「AlltheWorld’s Futures」と題された第56回国際美術展は、2015年5月9日から11月22日までジャルディーニデッラビエンナーレとアルセナーレで一般公開されます。120周年を記念して、展示会は中央パビリオン（ジャルディーニ）から始まり、アルセナーレまで続く単一の旅程を形成します。ビエンナーレは独自の歴史に基づいており、毎年多くの記憶から成り立っていますが、特に現代の芸術的創造の現象を観察するためのさまざまな視点が長く続いています。
オクウィ・エンヴェゾーがキュレーションし、パオロ・バラッタが議長を務めるラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが主催したアート参加は、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの街の歴史的なパビリオンに展示されていました。 53カ国から136人以上のアーティストが参加しています。展示されている作品のうち、今年は159点が明確に実現されています。展示会に初めて参加する国は、グレナダ、モーリシャス、モンゴル、モザンビーク共和国、セイシェル共和国です。エクアドル、フィリピン、グアテマラなど、何年にもわたる不在の後、今年は他の国々も参加しています。
44国際展示会のキュレーターによって承認され、非営利の国内および国際機関によって推進されている付随イベントは、ヴェネツィア市内のさまざまな場所で展示会とイニシアチブを紹介します。
すべての世界の未来
ビエンナーレは、芸術と人間、社会、政治の世界の発展との関係を観察し、外力や現象がその上に大きく迫っています。すべての世界の未来は、外の世界の緊張がアーティストの感性と活力と表現力、彼らの欲望と彼らの内なる歌にどのように作用するかを調査します。今日の私たちの前の世界は、深い分裂と傷、明白な不平等と将来に関する不確実性を示しています。知識と技術の大きな進歩にもかかわらず、私たちは現在「不安の時代」を交渉しています。
展覧会の主な質問は次のとおりです。アーティストは、画像、オブジェクト、言葉、動き、アクション、テキスト、サウンドを通じて、どのようにして聴衆を集め、反応し、関与し、話すことを目指します。この時代の激動の感覚？もっと簡単に言えば、アートは現在の状況にどのように反応しますか？
したがって、この隔年は、「状況」を把握する緊急性から始まります。現在の複雑さを認識し、オールインクルーシブなテーマで、時間的観点から、過去と現在の作品の多くがこの機会に委託された作品と、言語の両方の多様なコンテンツをまとめた展覧会を提案します。このビジョンの中心は、中央パビリオンにあるアリーナの空間であり、現代社会の同期的および通時的なビジョンを提供する読書、パフォーマンス、コンサート、演劇のシーンでした。
ビエンナーレの120年の歴史を背景にすべてが展示されています。ビエンナーレが芸術、建築、ダンス、演劇、音楽、映画で活躍していることを考えると、さまざまな種類の過去の断片が隅々に見られることがあります。展示会がこのような危険を回避するのに役立つのは、多面的で複雑な現実です。私たちの歴史の断片の大きな山は年々成長しています。反対側には、過去のビエンナーレでは見られなかったすべての山のさらに大きな山が立っています。
国立パビリオン
アルバニアパビリオン：アルバニア三部作：一連の悪意のある戦略
ティラナを拠点とするアルマンド・ルラージの「アルバニアの三部作：一連の邪悪な戦略」は、楽しみにするためにあなたを後ろ向きに送ります。ヴェネツィアビエンナーレの見知らぬ人ではなく、2007年版で以前に展示したルラージは、劇作家、作家、ビデオディレクターとしての彼の多様な経歴を利用して、紛争地域や危機に瀕している地域を調査しています。彼の見解では、アルバニアの集合的記憶と文化的伝統は失われる危険にさらされています。アルバニアの社会史を振り返り、3つの異なる瞬間に表現された単一の物語コーパス：アルバニアの三部作は過去の一種のタイムカプセルであり、奇妙な記念品とトロフィーが同時にフィクションとドキュメンタリー素材を提示します。喚起と文書化を組み合わせて、このプロジェクトは、アルバニア人だけでなく国際的なアイデンティティを構築するために非常に重要であった歴史的・政治的段階に焦点を当てています。
ビエンナーレでは、ルラージの母国での冷戦時代の視覚的表現が、問題を抱えた過去の脈動を利用し、埋め込まれた物語を作り直して、アルバニアの歴史を現在の瞬間にもたらします。 3部構成のシリーズは、It Wears as It Grows（2011）で始まり、人気のNEVER（2012）が続き、ビエンナーレのために特別に作成されたRecapitulation（2015）で終わります。展示されているのは、3つのビデオとアーカイブ資料のほか、ホッブズの主権の原則である巨人リヴァイアサンの化身である、主人公であり沈黙の証人でもある巨大なクジラの骨格です。 Armando Lulajの場合、アルバニア三部作は、アルバニアの冷戦時代、特に集合的記憶と歴史的経験の相対的なテーマに関する長年の研究の結論を表しています。3つの神話上のフェティッシュが海、空気、陸を象徴する映画の三部作にまとめられました。
アンドラパビリオン：内部の風景。対立
大手インターネット企業の垂直的ソフトパワーによって課せられた巨大な数値記憶の専制政治に直面して、またはすべてのデータが保存されているために記憶喪失が完全に不可能である場合、10億人の個人のプライバシー境界は消えました。画家のジョアン・ザンドリのインスタレーションは、船の長い船首として提示され、地面に直立して無秩序に置かれ、しばしばフォントに戻り、隣接する作品の一部を隠しているため、私たちはその限界を熟考し、理解するように促されます私たちは今、私たちのプライバシー、あるいは私たちの魂さえも保護することを想定しなければなりません。そうすることで、彼または彼女の想像力によって観察者が第二の視覚化に引き込まれる珍しい空間に私たちを導きます。そこでは、流れは伝統的な絵画のコードを意図的にぼかす作品からインスピレーションを得ます。
彫刻家アグスティ・ロケの作品は、観客にとの出会いを受け入れさせることを目的とした、ポストモダンの静物の基礎である、実際の焦点や対称の中心がなく、水平になりがちな素晴らしい風景のように見る必要があります。自分たちとの対決や、メンタルゲームができる空間では未知。アグスティ・ロケはポストモダニズムの中で容易に動き、完全な自律性を備えた作品を作り上げました。それは、正確な生産システムの多様な可能性を完全に認識しながら、その自由を維持することに成功しています。刺激的なレーベルInside-Insideの下にグループ化された3つの作品は、明確化が必要な場合、彼が長い間彼の創造的なエネルギー全体を捧げてきた宇宙に関する素晴らしい作品を明らかにしています。彫刻に時空イベントの追加オブジェクトを与えます。
アンゴラパビリオン：旅の途中
「旅行の方法について」。 1975年のポルトガルからの40年間の独立と一致して、この集合的な展示会は、今後数年間の実行可能な道を開くために国の歴史を横断する旅に従事します。 15世紀から17世紀にかけて建てられたパラッツォピサーニで開催されました。この時代は、巨大な海事大国が海外帝国を拡大していた時代であり、ポルトガルがアンゴラに半世紀にわたって定住した時代です。 「旅の道」に示されているように、現代のアンゴラでは、特に伝統と現代性をどのように調和させるかなどの問題に対処する際に、占領の影響が依然として鮮明です。最近の内戦は、アンゴラの自己の脆弱な建設をさらに分散させました。過去のトラウマ的な希望の風の余波が吹いています。作品のセレクションはアントニオオレ周辺の新進アーティストを集め、この世代間の対話は新しいアンゴラの社会的および文化的発展のさわやかな視点を提供します。
若い世代がより明るい未来を形作るための努力を引き継ぐことを強く求めています。アンゴラの抵抗の象徴であるマチェーテは、注目に値する絵画的表現のサポートです。デリオ・ジャッセは、写真の形で、記憶、その沈降、そして忘却の理由についての研究を紹介しています。 Nelo Teixeiraは、木が基本的な構造を形成し、オブジェクトtrouvéの組み込みが平行した物語を強調する作品を続けています。そして最後に、彼の美的選択において非常に折衷的な芸術家であるビネルデ・ヒルカンは、彼の最新の研究のビデオとインスタレーションを提示します。オレの中央部分は、アフリカの都市中心部の郊外のスランプに使用されている材料である2枚の金属板の壁でできています。人間の抵抗と生存は彼の作品の中心的なテーマです。土、アンゴラから輸入された空のガラス瓶と破れた布の破片は、組み込まれたガラスケースに積み重ねられており、そのような仮設の建物の住民の存在を示唆しています。近くでは、積み上げられたプラスチックのバケツで作られた2つの記念碑的な彫刻が、重力の法則に挑戦しています。
アルゼンチンパビリオン：フォームの蜂起
ジュリオ・ル・パーク、アントニオ・ベルニ、レオン・フェラーリなど、さまざまなビエンナーレで受賞歴のあるアーティストを想起させる「形の反逆」と題された展覧会。ショーは、身体が特権的な経験の領域である人間の状態、逃げる人物、または空間や物質との関係を変更することによって緊張と落下に陥る人物を反映しています。展示された23点のうち、他のすべての作品はカラーで、彼の作品をカプセル化しているように見える特別で包み込むような樹脂を使用しています。死には時計があり、その上に、彫刻、アイテム59の通知、性的サービスを提供するものがあります。それは、21世紀の服装倒錯者に移植されたギリシャの芸術の驚異です。パビリオンの入り口には、台座がないため、人間の目から同じ距離にある彫刻があります。それは人々との非常に強い対話を生み出します。フアンカルロスディステファノの作品は、地元のレベルを超越しています。物理的および時間的な境界を無視する普遍的な芸術のパノラマで立ち上がること。
「いたずら好きなエマ」は、その名を冠した売春婦シリーズからのスピリンベルゴへのオマージュであり、素晴らしいがひどい彫刻であり、彼女の空白の首と黒を吸っている死ぬまでスリッパを持っている服装倒錯者の姿についてです、そしてその下には、この2色のチェッカーボードでもある床があります。 「Losenluminados」は、さまざまなレベルの権力が片側を向いており、両手を膝に結び、祈りの姿勢で頭を後ろに倒し、セクター全体の絶対的な無関心を示している、暴力を強くほのめかしています。軍事独裁政権の間に起こっていたことに関連する権力の。 Distéfamoの彫刻は、凧が絡み合って街灯柱に取り付けられているのを見て、ペンチを使ってケーブルを切断している作業員を示しています。彼は、他人のために自分自身を犠牲にする男の比喩で感電死する危険を冒して、凧が再び飛ぶことを望んでいます。
アルメニアパビリオン
金獅子賞の受賞者
アルメニアパビリオンは、第一次世界大戦中にオスマントルコ人が100万人以上のアルメニア人を虐殺してから100年を記念しています。展覧会は「アルメニアネス」の概念を再考し、アイデンティティと記憶、正義と和解の概念にこの反映を広げ、その名の下に多くの現代的な闘争が今も続いています。展示されているのは、ヨーロッパ、南北アメリカ、中東のさまざまな国からのディアスポラ。インスタレーション自体は、ヴェネツィアの南東にある小さな島にあるアルメニアのメキタリスト修道院で行われ、ヴェイパレットでアクセスできます。ヨーロッパの文学や宗教文書の多くの重要な作品が最初に登場しました。この風光明媚な島でアルメニア語に翻訳されました。300年の歴史の中で、庭園、かつての版画店、回廊、博物館、図書館があるサンラザロ修道院は、アルメニアのユニークな文化遺産の保護に貢献してきました。
「アーメニティ」、大量虐殺の生存者とその祖先の追放されたディアスポラの複雑で不規則に構築された自己アイデンティティ。パビリオンへの模範的な貢献には、NinaKatchadourianとAramJibilianによる貢献が含まれます。 Accent Elimination（2005）で、Katchadourianは、アクセントコーチ（ディアスポラコミュニティで大々的に宣伝している）のサービスを購入し、両親に「自然な」英語を話すように訓練することによって、選択的同化の背後にある心理学を調査します。ニューヨークの写真家兼ソーシャルワーカーであるジビリアンは、2008年から15年にかけて、有名なアルメニアの画家アーシルゴーキーの多価の遺産を調査する一連の作品を発表します。ゴーキーのように、ジェノサイドの生存者に必要な自滅と変装を暴露し、未来の世代のアートワークに関する過去の悲劇の遺産に疑問を投げかけます。
オーストラリアパビリオン：フィオナホール：間違った方法
「WrongWayTime」は、地球規模の紛争、金融、環境という3つの主要分野の「狂気、悪、悲しみ」に焦点を当てています。 「WrongWayTime」は、照らされたオブジェクトが影から現れ、ペイントされた時計が時を刻み、時間外にカッコウと鳴る暗い空間に入りました。焦げたキャビネットは、紙幣、新聞、地図帳のコレクションでいっぱいでした。複雑な槌で打たれたブリキの彫刻がイワシの缶から忍び寄りました。彫刻された鳥の巣は細断された紙幣でできていました。 「狂気、悪、悲しみ」をテーマに、何千もの要素を集めた展覧会。フィオナ・ホールは、彼女の展示を「私たち全員が住んでいる場所への好奇心と愛情と、暗闇と混沌の状態を調和させる個人的な試み」と説明しています。
新しいオーストラリアのパビリオンは、ヴェネツィアビエンナーレの第56回国際美術展で再開されました。この新しいエレガントな建物は、ヴェネツィアの遺産の重要性を尊重し、国際舞台で将来の世代のためにオーストラリアの最高の芸術と建築を紹介する、国際的なオーストラリアの芸術の野心的な章を表しています。付随展示であるカントリーでは、オーストラリア全土の多くのアウトバックエリアからの30人のアボリジニとトレス海峡諸島民のアーティストの作品を紹介しました。この展覧会は、イタリア人アーティスト、ジョルジア・セヴェリがオーストラリアに1年半滞在し、大陸中のアートスペースに立ち寄った結果です。国は「オーストラリアのコミュニティ全体の異なる文化のるつぼ」を扱い、記憶と伝統の関係を調べました。
オーストリアパビリオン：Heimo Zobernig
Zobernigは、絵画、ビデオ、インスタレーションを通じてこれらのテーマを探求しました。Zobernigは、独立した作品を展示することに加えて、本質的に民族主義的で競争の激しい空間でアートを作成するという特定の課題に向けて、パビリオン自体を変更しました。Heimo Zobernigの審議の出発点：個々の声が常に最大の注意を求めて競争する国民国家の代表性に基づいて、環境に適切に貢献するにはどうすればよいでしょうか。そのような文脈でどのような現象が意味があるのでしょうか？そしてまさにそのような目的のために、オーストリアのパビリオンは、その古典的で現代的な形式言語で、理想的な展示スペースを提供します。
ヨーゼフホフマンとロバートクラムライターによって設計され、1934年に建てられたオーストリアのパビリオンは、一方では古典的な丸いアーチと雄大な視覚軸、他方では明確な合理的な形と現代的な素材で、構造は歴史とモダニズムの間で変化します。 Zobernigは、天井の下に浮かんでいるように見える黒いモノリスがパビリオンの床スペース全体に影を落とし、黒い床構造がパビリオンのさまざまなレベルを排除することで、建物の歴史的な建築要素を視界から取り除きます。 Zobernigの複雑な介入は、建築空間と自然の間の境界を内外で相対化します。彼の建築的介入は、その等角図がベルリンのミースファンデルローエの国立美術館を思い起こさせます。庭と中庭の後壁とともに、芸術の表現様式と空間における人間の存在について長居し、熟考することができる閉鎖された場所を構成します。
