャーアイランズは、ニュージーランドを革新的で創造的、前向きで大胆なものとして確立することを目指しています。ニュージーランドの話ですが、ヴェネツィアとの概念的なつながりが中心です。展覧会の構成は、マルコ・ポーロとモンゴル皇帝クビライ・カーンの間の都市と生活についての会話を中心に構成された本、イタロ・カルヴィーノの見えない都市から派生しています。 9つの章にわたって、有名なヴェネツィアの探検家は、彼が見た55の不思議な都市の物語を語ります。すべての物語は、ヴェネツィアの架空の描写であるという考えです。カルヴィーノの55の「都市」への対応として、フューチャーアイランズは、9つの「島」、ニュージーランドの複数の表現、およびグローバルネットワーク内でのその進化に展開された55の建築プロジェクトを特徴としています。記憶の島、憧れの島、展望と避難の島、おもてなしの島、（不）自然の島、作りと作りのない島、新興の島、埋め立てられた島、そして最後の島…
島の要素は、水、風景、森、雲、火山地帯、体、建物、遺物、テキスト、家具などの複数の読み物を提供し、浮かぶ夢のような品質を証明します。島々は常に、さまざまな生き方のための実際の場所と、さまざまな生き方のための想像上の場所を提供してきました。彼らはロマンチックでユートピア的な物語に影響を与え、文字通り、常に発見の場所でした。この精神で、展示会はニュージーランドの現代建築の実践を提示し、ニュージーランドの建築の将来の方向性を探ります。展示会は、建設された作品だけでなく、先見の明のある、またはまだ実現されていないプロジェクトを含み、歴史的なベネチアの宮殿で上演され、一連のシンポジウムや文化イベント、国際的なメディアプログラムが伴いました。
ナイジェリアパビリオン：「容量の減少」
「容量の減少」は、履歴を書き換えるという野心を持って、履歴トランザクションの瞬間を分析することを目的としています。この状態では、書き換え履歴が必要な進化になります。アフリカの誤った読み方は、落ち着きのなさに絶え間なく反対する態勢を整えている国で大陸自体を変えます。そのアイデンティティは、不適切な形や構造のゲットーであるということは何ですか。
紛争は、オラ・デレ・ククの作品で繰り返されるテーマの1つです。建築家-芸術家は、それを私たちの世界の推進メカニズムの1つとして、そして動きの変化を設定するためのツールとして見ています。紛争は創造の黎明期から重要な役割を果たしてきました。ビッグバンとアダムとイブの楽園の物語を考えてみてください。彼の練習を通して、オラ・デレ・ククはタイムリーな挑戦で一貫して表現を再形成してきました。ドローイング、インスタレーション、彫刻の両方を手がけ、彼は建築の表現方法、平面図、立面図、断面図の主力を再考し、彼らの厳格な形式主義に不安定な滑りを注入しました。この新しい一連の作業は、分析的な社会哲学的な内臓の傾斜を完全に包含し、リソースの枯渇とその操作、移行、ミクロおよびマクロの地球規模の変化、西アフリカの代替ビジョン、増大する貧困、および操作戦略の相乗的使用における国の能力の低下。
北欧諸国（フィンランド、ノルウェー、スウェーデン）パビリオン：治療中-北欧諸国は対面
「InTherapy」は、フィンランド人、ノルウェー人、スウェーデン人が今日直面している共通の課題に取り組んでいます。建物（この場合は展示会）が、その設定が非常に課金されているときに、その設定との対話でどのように存在できるのでしょうか。私たちにとって、これはより広い質問に結びついています。アーキテクチャは、進歩を続けながら、どのようにしてレガシーを占めることができるのでしょうか。 「インセラピー」は、パビリオンをジャルディーニのパブリックスペースの延長として扱います。展示会の中央に設置された階段ピラミッドは、スウェーデンの松の伝統的な建築技術を使用して構築されており、既存の階段の踏み板と蹴上げを正確に反映して、批判的な討論と反省のための円形劇場を作成します。展覧会は、典型的な「スタンドアンドルック」の単調さをそらすことを目指しています混雑の中でクリアリングを作成し、収集された資料と召集された声を反映して表示します。中央のインスタレーションであるピラミッドは、都市のアーティファクトであるだけでなく、ディスプレイでもあります。調査および調査される居住可能な設備。
少なくともここで召集された形と量の建築は、気が散る状態で最もよく体験されるかもしれません。北欧諸国は治療を受けています。フィンランド、ノルウェー、スウェーデンはピラミッドの頂点にあるように見えるかもしれませんが、資本主義社会と福祉国家の間で州レベルのバランスを達成し、世界中で尊敬されていますが、複雑な課題にも直面しています。移民と社会統合への要求に関する懸念から、人口の高齢化と、新たに、または間もなく産業化後の経済における再編まで、「インセラピー」は無意識と意識の要素（プロジェクトのピラミッドとコレクション）をまとめました。建築と北欧社会全体との間のつながりと対立を引き出すために。この言説の中心に位置するのは、空間的、社会的、文化的実践としての最も広い役割を担う建築です。
ペルーパビリオン：「私たちのアマゾン最前線」
私たちのアマゾン最前線は、アマゾンの熱帯雨林を保護し、その過程に地域社会を巻き込むことを目的とした広大な文化的、社会的、環境的プロジェクトを指します。 2015年に開始され、ペルー教育省によって推進された公共プロジェクトは、アマゾン地域の農村地域に数百の学校を建設することを目的としており、遠隔地にあり、最も基本的なインフラストラクチャさえも欠いていることがよくあります。このプロジェクトは、アマゾンのコミュニティとの注意深い対話です。これは、特定の教育要件、地形条件、およびコミュニティのサイズに適応できるようにするモジュラーパーツのキットを提案します。その結果、アマゾンの生活様式を尊重した、気候に敏感なモジュラーアーキテクチャが実現します。このプロジェクトは、大規模な教育プログラムのアーキテクチャに依存しています。歴史的に降格された人口に尊厳を回復し、2つの明らかに和解できない世界の間のバランスの取れた出会いのためのスペースを提供します。
訪問者は、ムスク・ノルテがアマゾンの子供たちの顔をプリントしたリボンと、ロベルト・フアルカヤが作成したジャングルの足跡「アマゾグラマ」をたどります。このリボンは、恒久的な平衡状態で、木製の天蓋から吊り下げられています。また、アマゾンの学校から持ち込まれたテーブルと椅子のグループが中断され、教師と生徒が今日相互作用する不安定で過酷な状況を明らかにしています。壊れやすく起伏のあるリボンのバランスは、アマゾンの熱帯雨林のように、そのバランスを維持する責任を私たちに強いています。この建築的行動に伴い、展示会は、その住民の計り知れない謎を示し、ジャングルの不可解な青々とした真の「X線撮影」を与える視覚的行動を通じて、ペルーのアマゾンに私たちを浸します。
フィリピンパビリオン：ムホン：思春期の都市の痕跡
青年期の都市の痕跡、マニラ首都圏の9つの文化的マーカーの現在および将来の可能性。構築された環境と人々の生活の両方の質の向上に違いをもたらすことにより、絶壁の端にある構築された環境についての協調的かつ集合的な反省のプラットフォームとなることを目指しています。歴史、現代性、推測を通して各ムホンをたどる際に、展示は、積極的に拡大する大都市の文脈の中で構築された環境を通してアイデンティティの探求に取り組むことを目的としています。それは、都市の文化的マーカーの本質を抽出して抽象化し、それらの意味を解釈し、価値の存在または相対的な欠如を発見することを提案しています。
ポーランドパビリオン：「フェアビルディング」
