ロマン主義は、18世紀末にヨーロッパで始まった芸術的、文学的、知的運動であった。 ロマン主義時代には様々な時期がありますが、ここではウィリアム・ワーズワースの「ライリー・バラッド」の出版を1798年に開始し、1837年にビクトリア女王の戴冠式を終わりとしています。 ロマン主義は後にアメリカなどの英語圏の他の地域にも到着した。
ロマン主義の時代は、田舎の過疎化と1798年から1832年の間に起こった過密な産業都市の急速な発展のために、イングランドの主要な社会的変化の1つでした。イングランドの多くの人々の動きは、 2つの力の結果：土地の囲い込みを伴う農業革命は、労働者を土地から追い出し、産業革命は「蒸気力で動く機械によって運転される工場と工場で」雇用をもたらした。 確かに、ロマン主義は、産業革命への反応として部分的に見られるかもしれませんが、啓蒙主義時代の貴族的な社会的および政治的規範に対する反乱であり、自然の科学的合理化に対する反作用でもあります。 フランス革命は、当時の多くの政治思想にとって特に重要な影響を与えました。
英語ロマン主義の特色
英国のロマン主義は、ビクトリア朝時代の文学の時代のように、上記の近代化プロセスによって引き起こされた緊張の領域と密接に関連しているが、独立した形の象徴的関与を発展させるよう努めている。
現在出現しつつある広い意味での美的近代性は、主に個人主義的な文化的または文学的な創造物と支配的な社会的現実の衝突によって定義される。 文学文化は、もはや支配的な社会階級とイデオロギーの表象ではなく、主にその決定的な敵対者として、あるいはその根本的な代替手段として見られます。
したがって、ロマンチックな英語の詩では、個性と平等は非常にうまく表現の目的や表現の原則になるが、詩的な個人主義は抽象的な経済の世界観としてではなく、詩的なデザインや主題として明白に理解されるという違いがある。 自然と風景は、ロマン主義と非常に密接に関連している。なぜなら彼らは疎外と知覚破壊の典型として、ロンドン、特にメトロポリスを経験しているからである。 同様に鋭い区別が合理化の原則に見られる：例えば、James ThomsonのThe Seasons、Isaac Newtonの機械的世界解説である。一方、力学と因果関係は英語の知識の不十分な源泉でしかないロマン主義は隠された内的精神的な生活へのアクセスを許さない。 この観点から、独創的な想像力と象徴的なビジョンが必要とされ、それだけで個人の、したがって特定の、そして逆の人の想像的な相互貫入と知識が可能になる。
過去と未来の両方に向かうには、英語のロマン主義者のプログラム的統一の欠如が明らかになる。 この開放性の特徴は、過去の感情的な好みに加えて、エキゾチックなものとプリミティブなものであり、孤独な瞑想対象の景観と態度と経験に同時に関心があります。 イングランドのロマンチックな詩の特徴は、急速に加速する産業化された都市化した世界の苦しい経験を打ち消し、そのようなアイデンティティの危機を改善するために人間と自然の関係が調和している想像力豊かなカウンターデザインであることです。
すべての緊張にもかかわらず、Wordsworth、Coleridge、Keats、Shelley、Byronなどの主要俳優との英語のロマン主義の非常に強い影響は、独創的で新しい文学の出現を証明します。 – 革命的な向き。
現代の断片化の合成と再統合として、ロマン主義によって思い描かれる想像力の能力は、確かに報酬の可能性を提供し、時にはユートピアの感覚の地平線を提供する。 しかし、詩的な美学の自律性やその他の性格を強調する際には、近代化の典型的な差別化のプロセスの論理も反映している。
最近の文学的 – 科学的議論では、英語のロマン主義に対する特定の画期的な用語の妥当性または有用性に関する古い問題が部分的に取り上げられている。 高い文学や歌詞に限らず、ロマン主義やロマンチックな時代などの用語は、トピックや談話である限り、例えば女性の質問には適用できませんが、奴隷制度、資本主義、政治経済、または科学の進化を隠すこと。
文学史、英語ロマン主義は、多くの点で18世紀初めに始まった発展の結果である。 新古典主義が、絶対主義的または独裁的な政治秩序に基づいて、最終的に急激に崩壊した非常に厳格で独断的なルールを形成したフランスとは異なり、英国の美しい文学ははるかに融通性があり、オープンでフレキシブルでした。