アゼルバイジャンパビリオン：境界を越えて
Vita Vitale and Beyond the Lineは、私たちの惑星の運命についての懸念を表現する作品を制作している国際的な現代アーティストを集めています。この展覧会は、前世紀のアゼルバイジャンの前衛芸術のオリジナルアートを幅広い芸術専門家に紹介するのは初めてです。ソビエト連邦の時にアゼルバイジャンで公式に受け入れられなかった芸術家の孤立は完全でした。アーティストはインスピレーションを得るために自分自身の奥深くを掘り下げる必要がありましたが、それは何世紀にもわたるアゼルバイジャンの芸術工芸やカーペット作りの伝統にも見られました。 Tofik Javadov、Javad Mirjavadov、Ashraf Murad、Rasim Babayev、Fazil Najafovはすべてユニークな才能の達人であり、それぞれが独自の芸術的実践を培ってきました。彼らは、彼らの深い文化的影響を表現するイメージによって結び付けられています。象徴的な視覚言語、および驚くほど洗練された中東の国民的および民俗的スタイルの使用。
2つの展示会では、過去と未来を考えている国と、20世紀の社会的および産業的変革が自国と世界の土壌に与える影響を明らかにしています。 Beyond the Lineは、アゼルバイジャンの歴史の中で決定的な瞬間を再訪し、ソビエトの支配下で沈黙または無視された国のミッドセンチュリーアーティストに彼らの声を返します。アゼルバイジャンは、Vita Vitaleにより、地理的な境界を越えて、技術の進歩とその結果としての消費主義の高まりの結果として、今日および明日世界的に直面する生態学的課題に取り組む国際的なアーティストや科学者にプラットフォームを提供することを楽しみにしています。どちらの展覧会も、過去、現在、そしてアゼルバイジャンの未来、しかし地球の未来。
ベラルースパビリオン：戦争証人アーカイブ
War Witness Archiveは、世界大戦に関する記憶の芸術的な目録です。このプロジェクトは、戦争、紛争、他の人間の痛み、苦しみ、未来への恐れの目撃者に焦点を当てています。 「コミュニケーションスペース」は、20世紀のターニングポイントである第一次世界大戦と第二次世界大戦の写真アーカイブの助けを借りて作成されました。このプロジェクトは、第一次世界大戦の歴史に関連する写真アーカイブの研究として始まり、現在、第二次世界大戦の写真アーカイブとは対照的に発展しています。アーカイブは、同時代の人々の記憶に保存されている過去の出来事についての証言を収集するその本体を形成します。 2014年の現代美術館での展示会は、WWAの最初の実施形態になりました。プロジェクトは、従来の写真アーカイブが新しい状態になるライフサイクルを継続します。メタアーカイブの状態。
ベルギーパビリオン：
「Personneetles autres」では、ベルギーのアーティストの個展またはデュオ展が開催されました。それは、個展の伝統的な形式から離れて、複数の立場と視点を含むように開放することによって、国家代表の概念に挑戦します。この展覧会では、植民地時代とその余波の中で、ヨーロッパとアフリカの間の政治的、歴史的、文化的、芸術的な相互作用の結果を探ります。それは未知のまたは見落とされたミクロの歴史を精査し、植民地の出会いの結果として出現した現代性の代替バージョンを視野に入れ、受け入れられた植民地の階層の外でそしてそれに反応して展開した物語を語ります。このプロジェクトは、芸術的、文化的、または知的であるかどうかにかかわらず、この時期に生み出された多様な形態への洞察を提供することを目的としています。
『Personne et les autres』では、ベルギーの芸術家ヴィンセント・ミーセンと彼が共同制作者として選んだ国際的な芸術家のグループが、ベルギーの植民地時代の過去とそれが形作った未来に目を向けています。ベルギーの美術評論家であり、シチュアシオニストインターナショナル（コンゴ革命に影響を与えたと言われている芸術家や哲学者の急進的なグループ）の初期メンバーであるアンドレフランキンによって失われた劇場の脚本にちなんで名付けられたこの展覧会は、植民地主義が芸術と労働に及ぼす影響。それは、ヨーロッパとアフリカの間の芸術的および知的相互受粉によって特徴づけられる、共有された前衛的な遺産を調べることによって、ヨーロッパ中心主義の近代性の考えに疑問を投げかけます。
ブラジルパビリオン：ここに収まらないほど
「ここには収まらないほどです」と、1960年代と70年代のブラジルの活動を、現代のブラジルの断片化された社会的現実に再文脈化します。 1970年代、アントニオマヌエルの介入により、超現実的な見出しと、扇情主義のためにキュレーションされた本物の記事を含むドクター画像が散りばめられました。マヌエルは、権威主義に駆り立てられ、暴力、不安定さ、身体のテーマに取り組むブラジル人アーティストの世代を代表しています。アンドレコマツとベルナレアーレはどちらも、マヌエルが選んだモチーフを思わせる作品を制作しています。コマツは晩期資本主義の残骸から既製の彫刻を作ります。壊れたレンガと燃えがらのブロック。こぼれたペンキと放棄された壁;解体の行為で凍結した電動工具。都会に住むマヌエルや小松とは異なり、Realeは、犯罪の専門家として別のキャリアを維持している、より遠く離れた北部のパラ州出身です。彼女の専門的な経験は、現代のブラジル社会に特有の犯罪、暴力、社会的異質性の問題に対処するために身体の破壊的な提示を使用する彼女のパフォーマンスとインスタレーションに情報を提供します。
カナダパビリオン：Canadassimo
Canadassimoというタイトルの巨大な没入型インスタレーションは、完全に変形されたカナダパビリオンを通る奇妙な道を提供します。建物のファサードを部分的に覆い隠している足場の下には、展示会がまだ建設中であるという印象があります。ケベック州にある小さな近所のコンビニエンスストアの1つで、缶詰やその他の生活必需品を販売するデパンヌールへの入り口です。この典型的な混沌としたぼろぼろの店の向こうには、ロフトのような生活空間があります。はるかに整理されていますが、このエリアは明らかにリサイクル愛好家の保護区です。次は、BGLが「スタジオ」と呼んでいるものです。この場所は、ペンキの小滴で覆われたブリキ缶のスタックなど、あらゆる種類の無数のオブジェクトで賑わっています。この奇妙な生活/仕事の領域を通り抜けた後、観客はジャルディーニの素晴らしい景色を望むテラスでしばらくリラックスすることができます。
没入型のインスタレーションと公共の介入で知られるカナダの集団、BGL。挑発的で批判的であるとよく言われるBGLの実践は、ユーモアと贅沢を利用してオブジェクトの世界を探索すると同時に、自然、現代のライフスタイル、経済学、芸術システムに関連する社会的および政治的問題を提起します。彫刻やパフォーマンスだけでなく、コレクティブの作品には、観客を予期しない状況に陥れ、彼ら自身の行動に疑問を投げかけ、現実の見方を修正するよう促す巨大なインスタレーションが含まれています。 BGLは、主流であるbricoleur、collectionneurの外に住んでいる限界的な美学と限界的な人々に魅了されてきました。リサイクルするだけでなく、日常の物を再利用して別のものに変えます。消費社会では、リサイクルは社会に疑問を投げかける方法になります。
チリパビリオン：
「PoéticasdelaDisidencia」（異議の詩学）は、チリの2人のアーティスト、写真家PazErrázurizとパフォーマンスおよびビデオアーティストのLottyRosenfeldの作品を集めています。チリの最近の政治史に触発された3人の女性は、政治的に混乱した1970年代に発展したチリの活動家の世代を表しています。この10年間で、アウグストピノチェト将軍は、血なまぐさいクーデターでサルバドールアジェンデの民主政権を打倒し、20年近くを課しました。 1年間の軍事独裁。しかし、「Poéticasdela Disidencia」は、現在のチリに焦点を当て、独裁政権から民主主義政府への移行を模索しています。
写真家のパスエラスリスは、1980年代のサンティアゴをナビゲートして、ピノチェットの厳しい社会の境界での生活を捉えました。彼女の壮大なフォトエッセイLamanzanadeAdánは、地下の服装倒錯者、男性の売春婦、公式の無視と国家の暴力からの存在圧力に直面しているコミュニティの肖像画と伝記を提示しました。パビリオンのキュレーターであるネリー・リチャードは、同世代の著名な文化批評家です。これら3人の思想家の共通の焦点は、最近の歴史によって提起された問題に取り組むというチリのコミットメントを示しています。この展示会は、権威主義的支配によって提起された問題、つまり権力、富、性別、自由の問題への継続的な関心を示しています。
チャイナパビリオン：その他の未来
「CivilFuture」は「OtherFuture」という理解を表しており、すべてが人々の間にあり、未来を指し示しています。世界の秩序は少数の人によって決定されるべきではありません。時が経つにつれて、大衆の行動は一見無意識の動きの中で秩序、方向、そして未来を生み出します。デジタル技術とメディア技術の開発は、このプロセスをますます促進しています。すべての個人が世界の未来に与える影響はますます明らかになっています。いくつかの道路が未開地に現れる場合、それらは都市計画者の設計と労働者の建設の結果である可能性は低いです。それどころか、それらは一見無秩序な方法で大衆による自発的な踏みつけの長い過程で形成される可能性が高いです。大衆は、盲目的に向かう通行人だけではありません。彼らは賢く、活発で自発的です。
Xu Bing、Qiu Zhijie、Ji Dachun、Cao Feiは現在、このビエンナーレのさまざまな会場で作品を発表しています。徐氷は、1980年代後半の前衛運動の中国を代表する現代アーティストの1人です。徐は、中国全土の建設現場の残骸から、2つの印象的な巨大で壮大な彫刻「フェニックスプロジェクト2015」を作成しました。 Qiu Zhijieは、新しいメディアとしてビデオと写真を扱う若い世代に属しています。彼のプロジェクトは「TheHistoricalCircular」と題されており、歴史がどのように循環しているかについて時々語っています。ディスプレイは非常に混雑しているようで、理解するのは非常に難しいですが、審美的にバランスが取れています。 Ji Dachunは、彼の8枚の絵画で、中国の東と西の顔の間の多面的な関係を示しています。一方、Cao Feiは、今回の展覧会で最年少のアーティストである彼女は、彼女のビデオ作品「ラタウン」を紹介します。 Caoは、中国に関する社会的および政治的問題を提起する試みとして、マルチメディアアートワークで国際的に知られています。
クロアチアパビリオン：震えに関する研究：第3度
クロアチアのパビリオンは、ダミル・オッコの最後の2つの映画、TK（2014）とThe Third Degree（2015）の詩学を拡張しています。どちらの映画も、私たちの社会に内在する根本的な規範を問いながら、身体的および社会的存在として身体に課せられた社会的制約に疑問を投げかけています。三度では、透き通った音の微音に囲まれた、三度の火傷に起因する皮膚の傷跡のクローズアップ映像を見ることができます。乗組員の撮影も反映した壊れた鏡の設置によって撮影された肌の質感は、ほとんど抽象的な要素になります。映画セットのコンテキストを含めることにより、The Third Degreeは、通常は視界から隠されているものを明らかにし、視聴者を芸術的発展に統合します。
この無題の部屋には、パーキンソン病に苦しむ老人である映画TKの主人公の1人が描いた16枚の絵のアンサンブルが展示されています。これらのドローイングはそれぞれ、ダミル・オッコが書いた「静けさの中で…」という言葉で始まる詩の文章の冒頭を読んでいます。アーティスト、観客、展覧会の間の相互依存の概要を分析してステージングするダミル・オッコは、視聴者を巻き込みます。それで彼らは芸術的プロセスにおける彼らの役割に気付くことができました。なぜなら、文脈が伝えれば、それはまた、意味変化を起こし、アートメイキングの内部構造を示すことによって変化し、新しい種類のレトリック、今日の複雑な世界の目撃者と俳優の両方としての私たちの立場を強化するメカニズムを作成します。
キューバパビリオン：El Artista entre la personalidad y el contexto
キューバパビリオンは、アーティストの想像上の反射的な範囲を強調し、個性の特徴的な極と彼らがたまたま働いている文脈との間で不安定にバランスをとっています。パビリオンは、対話と物語の構造に生命を与えるアーティストの能力を強調しています。これは、個人の映像的で識別可能な手荷物から始まり、世界と生活、さらには社会的および文化的文脈に向けて開かれた体験につながります。政治分野、および正規化された球。この展覧会は、アーティストが生活し、仕事をしているさまざまな個性や文脈の中で想像し、反映する能力を強調しています。 El Artista entre la personalidad y el contextoは、マイクロシステムやキューバの文脈だけでなく、グローバルな空間についても考察するように導きます。デジタルネットワーク、世界経済プロセス、および地理的領域における人類学的および存在論的関心領域。
キューバの4人のアーティスト、ルイス・ゴメス・アルメンテロス、スサナ・ピラール・デラハンテ・マティエンツォ、グレテル・ラスア、セリア・ユニオール、そして4人の国際的なアーティスト、リダ・アブドゥル、オルガ・チェルニシェバ、リン・イリン、ジュゼッペ・スタンポーネは、私たちがいる無限に脆弱な地域であるミドルスペースを象徴しています。旅に出るように勧められました。この旅は、私たちの知覚システムの大幅な変化、都市の構造、デザイン、技術の刷新による創造的なプロセスの汚染にあります。これらはすべて、キューバの現実の遠いシステムにすぎません。このプロジェクトは、一方では独自のアーカイブの力、その本質的な革命的なイデオロギーの痕跡、親密さ、そして無限の入力源としての主観性を吸収する世代の芸術的実践の選択を提示し、他方では、社会的現実を横断し、倫理的および美的変革にまたがります。
キプロスパビリオン：永遠の2日後
「永遠の2日後」は、考古学の発明と歴史のマスターナラティブを作り上げる際のその道具的役割を出発点としています。歴史を振り付けすることの意味を振り返るには、その複数の極をナビゲートし、争われているイデオロギーの重荷によって重くされた現在に存在します。1960年代と70年代は、キプロス共和国にとって主要な移行期でした。Christodoulos Panayiotouは、特に文化的な儀式や光景のレンズを通して、国民的アイデンティティの公式および偶発的な構築に焦点を当てて、彼の国の歴史の中でこの時期からのアーカイブ資料を調査し、適切に使用します。