建物が他の多くの商品のように「フェアトレード」として認定されるとしたらどうでしょうか。建築業界は、すべての技術的改善にもかかわらず、依然として主に手作業に依存しています。それでも、建設現場の安全に関する国内規制に加えて、建設プロセスは、それにもかかわらず、高レベルの不確実性と不安定さを特徴としています。ポーランドのパビリオンの大部分は足場で占められており、キュレーターの研究を紹介する一連のモニターをサポートしています。 2つ目のスペースは、架空の不動産業者に似せて設計されました。展示会は、建設プロセスのさまざまな段階で発生する虐待の原因となる犯人を探すのではなく、このプロセスを効果的であるだけでなく公正にする方法を考えるためのスペースを作成することに焦点を当てています。そのため、訪問者は、1930年代に建てられたポーランドパビリオンのメイン展示室を埋め尽くす大きな足場構造内で映画を見ることができます。粗い木の板は座席を提供し、人々がより多くの時間を過ごすことを奨励します。
建設労働者は、建築において最も過小評価されている参加者の1人であり、労働条件と敬意は、締め切りと予算のために見過ごされがちです。この範囲を示すために、彼らはポーランドのさまざまな建設現場に関する一連のドキュメンタリーを制作しました。これらの映画は、労働条件の映像を示しており、その多くはめまい感を誘発します。それらは、重機の使用や高層ビルの上で、生命を脅かす可能性のある状況に身を置くビルダーを示しています。映画には、ビルダーが就業日の長さからトレーニングや支払いに至るまで、個人的な経験を共有するインタビューも含まれています。プロジェクトは、建設プロセスに直接関与した人々の話を提示することにより、フィールドでフェアトレードが達成可能かどうかを尋ねます。
ポルトガルパビリオン：近隣：アルバロとアルドが出会う場所
パビリオンは、社会住宅の分野で、シザによる4つの注目すべき作品を展示しています-カンポディマルテ（ヴェネツィア）。スヒルダースウェイク（ハーグ）; Schlesisches Tor（ベルリン）; とバイロダブーサ（ポルト）-ヨーロッパの都市と市民権の独特の理解として彼の参加型の経験を公開します。これらのプロジェクトは、より寛容で多文化的な社会に向けて、現在のヨーロッパの政治的議題の重要な主題である「近隣」の真の場所を生み出しました。シザは、イタリアの建築文化、特に重要なエッセイ「都市の建築」がちょうど50年前に出版されたアルドロッシの概念的遺産と接触してこれらの概念を開発しました。
シザは、古い地籍区分の細長い構造、ジュデッカ運河からラグーンまでのレイアウトに基づいて都市のファブリックを設計し、島のいくつかの建築の原型を再開しました。シザは、ジュデッカの内側の人気のある住宅構造の類型的な不変量を特定することを学び、そこから運河とラグーンの境界にある教会や宮殿が出現しました。シザは、彼の一般的な計画で、まとまりのある都市構成、高さの均一性、および広大なファサードに沿って一定のリズムで配置された窓を選択しました。この「メタプロジェクト」は、後にアルドロッシ、カルロアイモニーノ、ラファエルモネオによって解釈され、カンポディマルテのアルヴァロシザに割り当てられた地区に隣接するさまざまな建物の設計に招待されました。
ルーマニアパビリオン：Selfie Automaton
展示会は7つの機械式オートマタで構成され、42の内蔵マリオネット、37の人間、5つの生き物が展示されています。オートマトンのうち3つは、ジャルディーニのルーマニアパビリオンに、もう3つはルーマニア文化人道研究所の新しいギャラリーに、1つはヴェネツィアの通りをさまよう遊牧民に配置されました。キャラクターの似顔絵、幻想的な動物、金の卵、オルゴール、鏡面反射が事前定義されたショーパーツに組み立てられ、ダイナモと人形のように、訪問者をさまざまな位置で同時にステージに配置します。したがって、著者は、社会関係、ステレオタイプ、および願いの一般的な肖像画を、細かく分割して、ユーザーの想像力によって、内省的な自画像、またはおそらく自撮りで再構築することを提案します。それはすべて単なる娯楽である場合もあれば、ばかげたショーと見なされる場合もあります。それはいくつかの質問を提起しますが、それは確かに答えを与えません。
展覧会でマリオネットに与えられた役割を定義するために、「セルフィーオートマトン」の作者は人形劇にアプローチしました。そこでは、マニピュレーターが制御の意味と可能性を演じることが一般的です。 「SelfieAutomaton」は、私たち自身の分散した部分に過ぎず、建築家であれ他の人であれ、自画像を求めて組み合わせたり分割したりできる人形によって具現化されたキャラクターとアクションを反映しています。ハンドルとペダルは、1人の力でさまざまなショーを可能にします。それでも残っているのは、あらかじめ決められたパターンの問題です。それらが実際に存在するかどうか、私たちがそれらの一部であるかどうか、それらの犠牲者またはそれらの生成者であるかどうか。エンターテインメントの目的や彼自身とさまざまな関係で訪問者を配置する展示会、彼に遠くの観察者の快適さや不快感を残すことから、彼をマイクロバンケットの巨大なバレリーナ、カフカのような委員会の犠牲者、または願いの乞食にすることまで。
ロシアパビリオン：VDNH
VDNHアーバンフェノメノンは、「社会の知的潜在力をどのように発展させ、文化的同化のための効果的なメカニズムをどのように作り出すかという問題に全世界が関心を持っていることを考えると、公園の世界的な重要性を検証します。VDNHは、市民に余暇を提供するだけでなく、この都市のアンサンブルの一貫性、公共スペースの多様性、国やテーマ別のパビリオンのネックレスは、社会の知的および文化的エネルギーを蓄積および拡大できる領域を作成します。最終的な分析は、私たちが生活の質の戦いに勝つのに役立っています。この展示会には、VDNHの過去、現在、未来について語るアートとマルチメディア技術が含まれています。展示会の歴史を扱ったセクションでは、ソビエト時代の遺物を紹介し、VDNHの雰囲気に訪問者を浸すビデオインスタレーションもあります。
今日、VDNHエリアは積極的に改装されており、都市計画手段、建築および教育技術の助けを借りて聴衆を魅了しています。経験は、この方法が成功することを証明していることを示しています：原始的な喜びが知的な喜びに置き換えられるとき、訪問者数は増加しています。このプロセスの研究は、VDNH URBAN PHENOMENONプロジェクトのメインテーマになっています。展示の独特の雰囲気、豊かな歴史、独特の工芸品を訪問者に知らせると同時に、文化の空間を作り出すメカニズムを探ります。現代人のニーズを満たす平等な機会。ロシアパビリオンの展示会は、複合体形成の段階に焦点を当てるだけでなく、その将来の発展のための戦略が考案されている実験室としても機能します。
セルビアパビリオン：ヒロイック：送料無料
建築の現在の求人市場で仕事を見つけることの難しさについての私たち自身の不安を明らかにするための完全な情熱と若々しい熱意の瞬間としての展示会。このプロジェクトは、問題のある現代の建築の社会的位置について自身のランクから報告し、行動の新しい可能性を見つける必要性に注目することによって、建築の専門家に焦点を当てています。ノアの箱舟の聖書の物語を思い起こさせるセルビアのパビリオンの船体のような内部：洪水が進行中です。弧の内側、反乱の隠れ家は希望を放ちます。革命の塹壕が描かれ、下の甲板から宝物に向かって漕ぎ、境界線がなく、悪い血の一滴もない青を浴びます。