したがって、啓蒙英語の新古典主義では、文学形態は感情や感情を比較的早期に表現しようと努力し、穏やかな文化の “退屈な”と “表面的な”優雅さに対して自然、自然と原始を設定する。 最終的に英語のロマン主義に合併するこれらの文学革新には、特にサミュエル・リチャードソンとそのエピソードによる感傷的なエピソードの小説、ホラー小説、エドワード・ヤングによる夜と死の詩（苦情や生涯、死と夜の思考Immortality、1742-45）、そして自然の印章とフォルクのバラード。 これらの文学作品は、人々や状況を確実に表現するために、修辞的スキーム、古典的フレーズ、または定型的言語パターンを克服することを意図した感情的言語を求めています。
しかし、ロマンチックな詩歌の叙情的な自我の敏感な自己表現や観察は、ステレオタイプや一般的な言語表現や見方から完全に切り離すことはできません。 言語の実際の主観的解体は、ロマン主義においてのみ行われ、詩人は固定観念の古典的概念を採用し、秩序を諦め、普遍的に認められた階層的文化として個人を挿入する。
代わりに、ロマンチックな利己主義は、自分自身の想像力と自分自身の感情の中で秩序と幸福の源を見つけることを目指しています。 ロマンチックな詩的な個性は、ブルジョア自由主義者を目指すものではなく、自然の法的保護を受けた選挙権の実現に向けて努力していない。 封建的ギャングからの解放は、抽象的かつ機械的なものであり、圧倒的多数の英国のロマン主義に残っている。 彼らは自分自身の人間の魂の中でその個体の特別な人間を見る。 ロマン派の見解によれば、それゆえに、自分自身の個性と自分自身の魂に従うのは自然存在の意味です。 特徴的に、英語のロマン主義者のためのこの詩的な個性は、日常的な行動の世界の制約や理性の決定、特に孤独な自然遭遇の状況を特徴とする、瞑想的で調和のとれた自然の関係で主に実現される。 この自己イメージによれば、ロマンチックな文学や芸術は、芸術家の魂の自然な表現であり、
このロマンチックな個人主義のすばらしい例は、ジャン・ジャック・ルソー（Jean-Jacques Rousseau）です。ジャン=ジャック・ルソーは、規則の詩の伝統とは特別な自信を持っています。 したがって、ワーズワースの自己描写では、プレリュード（1805/1850）またはバイロンのチルド・ヘロルドの巡礼（1812/1816/1818）は真実の真実の源泉としての詩人の自我です。 したがって、ロマン主義的な理論家は、詩人の人物と作品としての詩を区別することはほとんどありません。 詩的な関心の焦点は、古代の模型の模倣から想像力のある自己表現に変わります。 修辞学的に計算された作品の正式なデザインから詩人の人への焦点の転換は、迫真の職業化と文化の断片化に対抗するために人々をつなぐ役割を果たすべきである。
Wordsworthの詩でも、歌詞の自我は、社会的に遠く離れた孤独の中で、自己と自然の合意に完全な幸福を感じる。 自然の美しさの平凡な日常において、詩人の魂や想像は、永遠と無限の領域を発見します。 詩人の創造的な想像力における自然の認識は、自己治癒に役立ち、個人がどのようにして詩的なものとしての彼の真の人間性を最初に達成するかを指す。 抒情的な自我は、従来の言語の公式を避け、比喩的な伝達、再会、繰り返し、およびリズミカルな流れを通して、日々のフレーズや状況を詩的に効果的な文脈に導く言語で独自のものを見つけます。
宗教的思考や感情は、ロマンチックな詩人から自然界や文学の世界にも移ります。 神と自然との統一、神と自然の分離、元の統一の復活の神秘的な歴史において、詩人の想像力は和解をもたらします。 ロマン派の考えでは、詩人はバードと預言者としての重要な役割を果たしています。 科学的自然主義と数学と機械主義的思考によって真正化された性質は、再有形化された自然主義または帰化された神話の帰化となる。 例えば、Coleridgeは機械主義哲学に対して創造的な活力を発揮し、形而上学的背景の中で人間と自然の調和を強調する。
この自然界のロマンチックな宗教は、様々な源泉に基づいています。モンターニュの野蛮人への反映に加えて、ここには、サウスシーの文化と優越性のアイデアを体験して18世紀に強化された、文明化された文化に対する原始的性質の したがって、広大な、無限の自然、穏やかな海やアルプスは、崇高な（崇高な意志の）美しさだけで、プレゼンテーションと楽しさが可能なロマンチックなトポイの優秀さになる。