Panayiotouは、多様な戦略を利用して、伝統がどのように形成され、作者と信憑性がどのように管理されているかを疑問視しています。細心の注意を払ったステージングの行為を通して、アーティストは現代性の双曲線的で野心的なファブリックとその一貫性のない進歩の概念を批評します。ニコシアの考古学博物館から借りた古代のテッセラは、キプロスの自宅に戻される前に、一時的なアートワークとして再構成され、展示の終わりに匿名の遺跡としての以前の状態に戻ります。フォーエバーが多様なモードを採用してから2日後、それは眠り、目覚め、そして異なるテンポラリティを体現する展覧会です。このように、それはパビリオン内外の動きの人類学として現れ、地中海周辺のさまざまな人々と関わります。この振り付けの中心となるのは、ラ・バヤデールのニキヤの死に関するパナイオトウのバリエーションです。これは、伝記と歴史的な想像を融合させた継続的なパフォーマンスを通じて、考古学とアラベスクの究極の弾道的位置を直接会話させます。
チェコとスロバキアのパビリオン：神格化
チェコの分離独立派の芸術家アルフォンス・ミュシャの記念碑的な絵画「スラヴ民族の賛美歌：人類のための奴隷」に基づく「神格化」。デビッドは、元の画像の白黒の再加工によって表される、ムチャの作品の流用と再解釈の現代アーティストのジェスチャーの位置からムチャの絵画にアプローチし、同時に、構成の個々の部分への彼の微妙な介入によって強化された脱構築の行為を構成します外典の形で。テキスト間のクロスオーバーを伴うインスタレーションのポイントは、アクティブな観客であり、空のスペースと廊下の主要な焦点を持つ窮屈なスペースへの参加を通じて、興味深い精神的、感情的、視覚的な経験の全範囲を持っています。それは観客に「知識と記憶の考古学」に沈むという挑戦を提示します。視聴者/参加者は、再解釈された神格化に遭遇し、同じ寸法の鏡の壁に反映され、その一時的な部分になります。
鏡は、観客に内省と内省の可能性を提供するため、この作品の文脈における重要な比喩です。瞑想と遊び心に基づいたインスタレーションは、受信者が1世紀以上のタイムラインで地政学的および社会文化的問題を検討するように動機付け、家、国、国、州、チェコ人とスラブ民族グループの歴史。このように、神格化はまた、より広い関係で世界の過去と現在を参照する多くの深刻な政治的、経済的、社会文化的、哲学的および社会学的問題についての批判的思考への刺激である時間固有のインスタレーションになりますローカルとグローバルの問題が交差します。
エクアドルパビリオン：ゴールドウォーター：終末論的な黒い鏡
「金の水：終末論的な黒い鏡」、生命と芸術を支持する真のマニフェスト。マリア・ベロニカは、ドローイング、ビデオ、写真、オブジェクト、サウンドを相互に関連する視覚技術として取り入れた新しいビデオオーディオ多翼祭壇画のインスタレーションでマルチメディアランドスケープを作成し、彼女が言うように、水の要素が生命の泉は新しい心の状態を宣言します。彼女のビデオは、視聴者の衝撃と異常な投影との関係を通じて新しい体験を生み出し、予期せぬ体験の後にメッセージが不思議に刻まれ、オブジェクトの性質を変換して見慣れないものに配置する現実を作り出しています。新しいアイデンティティを提供するコンテキスト。アーティストは過剰、誇張を嘆き、自然の中心に浸透し、「水の振動エネルギー」と「金の象徴的、歴史的、文化的重要性」を変える産業の中毒と漂流。
このプロジェクトは、新しいアイデンティティを持ちながらも、最先端のキッチンとして立方体の形をした暖炉という強いシンボルを中心に構築されています。この現実的な構造の関連性はその普遍性にあり、したがってアーティストは自分自身を忘れる過程で人類を比喩的に呼び起こすオリジナルの作品を作成することができます。レールに埋め込まれた一連のマイクロ波の壁は、プラトンの洞窟の壁を思い起こさせる失われた楽園のイメージを示しています。いくつかのビデオは、水を瓶詰めする植物の画像を示しています。金属の背景でシャッフルされたリズムは、新しい銀河のように開いて変形する星を生み出します。別のビデオは、水との永遠の戦いにおける仮想の白熱の金を示し、混乱を呼び起こします。経済指標としての金は、美しさの約束に変わります。
エジプトパビリオン：見えますか？
「CanYouSee？」は視聴者に挑戦します：アーティストは明白な視界にメッセージを隠しました。PEACEという言葉は、人間の読みやすさのスケールを圧倒する5つの3次元の草で覆われた構造で綴られています。この不確実なテキスト空間をナビゲートしている間、視聴者は、接続されたタブレットのインターフェースを介してギャラリー空間に重ねられた「拡張現実」にさらに直面します。この仮想インタラクションは、視聴者に、ポジティブまたはネガティブの2つの分岐する物語を選択するオプションを提供します。これらの物語は、空間で再生され、PEACEという単語をさまざまなシーンに変更します。
白いMDFで作成され、アストロターフィングで覆われた狭いパスがスペースの周りを風で回り、ランプ、急なドロップオフ、通路を作成します。一握りのSamsungタブレットが、かなり足の不自由な企業主催の「アート」ショーの視覚的な手がかりを持った方法で、スペース全体のスタンドに設置されました。Muzakで「MeadowinSpringtime」というタイトルが付けられる可能性のあるサウンドトラックが再生されます。タブレットのカメラは、ラテンアルファベットとアラビア文字の両方で「PEACE」と書かれた偽の草に貼り付けられたロゴに向けられています。結局のところ、上から見た場合、ランプとパスもこれと同じ記章を作成します。
エストニアパビリオン：仕事には適していません。会長の物語
断片化された架空のオペラとして描かれた「仕事には適さない。議長の物語」は、アーカイブ資料と一緒に展示されたビデオと発見されたオブジェクトを備えたマルチメディアインスタレーションです。議長の物語は断片化された架空のオペラであり、1960年代に同性愛行為の裁判でソビエトエストニアの集団農場議長に続きます。この展覧会では、ソビエトエストニアのアーカイブ資料とオペラの優雅な美学が一堂に会します。
Sammaは同様の戦略を採用しています。これは、インターネットスラング3から引用した「仕事に適さない」というタイトルで強調され、権力の精査にさらされるすべての個人の不安定な職業的および社会的立場を強調するために会長の物語に適用されます。さらに、コンピューター用語は、メディア社会の普及した性質を指し、それは私たちを歴史とその差別、不和、矛盾の受動的な目撃者に変えます。 LGBTIの権利に関する社会的議論は、基本的人権の侵害というより広範な問題を傍受します。これは、過去と現在の両方で一般的です。この意味で、議長の話は、文化的、社会的、政治的、宗教的、性的、人種的など、あらゆる種類の差別に対処する広範な非難の氷山の一角になります。したがって、繰り返しになりますが、アートは常に違いの共存のためのものであることを私たちに思い出させるために。
フィンランドパビリオン：時間、年、イオン
IC-98は、パビリオンを別の一時的な平面で視聴者をジャルディーニに導く部屋に変えます。深い時間は、一瞬の人生のサイクルを通して共鳴し始め、空間は無限の暗黒物質として現れます。文化的多様性と生物多様性の世界における知識と植民地の力の縮図としての庭園は、今では木だけが生きることができる変化によって支配される領域として現れています。IC-98の研究における異なる時間スケールと因果関係の絡み合いが示唆するように、目的論はここで私たちを失敗させ、将来の視野は衰えます。木は土地を受け継ぐかもしれませんが、どのような土地を求めなければなりませんか。
不確実な座標の比喩的に帯電した領域を作成するアニメーションとインスタレーション、これらの風景は、自然とテクノロジー、ナビゲーションと搾取、気候と移住の織り交ぜられた力によって形作られています。視聴者はこの世界に入るように招待されています。 IC-98による新しいミクストメディアのインスタレーションは、アーティスト自身の言葉で、「人間のいない世界、人間の文明の残骸の上に構築された新しい変化した風景を示すことを目的とした作品のアベンドランドサイクルを続けています。これは楽園であり、牧歌的な存在を取り戻すことではありません。何時間、何年もの間、イオンは、権力の会議室や公共スペースの境界から生態学的フロンティアまで、アーティストの長期的な批判的調査を、問題と神話が顔に融合する壮大な新作にカプセル化します。今日の地震の変化の。これが、人新世の最終結果に対処することの意味です。
フランス館：革命
音、光、動きを通して絶えず進化する自然の状態を明らかにする実験的なエコシステムとしての「レボリューションズ」。 Célesteboursier-mougenotは、フランスのパビリオンを広大なアーチ型の空間から、反射と後退を目的とした動的な森林に覆われたオアシスに変えます。人工物と有機的な形の相互作用を通じて、パビリオンは詩と瞑想の経験のシュールなエコシステムに変わります。 Boursier-Mougenotの作品は、技術的介入を頻繁に使用して多感覚環境を作り出し、アーティストが生物のように、その出現の条件や現在の状況から切り離せない現象として説明する体験世界に視聴者を直接接触させます。
訪問者は、振り付けされた動きのより大きなパターンを形成し、独自のドローン音を生成する3つの不思議な、震える人工樹木によって空間に案内されます。一見すると、風通しの良いフランスのパビリオンの真ん中にある木が動いていることに気づきません。パビリオンのサイドルームから注意深く見るだけで、この印象的なスコッツパインを見ると、その「ダンス」がわかります。自然とテクノロジーを組み合わせることで、アーティストでありミュージシャンでもあるCélesteBoursier-Mougenotは、マニエリスム庭園の「素晴らしいもの」に触発されたインスタレーション（振り付けでもあります）を考案しました。樹木は、その代謝、樹液の流れ、および環境内の明暗の変化に応じて、パビリオンの周りを移動します。パビリオン内のデザイン要素と家具は、観客にさまざまな基準点を提供し、構造自体は、前のシリーズ用に設計された人工フォームで部分的に泡立てられ、インスタレーションの音に応じて流れて拡張します。
ジョージアパビリオン：這う国境
「這う国境」は、ジョージアや他のポストソビエト諸国が直面し、その存在を国の地政学的位置に負っている現実です。ジョージアのパビリオンは、この現実を最大限に強調し、そのいずれかに一定の介入を行うことを目的としています。現代美術にとって最も重要なプラットフォーム。それは、ヨーロッパの現在の政治情勢に一種の不協和音をもたらす政治的および社会的メッセージとして機能します。主な概念は、通常の環境に存在し、影響を受ける前に見過ごされがちなDNAチェーンのアナロジーとして構造化されたイベントの物語です。クロールボーダーは、主にステルスな方法でボーダーを描くことに関連しており、その背後にある多くの人々の個人的な悲劇は、しばしば私たちの注意を逃れます。
ジョージアのパビリオンは、ブイヨングループ、テアジョルジャゼ、ニコロスルティゼ、荒川医とセルゲイチェレプニンのジェラパタシュリ、ジオスンバゼの展示会を主催する神風特攻隊の形をとっています。展示会は、暫定的な自由、地域の自己決定、ソビエトのマスタープランのインフラストラクチャの遺産の現代的な流用を組み込むために、そのような非公式の建築の作成、支配的な構造の拒否の現れに注目しています。この展示会は、ジョージアの芸術と建築における非公式、ボトムアップの解決策、自己組織化の概念の並外れた範囲を提示することを目的としています。
ドイツ館：Fabrik
Fabrikは、商品ではなく画像が作成される工場をほのめかしています。したがって、パビリオン内で公開されている6つの作品は、イメージのメタファーを採用して、現代のグローバル化されたデジタルの世界における人々、アイデア、商品の相互接続と循環を表現しています。 「Fabrik」は、仕事、移住、反乱の問題に対する4つの芸術的な反応を示し、各プロジェクトは、地下室から屋根まで、ボリュームのある建物内で独自のステージを与えられます。ドイツパビリオンは、芸術とアイデアのダイナミックな工場として機能し、歴史、記憶、アイデンティティを反映した高天井の展示スペースの歴史的な使用を続けています。アートメイキングへのこれらの多様なアプローチを統合し、ドイツパビリオンは、必要な社会的論評をかき立てるために、ビジュアルメディアが現実をフィクションに組み込む方法に光を当てることを目的としています。
オラフニコライは、7か月にわたる展示会イベントの屋上エリアを占め、俳優は不思議な一連の制作で振り付けされました。彼は屋上を潜在的な自由の「異所性」として活性化します。ヒト・スタヤルのビデオインスタレーション「ファクトリーオブザサン」（2015）は、彼女の熱心で理論的なアプローチの典型であるように、ドキュメンタリーと仮想の想像力の間のどこかに構築されています。本当の政治的利害関係は、視覚文化と画像循環の未来について考えるために架空のレンズを通して導かれます。 Tobias Zielonyは、ベルリンとハンブルクのアフリカ難民の写真を移住についての物語にコラージュする、社会の境界にいる人々の高度なドキュメンタリーの仕事を続けています。 asminaMetwalyとPhilipRizkの映画Outon the Street（2015）は、「エジプトの労働者階級のコミュニティを舞台にした「実験的な室内劇」。2011年以来、このペアは不安を記録しています。民営化された工場内のこの力のダイナミクスの事例は、世界中で関連する搾取と資本主義支配の懸念を引き起こします。
グレートブリテンパビリオン：サラルーカス
サラ・ルーカスの個展「I Scream Daddio」は、彼女の力強く不遜な芸術、性別、死、性別、そして日常の物に存在するほのめかしを定義するようになったテーマを再現し、再発明します。ユーモアとは、慣習によって投げかけられた矛盾を交渉することです。ある程度、ユーモアと真面目さは交換可能です。そうでなければ、それは面白くないでしょう。または壊滅的。この最新の作品群を通して、性的、コメディー、雄大な身体は依然として重要なリターンポイントであり、ルーカスの作品は独特の機知で大きなテーマに直面し続けています。これらの派手で力を与えられたミューズは、ルーカスが彼女のキャリアを通して作成した不完全な身体のキャストを思い出しながら、男性の美術史における女性の形の伝統的な客体化を覆すコーラスラインを形成します、You Know What（1998）やCNUT（2004）など。
展覧会の作品には、マラドーナ、喜びの休息の壮大な人物、一部の男性、一部のメイポール、一部のカマキリが含まれ、展示の中心に複製されています。象徴的なアルゼンチンのサッカー選手にちなんで名付けられたこの人物は、地面にしゃがんでいます。女性の身体は、ルーカスの初期のインスタレーション以来登場してきた通常の家庭用家具との組み合わせによって優雅にアニメーション化された、断片的な脚のペアの一連の石膏彫刻でより文字通り特徴づけられています。他の作品は、規模と主題がより国内的です。ルーカスのティットキャットの彫刻–これもタイツの詰め物から作られたモデルから派生したもので、猫のしなやかな形と縛られた垂れ下がったオーブを組み合わせています。アーチと跳ね、尻尾はさまざまに垂れ下がって育ち、これらの奇妙な変成生物は、ルーカスの芸術が現実のレジスターと超現実的なレジスターの間をスライドする方法を象徴しています。
ギリシャパビリオン：なぜ動物を見るのですか？アグリミカ。
「なぜ動物を見るのか」というタイトルのインスタレーション。新古典主義の建物の中に、ギリシャ中部の都市ヴォロスの動物の皮と革の店を再現します。 AGRIMIKÁは、私たちを「野生ではなく、他のすべての動物とは異なる」と定義する人間の人間中心主義が、政治や歴史から経済や伝統に至るまでの一連の懸念を引き起こしていることを示唆しています。パパディミトリオウの関心事であるアグリミカは、ヴォロスの店とともに、家畜化に粘り強く抵抗する動物です。彼らは、獲物と捕食者の役割が絶えず切り替わる状態で人間と共存しますが、人間のハンターは通常、動物の獲物をトロフィーとして支配します。それにもかかわらず、これらはほとんどの基本的な宇宙論と神話に登場する動物です。