箱舟は合板と配向性ストランドボードで構成され、群青の青い樹脂の層でコーティングされています。共同航路は、全身の収縮と不安の遍在する感覚の正面からの可能な出口として提示されます。ガタガタと音を立てるキーボードのサウンドトラックがスペースを埋め、28個のプラグソケットがインスタレーションの湾曲したエッジに沿って設置されています。どちらも全国の建築家の努力に敬意を表することを目的としています。
セイシェルパビリオン：2つの海の間、セイシェルでの表現を求めて
セイシェルでの表現を求めて2つの海の間で、展示会は大運河に面し、アフリカで最も人口の少ない国である115島の群島に訪問者を運び、この国のアイデンティティを探りながら、楽園の島々。展示会には、民族建築と世代の境界を越えて、ヴァナキュラー建築の要素とセイシェルの住民や訪問者からの何百もの投稿されたメッセージを組み込んだ部分的に建設された避難所が含まれています。国の文化を表す写真は、周囲の水の増減と同様に、建築が時間の経過とともにどのように変化したかを示しています。さまざまな類型学とプログラムの7つのプロジェクトも紹介されています。セイシェルが構築された環境でその声を探すときに出現したアーキテクチャの表現として機能します。雨と海の2つの海に代表される、ファンタジーと現実の間で進行中の交渉を説明するビデオも表示されます。
パビリオンは、楽園の島々で建築家が直面する衝突するパラダイムへの窓を開き、訪問者を日常生活の建築に立ち向かうように誘います。島々の一般的な認識を支配する贅沢な休暇経済と環境の大惨事を超えて見て、長年のセイシェルの会社は地元の文脈に建築の声を与えます。ビデオは、雨と海という2つの水に代表される、ファンタジーと現実の間で進行中の交渉について語っています。部分的に建設されたシェルターは、ヴァナキュラー建築の象徴的な要素を取り入れており、世代や民族の境界にまたがる何百人ものセイシェルの住民や訪問者からのメッセージを特徴としています。段ボール屋根の下から、訪問者は、今日セイシェルに避難所を見つけるライフスタイルの二極化した矛盾を動画で観察することができます。その結果、文化と魅力的な建築ブリコラージュのハイブリッドが生まれます。
シンガポールパビリオン：「銃後」で
「想像する空間、みんなのための部屋」は、そのインフラストラクチャ、モダンな街並みの背後、そして私有地の壁を越えて、都市とその人々がどのように相互作用し、環境を使用しているかを調べます。テーマは、社会的絆、新しいアイデンティティ、場所へのつながりを築く上での人々と彼らの創造的な行動を祝います。シンガポールパビリオンでは、人々とその家、土地で働く人々、都市に従事する人々の3つのセグメントで作品のセレクションを紹介しています。 2つの広いテーマ（典型的な地形）では、あらゆる規模で、私的領域と公的領域の境界で、参加、争議、活性化、流用、違反、職業などの行動が制定されます。これらはすべて、建物や都市のファブリック、敷地内、ボイドデッキで発生します。彼らの住宅団地の私邸と彼らの公共スペースで。この「一連の行動」の目的は、前のより厳格な世代の利益に基づいて構築された新しい社会を構築することです。
アルセナーレ地方のサレダルミビルにある240平方メートルのシンガポールパビリオンは、81のカスタマイズされたランタンの目玉のディスプレイを備えており、訪問者は各家族の家を見て日常生活を発見することができます。彼らが自分たちと呼ぶ空間。遺物やインタビュー映像も展示の一部です。彼らは、新しい建物の壁のためにコミュニティによって作られた泥レンガなど、市民や家族が一歩踏み出して自分たちの環境を採用し所有するための行動を起こしているという話を語ります。シンガポールを裏返しにすることで、彼らは生産的でテクノクラート的なものから、創造的で平等主義的なものへと移行します。したがって、正面のこれらの「戦い」は、彼らの人間の能力開発の痛烈な視覚的説明です。過去を新しい目で見て、そして広く、シンガポールの環境を人間化しようとする彼らの試みにおいて。
スロベニアパビリオン：Home @ Arsenale
スロベニアのパビリオンには、2016年の「家」の役割を調べる格子状の図書館があり、国内のトピックを重要、社会、環境問題として取り上げています。さまざまなバックグラウンドを持つ建築家、アーティスト、評論家、キュレーターが、「家」と「住居」の規定された概念を扱った本のセレクションに参加しています。タチアナ・ビルバオ、ペゾ・フォン・エルリッヒスハウゼン、コンスタンティン・グルチッチなどの参加者は、インスタレーションの一時的な居住者として1時間から1日招待され、現代の住居を定義するものを問うライブイベントを主催します。
文明の黎明期から、住居の構造は私たちの構築環境の大部分を構築し、私たちの最も基本的なニーズを満たすのに役立ちました。彼らは意味のある生活に必要な条件を提供するために単なる生存を確保することを超えて目指すべきです。ビエンナーレの後、インスタレーションとその300冊の本は、リュブリャナの建築とデザインの博物館に移転し、継続的に公開されます。インスタレーションは、国内の本やオブジェクトのコレクションを含む空間構造で、その兵器庫の場所に住んでいます。木製の本棚で構成された本格的なスキームは、高架の図書館と、訪問者がその格子構造に住むことを奨励する抽象的な住居の両方として機能します。図書館は、一時的な公共環境で従来の民間/公共の分裂に挑戦します。
南アフリカパビリオン：クールキャピタル：ゲリラデザイン市民権の首都
「TheCapitalof Uncurated Design Citizenship」は、Cool Capitalからのプロジェクトの選択を紹介し、成功した物理的成果と都市の課題に対する実用的な解決策、都市の実験とマシューへの愛の労働、そして熱心な建築家、アーティスト、デザイナーの小さなチームを紹介します。クールキャピタルの都市研究所は、ヨハネスブルグの北60kmに位置する南アフリカの行政首都プレトリアです。国際的な観光地として見過ごされがちなプレトリアは、典型的な内陸国の首都です。歴史的な政府の建物、ストイックなモニュメント、不快な過去を思い出させるものがたくさんあるこの都市は、過ぎ去った刺激のないタイムワープに中断されているという認識があります。南アフリカのパビリオンは、許可と承認の通常の官僚的なプロセスを短絡することによって、都市が創造的な意味で効果的に民主化され、実質的で持続可能なエンパワーメント、そしてとりわけ南アフリカの新しいタイプの社会的結束につながることを証明しています。
アラヴェナの創造的な呼びかけは、市民が自分たちの構築環境の作成、形成、再想像において積極的なエージェントになる力を指し、クールキャピタルが立ち上げられたのはまさにこの精神です。比較的少数の参加者から始めて、プロジェクトはすぐに市全体の運動に急成長し、1000人以上のアクティブな参加者と増え続けるソーシャルメディアが続きました。地元では世界初のキュレーションされていないDIYゲリラビエンナーレと呼ばれるクールキャピタルの意図は単純でした。市民と公共空間の間の官僚的な関係を取り除き、彼らが住んでいる場所の新しい認識を促すことです。このプロジェクトは、市民が都市の疎外された部分や忘れられた部分を再発見し、プレトリアを故郷、場所、目的地、首都として創造的に再考するために協力し、積極的なエージェントになることを奨励しました。 Cool Capitalのすべてのプロジェクトは、現状に挑戦、祝福、または平準化されました。
スペインパビリオン：未完成
金獅子賞の受賞者