詩的な個人主義と自然の崇拝に欠かせない、想像力の力は、現代近代化の合理化過程へのロマンチックな逆行運動の基盤を提供する。 想像力は、人間の能力の階層における啓蒙主義の合理性を抑圧します。単に世界を模倣するだけではなく、知覚と創造的な想像力の過程で、外界のイメージを変換または再設計するという認識の方法を意味します内部のビジョンに この幻想的な要素は、特にブレイクでは、フォルティスの後の神が人間の想像力に遍在する自然の神話的に設計された霊的化に影響を与えていると、特に顕著です。
イングランド
18世紀の前駆体
19世紀初頭の英文文学におけるロマンチックな動きは、18世紀の詩、ゴシック小説、感性の小説に根ざしています。 これには、1740年代以降に書かれたロマンチックな英語の詩人であった墓地の詩人が含まれ、その作品は墓地の文脈で死に至る憂鬱な瞑想、「頭蓋骨と棺、墓碑と虫」を特徴とする。 これには、後の開業者によって、「崇高な」奇妙な感情、古代の英語の詩的な形や民俗詩への関心が加わりました。 彼らはしばしばゴシックのジャンルの前兆と考えられています。 詩人にはトーマス・グレイ（1716-71）、カントリー・チャイルド・ヤード（1751）で書かれたエレギーは「この種の感性の最もよく知られた製品」である。 ウィリアム・カウパー（William Cowper、1731-1800）; クリストファー・スマート（1722-71）; Thomas Chatterton（1752-70）; ロバート・ブレア（1699-1746）、「死の恐怖を祝うグレイヴ（1743）」の著者。 （1742-45）は、別の「墓地のジャンルの例」であるエドワード・ヤング（1683-1765）。 ロマン主義の他の先駆者は、詩人のJames Thomson（1700-48）とJames Macpherson（1736-96）です。
センチメンタルな小説「感性の小説」は、18世紀後半に発展したジャンルです。 感情、感情、感性という感情的、知的な概念を祝います。 感性とは区別されるセンチメンタリズムは、アウグストゥス時代の合理主義に反して18世紀に始まった詩と小説の両方のファッションであった。 感傷的な小説は、読者とキャラクターの両方から感情的な反応に依存していました。 彼らは苦痛と優しさのシーンを特徴とし、プロットは行動ではなく感情を進展させるように配置されている。 その結果、洗練された、繊細な感情的な効果のモデルとしてのキャラクターを表示する “ファインフィール”の栄養価値です。 感情を表現する能力は、人格と経験を示し、社会生活と関係を形成すると考えられていました。 英語で最も有名な感想小説の中には、サミュエル・リチャードソン（Samuel Richardson）のパメラ（Pamela）、徳の報酬（1740）、オリバー・ゴールドスミスのヴォーカル・オブ・ウェイクフィールド（1766）、ローレンス・スターンのトリストラム・シャンディ品質（1765-70）、ヘンリー・マッケンジーのフィール・オブ・マン（1771）、マリア・エッジワースのキャッスル・レント（1800）。
重要な外国の影響は、ドイツのゲーテ、シラー、8月のヴィルヘルム・シュレッゲル、フランスの哲学者・著ジャン・ジャック・ルソー（1712-78）であった。 Edmund Burkeの「崇高で美しい」アイデアの起源に関する哲学的探究（1757年）は別の重要な影響でもあります。 都市の拡大と田舎の過疎化を伴う産業革命と農業革命によってもたらされた変化する景観は、英国のロマン主義運動の成長にもう一つの影響を及ぼした。 労働者の貧しい状況、新しいクラスの葛藤、環境の汚染は、都市主義と工業化、そして自然の美と価値に新たな重点を置いた反動につながった。
18世紀後半、ホレス・ウォールポールの1764年の小説「オトラント城」は、ホラーとロマンスの要素を融合させたゴシック・フィクションのジャンルを作り出しました。 先駆的なゴシック小説家、アンラドクリフは、バイロイトのヒーローに発展したゴシック様式の悪役の謎の人物を紹介しました。 彼女の最も有名で影響力のある作品Udolphoの謎（1795年）は、古典的なゴシック小説として頻繁に引用されています。 William BeckfordのVathek（1786）とMatthew LewisのThe Monk（1796）は、ゴシックとホラーの文学の両方のジャンルで著名な初期作品であった。 英国の最初の短編小説は、リチャード・カンバーランドの「注目すべき物語」モントレモスのポイズナー（1791）のようなゴシック・テイルです。
ロマンチックな詩