ヴォロスの小さなお店は、ギリシャのパビリオン内にある「オブジェトルーヴェ」です。ショップの現実は、現代ギリシャの歴史の大部分を目撃し、それに批判的な態度を保ってきたオーナーのユニークな個性の表現と文書化です。時間と場所によって変化がないように見えるアグリミカの店は、新古典主義のパビリオンの周囲の空間に類似しており、これも変更されていません。パビリオンは、この空間的な「オブジェクトトルーベ」を充電し、明らかにするコンテキストを作成します。ギリシャのパビリオンの「台無しにされた」風景では、家畜化できない動物、agrimikáが、処分された現代の寓話の乗り物になります。私たちを取り巻く退廃に対する私たちの本能的な抵抗を活性化しようとします。人間と動物の関係のこのプレゼンテーションは、政治と歴史から経済と伝統、倫理と美学、外国人と理解できないものへの恐れ、そして私たち自身を非野生として定義することを可能にする私たちの深い人間中心主義に至るまでの一連の懸念を引き起こします、他のすべての動物とは異なります。
グアテマラパビリオン：Sweet Death
「Sweetdeath」は、現代社会の退廃をさまざまな表現で表現し、心に響きます。展覧会は現代社会の注目すべき表現です。アーティストたちは、私たちの社会のさまざまな環境に影響を与える退廃の本質を捉えただけでなく、このゆっくりとした容赦のない死を皮肉で表現しました。 Garullo＆Ottocentoによって作成されたベルルスコーニの死体を表す「イタリア人の夢」は、透明なガラスの棺の中に至福の表現を持ち、いつでも目覚める準備ができている一種の白雪姫のように、この神聖さの主張との対比を生み出しています男とイタリアの政治の退廃の否定できない真実。イタリアでの死の退廃は、映画産業にも影響を及ぼしています。ルキノ・ヴィスコンティとベニスに死すことに捧げられた彫刻が、イタリアの映画製作の古くて失われた優雅さを偲んで表現されています。
博覧会の最も劇的なセクションは、グアテマラの芸術家の作品に捧げられたセクションです。マリアドロレス・カステリャノスによるTesticulos qui non habet、Papa Esse non posset（つまり、睾丸なしでは教皇になることはできません）は、女性教皇ヨハンの象徴的で神話的な姿、異端の象徴、そして何世紀にもわたって男性によって支配されていた宗教的信念の弱さを示しています。退廃と死は、ディズニーのキャラクター、バービー、人形が否定的な意味を帯びている、歪曲され失われた子供時代の表現によって示されるものです。大きな影響を与えたのは、メメント・モリとヴァニタスの部屋を支配するサブリナ・ベルトレッリによって作成された巨大で黒い頭蓋骨です。その後、料理の死に焦点を当てた最後の展示が続きます。グループ「LaGrandeBouffe」のアーティストは、新しい料理のトレンドを模倣し、分子料理など。主な作品の1つは、Luigi Citatellaによって提案され、グアテマラとイタリアのような国の間の印象的な食べ物のギャップを象徴する細い皿の前で子供を見せることです。
聖座パビリオン：プリンシピオで…la parola si fece carne
「初めに…言葉は肉体になりました」、2つの極の周りに構成されました：イエス・キリストの神のコミュニケーションの性質を明らかにする超越的な言葉。そしてみことばは肉体を作り、人類に神の臨在をもたらしました。特にそれが怪我をして苦しんでいるように見えるときはそうです。彼らの切っても切れない団結は、不規則で楕円形の、急激に加速し、急激に減速する弁証法的ダイナミズムを生み出し、一般の人々のように芸術家に懇願し、人類自体の根底にある組み合わせを反映しています。選択されたテーマ、使用された技術の多様性、地理的および文化的起源との現在の研究の旅の調和に照らして、展示のために選ばれた3人の若いアーティストは、異なる背景、異なる経験、ビジョンからの影響をもたらします、倫理と美学。
ハンガリーパビリオン：持続可能なアイデンティティ
「持続可能なアイデンティティ」は、私たちの世界の重要な概念がどのようにキャッチーなスローガンに還元されたかを反映しています。キュレーターのコンセプトは、ヴェネツィアのハンガリーパビリオンとCsekeのモバイルオブジェクトのスペースに基づいています。インスタレーションの焦点は、モーションとエレクトロニクスによって作成された認知空間です。視聴者の頭上に吊るされた交差するPVCフォイルチューブの明るい動的ネットワークを備えたインスタレーション。これらの半透明のチャネルには、ファンによってパスを介して押される白いボールが含まれています。時々、ボールは出会って衝突し、人間の移動パターンとそれらが時々引き起こす衝突をエミュレートします。呼吸するように膨張および収縮する大きなホイルクッションは、安定した、有機的な塊であり、上記の熱狂的な運動システムに対するバランスの取れた対抗点として機能します。 CsekeとÁbrisGryllusのコラボレーションによるサウンド作品がインスタレーションを補完します。
インドネシアパビリオン：Voyage Trokomod
「トロコモッド」と題されたこの展覧会には、バンドン、西ジャワ、ジョグジャカルタの地元の建築家や職人と一緒にヘリ・ドノが開発した、サイトスペシフィックな航海をテーマにした作品が含まれています。ショーの目玉であるギリシャのトロイの木馬とインドネシアのコモドオオトカゲの融合は、インドネシア原産の爬虫類の形をした大きなボートで、その汚れた金属の皮は植民地時代の金鉱についての解説です。視聴者はドラゴンに入って、白い巻き毛の馬の毛のかつらをかぶった男の像のように、潜望鏡を通して西洋の遺物を見ることができ、エキゾチックな視線の伝統的な東向きの方向を変えました。
イランパビリオン：イランのハイライト
「TheGreatGame」と題されたイランのパビリオンには、中東および東南アジアのアーティストの作品がたくさんあります。この展覧会は、この地域の歴史的、政治的、経済的、宗教的、社会的なもつれをインスピレーションとして取り入れ、日常の現実に応えようと熱心に取り組んでいるアーティストのグループを紹介します。イラン、インド、パキスタン、アフガニスタン、イラク、中央アジア共和国、クルド地域、これらの国の地理的領域は実際には歴史的にユニークな領域であり、その運命はその歴史的および文化的状況によって不可解にリンクされているという考慮事項：これらの周りXIX世紀以来、アジアの覇権をめぐる「偉大なゲーム」として知られている場所が、今もなお続いています。政治的、経済的、宗教的、そして社会的状況はまた、これらの場所で生み出された芸術の表現と解釈を見つけます。
この展覧会は、この地域で活動し、特に社会政治的な問題を認識している約40人のアーティストの作品を通して展示することを望んでいます。展覧会は、この質問の中心性と、現代美術の言語を通じて国際的な人々によってどのように認識され、再確立されるかを示しています。それはすでに主要な国際ショーで表現されていますが、それでも矛盾のもつれを直接経験した人々の真の実存的困難、つまりグローバリゼーションの言語的結果である可能性のあるものの正確な鏡像によって妨げられています。したがって、これはこれらの国々の芸術の概要ではなく、少なくとも一部の国ではよく知られていますが、本物の概念的な「推力」です。日常的で表面的にはメディアの主人公と見なされている場所の1つに。ショーが選んだテーマは、明らかに、これらの作品が分析中の問題に最も有意義にアプローチするものの中から選ばれたことを意味します。
イラクパビリオン：見えない美しさ
「インビジブルビューティー」は、イラク全土とディアスポラからの5人の現代アーティストを特集しています。アーティストはさまざまなメディアで活動しており、パビリオンには、展示会のために特別に制作された新作や、長期間の不注意の後に再発見された作品が含まれています。展示会には、イラク北部の難民が描いた500点以上の絵が展示されました。世界的に有名な芸術家の艾未未は、ビエンナーレで発表される主要な出版物のためにこれらの図面の数を選択しました。「見えない美しさ」は、国の現状と芸術の状態が浸透した芸術的実践の振動を記録する壊れやすい膜のようなものです。
「見えない美しさ」とは、展示されていた作品の珍しい、あるいは予想外の主題と、国際舞台でのイラク人アーティストの不可避の不可視性の両方を指します。アートとサバイバル、記録管理、セラピー、ビューティーとの関係は、展示会で提起された多くのテーマの中にあります。際限なく解釈できるタイトルは、戦争、大量虐殺、人権侵害、そして昨年のイシスの台頭にさらされた国によって生み出された芸術にアプローチする多くの異なる方法を明らかにすることを目的としています。ハトラ、ニムルド、ニネベの何世紀も前の史跡の破壊やモスル博物館での出来事で最近見られた、イシスによるイラクの文化遺産の体系的な破壊は、これまで以上に重要なアーティストに焦点を当てることを重要にしています。イラクで働く。
アイルランドパビリオン：アドベンチャー：キャピタル
「アドベンチャー：アイルランドとイギリス周辺の神話からミニマリズムへの旅をたどる首都」と題されています。彫刻、ビデオ、アーカイブの要素を組み合わせたアドベンチャー：キャピタルは、紙幣の川の神々、地方空港のパブリックアート、放棄された採石場、コークの畑、ウェックスフォードのラウンドアバウトを集めて、概念を探求するストーリーテリングの旅で、リンチのこれまでで最も野心的なプロジェクトでした。価値の価値と人類学的レンズを通じた資本の流れ。
ショーンリンチのマルチメディアの実践は、彼をアーティストとストーリーテラーの間のどこかに位置づけています。歴史家や民族誌学者と同様に、彼は書かれていない物語や忘れられた歴史を明らかにし、彼の作品を通して場所、出来事、遺物の代替の読みを抽出します。リンチの投影、写真、彫刻のインスタレーションは、アイルランドのバルディックの伝統の現代的な形を表しています。アイルランドの社会的および文化的遺産の失われた物語は、彼の芸術的実践を通して復活し、新しい形を与えられます。
イスラエルパビリオン：Tsibi Geva | 現在の考古学
サイトスペシフィックなインスタレーションであるイスラエルパビリオンには、窓のシャッターで覆われた壁と、ガラスの壁の後ろの隅に詰め込まれた、見つかった家財道具からなる大規模な作品が含まれています。 Tsibi Gevaは、建物を古い車のタイヤで包み、見つかった建築物と家庭用品の混合物で満たしました。パビリオンの外壁は、イスラエルから輸入された1,000を超える中古車用タイヤのグリッドで覆われ、互いに結ばれて、窓を含む構造物の壁を覆い、入り口だけが露出した状態で保護層を形成しています。
ギャラリーの構造に直接介入することにより、ゲバは同様に、「内側」と「外側」、「アートワーク」と「ギャラリーの壁」という伝統的な芸術体験を支配する快適なカテゴリーを侵食します。 「現在の考古学」と題された結果の空間は、ゲバの作品に存在する多くの曖昧さ（政治的、形式的、実存的、空間的）を視覚刺激の単一の軌跡に集中させます。テラゾの床タイル、チェーンリンク、窓、格子を特徴とする絵画、およびタイヤやセメントブロックなどの発見され再利用された建築材料を使用したパビリオン構造の変更は、内面から外面に広がり、物理的な排他的な品質を悩ませています壁。上位レベルでは、ゲバは、三角形の輪郭を持つ金属製の檻の中に含まれるさまざまな遺物を特徴とする、大規模な絵画とさらに発見された物体の彫刻を設置しました。これらはそれぞれ、金属細工の格子に異なるパターンを備えており、レンガをエミュレートするものもあれば、より抽象的なものもあります。
イタリア館：Codice Italia
「CodiceItalia」と題されたこの展覧会は、共通の「遺伝暗号」を共有するいくつかの定数に焦点を当てた、イタリアの現代美術を巡る航海です。 Codice Italiaのアーティストは、メディアの再発明を目指していますが、同時に、既存の図像的および文化的資料を問題のある方法で利用しています。これらの芸術家の作品は、国際的な芸術研究の最も大胆な結果と調和していますが、彼らは現在の独裁を避けています。この展覧会は、各アーティストの作品に自律性をもたらし、それぞれが1つの芸術作品と1つの記憶のアーカイブを収容する「部屋」で構成されています。招待されたアーティストの作品に加えて、この展覧会はピーター・グリーナウェイによるいくつかのオマージュを特徴としています。ウィリアム・ケントリッジとジャン・マリー・ストラウブ、そしてウンベルト・エーコの記憶についての洞察を示すダヴィデ・フェラーリオのビデオインスタレーション。
日本館：手の中の鍵
「手の中の鍵」と題されたインスタレーションは、塩田千春によるインスタレーションで、2隻のボート、赤い糸、そして膨大な数の鍵で構成され、真っ赤な糸のネットワークから、それぞれの糸が鍵に取り付けられています。天井。アーティストのウェブサイトで国際的なドナーから求められた絡み合った鍵の膨大な蓄積は、空間に精神的なエネルギーを吹き込み、個々の記憶を一種のグローバルな共有メモリに集中させます。キーの豊かな象徴性は、視聴者に塩田の概念的な道をたどるようにさらに刺激し、集合的な悲劇や個人的なドラマから、新しいつながりと不特定の機会の未知の楽観的な未来へと現れます。
キーは身近で非常に価値のあるものであり、私たちの生活の中で重要な人々や空間を保護します。それらはまた、未知の世界への扉を開くように私たちを鼓舞します。塩田千春は、日常の長年の使用で蓄積されたさまざまな思い出や思い出が染み込んだ、一般の方から提供された鍵を使用しています。空間で作品を制作していると、塩田千春に鍵を渡してくれたみんなの思い出が、初めて自分の思い出と重なっていきます。これらの重なり合う思い出は、ビエンナーレを見に来る世界中の人々の思い出と相まって、新しい方法でコミュニケーションを取り、お互いの気持ちをよりよく理解する機会を与えてくれます。
韓国パビリオン：折り畳みと飛行の方法
「空間と飛行の折り方」では、急速に変化する社会におけるアーティストの役割を探ります。アーティストのムン・ギョンウォンとジョン・ジュンホは、韓国でキム・ソクチョルとフランコ・マンクソがデザインしたガラスの壁を特徴とする複雑な建築物であるこの新しいサイトスペシフィック作品を発表し、終末後の宇宙についてのビデオを撮影しました。この作品は、物理的な距離と時間と空間の間を移動する超自然的な能力のタオイスティックな概念に言及しています。アーティストが想像し、物理的な限界に挑戦する方法で、障害物や生理学を超える人間の必要性に関する作品。
タイトルは韓国語の縮地とビヘンスルに由来し、東部の文化では、これらの概念は瞑想の媒体としてだけでなく、心と体の両方で身体から完全に解放された状態に到達する手段として研究されてきました制限と自然の力。この展覧会は、そのような想像の不条理にもかかわらず、私たちを束縛する物理的および知覚された障壁や構造を超えたいという人間の願望を反映しています。いくつかの科学理論と仮説は、これらの一見遠い概念を実現する可能性を実際に支持しましたが、それらは主にたとえ話とファンタジーの領域にとどまり、したがって私たちの周りの世界を変革するという私たちの本質的な憧れを象徴しています。
コソボパビリオン：青を推測する