未完成、2008年の金融危機の前に国が経験していた建設業界の必死の拡大の結果として、スペインの多数の未完成および/または放棄された建物に焦点を当てています。長期計画戦略の欠如と反省これらのプロジェクトの真の有用性については、短期的な利益を得ることを唯一の目的として考えられ、危機が始まった直後に、完成や維持の経済的理由がなくなったために、膨大な数の建物が放棄されました。 。この現代の廃墟から新しい機会を生み出し、それらを最終的にスペインの人々に会うことができるものに変換し、変換することができたプロジェクトを紹介する展示会偽の建築「グランデュール」でそれらを魅了するのではなく、本当のニーズ。
この展覧会は、放棄と経済から生まれ、進化し、将来の必需品に適応し、時間の経過によって与えられる美しさを信頼するように設計された、過去数年間に生産された建築の例を集めています。これらのプロジェクトは、最近の過去の教訓を理解しており、建築は未完成のものであり、常に進化し、真に人類に奉仕していると考えています。私たちの職業における現在の不確実性の瞬間は、ここでの考慮を特に適切にします。未完成のプロアクティブなデザインと絶え間ない変化のテーマは、一連の「不完全なマトリックス」を形成するために淡い木で縁取られた金属のプロファイルと写真で構成される展示アーキテクチャによって完全に表現されています。さらに、別の部屋で、建築家へのビデオインタビュー、学者や建築評論家は、段ボール箱の山に映し出されます。
スーダンパビリオン：ヌビア、追放された王国
この展示会は、封じ込めの優雅さと、建築における古典的なアプローチが遠隔地で理にかなっている理由を根本的に疑問視しています。新しい博物館は、主に、太陽、砂嵐、雨、略奪によって引き起こされる厳しい条件から発掘された物体を保護するように設計されています。展示会は、スキームとそのコンテキストの両方の全体的な印象を提供します。モデル、ナーガと関係のある個人へのインタビュー、発掘調査に焦点を当てた映画、そして発掘調査自体からの小さな範囲のオブジェクトが含まれています。
ナカは現代のスーダンの古代都市です。ナイル川の東約50kmに位置し、かつてメロエ王国の中心の1つであった古代都市の遺跡や遺跡がある、国内最大の史跡の1つです。砂漠の風景は山に囲まれており、小さな監視所と一時的な考古学者の建物を除けば、この地域は完全に手付かずのように見えます。チッパーフィールドは、トレンドを超越し、時の試練に耐えることを目的としたクラシックなタイプのアーキテクチャを提供します。彼は、ビジターセンターほど魅力的なものはないと述べて、ナカの遺跡に関する彼のプロジェクトの説明を始めます。その結果、この計画は、古代の風景を気遣うシンプルさ、適切さ、そして感性を植え付けます。博物館が完成したら、それは、限られた資源のある場所で強力な貴重な遺産を扱う例を示しています。
スイスパビリオン：「偶発的な空間」
「偶発的な空間」は、構築された環境の描写が建築の本質をどのように変えることができるかを強調し、インタラクティブなインスタレーションは、技術的な実現可能性と、思考、構築、異なる方法でアーキテクチャを体験します。近年、建築家の創造的な自由度は、規則や規制の膨大な、そして増大する負担によって大幅に抑制されています。展示スペースの自律性の事実と、公共および民間の建築の日常世界からの距離は、ますます認識され、使用される自律的な思考と行動の基盤としての可能性を秘めています。この場合、自律性は自己参照的な芸術のための芸術として理解されるべきではありません。しかし、逸脱の保護された機会として、高度に技術化された複雑な世界で新しい形の社会性を成功させるための前提条件として、もはや誰も唯一の概要を知ることはできません。
「偶然の空間」とは、特定の場所で行われる体験であり、主張または論文として、その場所でそれ自体を正当化し、それ自体のためだけに立っています。それ自体を超えた他の空間の説明として、または建築の特定の傾向へのジェスチャーとして機能しないようにします。このプロジェクトは、今日の建築で達成できることの限界を探り、次のような質問をします。「建築の媒体を使用して、完全に抽象的で可能な限り複雑な建築空間をどのように考えることができますか？」この種の想像上の空間をどのように視覚化することができ、どのようにそれを作り出すことができるでしょうか？」可能な限り複雑で、無限の内部拡張を備えた小さなスペースを提供することによって。視覚的特徴が簡単に解読できない空間、それが他の空間を描写または表現しないことを保証しますが、一義性に逆らい、明白な読みやすさから身を引き離します。 「偶発的空間」は、建築が建築空間であると考えられてきたものに決して対応していません。
タイパビリオン：クラス6.3
タイのパビリオンは、風が波打つ干し草畑に似ています。暗い空間の真ん中に置かれた何百もの細い棒は、訪問者が通り抜けるときに必然的にそれらにブラシをかけた後、ゆっくりと振動します。それでも、それは平和な風景への言及ではなく、地震の後に残る不確実性と不安定さの感覚への言及です。
2014年、マグニチュード6.3の地震がタイ北部のチェンライ県を襲い、民間および公共の建物が破壊されました。その劇的なイベントの後、Association Design for Disastersは、9人のタイの建築家に、デザイナー、エンジニア、教育者、学校長と協力して9つの学校の建物を設計するよう依頼することでプロジェクトを開始しました。展示会では、これらのプロジェクトを紹介します。9つの耐震小学校はすべて地域社会の参加を得て建設され、子供たちに適切な教育空間を再現し、優れた建築と教育プロセスの関係についての考察を刺激します。
トルコパビリオン：ダルザナ：2つの兵器庫、1つの船
トルコのパビリオンでは、イスタンブールの古い造船所で見つかった廃棄物から船バシュタルダが建造され、ヴェネツィアに輸送されて、地中海での新しいつながりを示唆しています。長さ30メートル、重さ4トンのこの船は、7キロメートルのスチールケーブルと、木型、廃棄された家具、看板、ボートなど、現場で見つかった廃棄物を含む500個以上の部品で作られました。
プロジェクトタイトルDarzanàは造船所を意味し、船乗り、旅行者、商人、戦士などの人々の間で11世紀から19世紀にかけて地中海で発達した共通言語に由来する混種語です。リングワフランカとして知られるこれは、地中海が周囲の文化をつなぐ主要な船であったときに共通の言語でした。同様に、一般的な建築言語について話し、それをArchitecturaFrancaと定義することも可能です。今日の彼らのアイデンティティと人口は非常に異なっていますが、ヴェネツィアとイスタンブールはかつて、同じようなサイズと生産のかなりの造船所を特徴としていました。造船所は、共有された建築遺産の構成要素です。その比率は、ボートの寸法と一般的な建築技術から成長します。ダルザナは、イスタンブールの造船所とヴェネツィアの造船所を船で結びます。最後の船であるDarzanàプロジェクトのために、Baştardaは今年初めにイスタンブールのHaliç造船所に捨てられた造船所に建造されました。
ウクライナパビリオン：
展示会は、私たちの時代の重要な問題、つまり紛争が続いている場所での都市の未来を想像することについての対話を開始します。建築とデザインは、現在の状況で役割を果たしていますか？地域紛争の都市環境で私たちが生き、繁栄する方法を決定する前提に根本的な変更を加えることができますか？ Izolyatsia。文化的イニシアチブのプラットフォームは、これらの困惑した状況の複雑さをより明確にすることを提案しています。ウクライナでの紛争は、ドンバス地域のラストベルト内の現代の建築環境について、非常に必要とされ、より深く検討するための触媒として機能しますか？建築ウクライナ–ビヨンド・ザ・フロントは、居住中に開発された調査をイゾリアツィアの故郷であるドネツクに適用することにより、この資料を拡張します。