この時代の詩では、物理的な風景が際立っています。ロマンティクス、特にワーズワースは、「自然詩人」と呼ばれることが多いです。 しかし、これらの「自然詩」は、「感情的な問題や個人的な危機」についての瞑想であることが多いという懸念がある。
詩人、画家、製作者ウィリアム・ブレイク（1757-1827）は、この種の初期の作家であった。 主に時間の文学の主要なストリームから切り離されて、ブレイクは一般的に彼の生涯の間に認識されなかったが、ロマン派時代の詩と視覚芸術の両方の歴史の中で精力的な人物とみなされている。 彼の特異な見解で同時代に怒っていたブレイクは、後の彼の表現力と創造性に対する批評家、そして彼の作品内の哲学的で神秘的な流れの中で高く評価されている。 彼の最も重要な作品の中には、アルビオンの娘たちのビジョン（1793）、ウリゼンの最初の本（1794）、ミルトンのような、イノセンスの歌（1789）と経験の歌（1794）と深くて難しい “予言” （1804-11）、「エルサレム：巨大アルビオンの発射」（1804-20）
ブレイクの後、最も初期のロマン派の間では、ウィリアム・ワーズワース（1770-1850）、サミュエル・テイラー・コロリッジ（1772-1834）、ロバート・サウス（1774-1843）、ジャーナリスト、トーマス・デ・クインシー（1785） -1859）。 しかし、当時Walter Scott（1771-1832）は最も有名な詩人でした。 スコットは1805年の最後の詩歌「ラスト・ミンストレルの飾り（Lay of the Last Minstrel）」、続いて1808年の叙事詩「マルミオン（Marmion）」の順で成功を収めました。
初期のロマンティック・ポエットは新しい感情主義と内省をもたらし、その出現は英文文献の最初のロマンチックなマニフェスト、Lyrical Ballads（1798）の「Preface」によって特徴付けられている。 その中で、ワーズワースは、新しいタイプの詩の要素、すなわち「人間の実際の言葉」に基づいたものを、18世紀の多くの詩の詩的な表現を避けて論じている。
第2世代
ロマン主義の詩人の第二世代には、バイロン卿（1788-1824）、パーシー・ビセシェリー（1792-1822）、ジョン・キーツ（1795-1821）が含まれる。 しかし、バイロンは18世紀の風刺派に依然として影響を受けていて、3人の中で最もロマンチックな人物ではなかったと思われる。ローマ帝国時代の「間違った詩的システム」と呼ばれていた。 バイロンは、異国情緒と歴史的設定の暴力と劇を利用した作品を通じて、ヨーロッパ全土で大きな名声と影響を受けました。 ゲーテはバイロンを “間違いなく世紀の最高の天才”と呼んだ。 ヨーロッパへの旅行は、ヨーロッパでの若者の冒険の模範的な叙事詩であるチルド・ヘロルド巡礼（Childe Harold’s Pilgrimage、1812）の最初の2つのカントーをもたらしたが、ロンドン社会に対する鋭い風刺ももたらした。 Byronは、1809年から1811年までの旅行で得た経験からストーリーラインのいくつかを生み出したため、自伝的であると考えられる要素を含んでいます。しかし、Childe Haroldやその他の作品の成功にもかかわらず、Byronは1816年彼の妹であるオーガスタ・リーとの間に疑わしい近親相姦があるため、大陸で亡命を求める。 ここで彼はPercy ByssheとMary Shelleyに、彼の秘書のJohn William Polidoriとジュネーブ湖の海岸で、「夏はない年」に参加しました。 PolidoriのThe Vampyreは1819年に出版され、文学的な吸血鬼のジャンルを作り出しています。 この短編小説は、バイロン卿の生涯と彼の詩The Giaour（1813）に触発されました。 1819年から1824年の間にバイロンは未完成の叙事詩的な風刺的なドン・フアンを出版したが、最初は批評家に非難されたが、「ゲーテがそれを翻訳したことで賞賛された」。