「スペキュレイティング・オン・ザ・ブルー」、国境、民主主義、自由、機動性の意味を反映したフラカ・ハリティの個展「彼女のアプローチは、その出現体制からの切り離しを通じて世界の政治を再文脈化することの1つです。同時に地平線のメタファー私たちの限界の可能性と謎のエンブレムは、私たちの過去と現在の構造に織り込まれています。このメタファーの普遍的な意味を利用することにより、アーティストは特定の時空間コンテキストから地平線のイメージ経済を取り除き、その有効性を推測します永遠の真実として。青を推測することで、Flaka Halitiは、拡大と閉じ込め、近接と距離の間で振動する中間空間にオブザーバーを配置します。複数の時間的次元を同時に開き、その結果、絶え間ない実現の作品として体験される空間。
展示スペースを占める障壁のような物体の骨格は、紛争の具体化として国と地域の間に建てられたコンクリートの壁の美学への参照です。ハリティのインスタレーションは、柱をその物質的な本質まで剥ぎ取り、境界の概念に本質的に耐性のある要素と並置することによって、この特定の美的体制を非軍事化および非文脈化することを目的としています。このシナリオでは、地平線と青い絵の地面が境界線の概念に対抗するイメージを作成し、新しい視点を高めるためのツールとして機能します。要素とそれらが生成するさまざまな画像の相互作用は、彼女の作品に従事する視聴者の主観的な体験を可能にする中間空間を作成するためのアーティストの方法です。
ラトビアパビリオン：脇の下
ラトビアパビリオンの革新的な形は、日常生活で遭遇します。田舎の庭に設置された自宅の実験室やワークショップに似たガレージで、これらの男性は、テクノロジーや工業製品の世界に対する私たちの態度が受動的な消費の態度であってはならないことを証明しています。KatrīnaNeiburgaとAndrisEglītisによるマルチメディアアートインスタレーション「ARMPIT」。この趣味のために設置されたワークショップで、余暇をさまざまなメカニズムでいじくり回す傾向がある、独特の地元の現象「ガレージエルフ」についてのビデオストーリーが織り交ぜられた建築構造の彫刻システムです。
AndrisEglītisは、ガレージコミュニティの独特の小宇宙の即興キャストを作成しました。これは、彫刻が施された建物構造の万華鏡のようなシステムであり、貧民街の建築のプレハブ建築材料で作られています。建物の構造は、KatrīnaNeiburgaによるビデオの物語と織り交ぜられています。ガレージコミュニティのメンバーの彼女の肖像画は、新しく設置された住居の想像上の住民として存在し、修道院とスウェットショップの混合を思い出させます。 KatrīnaNeiburgaは通常、時間ベースのメディアを使用して、彼女の社会人類学的調査アート、マルチメディアインスタレーション、および舞台美術でそれらを使用しています。 AndrisEglītisは、メディアの選択において伝統的な傾向があります。絵画や斬新な彫刻の形を実験したいという彼の願望により、彼は、概念に基づいた芸術ではなく、身体的に経験した実践として建築演習に目を向けるようになりました。
リトアニアパビリオン：博物館
「美術館」と題されたこのプロジェクトは、ソビエト占領時代に定着したリトアニアの美術史の神話を脱構築します。物語「美術館」は、DainiusLiškevičiusによるハイパーテキストの一人称の物語であり、論理的、概念的、正式なリンク、展示会で提示されたソビエト時代の政治的抗議の形式、これらの形式を表す歴史的人物、および芸術家のキャリアと彼の芸術からの断片を含む文化的工芸品。
ルクセンブルクパビリオン：ParadisoLussemburgo。フィリップ・マルキエヴィッチ
「パラディソ・ルクセンブルグ」と題された作品は、パビリオンの6つの部屋を完全に占める広大な劇場の形をとっています。 Filip Markiewiczは、ルクセンブルクの精神的なイメージと現代のアイデンティティについての考察を組み合わせて提示します。 20世紀初頭からルクセンブルクで記録されたさまざまな移民の波により、ルクセンブルクは一種の統合の天国と見なされてきました。繰り返しになりますが、いくつかの外国メディア、タックスヘイブンによって与えられたルクセンブルクのイメージには強い言及があります。このテーマはここで正面から取り上げられていますが、皮肉なこともあります。
Paradiso Lussemburgoは、ダンス、パフォーマンス、DJ、読書、建築、音楽を組み合わせた文化的エンターテインメントの場である博物館、クリエイティブラボで、ヨーロッパと世界の文脈でルクセンブルクを、さまざまな国籍と文化が構成する国のサンプルとして紹介しています。同じアイデンティティが組み合わされています。それは、批判的、政治的、そして幻想的な方法で、複数の複雑なアイデンティティの限界への旅です。
マケドニアパビリオン：私たちは皆、これだけにいます
「私たちはすべてこれだけにいる」と題されたHristinaIvanoskaとYaneCalovskiは、今日の同時かつ複数の社会政治的状況への信仰の概念に取り組んでいます。このプロジェクトは、12世紀に未知の作家によって描かれた、クルビノボの聖ジョルジ教会のフレスコ画、シモーヌヴェイユ、リュスイリガライによる著作、ポールテックによる個人的なメモなど、多くの複雑な情報源を参照しています。 1970年代から。正式な美的および文学的な情報源の表現で政治的価値を探求している間、この作品は、信仰の概念に疑問を投げかけながら、私たちが過去を現在から継続的に関与および解放する方法を明確にするという特定の緊急性を伴います。
正式な美的および文学的な情報源の表現で政治的価値を探求している間、この作品は、信仰の概念に疑問を投げかけながら、私たちが過去を現在から継続的に関与および解放する方法を明確にするという特定の緊急性を伴います。ヤネ・カロフスキーのドローイングとコラージュは、ベルリンのマルゾナコレクションで最近発見されたポールテックの書簡を参照しており、自分の作品を作成、制作、維持し、共同制作の理想主義を信じながら生き残ることの難しさに取り組んでいます。さらに、言語を生み出す必要性のありふれた決まり文句をはるかに超えて位置付けられた細部の隠された詩学の価値に対処するために、Calovskiは文字通り目に見えないアイコンを描きます。
モーリシャスパビリオン：1人の市民からアイデアを集める
モーリシャスとヨーロッパの芸術家の間の対話に基づくモーリシャスパビリオンは、モーリシャスの芸術シーンの一部であるだけでなく、「今の芸術」を評価することに関しては西洋の慣習を取り入れています。お互いの美的およびイデオロギー的規範に挑戦する、芸術の理論と実践、植民地時代の遺産と植民地時代後の関係、文化の教育と政治化について議論します。それぞれの国の13人の著名な芸術家の作品によって実行された、包括性と差異の概念へのこの間接的なアプローチにより、モーリシャスのパビリオンは多くの質問といくつかの答えに加えて、世界の芸術界の「温度を測り」、そしておそらく提供すること。
メキシコパビリオン：自然を所有
「PossessingNature」は、建築、インフラ、グローバルパワーの関係を調査します。 「自然を所有する」は、調査、並列性、意図、緊急性、反省の行為の複数のポイントから始まりました。喚起する機能を持つ工学装置として考案されたPossessingNatureは、記念碑的な彫刻、油圧システム、共鳴室、鏡、運河としての役割を果たしています。 （カウンター）インフラストラクチャの一部であり、マテリアリティとダイナミズム、そしてその傲慢さと夢の限界という、現代性の2つの瞬間を強調しています。変動し、流れ、落下し、入浴し、こぼれるのは自然であるため、それは刺激的です。
記念碑的な彫刻として、それはそれを抑圧するようになるような方法で展示の空間に緊張を生み出します。油圧システムとして、ラグーンから引き出された水の圧力を利用してモニュメント内に乱流を発生させ、それによって河口の水を落ち着かせます。次に、この水の鏡は、その表面に投影された画像を受け取り、屈折させます。鏡と投影の間に生じる「水っぽさ」は、画像の質感に懸念を引き起こし、それが最終的にそれ自体のスペクトル特性を激しく放出することになります。彫刻は、記念碑、廃墟、幽霊としての「排水システム」の一部ですが、すべての自然で活力のある流れを周期的に、時代を超えて所有物に排出する、つまり処分する象徴的な行動としての「排水」でもあります。したがって、自然を所有しているのは、傷、管、溝です。都市の軍事中心部に配置された排水システムは、水中にあります。
モンゴルパビリオン：その他の家
モンゴルパビリオンでは、モンゴルの遊牧民の生活からの有機材料を扱い、文化的異質性と現代の自然からの疎外の世界的な問題について疑問を投げかける2人のアーティストであるウネンエンカとエンクボルトトグミドシイレフを紹介します。ヴェネツィアと遊牧民およびモンゴルとの関係の歴史的遺産に基づいて構築されたモンゴルパビリオンは、パラッツォモーラの座りがちなパビリオンスペースと遊牧民のパビリオンの2種類のアートプレゼンテーションで構成されています。グローバリゼーションの新時代は、高度な技術と大陸間の移動性の特徴であり、しばしば自分の所有物の問題を引き起こします。モンゴルパビリオンは、自分の「家」という多面的な概念を通じて、世界的な避難問題に対応しています。グローバルな世界のあらゆる場所で人々と文化の間でエネルギーを共有するためのサイトとして。
モザンビークパビリオン：現代モザンビークにおける伝統と現代性の共存
異文化の国、モザンビークのパビリオン。アートとスピリチュアリティの関係を説明するために、伝統的および現代的なオブジェクトに焦点を当てた現代アート作品の展示。ディスプレイには、ヘッドレスト、陶器、マスク、ビーズ細工、彫刻、彫像、バスケット、身体の傷跡などの文化的作品が組み込まれています。これらは、文化的アイデンティティ、美しさ、コミュニティのメンバーの社会的地位を表現するために使用されます。そして、特に、占いの儀式に使用されるオブジェクト。この展覧会は、伝統芸術が現代において持つ重要性と継続的な関連性を強調し、現在の文化的発展におけるその役割を探求することを目的としていることが示唆されています。この伝統的な物の分析では、占いの役割と社会におけるその中心的な位置を明らかにすることが重要です。
オブジェクトの精神的価値と目的は、アフリカ人にとっての美的価値に影響を与えます。これらのオブジェクトは、個人を祖先にリンクする家族の相続人であるため、または歴史的な重要性があるため、人々にとって重要である可能性があります。オブジェクトは、精神性の伝達手段であるだけでなく、個人を文化的な過去に結び付けるためにも重要です。主な課題の1つは、現代美術の重要な構成要素として、また日常生活としての伝統芸術が、芸術運動の影響を受けて、世界中の芸術の主流の概念の中でその地位を獲得しているという事実です。人類の未来に向けて、目立つように機能します。
オランダパビリオン：ヘルマンデブリーズ-あらゆる方法で
「すべての道を歩む」というタイトルのプロジェクトでは、有機材料を使用し、オランダのパビリオン、土の顔料をジャルディーニに、さらにラグーンの複数の場所に再設計しました。ヘルマン・デ・フリースによって考案された自然の表現。オランダの芸術家による最近の芸術作品に加えて、パビリオンにはヴェネツィアの街のために特別に作成された作品があり、生息地、探索する生態系として分析されています。ナチュラの母校はラッヅァレットヴェッキオにあります。現在無人島には、ペストやその後の感染症の発生に苦しんでいると思われる人々のための検疫エリアがありました。バラのつぼみや湿地の植物で飾られています。
ニュージーランドパビリオン：秘密の力
ニュージーランドパビリオンのためのサイモンデニーのプロジェクトは、マルコポーロ空港の到着エリアとサンマルコ広場の国立マルチャーナ図書館の記念碑的な部屋の2つのスペースに分割されました。空港でのインスタレーションはエアサイドエリア内にあります。シークレットパワーは、スノーデン後の時代における知識と地理の交差点に取り組んでいます。テクノロジーとデザインが果たす役割に焦点を当てて、地政学的空間を記述するための現在および廃止された言語を調査します。両方の会場のコンテキストと履歴は、シークレットパワーの生産性の高いフレームワークを提供し、作業を通じて直接関与しています。
サイモンデニーは、マルコポーロ空港のターミナルを使用した最初のビエンナーレアーティストです。デニーズのインスタレーションは国境を越えて運営されており、商業展示の言語、現代的な空港のインテリアデザイン、知識の価値の歴史的表現を組み合わせています。デニーは、到着ラウンジの床と壁を横切って、シェンゲン協定と非シェンゲン協定協定の境界を越えて、図書館の装飾された内部の2つの実物大の写真複製を「ドラッグアンドドロップ」しました。マルシアナ図書館では、部分的にショーケースが促されました。 NSA内部告発者のエドワードスノーデンによるPowerPointスライドのリークの影響は、2013年に始まった、米国の極秘の電気通信監視プログラムの概要を世界のメディアに示しています。これらのスライドは、米国の諜報活動におけるニュージーランドの役割を浮き彫りにしました。米国主導のファイブアイズ同盟のメンバーとして。
北欧パビリオンパビリオン：ラプチャー
ミュージシャンやボーカリストによる特定の時間のパフォーマンスのセットとしての「ラプチャー」と、視覚、音、建築の身体を通して、人体と音の関係を探求する3部構成の出版物。音、その性質上、目に見えないものでさえ、境界線に浸透します。歴史を通して、恐怖は音楽が体と心に及ぼす逆説的な影響と、報酬を与える制御の分散化としての力に関連付けられてきました。カミーユ・ノーメントは、ガラスと水に指で触れることによる空気のような音楽と12人の女性の声の合唱。これらの要素をパビリオン自体の中で織り交ぜることで、ノルメントは没入型の多感覚空間を作り出し、音の歴史、現代の概念を反映しています。調和と不協和音、そして水、ガラス、そしてヴェネツィアの光。
アントワネット、ガラスのアルモニカは、最初はその魅力的な音楽で人々を癒すために祝われましたが、その後、エクスタシーの状態を誘発し、女性に性的興奮を引き起こすと考えられたため、禁止されました。音楽は、セックスや麻薬に似た状態を誘発できると認識されており、特に女性の身体に関して、コントロールされるべき体験として世界中の多くの人に見られていますが、コントロールのツールとしてもますます使用されています。特に戦争の正当化の下で。現代の文脈では、ノーメントは、音の歴史、協和音と不協和音の現代的な概念、ヴェネツィアの水、ガラス、光を反映する多感覚空間を作成することによって、この音楽が今日高める緊張を探ります。アーティストは、検閲された「悪魔の」三全音とガラスのアルモニカの未解決の音に対応する声のコーラスを構成し、このコーラスは訪問者を「ラプチャー」に没頭させます。
ペルーパビリオン：置き忘れた遺跡
ギルダ・マンティラとレイモンド・チャベスによる「見当違いの廃墟」と題されたタイトルは、国際的な流動性と社会的、文化的、イデオロギー的、言語的「帰属」に必要な翻訳的および国境を越えた交渉を呼び起こし、文化の違いに取り組む問題に取り組んでいます。ペルーへの言及はたくさんあります：コロンビア以前の建築、都市のスプロール現象、タブロイドジャーナリズム、地下経済、最近の歴史の出来事、伝統的な音楽、看板に覆われた高速道路、さらには地元の気象条件（リマの通常曇り空）。しかし、アーティストによって翻訳されたこれらの言及は、あいまいな引用になります。文化的に特定の参照は、その翻訳の盲点によって裏切られます：政治的議題、既得権益、偏見。MantillaとChavesは、さまざまなグループの人々が「自分たちのもの」と見なす可能性があることを示唆しています。文化、歴史、伝統は常に闘争の場です。