この展示会では、2015年夏にマリウポリで開催された国際居住建築ウクライナの結果と、オープンウェブソースから入手したドネツクの建築の機会と都市生活の課題に関連する資料とインタビューを紹介します。プロジェクトは、現在脆弱な国境の反対側に配置されているドネツク地域の隣接都市であるマリウポリとドネツクの物語を並置することにより、「最前線を超えて」起こっていることを反映しています。展示会は、ウクライナのドンバス地域の多様性、歴史、文化に訪問者を引き込むために、データの視覚化、インタビュー、モデル、フィルム、印刷物で構成されています。都市を理解して説明する新しい方法は、私たちの構築された環境を再構想するための根本的なアプローチを促進し、情報を提供します。この展示会は、都市のダイナミクスを制限または拡大する社会的および地理的境界を分析しながら、人類学的、経済的、社会的および文化的歴史に立ち向かうことを望んでいます。
アラブ首長国連邦パビリオン：変革：エミラティ国立住宅
この展示会では、シャアビ（民家）として知られるエミラティ国立住宅の住宅モデルの変革的側面を探ります。焦点は、標準的な住宅モデルが居住者によって個別の住宅にどのように適応され、それによって彼らの文化とライフスタイルを反映するかにあります。このタイプの住宅は、一時的な人口を定住させ、新たに出現した国を都市化するために1970年代に導入されました。建築的には、単純な図に基づいていました。つまり、伝統的な先例から派生した類型を収容する中庭です。住民のニーズが進化するにつれて、一連の変化が起こりました。これらは機能的でした：部屋の追加、居住空間の拡大、プライバシーを確保するための囲い壁の引き上げ。その他の変更は、美的または象徴的な理由によるものでした。入り口の出入り口を交換し、外壁の塗り直しと手の込んだ造園。家はその住民のニーズ、文化、ライフスタイルを反映していました。変更により、視覚的な多様性が生まれ、単調な外観から離れました。この事例を紹介するにあたり、パビリオンはまず、UAEの都市環境に関する言説を、市民の日常生活に根ざした言説に移すことを望んでいます。
第二に、建築家が居住者に彼ら自身の環境を修正するために必要なツールを提供した例を提示すること。国立家屋の物語は、3つのテーマ別セクションで語られます。これらの家屋の起源を記録した歴史的部分。アラブ首長国連邦全体でのこの住宅タイプの多様性と普及率を示す近隣/都市スケール。そして最後に、訪問者がエミラティ国立家の建築と都市の特質を体験することを可能にする家/建物の規模。この展示会では、現在の国立住宅の詳細な建築分析、国立住宅プログラムの最初の開始を記録したアーカイブ新聞の切り抜き、オランダの写真家ジェラール・クラインによる1970年代の写真など、歴史的および技術的な資料を取り上げています。さらに、この展覧会には、エミラティの写真家ReemFalaknazによる特別に委託された一連の新しい画像が含まれています。
アメリカ合衆国パビリオン：建築の想像力
Architectural Imaginationは、デトロイトの特定の場所向けに設計された新しい投機的な建築プロジェクトの展示ですが、世界中の都市に広範囲に適用されます。この展示会は、すべてのデトロイト市民にとってエキサイティングな未来の可能性に形と空間を形作る上での建築の想像力の重要性と価値を強調しています。デトロイトはかつて、それが作った製品、車、音楽などだけでなく、世界中の聴衆を魅了したその近代建築と近代的なライフスタイルのために、アメリカの想像力の中心でした。現在、多くの脱工業化都市と同様に、デトロイトは都市計画において多くの考えを生み出している都市の密度とイメージの変化に対処しています。それにもかかわらず、破産から抜け出し、デトロイトには街を想像する新たな興奮があります。ダウンタウンの中心部とその多くの地域の両方での可能性のある未来。
変化を触媒する建築の可能性を信じて、キュレーターはこれらの未来に取り組むために先見の明のあるアメリカの建築慣行を選びました。建築家は、ここに展示されているプログラムやフォームを考案する前に、デトロイトの住民と協力して近隣の願望を理解しました。プロジェクトは、建築の想像力の価値と多様性を実証するだけでなく、集合的な想像力を刺激する可能性を秘めているため、デトロイトやあらゆる都市における建築の重要性について新たな会話を開始します。展示会は、21世紀のデトロイトの社会的および都市的問題に対処するための建築の創造性と機知に富んだことを示す新しい作品を生み出すために、12の先見の明のあるアメリカの建築慣行を選択しました。
ウルグアイパビリオン：「ゲリラツパマロス」とアンデス飛行機墜落事故からの再起動アーキテクチャのレッスン
再起動、ウルグアイの場合、これは展示ホールに深い穴を掘って信号を送信することでした。このアイデアの背景は国の歴史にあり、活動家が都市の目に見えないインフラストラクチャを地下の隠れ家として使用した1960年代のツパマロス運動に言及しています。もう1つの歴史的事実は、飛行機が多くの乗客の墓であり、生存者の「故郷」であったアンデスの飛行災害です。ビエンナーレの挑発的な精神に沿って、建築は生き残るためにプロの建築家以外の人々によっても生成される可能性があることを訪問者に示す歴史からの2つの例は、人間の創造性の出発点になります。
この事実は、現代の問題（必要性のアーキテクチャ）への新しい対応を求めて多くの芸術と建築を共有していることを強調していますが、「rebootATI」のアイデアは、訪問者に「他のパビリオンからオブジェクトを収集して、モンテビデオビエンナーレの期間中、アーカイブされ、パッケージ化され、後でモンテビデオでの展示のために出荷される共同の国境を越えたレポート」。訪問者には「不可視のマント」が与えられ、他のパビリオンから自分の好きなものを取り、彼ら自身の個人的な倫理に沿って、実際に盗まれたものをコミュニティの収集のために「一種の破壊的な行動」に変えるよう招待されました。訪問者や批評家はこの芸術的で挑発的なアイデアに本当に夢中になりましたが、ビエンナーレの主催者はそうではありませんでした。非常に感銘を受け、イニシアチブを一時停止することにしました。それでも、いくつかの写真があるので、ウェブクリエイティビティの哲学に沿って、それらは時間の表面に沿って移動し、ウェブの時間の永遠の現在の記録として残ることができます。
イエメンパビリオン：美しいイエメン
美しいイエメンのインスタレーションは、アラビアフェリックスのユニークで洗練された印象的なヴァナキュラー建築に慣れるために考案されました。イエメンのヴァナキュラー建築は、示されているように、社会的および経済的富を生み出し、さまざまな職業の人々を引き付けることができる生きた伝統の例です。
付随イベント
中国の都市を越えて–チャイナハウスビジョン
UniversitàIUAVdiVenezia、プロモーター：北京デザインウィーク（BJDW）
Across Chinese Citiesは、第14回国際建築展-La Biennale di Venezia（2014）での開始以来、北京デザインウィーク（BJDW）によって組織され、推進されている国際的なプログラムです。この継続的なシリーズの一環として、ベアトリス・レアンザ（BJDW）とミケーレ・ブルネッロ（Dontstop Architettura）によってキュレーションされた展示会は、2013年にデザイナーの原研哉が日本向けに開始した学際的な研究開発の汎アジアプラットフォームであるHouseVisionプロジェクトに端を発しています。 House Visionは、さまざまなセクターの建築実務と業界をリードする企業のマッチしたチームによって実行される、国内居住における「応用未来」の探求です。