Shelleyは、Ozymandias、西風への夢、Skylark、音楽、Soft Voicesが死ぬとき、雲、無秩序のMasque、Adonaïs、Keatsの死に書かれた哀歌のような詩のためにおそらく最もよく知られています。 Shelleyの無神論の初期の職業は、「無神論の必要性」の中で、オックスフォードからの追放に至り、彼は時代の知的および政治界からの疎外と追放の初期のパターンを設定し、 。 同様に、Shelleyの1851年のエッセー「A Poetry of Poetry」は、詩人が世界の未認可の立法者として行動する詩の根本的な見方を示した。 しかし、彼の近くの崇拝者のサークルには、彼の将来の義理の哲学家ウィリアム・ゴドウィンを含む、最も進歩的な思想家が含まれていました。 クイーン・マブ（1813）のような作品は、「1790年代のフランス革命知的知識人の直接相続人としてシェリーを明らかにした」シェリーは、重要なビクトリア朝派やラファエル前詩人を含む次の3,4世代の詩人のアイドルになったロバート・ブラウニング、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、後のWBイェイツとの出会いなどがあります。シェリーの有力な詩「ザ・アケー・オブ・アナーキー」（1819）は、抗議行動や政治的行動の非暴力を呼びかけています。ガンジーの受動的な抵抗はシェリーの詩に影響を受け、インスピレーションを受け、ガンジーはしばしば広大な観客にその詩を引用した。
ジョン・キーツはバイロンとシェリーの急進的な政治を分かち合いましたが、「彼の最高の詩は政治的ではありませんが、物質的な美しさと人生の過渡期への懸念とともに、その感覚的な音楽とイメージで特に注目されます。 彼の最も有名な作品の中には、「St Agnesのイヴ」、「PsycheへのOde」、「La Belle Dame」、「Ode to a Nightingale」、「Ore on a Grecian Urn」、「Ode on Melancholy」、 「To Autumn」と不完全なHyperionは、「Milton’s Paradise Lostのモデルで想像された」空白の詩の「哲学的な」詩です。 Keatsの手紙は「英語で最も優れたもの」であり、「否定的能力」を含む彼の美的アイデアの議論のために重要である」Keatsは常に主要なロマン主義者とみなされてきた」詩人としての彼の身長は着実に成長しているファッションのすべての変化を通じて “。
その他の詩人
この時期のもうひとつの重要な詩人はジョン・クレア（John Clare、1793-1864）で、農家労働者の息子で、イングランドの農村部で起こった変化を英語の田舎で表現したことで有名になった。 彼の詩は20世紀後半に大きく再評価され、現在は19世紀の最も重要な詩人の一人とされることが多い。 彼の伝記作家、ジョナサン・ベイトは、クレアは「イングランドが作った偉大な労働者階級の詩人」と述べています。誰も自然、田舎の子供時代、そして疎外された不安定な自己をより強力に書いた人はいません。
George Crabbe（1754-1832）はイギリスの詩人であり、ロマン主義時代には、「オーガスタン時代の勇敢な夫婦で田舎の生活の綿密に観察され現実的な肖像画」を書いた。 クラッベの詩の崇拝者であったバイロン卿は、彼を「自然の最強の画家、しかし最高の者」と表現しました。 現代の批評家、フランク・ホワイトヘッドは、「クラッベは、特に彼の詩の話では、重要かつ確かに、主要な詩人であり、その仕事は依然として深刻に過小評価されている」と述べています。 Crabbeの作品には、The Village（1783）、Poems（1807）、The Borough（1810）、そしてTales（1812）とTales of the Hall（1819）の詩コレクションが含まれます。
女性の詩人
女性作家は18世紀を通してあらゆるジャンルでますます活発になり、1790年代には女性の詩が盛んになりました。 後期の著名な詩人には、アンナ・レティシア・バーバウド、ジョアンナ・ベイリー、スザンナ・ブラマール、ハンナ・モアが含まれる。 他の女性の詩人には、メリー・アルコック（1742-1798）とメアリー・ロビンソン（1758-1800）の2人が「貧富の人生の大きな違いを強調している」とフェリシア・ヘマンズ（1793-1835） 1835年に死後、広く再出版され続けていた。
近年、彼女の執筆能力については控えめで、彼女は自分の詩を制作し、彼女の雑誌や旅行の物語は確かに彼女の兄弟のインスピレーションをもたらした、ウィリアムの妹、ドロシー・ワーズワース（Dorothy Wordsworth、1771-1855）
過去数十年間に、この期間の女性詩人には、印刷物やオンラインで利用できるようにすることと、文学の伝統の中でそれらを評価して配置することの両方によって、実質的な学術的かつ批判的な作業が行われました。