フィリピンパビリオン：世界中でひもを結ぶ
パラッツォモラのフィリピンパビリオンでは、メディアアーティストのホセテンスルイスや映画製作者のマリアーノモンテリバノIIIなどの現代アーティストの作品の隣に、マニュエルコンデの1950年の映画ジンギスカンが展示されています。この展示会は、「海の歴史と現在の世界との関係、遺産の主張、そして広大で激しく争われている自然をめぐる国民国家の闘争」についての対話を生み出すことを約束します。
チンギスカンに接して、ホセテンスルイスの作品は、ショールの作品でシエラマードレを参照しています。ルイスは、金属、ベルベット、木の集合体を通して、スペクトルの船を浅瀬のアンビバレントなシルエットとして呼び起こします。マニーモンテリバノは、西フィリピン海のマルチチャンネルビデオ作品A DashedStateを紹介します。それは、島々の平穏な生活様式の広がりとビネットを横切る叙事詩と無線周波数の音に住んでいます。パラワンの見晴らしの良い場所、ボルネオ島と南シナ海の敷居から、彼は不可能な状況を撮影します。共通の海を作るものと、フロンティアとエッジ、憂鬱と移住がどこにあるのか。
ポーランドパビリオン：ハルカ/ハイチ。18°48’05 “N72°23’01” W
JoannaMalinowskaとChristianTomaszewskiによってマークされた多文化の主題との関わりは、熱帯地方にオペラをもたらすという彼の狂った計画を再検討することを決定しました。ステージングを決定したオペラは、1858年のワルシャワ初演以来、ポーランドの「国民的オペラ」と見なされていた、階級の違いによって破壊された悲劇的な愛の物語であるスタニスワフモニウスコのハルカでした。このオペラの歴史的背景は、1800年代初頭にナポレオンが彼を送ったことでした。奴隷の反乱を鎮圧するために植民地時代のハイチに軍隊。ポーランドの軍団は、自国の占領者であるプロイセンとオーストリアに対してフランスと同盟を結ぶことを目指して軍に加わった。ハイチ人が彼らの自由のために戦っていることに気づいたとき、ポーランドの兵士はフランス人をオンにして革命を助けました。
フィッツカラルドの植民地時代のロマン主義を弱体化させる試みで、彼らはポーランドの「国民的オペラ」と見なされる「ハルカ」を、ハイチのカザールという一見ありそうもない場所にある村で上演することによって、特定の歴史的および社会政治的現実に立ち向かうことにしました。子孫。2015年2月7日、曲がりくねった未舗装の道路で、地元の熱狂的な観客に「ハルカ」の1回限りの公演が行われました。ポーランド人とハイチ人のパフォーマーのコラボレーションによるこのイベントは、1つのテイクで撮影され、後にヴェネツィアビエンナーレのポーランドパビリオンで大規模な投影パノラマとして上映されました。
ポルトガルパビリオン：私はあなたの鏡でした/詩と問題
JoãoLouroによるプロジェクト「I’llBeYour Mirror」は、ヴェルヴェットアンダーグラウンドから曲のタイトルを借りています。ポルトガルパビリオンのために特別に作成され、パラッツォロレダン図書館の各部屋のスペースに非常によく適合している作品は、ジョアンロウロが新しい意味論的側面を生み出し、私たちの視覚によって受け入れられる規範について疑問を投げかける際に常に示してきた懸念を強調しています文化、そして観客の役割を参加者の役割に変換し、発明された場所を作成し、シーンを想像し、言葉に住むことで、私たちの最も深い欲望と願望を育むことができます。これらの作品では、ルーロは視覚言語とその表現方法を強調し、解釈を芸術作品と観客の間のコミュニケーションの形と見なしています。感じ、反映し、交換するために、新しい思考の領域を構成しようとしています。
Louroは、彼のキャリア、芸術的および文化的信念、懸念、美的および社会学的決定の概要を説明します。ミニマリズムとコンセプチュアルアートから取られた要素を通して、ルーロは彼の読書、音楽と映画が彼の道に残した痕跡に従って彼自身の世界を構築します。これらの痕跡を融合して、彼は一種の自伝、個人的な日記を作成します。そこでは、テキストやイベントが意味を帯びています。彼は、イメージと言語の意味と象徴的な効率についての質問を繰り返し、不可視性または消去を戦略として使用して、アクセスが拒否され、観客は常に作品の一部であることを思い出させます。作品は鏡として立っています。観客に主な役割を与える。 JoãoLouro ‘概念的な作品は、芸術作品自体の狭いマージンの外側を反映して、イメージの限界と表現力についての質問です。
ロマニパビリオン：エイドリアンゲニー：ダーウィンの部屋
エイドリアン・ゲニーの最近の絵画展「ダーウィンの部屋」。エイドリアン・ゲニーは、不機嫌そうな絵画、多くの場合ポートレートやインテリアで知られており、ブラシのような抽象化のパッチで飾っています。ゲニーは、チャールズダーウィンの性格と、彼の最高の仮説である進化の発展とその後の20世紀の倒錯について掘り下げます。3部構成の展覧会は、ダーウィンとして作成されたアーティストの一連の自画像を含む、ゲニーの最近の作品の複数年にわたるものです。彼の絵画では、芸術家は彼らの重力の主要な歴史上の人物を取り除き、次に、定義し、導く物語としての歴史自身の使いやすさを取り除きます。
「ダーウィンの部屋」というタイトルは、偉大な英国の博物学者の一連の肖像画（および装いの自画像）だけでなく、拡張された「進化の実験室」としての20世紀の歴史のゲニーの探求にも言及しています。過去と未来の歴史の寓話的な織り交ぜの一部として、生存と支配のために戦う独創的なアイデア。全体としての展覧会の背後にある概念的な構成は、記憶と欲望、激動と光景によって定義された現代世界のアーティストのビジョンに基づいています。
ロシアパビリオン：グリーンパビリオン
ロシアのパビリオンは、イリーナ・ナホワのグリーンパビリオンを紹介しています。
画家兼インスタレーションアーティストのイリーナナホワは、社会主義のイデオロギーとイメージを弱体化させようとした運動であるモスクワ（またはロシア）のコンセプチュアル主義の発展に貢献してきました。ナホバは、環境を「シューセフとの「コラボレーション」における完全なインスタレーション」と表現しています。緑で描かれたパビリオンの外観は、カバコフの紅亭（1993）にさかのぼります。ロシアのポストモダニズムにとっての色の重要性と、モスクワの概念主義者の中心であった「空中にぶら下がっている何かのような」空の概念。
シューセフがロシアパビリオンを5つの個別のスペースに分割したことで、ナホバは1980年代の部屋シリーズを再訪しました。そこでは視聴者が芸術的な実験に積極的に関わっていました。 Nakhovaは、「Supremastist」の色、緑、明るい赤、黒を断固として使用しています。部屋1の印象的な「パイロットの頭」のように、ビデオの独創的な使用法。パビリオンアーキテクチャの驚くべき操作、天窓の断続的な開放により、パビリオンのさまざまなレベル間でリズミカルな接続を確立すると同時に、訪問者間で、たとえば、真に没入型の、ほぼ物理的な体験を作成します。公衆。ビエンナーレのためのカバコフのように、ロシアの現代美術が地域主義から国際的なアートシーンに移行していることを示しています。「グリーンパビリオン」は、ソビエト後の時代のロシアの芸術家の世界的な場所に再び目を向けています。
サンマリノパビリオン：
「友情プロジェクト：芸術の彫刻と建築」と題されたサンマリノ共和国のパビリオンは、アテネオヴェネトのホール内に10点の彫刻を展示しました。構造物は、地面から吊り下げられた白い布の中に表示され、スラブに静脈が刻まれています。EnricoMuscioniとMassimilianoRaggiは、中国の彫刻家Fan Haimin、Fu Yuxiang、Min Yiming、Nie Jingzhu、Wu Wei、Wang Yi、Shen Jingdong、Zhang Hongmei、Zhang Zhaohong、Zhu Shangxi、および教授と学生の研究グループと協力しました。サンマリノ大学。
セルビアパビリオン：United Dead Nations
「ユナイテッド・デッド・ネイションズ」と題されたこのインスタレーションは、もはや存在しないが、幽霊が依然として地理を調整している国々に焦点を当てることによって、ポストグローバル時代に国の概念が何を表すかについての対話を確立することを目的としています：オーストリア・ハンガリー帝国、オスマン帝国、ソビエト連邦、ドイツ民主共和国、ユーゴスラビアなど。そうすることで、国家の概念が具現化する多面的な欲望と対立のスペクトルが考慮され、自然と永続性の問題が考慮されます。今日の国々が課されています。ユナイテッド・デッド・ネーションズは、不在の政治を再現し、視覚の分野、つまり社会的現実が形やイメージに変換される空間内に新しい表象関係を開くことによって、芸術の美的体制における代替生活を可能にします。
Ivan Grubanovは、彼の絵画の儀式の際に、モデル、手段、素材として死んだ旗を含めることにより、画像作成のプロセスに重点を置いています。アーティストの意図は、芸術の価値の枠組みに疑問を投げかける新しい象徴的な分野の創造にあり、同時に、死んだ国の再建された権威が目に見える領域で競争し続けることを可能にします。 20世紀の社会的、政治的激変によって失われた文化の記憶。おそらく彼の母国の名前をユーゴスラビアから「セルビア」に改名したことに触発されたと思われるグルバノフは、解散から発足まで、国の最近の歴史を探求しています。グルバノフは、最近解散した国々の遺産を、旗をまとめたインスタレーションで探求します。パビリオンの床で汚れてしわくちゃになって、時代遅れの国家のシンボルの山は、政治的混乱に直面したアイデンティティの一時的な性質を探求しています。
セイシェルパビリオン：時計仕掛けの夕日
セイシェルのパビリオンは、砂浜、ヤシの木、ターコイズブルーの海の絵葉書以上のものであることを国際社会に伝えています。セイシェルは豊かで複雑な文化であり、その物語は彼らの芸術家を通して語られています。 George Camilleは、多数の太い産業用ケーブルを使用しています。各ケーブルは剥がされ、内部配線は暗いケーシングから引き出され、葉の形になります。このマルチメディア作品は、セイシェルで廃止され、再生利用され、地元で調達された資料を使用しています。レオン・ウィルマ・ロイス・ラデゴンデの作品は、風化した帆布、「オブジェのトラブル」で構成されており、石油の染み、日焼け、腐敗した大地の痕跡がすべて刻まれ、縫い付けられ、焼かれています。自分の将来を推測するには、自分の歴史を理解する必要があります。 。セイシェルのアイデンティティは急速に再定義されています。そのアーティストのしばしば落ち着いた声は、その文化の豊かさと複雑さに新しい光を当てています。
シンガポールパビリオン：海の状態
Sea Stateは、アーティストで元オリンピックの船員であるCharles Limによって2005年に開始されたプロジェクトで、映画、写真、アーカイブ資料を通じてシンガポールと海との関係を調査しています。国家を物理的なものと考えるとき、私たちは陸地を想像します。しかし、海に接する国の本当の国境は、土地の端ではなく、海の外にあります。特にシンガポールのような島では、実際の国境と想像上の国境はかなり異なります。海の状態はその境界を見えるようにします。それは、通常背景に保持されているもの、海の本当の深さ、そして私たちの不安な海の無意識を前面に押し出します。
プロジェクトの構造は、海の状態を測定するための世界気象機関のコードに触発されています。このコードは、穏やかな状態から中程度の状態、驚異的な状態までさまざまな状態に番号を付けています。それは、シンガポールの陸と海の国境に対する理解と、環境に対する支配を取り戻すというシンガポールの意欲に疑問を投げかけ、再定義しようとしています。チャールズ・リムの実践は、フィールド調査と実験、パフォーマンス、ドローイング、写真、ビデオによって仲介され、情報を得た、自然界との親密な関わりから生じています。彼の作品はダイナミックな沿岸生態学を可視化し、グローバル資本主義のインフラストラクチャが海洋環境に取って代わるのではなく、それに生息し、それを変革する方法を示しています。急速なグローバル交換の時代に、複雑な、海の国境を越えた空間は、自然と文化の間のダイナミックな相互作用のホストであり、私たちの時代の主要な不安の多くを構成しています。さまざまなメディアや分野を取り入れたシンガポールパビリオンは、最近まで一風変わった理論に過ぎなかった場所に私たちを連れて行ってくれます。
スロベニアパビリオン：UTTER /希望の具現化された存在の暴力的な必要性
「UTTER /希望の具現化された存在の暴力的な必要性」というタイトルのプロジェクトは、詩的なスタンスとダイナミックで政治的な存在の両方としてアートワークを作成するというJašaの目的の核心を包含しています。この作品は、アーティスト、彼の協力者、そして一般の人々を結びつける空間的なインスタレーションとオンサイトパフォーマンスとして考えられています。このプロジェクトは、インスタレーション、思考を反映するように活性化された建築図面、そして具体化された形として（再）行動する必要性を表現する継続的なパフォーマンスで構成されています。これらの要素が共存し、絡み合って、アートワークの不可欠な体験を形成します。このプロジェクトは、抵抗、コラボレーション、希望という3つの主要なテーマに焦点を当てています。各テーマのエネルギッシュなスタンスは、部分的に解決されました、建築シェル内での遂行的身体の長期的な共存、反復的な遂行的行動の共創、および調和モーメントの生成を介して。視覚、音、パフォーマンスのポリフォニックな状況が、厳格な毎週の脚本に提出されました。
スロベニアで最も多作で批判的に認められている現代アーティストの1人であるJAŠAは、状況、物語、彫刻、パフォーマンスについての彼の狂詩的な解釈に駆り立てられています。 JAŠAは、素材やコンテンツとの錬金術的なつながりを通じて、空間を体験に変え、詩的で恍惚とした可能性へと駆り立てます。彼の創作では、サイトスペシフィックインスタレーション、一体感のイデオロギーに基づく継続的なパフォーマンスが、現実としてのアートの共同体験のビジョンに反応し、定式化するという彼の衝動を補完します。反復的な継続的なパフォーマンスの要求とエクスタシーを考慮すると、プロジェクトは構造化された規律の行為です。それは集合的な感性への呼びかけです。継続的な反復行動、知識、身振り、およびこれらの身振りの儀式への変換を通じて、パフォーマーのグループは反抗的な力を呼び起こし、それは詩の力によって共同体と統一の考えのパンデミックの実現を要求します。
スペインパビリオン：主題
スペインパビリオンは、インタビューと言葉のダリ、主題のダリを探索します。ダリが主題として存在したが、彼の作品には表されていない集団プロジェクト。それは他の声、彼と概念的にリンクされているアーティストの声を通してダリを明らかにします。ペルソナ主題の官能性を出発点として使用して、展示会は、並外れた解釈にも役立つ他の主題を探求し続けます。 「記憶の固執」へのオマージュである彼の言葉とインタビューは、彼の作品ではなく、スペインパビリオン内の3つのプロジェクトに影響を与えています。ダリは、サラザール、カベッロ/カーセラー、ルイスがフィルム、コミック、オブジェクトを使用して、アイコンのプライベートとパブリックの領域を再発明するというコンセプトになります。パビリオンのタイトルが示すように、「対象」ダリの社会的概念化を反映するだけでなく、社会がアイデンティティを生み出す手段を屈折させます。