中国の都市全体– House Visionは、中国を拠点とする建築家と専門家のチームによってこれまでに作成された一連の研究を初めて特徴としています。それは、14の建築提案の背後にある文脈現象と研究の軌跡を明らかにすることによって、今日の中国における建築実践の変化する役割と生息地に対処します。5つのテーマ別クラスター（ハイブリッドユニット、非物質化空間、農村フロンティア、コミュニティプラス、ホームキッチン）にグループ化され、一連の相互作用する景観で訪問者の成果を導くために考案された資料、デジタル、ドキュメントアーカイブの統合システムによって提示されます。 。
建築の戦略：ヴェネツィアの香港
アルセナーレ、カステッロ、プロモーター：香港建築師学会ビエンナーレ財団;香港芸術開発評議会
香港は、その多様性と回復力で知られる都市です。しかし、日常生活でよく見られるのは、硬直性と代替手段の欠如です。そのような状況下で、建築は、人間的、社会的、さらには政治的条件を反映し、同時に公共の価値を形成する機関になります。一方では、それは資本主義と民間需要の規則に準拠しています。一方、それは規範を超越し、想像力を開くことを目指しています。その間にあるものは対立する可能性があり、無限で絶えず変化する戦場を作り出します。新しいアイデアが境界線でテストされます。それらは失敗するか、新しい値のセットに変換される可能性があります。
古典的な中国のエッセイ36Stratagemsは、古代中国の戦争で適用された軍事戦術のコレクションであり、さまざまな状況を説明する章に分類されています。知恵は、現代の政治、ビジネス、市民の相互作用のガイドを提供します。古典からの参照を引き出して、出展者は彼らが直面する課題を調べ、現実の複雑さに対する解決策を提供しようとします。
共存
アルセナーレ、プロモーター：Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau（ICM）
中国領土の国際貿易の発展において戦略的に重要な有利な港であるマカオは、16世紀半ばにポルトガルの入植地となり、1999年に中国に戻りました。「マカオの歴史的中心部」は一連の場所のコレクションです。中国とポルトガルの文化のユニークな同化と共存を目撃する旧市街の中心部で。 2005年にユネスコの世界遺産に登録され、街の文化遺産の建築遺産を表しています。
この展示会は、「古い」建物とマカオの既存の都市の文脈から「新しい」方法でどのように学ぶことができるかを確認するインタラクティブな機会を提供します。この展示会では、歴史的空間を家庭用に再調整するというアイデアを探ります。最近の一連の修復と再生プロジェクトを紹介し、過去と現在の再作成プロセス中に再発見、再利用、適用されている伝統的な（おそらく消えていく）建築技術と地元の材料を展示することによって、建築的アプローチと歴史的中心部の間の共存する東西の関係を理解することができます。
日常建築Re：中国台湾製
パラッツォデッレプリジオーニ、プロモーター：中国国立台湾美術館（NTMoFA）
REPORTING FROM THE FRONTのテーマに応えて、展示会は、日常の建築の周りの一般的な民間人の創造を通して示される願望と可能性を探ります。地球/地域の環境問題や社会問題に直面して、このイベントは市民建設の概念を再調査し、リサイクルされた廃棄物から材料を再発明して、「構築された環境の質を改善し、その結果として、人々の生活の質」、第15回国際建築展のキュレーターであるアレハンドロアラベナのラビエンナーレディベネチアが述べています。
ヴェネツィアのAftermath_Catalonia。建築家を超えた建築
Cantieri Navali、プロモーター：Institut Ramon Llull
余波は、建築家がいなくなったときに住んでいる建築に焦点を当て、ユーザーは毎日建築体験を続けます。選ばれた作品は、過去10年間にカタロニアの建築家によって作成されました。構造物の視聴覚表現は、それらの品質を評価し、それらがどのように生息し、複数の変化する方法で歩き回っているのかを観察し、聞くことを勧めます。選択されたすべての作品は、明確に公的な性格と、自然、都市、人間の風景を統合する能力を共有し、建築機能を共通善の創造にまで拡張します。
人々による人々のための建築
カンナレージョ、プロモーター：テヘラン現代美術館
建築が常に自己参照として提示される時代において、TMOCA（テヘラン現代美術館）は、ファイズニア家族財団が主催するこの展示会でさまざまな視点を提供します：Faryar Javaherianの貢献「TMOCAの建築：美術館と常設コレクション」は、美術館の建設の建築とそれが提示する建築作品、コンテナとコンテンツの間の緊密な結びつきを示しています。カーシャーン砂漠の都市の泥とわらの建築に関するParvizKalantariの作品は非常に重要です。
フェリーチェ・アルディトの芸術的インスタレーション「ナコジャーバード」（どこにも住んでいない、または「見えない都市」）は、都市の生活、時間の変化、そして彼らが住民にもたらした結果についてのアーティストの詩的な視点です。アルディトは言う-それは人々を作る都市です！」このプロジェクトには、イランとイタリアの2つの「平和の軍隊」の実現が含まれています。アミール・アヌーシュファーは、カーシャーンの改装された歴史的建造物、つまり現在に合った過去の建築を紹介します。東アザルバーイジャーンの文化遺産は、「タブリーズバザール」を提示します：人々が人々のために作った建築。展示会の開催期間中は、展示会のテーマに関する子供向けの無料ワークショップが開催されます。fffとCenzinoforKids」。
建築ウクライナ–最前線を超えて
Spazio Ridotto、プロモーター：Izolyatsia
建築ウクライナ–最前線を超えて、私たちの時代の重要な問題についての対話が始まります。それは、紛争が続いている場所で都市を再建し、活性化することをどのように想像するかです。この展示会では、Izolyatsiaのリサーチレジデンシープログラム「ArchitectureUkraine 2015」の作品を紹介します。このプログラムでは、さまざまなクリエイティブ分野の専門家が集まり、ウクライナ東部の困惑した国境都市であるマリウポリを特徴付けるインフラストラクチャの課題を検証しました。
さらに、状況が不安定な事実上の国境の両側にある前哨基地へのドンバスの姉妹都市の分岐を生み出すため、現在紛争中の財団の本拠地であるドネツクの並行調査を調査します。この展示会は、都市のダイナミクスを制限または拡大する社会的および地理的境界を分析しながら、人類学的、経済的、社会的および文化的歴史を調べながら、正面から鏡を掲げることを目指しています。
ブランディングアイランドメイキングネーションズ
UniversitàIUAVdiVenezia、プロモーター：Vertical Geopolitics Lab
Branding Islands Making Nationsは、デザインの付加価値に関する議論を開くことを目的としたケーススタディコンテストであり、第15回国際建築展の武器への呼びかけを拡大し、2016年ビエンナーレアーキテッチュラに空間開業医の幅広い分野を招待します。コンサルタントとコミュニケーションデザイナー、マーケティングそして広告の専門家は場所を作ることにおけるブランディングの役割について推測しなければなりません。