Cabello / Carcellerは、複数のアイデンティティと非定義の可能性のアイデアを中心に展開する芸術的な提案を設計しました。フェミニストのスタンスとクィア理論に根ざした彼らのパフォーマンス、映画、インスタレーション作品は、アイデンティティの定義と個人の政治的戦いへの批判的な洞察を提供します。ダリの精神は、伝説的な芸術家自身の新聞にも掲載されています。スペインのパビリオンで、ペポサラザールは、彼の特定の手口に沿った作品を発表します。これは、瞬間とタイプを組み合わせ、すべてのオプションが可能なフレームワークを作成する霧化された作品です。ダリのように、ペポサラザールは、慣習を無視し、芸術の分野で働くことの意味についての深い知識を育むことによって、芸術的行動の範囲を拡大します。サラザール」パビリオンのためのプロジェクトは、サルバドール・ダリの想像力の独立と彼自身の狂気に対する人間の権利の宣言と結びついています。
南アフリカパビリオン：残っているのは明日
「残っているのは明日」と題された南アフリアのパビリオンは、権力、自由、市民の自由の地元の反復に深く投資しているアーティストによる一連の作品を紹介しています。このプロジェクトは、南アフリカの最近の重要な作品を代表するだけでなく、現代の瞬間と過去の物語との関係について複雑でダイナミックな議論を開始することも望んでいます。このプロジェクトは、単に私たちの社会に鏡を映し出す作品を提示したり、国際的な聴衆に地元の時代精神の感覚を与えるために過ちや不正の連祷を提供したりすることを望んでいませんでした。一部の地域では、過去に個別に、そして一緒に取り組んできました。たとえば、公共部門、美術館の設計とキュレーターシップ、建築の実践など、過去に住むことを余儀なくされてきました。
未来の道を探るには、過去を明確に理解し、深く考える必要があります。南アフリアの過去は複雑でした。それらは、過去から（帝国主義と植民地主義から）出現するだけでなく、国家と国家の概念を生み出す歴史の壮大な物語からいくらか離れている関係の集合体に私たちを接続します。ここで作品を発表しているアーティストは、この地形に足を踏み入れます。彼らは、誰が入って誰が出ているかについての根深い仮定に問題を抱えています。彼らは尋問されなければならない帰属の物語があるという感覚を持っています。私たちを裏返しに食べている「より遅い」形態の暴力。そうすることで、私たちは郷愁と、歴史への神話的で博物館学的なアプローチの危険を警戒するようになりました。しかし、それでも、私たちは、過去が重要な参考資料であり、人間として自分の過ちから学ぶことができないように見えても、何をすべきかを知るための鍵であるという考えを放棄していません。
シリアアラブ共和国パビリオン：Originidellaciviltà
展覧会「文明の起源」は、現代の変化する多様な外観を表す自由な美的表現の間の対話の発展への支持を繰り返します。このテーマに対応するために、パビリオンでは、シリアのナリーヌアリ、エサンアラル、フアッドダードゥ、ナッソーザグロウレ、イタリアのアルドダミオリ、マウロレッジョ、アンドレアズッキ、中国の劉水石、スペインのフェリペカルデーニャ、アルバニアのヘリドンシシャのアーティストの作品を展示しています。 、およびUkrain Svitlana Grebenyukは、非常に異なる環境および歴史的状況で成熟したが、国境を乗り越えることができる様式的な人相学に焦点を当てています。
Helidon Xhixhaはまた、海の潮によって水没する恐れのあるヴェネツィアの海に囲まれた氷山を作りました。鏡面仕上げに磨かれたステンレス鋼でできており、街とその水環境を反映しています。 XhixhaのIceberg（2015）は、流れと風の動きとともにボブします。このような動きは、変化する光と天候、そしてボートや人の流れとともに、氷山の反射面を、それが映し出す世界と同じくらい継続的にシフトさせます。しかし、これらのビジョンは目を楽しませますが、この作品はリマインダーと警告としても機能します。結局のところ、ヴェネツィアが設立された水の中の土地のパッチを形成したのは氷河の融解でした。そして今、私たちの環境の悪化によって引き起こされた気温の上昇のおかげで、都市とその芸術的および歴史的宝物を地図から一掃することを脅かすのは、（他の要因の中でも）氷河の融解です。
スウェーデンパビリオン：リナセランデル。画像の発掘：インプリント、シャドウ、スペクター、思考
タイトル「発掘調査：インプリント、シャドウスペクター、思考」セランダーの映画のインスタレーションはしばしば歴史的な出来事を利用しており、彼女はエッセイスティックなアプローチと考古学的なアプローチの両方を使用して、プライベートとパブリックのイメージが記憶や歴史を定義する方法を明らかにしています。セランダーは、彼女の別々の作品を一種の包括的なメタモンタージュで提示します。これは、特に参照、テーマ、さらには画像が共通しているため、個々の作品の形によく合います。
すべての作品は、表現、記憶、オブジェクト、インプリントまたは表面としての画像の状態、およびそれとの関係を中心に、何らかの形で回転します。彼らは、歴史的出来事の公式な表現と、それらを生み出す視覚言語と装置を調べ、多くの点で歴史が記録装置と技術の歴史であることを強調しています。また、作品は、自然のイメージと並置されたチェルノブイリと広島の災害を通じて、現代の欲求と失敗との関係を共有し、写真、地質、核のプロセスの視覚効果を相互参照して新しい堆積物を作成します意味の。
スイスパビリオン：当社の製品
「私たちの製品」と題された没入型インスタレーションは、製品の技術的、科学的、概念的開発に動員された知識を活性化し、文化的に統合された芸術の意味を覆します。このプロジェクトは、光、色、香り、音などの重要でない要素と、ホルモンやバクテリアなどの有機成分で構成されています。パメラ・ローゼンクランツが選んだ材料、たとえば、ビオニン、エビアン、ネクリオン、ネオテニー、シリコーン…人々は実際に構成されている物理的物質に精通しています。しかし、それらが発する明らかに純粋で時代を超越した美的性質には、生物学的根拠があります。 Abeel、Abeen、Aben、Afriam、Afrim、Afristil、Albatom…。当社の製品、架空の化学製品およびバイオテクノロジー製品の成分であり、感覚、重要な機能、さらには私たちの痛みの緩和を伝えるために、超先進的な業界によって作成されました。彼らの学名と産業名は際限なく宣言されています。
Rosenkranzは、スイスのパビリオンの内部空間をプラスチックで隔離し、モノクロの液体の塊で満たします。この色は、現在、物理的に注意を高めるための実証済みの手段として、今日の広告業界で使用されています。移動、太陽への露出、栄養を含むより広い自然史に由来するヨーロッパ中心の肌の色は、建物のマントルを覆う緑色のコーティングとは対照的です。外部のパティオは、屋内と屋外の区別を妨げる人工の緑色の光で照らされています。生物学的に魅力的な壁の絵の具は、文化と自然の間のこの分離をさらに解消します。インスタレーションは、芸術と商業文化の両方が依存する太古の美的反射を適切にしますが、それらを認知的に不安にさせます。
タイパビリオン：地球、空気、火、水
多くの古典的な世界観では、4つの基本的な要素がすべてを構成する重要な要素を構成すると考えられています。地球、空気、火、水。 Tassananchaleeのコンセプトは、世界がどこまで進んだか、そして「すべての世界の未来」がどのような道をたどるかに関係なく、生命の基本的な構成要素は永遠であるというものでした。ミクストメディアの絵画を通して彼のコンセプトの想像力を発展させたタサナンチャリーは、地球、空気、火、水のシンボルを、水力とレーザーカットの大きなステンレス鋼、アルミニウム、ネオンの光の彫刻に変形させます。これらの作品では、光と影が中心的な役割を果たしています。周囲光と着色された形のネオンライトで照らされ、元素シンボルのレーザーとハイドロカットの組成物が、投影され鋳造された金属板に照射されます。タイ国立パビリオンに展示されている大きな彫刻は、時間と世界の比喩です。古典的な要素は、今日一般的に現代の「物質の状態」と比較されている古代の哲学的概念に関連しています。固体状態、気体状態、プラズマおよび液体状態。
トルコパビリオン：レスピロ
「レスピロ」（イタリア語で「息」を意味する）と題されたこの展覧会は、世界的に認められている虹のシンボルを使用して、変容と共有された人間の経験の概念を探求するマルチメディア作品でアルセナーレのセールダルミを満たします。壊れやすく揺らめく色の線で作られた2つの大規模なサイトスペシフィックネオンレインボーは、自然、精神性、崇高さに関連する画像を描いた一連の36枚のステンドグラスを照らします。 「Respiroは地政学を超えて、100万年以上のより広大な状況に到達し、宇宙の創造と時間の始まりに戻り、史上初の虹、光の最初の魔法のブレークポイントに戻ります。A瞑想的なサウンドスケープ、Jacopo Baboni-Schilingiがアレンジし、「パーティションのシステム」として虹の色を描いたSarkisのドローイングに触発され、昼夜を問わずインスタレーションを再生します。
ツバルパビリオン：潮を越える
「CrossingtheTide」と題されたこの作品は、地球規模の気候変動の影響に直面している小さな島国の嘆願に反映されています。これは、海面上昇と洪水を引き起こす激しい嵐の増加によって明らかになり、最終的には太平洋に位置するツバルのようなこれらの小さな島国の将来を脅かします。このプロジェクトは、浸水したパビリオンを特徴としています。それはツバルの洪水をヴェネツィアの洪水に結びつけます。わずかに水没した歩道橋を越えてツバルパビリオンの潮を渡ると、訪問者は空と水だけで構成される想像上の空間、夢のような空間にいることに気づきます。
ツバルパビリオンは自然環境を表していますが、本質的に人工であり、中国の台湾の芸術家ヴィンセントJFファンの作品です。このプロジェクトは、空と水だけで構成される世界を明らかにします。荘子の古代中国の本の最初の章、「自由で簡単な放浪」は、鵬という名前の巨大な鳥に変わるクンという名前の巨大な魚の物語の中でそのような世界を説明しています。鵬が羽を打つと、海が揺れる。鵬はとてつもない高さまで上昇します。空は青く、鳥が見下ろすとすべても青くなります。荘子の本は道教哲学の基礎テキストの1つです。人類が自然界と調和して生きることで幸福と自由を実現し、「自由で歩きやすい」ようになる方法を考えています。しかし、真実は、私たちがもはや自然に従って生きていないということであり、代わりに私たちは多くの環境災害に直面しています。
ウクライナパビリオン：希望！
「希望！」と題されたウクライナパビリオンは、国内の政治的闘争の渦中にあるこの不安定な国の将来について楽観的な声明を発表しました。しかし、この楽観主義とガラスのパビリオン構造の劇的な透明性は、その中に展示されている作品に存在する道徳的なニュアンスによって問題になっています。若い芸術家の作品を強調することにより、ウクライナとの深い個人的なコミットメントと連帯によって特徴付けられながら、紛争に対する批判的で無党派の態度を明らかにします。イデオロギーが物語を駆り立てるのではなく、ウクライナのパビリオンは芸術を批判的な力として動員し、反応によって消費された国に根本的な思慮深さをもたらします。
アラブ首長国連邦パビリオン：1980年–今日：アラブ首長国連邦での展示会
アラブ首長国連邦のパビリオンには、過去40年間に15人のエミラティアーティストによって作成された100点の絵画、彫刻、写真、その他の芸術品が展示されています。ハッサン・シャリフは、フルクサスとイギリスの構築主義運動から、彼自身の比喩、概念、資料を流用し、作成しました。作品は、カラフルな市販のプラスチックやその他の発見されたオブジェクトを十分に活用しています。動物のような形をしたアルサーディの彫刻は、UAEを旅して見つけた木や動物の骨から作られています。隣接するガラスケースにある彼のカラフルなネックレスは、木、骨、陶器の破片、市販のプラスチックを使用しています。 Mohammed Abdullah Bulhiahの金属、岩、木の彫刻。そのいくつかは、エレガントなシンプルさを思い起こさせます。すべては、教訓的な年表ではなく、互いに会話している作品の混雑したコレクションとして、250平方メートルのスペースに設置されています。
アメリカ合衆国パビリオン：ジョアン・ジョナス：彼らは一言も言わずに私たちのところにやってくる
ドローイングや彫刻の要素を含むビデオインスタレーションを通じて、急速に変化する状況の中で自然の脆弱性を呼び起こすことを目指す、先駆的なビデオおよびパフォーマンスアーティストのジョアンジョナスによる「彼らは一言も言わずに私たちにやってくる」というタイトルのインスタレーション。アイスランドの作家ハルドールの怠惰な文章と彼の自然界の詩的な描写に部分的に影響を受けた米国のパビリオンの各ギャラリーは、蜂や魚などの自然に関連する特定の主題を扱っており、ノバスコシア州ケープブレトンの口頭伝承で、あるギャラリーを次のギャラリーにつなぐ非線形の物語を形成しています。各部屋では、2つのビデオプロジェクションが互いに対話し、1つは空間の主要なモチーフを表しています。もう1つはゴーストナラティブであり、継続的なビジュアルスレッドを作成します。
ジョナが考案し、この展覧会のためにムラーノで手作りされた自立型の波状の鏡が各部屋に配置されています。アーティストの特徴的なドローイングと凧、そして彼女のビデオで小道具として使用されたオブジェクトの厳選されたセレクションと一緒に。さまざまな要素のこの編成は、ステージセットの感覚を作成します。パビリオンの円形建築も同様の鏡で裏打ちされており、古いベネチアンクリスタルビーズが天井の中央から吊り下げられたシャンデリアのような構造物からぶら下がっています。全体的な雰囲気は、視聴者と、動画が交差するジャルディーニ・パブリチ内の米国パビリオンのコンテキストの外観を反映しています。このプロジェクトには、世界がどのように急速かつ根本的に変化しているかという問題が含まれていますが、主題に直接または教訓的に取り組んでいません。アイデアは、音、照明、子供、動物、風景の画像の並置によって詩的に暗示されます。
ウルグアイパビリオン：グローバル近視II（鉛筆と紙）
「GlobalMyopia」（鉛筆と紙）というタイトルの、紙、ステッカー、鉛筆のサイトスペシフィックなインスタレーション。マルコ・マギのドローイング、彫刻、インスタレーションは世界をエンコードしています。回路基板、不可能な都市の空中写真、遺伝子工学、または神経系を示唆する線形パターンで構成された彼の絵は、微小で解読不可能なシソーラスです。マルコ・マギの抽象的な言語は、グローバルな時代に情報が処理される方法を指し、彼の作品はそれ自体を描くという概念に挑戦しています。ちっぽけな紙は、堆積物の蓄積によって指示された特定の交通規則と構文に従って配布または接続されます。
ウルグアイのパビリオンの壁には、以前の計画ではなく、文字や手書きのない、メッセージのない紙の皮がゆっくりと表示されていました。壁に貼られた紙のステッカーのコロニーは、Ercoが提供するカスタム照明トラックと対話します。無数の高解像度の影と微小な白熱灯の投影は、視聴者の速度を低下させることを目的としています。プロジェクトは、描画の行為を2つの段階に分けます。 1つ目は、ニューヨークで2014年に10,000要素のアルファベットをカットし、2つ目は、2015年春にプレカット要素を使用してパビリオンの壁に書き込むことです。同様に、プロジェクトでは、メインスペースの紙のドローイングと最初の部屋の鉛筆のインスタレーションの2つのスペースに鉛筆と紙を描きます。