垂直地政学研究所のシンクタンクによって促進された概念フレームワークは、表現の政治が構築環境への介入の成功を決定するという理解に基づいています。領土主張の実現可能性を判断しようとしている政府の場合、参加者は、国の領土主張を正当化するのに役立つ人工陸地を取り巻くブランドパッケージの提示を任されています。選択されたチームは、利害関係者と問題の組み合わせを表しており、競合解決への第一歩として、システムの不具合、抜け穴、灰色の領域を明らかにすることで責任をシフトするのではなく、可能性を広げます。
ギャングシティ
Arsenale Nord、プロモーター：DIST-Dipartimento Interateneo di Scienze、Progetto e Politiche del Territorio、トリノ
Gangcityは、再利用のプロセスとプライベートおよびパブリックスペースのケアを可能にするために、いかなる種類の法的管理も欠いている都市クラスターの現象を文書化しています。このプロジェクトは、暴力と都市の地理との相互影響を明らかにすることを目的としており、主に10代の若者の関与を通じて、都市のゲットーで生まれ、都市のゲットー全体に広がる主要なグループとしてのギャングに特に注意を払っています。
Gangcityは、さまざまなイベントや科学ワークショップに加えて、分野と方法論の組み合わせを奨励し、国際シンポジウムと写真展を開催していました。ギャングの科学的分析から浮かび上がる物語のトーンは、社会科学者、建築家、都市主義者、芸術家のナレーションを補完します。これらの人々は、住民とともに、都市クラスターの新しいライフサイクルのプレーヤーでもあります。しかし、彼らはついに抑圧ではなく社会的に包摂的な慣行を通じてギャングの暴力から解放されました。
プロスペクトノース
Ludoteca Santa Maria Ausiliatrice、プロモーター：スコットランド政府
Prospect Northは、人と場所に焦点を当てて、スコットランドとその北の隣人との関係を探ります。このマクロからミクロへのアプローチは、一連の革新的なマッピング戦略、個々の物語、肖像画、および経済的に新興の北部地域内のスコットランドの場所とアイデンティティを強調する画像を提供します。プロスペクトノースは、人々、文化、場所、産業、経済の関係と、「周辺」コミュニティが草の根の行動を通じてどのように活気を取り戻しているかを探り、同時にスコットランドの地理的視野が拡大していることを認識しています。
和解による活性化
Fondazione Querini Stampalia、プロモーター：IBA Parkstad
都市や地域に経済的、社会的、文化的な後押しを与えるIBA手法は、ヴェネツィアのビエンナーレ国際建築展で初めて発表されました。円卓会議や会議は、IBA Parkstadやその他の人々からの関連する経験と、それらの国境を越えた地域への影響に焦点を当てることによって、この談話に貢献しています。彼らは、空間デザインにおける民主主義の緊急の必要性、ヨーロッパの都市変革、持続可能性、そして国境を越えた協力の可能性に取り組むための新しい方法を模索しています。ヨーロッパ中の専門家、政治家、利害関係者、建築学生が討論に貢献しています。
«SalonSuisse»：「起きろ！より良い建築への道」
パラッツォトレビザンデッリウリヴィ、プロモーター：スイスアーツカウンシルプロヘルベティア
Leïlael-Wakilによってキュレーションされた2016Salon Suisseの2つの目的は、現代性のバランスの取れた概念から生じる基本的なアイデアについて話し合い、再評価し、21世紀の建築に適合したガイドラインとしてこれらを設定することに参加することです。現在、アイデアの世界的な普及のおかげで、多くの場合過去からの教訓に基づいた、革新的で費用のかからない意味のある多数のアーキテクチャソリューションが世界中で急増しています。ユーザー自身によるアーキテクチャのエンパワーメントを観察することができます。
Salon Suisseは、現代性、再利用とリサイクル、自動建設、人間と人間のニーズの優先順位、「小さいことは美しい」、すべての人に最小限の存在、生物気候学的手法などのトピックについて考察するためのスペースを提供します。スイスと外国の建築家、エンジニア、研究者、工芸家、映画製作者、芸術家は、「明日のためのより良い建築」をテーマにした知識と経験を共有するよう招待されています。
サラエボナウ：人民博物館
Arsenale Nord、プロモーター：ボスニアヘルツェゴビナのマティカ
何世紀にもわたって、サラエボは岐路と都市のフロンティアとしての役割を果たしてきました。指数関数的成長または予期せぬ縮小によって変容した他の都市と同様に、紛争後のサラエボは、独自の非公式な慣行に直面しています。これらの条件は、分裂を崩壊させ、市民権の生産のための場所として活気づけられた都市からの新たな慣行と教訓を明らかにします。
これらのダイナミクスは、Urban-Think Tankの研究および設計プロジェクトを通じて実行されている同様の力を反映しており、「サラエボの再活性化」イニシアチブを通じてETHチューリッヒ、サラエボ市、歴史博物館のコラボレーションに影響を与えました。このパートナーシップのハイライトの1つは、第15回国際建築展– La Biennale di Veneziaでの付随イベントであり、新たな教訓と実践を紹介します。
ヨーロッパの都市を形作る。都市の対立、民主主義、アイデンティティ
ヤングタレントアーキテクチャアワード授与式
Teatro Piccolo Arsenale、プロモーター：FundacióMiesvander Roheおよび欧州委員会（クリエイティブヨーロッパプログラム）
欧州委員会とバルセロナのFundacióMiesvanderRoheは、ヨーロッパの都市を形作る議論を組織しています。都市の対立、民主主義、アイデンティティ、そしてヤングタレントアーキテクチャアワード（YTAA）を授与します。
クリエイティブヨーロッパプログラムによって資金提供された両方のイベントは、高品質の建築ソリューションが成長、社会的包摂、民主的参加、そして最終的には都市住民の個人的および社会的幸福を促進するという信念を浮き彫りにします。欧州連合現代建築賞の新しく創設されたヤングタレント建築賞（YTAA）–ミースファンデルローエ賞は、建築家の教育と職業生活への第一歩にスポットライトを当てています。議論は、市民から利害関係者、政策立案者から建築の専門家、批評家から学生まで、私たちの領土の建設に携わる人々に開かれていました。
共有と再生
パラッツォゼン、プロモーター：フォンダツィオーネEMGdotART
この展覧会は、人間の生計に対する要求と欲求を出発点としています。それは特に、失われた空間についての住民の単純な願いを目指しています。それは、彼らの心の奥深くに埋もれ、かつては目覚めたことのない魅力と夢です。展示会は、都心部の再生、田園地帯の再生、新しい実験エリアの3つのパートで構成されています。それは、都市の内部領域から外部へ、またはその逆に向かう一連の同心円によって概略的に表すことができ、共有のアイデアを表します：知識、スキル、感情、思考、願い、気遣い、そして私たちの共通の過去の尊重の共有未来を見据えて。
これらのプロジェクトは、コミュニティの関係の再構築から、アーキテクツが重要な役割を果たす都市や地方のイメージの再形成に至るプロセスを表しています。青写真主導の計画/設計プロセスから、行動主導のコミュニケーション指向の文化ベースの計画/設計プロセスへの移行は、社会開発の方法の刷新に重要な貢献をすることができます。
ヴェネツィアの森
Serra dei Giardini、プロモーター：スウェーデン研究所