ジンバブエパビリオン：Ubuntu / Unhuのピクセル：過去、現在、未来からの現代社会の社会的、物理的、文化的アイデンティティのさまざまな側面を探る
「PixelsofUbuntu / Unhu」というタイトルで、21世紀の社会的および文化的アイデンティティを探ります。作品やアートが生まれるとき、それらはコンセプトを成長させ続ける新しい意味を帯びます。展覧会の作品は、軽快なタッチとほとんど最小限の感触で統一されており、白が主な背景であり、「グラフィック」がほとんどの作品の主なスタイルであり、一緒になって、私たちに反芻と人生の愚かさを考えさせます。小さな「l」と、ジンバブエの哲学の多くである大文字の「L」を使用した生活の意識は、パビリオンのタイトルでUbuntuによって強調されています。ジンバブエのパビリオンは、安定性と自己決定の道を示しています。その未来のためのパラダイムと「すべての世界の未来」への思慮深い貢献。
Msimba Hwatiの10ピースのシリーズは、すべての訪問者に私たちがこの人生で誰であるかを理解させます。写真の各白黒表現、ブランド化されたサークルパッチによって配信される各部分の唯一の色と違い、肖像画の歴史とブランディングの時代における個性の喪失の両方へのほのめかしの舌、ソーシャルメディアとテクノロジー。 Chazunguzaの「ThePresenceof the Past」は、一方の部屋のビデオともう一方の部屋の印刷ベースの作品の間の振動であり、それぞれがジンバブエの生活のドラマチックなビネットを提供します。壊れたニャンドロのキャンバス、絵画になるドローイング、インスタレーションになる絵画作品は、正常性や慣習の尺度に反する現在への応答であると同時に、未来を発明するための探求でもあります。慣習の遵守を要求することなく希望を提供することができます。
付随イベント
001インベルソムンドゥス。AES + F
マガッツィーノデルセールn。5、ドルソドゥーロ、組織：VITRARIA Glass + A Museum
中世の彫刻であるインヴェルソ・ムンドゥスは、肉屋を殴る豚、教師を罰する子供、ロバを背負った男、役割と衣装を交換する男女、そして金持ちに堂々と施しをするぼろきれの乞食を描いています。この彫刻には、悪魔、キメラ、空を飛んでいる魚、そして鎌で、またはペスト博士のマスクの後ろで死そのものがあります。
Inverso Mundusの解釈では、中世のカーニバルのばかげたシーンが現代生活のエピソードとして登場します。キャラクターは、自分のマスクを変えて、不条理な社会的ユートピアのシーンを演じます。メトロセクシャルクリーナーは街にがれきを浴びせます。女性の異端審問官は、IKEAスタイルのデバイスで男性を拷問します。子供と高齢者はキックボクシングの試合でロックされています。Inverso Mundusは、キメラがペットであり、黙示録の娯楽である世界です。
ヴェネツィアのカタルーニャ：特異点
Cantieri Navali、組織：Institut Ramon Llull
今日、レイモンドウィリアムズが彼の有名なテキストキーワードのより多くのエントリを決定することになった場合、彼は確かに「特異点」を含むでしょう。この用語は、人工知能が人間の能力と人間の制御を超える瞬間を指します。数学では、与えられた数学的対象が定義されていない、または「行儀が良い」、たとえば無限大または微分不可能な点を表します。
映画製作者のアルベルトセラフアノラは、この概念を彼の新しい映画の出発点としてとらえています。セラの映画館は、世界を意識することは単に精神の存在の結果ではなく、むしろ行動中の精神であると述べています。映画と特異点の条件を結びつけるということは、思考、意志、想像力が世界、物、物と同じ実体ではなく、イメージ、感情、アイデアでできているという概念への信念を育むことを意味します。
変換。リサイクルグループ
Chiesa di Sant’Antonin、組織：モスクワ現代美術館
このサイトスペシフィックインスタレーションは、情報ネットワークのグローバル化と新技術のカルトが、キリスト教への歴史的な転換にいくつかの点で匹敵することを提案しています。リサイクルグループは、現代のライフスタイルの話題の問題や衝撃的な側面を説明するために、頻繁に歴史に目を向けます。
彼らの彫刻と現代の素材の浅浮き彫りは、失われた文明の遺物のように、時間の荒廃を示す古代の記念碑のように見えることがよくあります。このプロジェクトの形式と構成は、伝統的なキリスト教の図像に影響されていますが、現代的なモチーフを取り入れています。改宗は、キリスト教の啓蒙と、以前は天国にあった神聖な知識が現在「雲」の無形の空間にあるデジタル技術革命との類似点を提案しています。
国
Gervasuti Foundation Foundamentalis、組織：Gervasuti Foundation
イタリア人アーティスト、ジョルジア・セヴェリがオーストラリアの領土に1年半滞在し、先住民のアーティストコミュニティと直接接触した結果の展覧会。彼女の旅には、大陸中のアートスペースでのさまざまな途中降機が含まれていました。国は異なる文化のるつぼであり、その作品は記憶と伝統の調査です。
手工芸品からサウンドアートまで、さまざまなメディアを展開し、人間と自然の間の不安定な均衡を考えるよう招待されています。
単色画
パラッツォコンタリーニ-ポリニャック、組織：ボゴシアン財団
単色画は、1970年代初頭に発生し、80年代まで続いた韓国の芸術形態と運動について説明しています。単色画は、西洋のモノクロームアートやミニマリズムと類似点を共有していると理解できますが、その歴史的背景、美的実践、根底にある社会批評の点で両方とは異なります。
単色画は、余分な色を取り除くことによって、絵画の柔軟性と親和性を明確に表現しています。キャンバスの裏側に油絵の具をはけ、はがし、引っかき、油絵の具を押し込むことは物理的な行為であり、製造プロセスの要素および重要なパフォーマンスとして現れ、絵画を予測不可能にします。単色画の背景は、絶えず変化する美的価値観と、社会現象を反映した活動家や政治批評の継続的な歴史を考慮した重要な要素です。
処分
パラッツォドナブルーサ、組織：欧州文化首都ヴロツワフ2016
2016年の欧州文化首都であるヴロツワフ市が主催するこの展示会は、戦後の都市の避難の歴史を出発点としています。この歴史的背景に端を発して、それは避難の現代的な次元、家の喪失、そして新しい、しばしば敵対的な外国の場所への避難所を探すことを探求します。
ポーランド、ウクライナ、ドイツの芸術家は、処分の普遍的かつ時間的な側面と、その心理的および物質的な兆候の認識に導かれています。剥奪と悪魔払いの両方に関係する処分は、「私たち」、「自分自身」、そして歓迎されない「他者」の違いを示唆しています。私たちが空間とアイデンティティの間の複雑な関係を分析するのは、この喪失と帰属への欲求の中でです。
EM15はダグフィッシュボーンのレジャーランドゴルフを紹介します
アルセナーレドック、組織：EM15
レジャー原則は、ラビエンナーレでのEM15のプレミアプレゼンテーションを推進するキュレーターのテーマであり、新たに委託された2つの芸術的成果を通じて現れます。ダグフィッシュボーンのレジャーランドゴルフ、訪問者がプレイできる完全にプレイ可能なアーティストデザインのミニチュアゴルフコース、およびサンスクリーン（www .sun-screen.uk）、仕事とレジャーの間に存在するぼやけた空間を探索するオンラインプロジェクト。
レジャー原則は、観光と貿易の概念を、レジャーの定義原則の1つである消費の原則と、この消費が私たちのアイデンティティをどのように形成するかを通じて、現在の世界経済の複雑さを探求するメタファーと見なしています。EM15は、英国のイーストミッドランズの集合体であり、ビーコンアートプロジェクト、ワンソアーズビーストリート、QUAD、およびノッティンガムトレント大学と提携したニューアートエクスチェンジで構成されています。
EreditàeSperimentazione
Grand Hotel Hungaria＆Ausonia、組織：Istituto Nazionale di BioArchitettura-Sezione di Padova
このイベントは、ヴェネツィアのリドにあるグランデホテルオーソニア＆ハンガリアのアールヌーボー様式の建物の装飾されていないファサードを含む、英国の芸術家ジョーティルソンによって作成された装飾プロセスの表現を通じて発展します。
素材と3次元の楽器を使ったデイビジョンと、ビデオメディアの楽器を使ったナイトビジョンがあります。ナイトビジョン：ホテルのファサードに提案された装飾を投影したマルチメディア表現。デイビジョン：スケールに合わせて作成された作品を含む2つの教訓的な展示会。外の庭には、壁に貼られたコーティングの原型であるムラノガラスタイルと構造サポートを備えた12平方メートルの構造物があります。ホテルのロビーの隣、歴史的な会議場には、歴史的文書、スケッチ、芸術家による絵画、計画の展示があります。
フロンティアの再考
Museo di Palazzo Grimani、組織：Tagore Foundation International
文化がかつてないほど衝突し融合しているグローバリゼーションの現象は、アーティストに豊かで複雑なインスピレーションの源を提供します。Frontiers Reimaginedは、文化的境界の概念を探求している44人の画家、彫刻家、写真家、インスタレーションアーティストの作品を通じて、これらの文化的絡み合いの結果を検証します。
西からアジア、アフリカに広がる広大な地理的景観から生まれたこれらの新興および確立されたアーティストは、物理的存在、文化間の生活と仕事、そして芸術的努力の両方において、真にグローバルな視点を共有しています。それぞれが、アーティストが異文化間の対話に従事するときに現れる知的で美的な豊かさを示しています。
グラスレスゴティカ
Fondazione Berengo、組織：エルミタージュ美術館
この展覧会では、ムラノのガラスの巨匠を使って作品を制作した20カ国以上からの50人以上の招待アーティストによる、すべてゴシックをテーマにしたガラスで作られた現代アート作品を紹介します。これらの作品は、世界で最も古く、最も有名な美術館の1つであるサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の常設コレクションから選ばれた中世のガラス工芸品と並置されています。
Glasstress Gotikaは、今日の社会のすべての技術的進歩にもかかわらず、中世のアイデアが現代の意識にどのように浸透してきたか、そしてゴシックの概念が現代美術にどのように影響を与えているかを探ります。
グラハム・フェイゲン：スコットランド+ヴェネツィア2015
パラッツォフォンタナ、組織：スコットランド+ヴェネツィア
ファーゲンの作品の野心と彼の語彙の複雑さは、彼を今日スコットランドで働いている最も影響力のあるアーティストの一人として位置づけています。彼は、国、社会、政治のアイデアに焦点を当てるために、詩、特定の音楽形式、および演劇の芸術への魅力を利用しています。
作家、演出家、ミュージシャン、作曲家と協力することで、彼は自分以外の専門知識、知識、専門性を引き出すことができます。この新作には、クラシック作曲家のサリービーミッシュ、レゲエ歌手でミュージシャンのゲットープリースト、音楽プロデューサーのエイドリアンシャーウッドの貢献がはっきりと埋め込まれていますが、ファーゲンの作曲が邪魔されたり侵食されたりすることはありません。ファーゲンのインスタレーションは、振り付けされたルートである旅に視聴者を引き付けます。
グリシャ・ブルスキン。考古学者のコレクション
元Chiesadi Santa Caterina、組織：Centro Studi sulle Arti della Russia（CSAR）、UniversitàCa’FoscariVenezia
ソビエト帝国の廃墟の中の未来への旅。古代教会内の発掘調査から出てきた33点の彫刻の大規模なインスタレーション。それらは最近の滅びた文明の疑似アーティファクトです。
このプロジェクトでは、ブラスキンはソ連の原型のコレクションである彼の絵画Fundamental’nyi leksikon（1985–1986）のキャラクターを使用しています。彼はフィギュアを等身大で再現し、彫刻を破壊し、断片を集めてブロンズに鋳造します。その後、彼はすでに埋葬されていたローマ帝国の遺跡と一緒に、トスカーナで3年間それらを埋葬しました。彼はついにそれらを掘り出しました、そして今、彫像はヴェネツィアが横たわっている曇りの海から現れます。現在、さまざまな死んだ帝国が出会っています。
ヴェネツィアビエンナーレ
現代の視覚芸術展であるヴェネツィアアートビエンナーレは、奇数年に隔年で開催されるため、いわゆるベニスアートビエンナーレです。世界の他の場所がモデル化されているオリジナルのビエンナーレです。ビエンナーレ財団は、芸術を支援するだけでなく、次の個別のイベントを開催する継続的な存在を持っています。
La Biennale di Veneziaは1895年に設立されました。PaoloBarattaは2008年から社長を務め、その前は1998年から2001年まで社長を務めています。新しい現代アートのトレンドの研究と推進の最前線に立つLa Biennaleは、展示会、フェスティバル、研究を主催しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、劇場（1934）のすべての特定の分野で。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に記録されています。
この展示モデルは、表現の多元性をもたらしました。それらに対応するために、展示スペースは、現在も進行中のアルセナーレ地域の野心的な修復を含む、戦略的ニーズに合わせて拡大しました。ビエンナーレアルテは現代美術展の世界的リーダーとして認められており、参加国は59（1999年）から2015年には89に増えました。ビエンナーレアルキテットゥーラは世界でも最高と認められています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域およびそれ以降からの学校の数が増えています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には3,000人の教師と30,000人の生徒が関わっています）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別見学や展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012年から2014年までの3年間で、227の大学（79のイタリア語と148の国際的な大学）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての分野で、有名な教師と直接接触する若い世代のアーティストに向けた研究と制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画の各セクションで運営されている国際プロジェクトBiennale Collegeを通じて、より体系的かつ継続的になっています。