KjellanderSjöbergArchitectsによって開始され、JanÅmanによってキュレーションされたこの展示会は、1894年からの温室であるSerra dei Giardiniでの官能的で、考えさせられる空間インスタレーションを紹介します。回復的かつ適応的な方法で自然とともに存在します。世界中の都市は海面上昇の脅威にさらされており、1,000万本の木が生い茂るヴェネツィアは、この地球規模の問題に対処する方法の例として役立ちます。
この展示会では、1,000万本の新しい木が解決策になり、新しい生態学的で適応性のある都市景観を生み出すことができるかどうかを調査します。ヴェネツィアの宮殿の要素を私たちの時代の建築戦略に変えるために、7人のスウェーデンの建築家が招待されました。出発点は、ヴェネツィアが自然環境と文明の間の動的なプロセスの結果であるという事実です。
水平メトロポリス、急進的なプロジェクト
Isola della Certosa、プロモーター：Archizoom EPFL
「HorizontalMetropolis」は、メトロポリス（広大な領域の中心、階層的に編成され、密集し、垂直で、分極化によって生成される）の伝統的なアイデアを水平性（より拡散した等方性の都市条件のアイデアであり、中心と周辺のぼかし）。都市分散の図を主に対照的な現象と見なす主な傾向とは対照的に、Horizontal Metropolisの概念は、それらを「都市周辺」のテーマを超えて、持続可能な建設のための制限ではなく資産と見なしています。革新的な領土プロジェクト。
ここでは、インフラストラクチャの水平性、都市性と関係、混合使用、および拡散したアクセシビリティにより、特定の居住可能で生態学的に効率的なスペースを生成できます。この考え方では、水平メトロポリスは、自然と空間の首都として、サポートと可能性の場所として機能します。展示会は、水平メトロポリス、その空間、その伝統とその住民のライフスタイル、エネルギー的、生態学的、社会的デザインの問題としての今日の関連性を調査し、都市のリサイクルとアップグレードのためのシナリオとデザイン戦略を探求します-地域の急進的なプロジェクト。
生活のセラピー/ Terapia del vivere
Magazzino 11、プロモーター：Biobridge Foundation
生活の質の研究として天国の翡翠を身に着け、今日の作品に翻訳された、自然環境の5、000年の尊敬
より良い生活の質のための研究としての生活、またはその本質的な建築データ。今日、それは社会的、文化的、地政学的、歴史的、環境的、科学的要因の影響を受けざるを得ません。Project THERAPY OF LIVINGは、主要な建築環境、つまり生活空間（身体）と住む空間（環境）に関して、人間と進化を中心に展開しています。
私たちの振り返りは、歴史、特に極東の歴史から始まり、呪いや危険から個人を守ることの象徴である翡翠の遺物の貴重なコレクションであるカプセルコレクションによってそれを書いています。したがって、理解するためのレッスンと原則は、芸術と科学研究の現代言語に翻訳されています（ヴェネツィアの地元の「マルコポーロ」美術学校の3人の芸術家と100人の学生）。
時空の存在
欧州文化センター、プロモーター：グローバルアートアフェアーズファウンデーション
展示会TimeSpace Existenceは、6大陸の建築家が並外れた組み合わせで集まったものです。それは国際的な建築の現在の発展と考えを示し、異なる文化的背景と彼らのキャリアの異なる段階で建築家を提示します、彼らに共通しているのは彼らの職業の最も広い意味での建築への献身であり、概念に焦点を当てて建築を提示します時間、空間、存在。
建築家は、彼らの活動が生物や私たちの環境に与える影響について非常に意識する必要があります。この展覧会は、特定の空間と時間の中での人間としての私たち自身の存在に対する私たちの人間の意識を拡大することを目的としています。
土地なし/センザテラ
Isola di San Servolo、プロモーター：AIAP（Associazione Internazionale Arti Plastiche）
合意された固定小数点で、陸域の世界地図の機能を備えたエアロスタットが発生します。それはそれ自身の周りを回転し続ける土地なしの文章を示しています。それは、自分の土地を持たないすべての人にとって、一時停止する場所、会う場所、会話し、議論する場所、他の人と関係する場所のしるしでした。
気球の底には、プロジェクトWithoutLandに参加しているアーティストの名前がすべて刻まれたプレートが置かれていました。名前はアルファベット順でしたが、彫刻家、画家、写真家、音楽家、文学者などの職務や活動については言及されていませんでした。社会的機能をゼロにした人間の名前と名前だけがありました。
Spcailプロジェクト
第15回国際建築展では、3つの特別プロジェクトが開催されます。最初のプロジェクトはラビエンナーレが推進し、他の2つは、ラビエンナーレ自身が組織し、実現した他の機関との合意の結果です。
建築家ステファノ・レカルカティによってキュレーションされた、マルゲーラと他のウォーターフロントからの報告と題された展示会は、フォルテマルゲーラ（ヴェネツィアのメストレ）の展示会場で展示され、工業港の都市再生のための重要なプロジェクトを検討し、ポルトマルゲーラでの生産の転換。
ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館とのコラボレーション契約は、ブレンダンコーミエによってキュレーションされた、「壊れやすい部品の世界」と題された展示会で、アルセナーレのセールダルミにある応用美術パビリオンで最初の一歩を踏み出しました。
最後に、2016年10月にエクアドルのキトで開催される国連-ハビタットIII世界会議を考慮して、ロンドンスクールオブエコノミクスとアルフレッドハーハウゼンが共同で開催するアーバンエイジプログラムの一環として開催されます。社会、ラビエンナーレは、同じくセールダルミで、都市化のテーマに捧げられたパビリオンを紹介します–都市からの報告：都市時代の対立–リッキー・バーデットによってキュレーションされた、パブリックスペースとプライベートスペースの関係に特に注意を払います。
会話
ビエンナーレアーキテッチュラ2016は、その期間中、展示会で提示されたテーマや現象について話し合うための幅広い出会いのプログラムを伴います。建築に関する会議は、毎月最後の週末に予定されている、アラヴェナによってキュレーションされた国際建築展の建築家と主人公と共に今年も開催されます。「特別プロジェクト」はまた、彼らが提起する問題を探求するための一連の会話とシンポジウムで充実しています。
7月16日と17日、ヴェネツィアで、展示会場は、ドイツ銀行のアルフレッドヘルハウゼン協会と共同でロンドンスクールオブエコノミクスシティが主催する毎年恒例のアーバンエイジカンファレンスを主催します。イベントの完全なプログラムはまもなく発表されました。
プロジェクト
ビエンナーレセッションプロジェクトは、前回の成功に続き、7年連続で開催されます。このイニシアチブは、La Biennale di Veneziaによって、建築、芸術、および関連分野の研究とトレーニングを開発する機関、および大学と美術アカデミーに捧げられています。目標は、学生と教師が50人以上の3日間のグループ訪問を計画するための好ましい条件を提供し、割引価格の食事を提供し、展示会の会場で無料のセミナーを開催する可能性を提供し、彼らの旅と滞在の計画を支援することです。 。今日の時点で、13カ国とすべての大陸からの53の国際機関が理解のプロトコルに署名しました。