ロマンチックな小説
Mary Shelley（1797-1851）はFrankenstein（1818）の著者として覚えています。 このことのプロットは、ガルバニズムについての会話と、死体や組立てられた身体部分を生命に戻す可能性について、Percy Shelley、Byron Lord、John Polidoriの会社で、目覚めた夢から来たと言われています。 18世紀の自然哲学者であり、詩人のエラスムス・ダーウィン（Erasmus Darwin）の実験で、死者を生み出したと言われました。 バイロンの別荘で火災の周囲に座っていた同社は、ドイツの幽霊の物語を読んで楽しんで、バイロンが彼ら自身の超自然の物語を書くように促した。
ジェーン・オースティンの作品は、18世紀後半の感性の小説を批評し、19世紀の現実主義への移行の一部です。 基本的に漫画ではあるが、彼女のプロットは、社会的地位と経済的安全を確保するために女性が結婚に依存することを強調する。 オースティンは、女性が直面した困難、通常はお金を受け継いでいない、仕事ができない、そして人生の唯一のチャンスが結婚した男に依存していることに光を当てます。 彼女は女性が彼女の日に直面した困難だけでなく、男性と彼らが従わなければならないキャリアに期待されていたことを明らかにする。 これはウィットとユーモアで終わりがあり、すべての人物が善良か悪いかが彼らにふさわしいものを正確に受け取る場所です。 彼女の作品は彼女の個人的な名声は少なく、肯定的なレビューはわずかしかなかったが、1869年の甥のA Memoir of Jane Austenの出版は、彼女をより広範な国民に紹介し、1940年代には主要作家として受け入れられた。 20世紀の後半にオーステン奨学金が急増し、ジャネイ島のファン文化が登場しました。 オースティンの作品にはセンスと感性（1811）、プライドと偏見（1813）、マンスフィールドパーク（1814）、エマ（1815）、ノーサンガー修道院（1817）、説得説（1817）などがあります。
ドラマ
Byron、Keats、Shelleyはすべてこのステージのために書いたが、ShelleyのThe Cenciとおそらく最高の作品を制作したイングランドではほとんど成功しなかったが、死後1世紀まではイギリスの公立劇場で演奏されなかった。 バイロンの演劇は、彼の詩とスコットの小説の劇と並んで、大陸、特にフランスでより多くの人気を集めていたが、これらのバージョンではいくつかがオペラに変わった。 現代の詩人が舞台上でほとんど成功しなかった場合、その期間はシェイクスピアの公演の伝説的なものであり、元のテキストを復元し、オーガスタンの「改善」を取り除くために何らかの形で行った。 期間の最も偉大な俳優、エドモンド・キーンは、リア王の悲劇的な結末を修復しました。 Coleridgeは、「彼の行為を見ることは、雷の閃光によってシェークスピアを読むことのようだった」と語った。
ウェールズ
ウェールズは、特にウェールズの文学（ウェールズ以外ではめったに翻訳されていないか知られていない）で独自のロマンチックな動きをしていました。 ウェールズの田舎と歴史は、英国のロマン派の想像力、特に旅の文章やワーズワースの詩に影響を及ぼしました。
エドワード・ウィリアムズ（1747-1826）の「詩とバルディック・ビジョン」は、彼の名声イオロ・モルガウグ（Iolo Morganwg）によってよく知られており、ロマン主義の特徴を持っています。 “彼のロマンチックなイメージウェールズとその過去は、ウェールズが19世紀に自分の国家アイデンティティを構想する方法には大きな影響を与えました。”
スコットランド
James Macphersonは、スコットランドの最初の詩人であり、国際的な評判を得ています。 古代のオードンの詩人オシアンが書いた詩を発見したと主張し、国際的な人気を獲得した「翻訳」を出版し、古典的な叙事詩のケルトと同等と宣言した。 1762年に書かれたフィンガルは、素早く多くのヨーロッパ言語に翻訳され、自然の美しさと古代伝説の扱いに対する認識は、ヨーロッパ、特にドイツ文学におけるロマン主義運動をもたらしたヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーとヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに影響を与えている。 フランスではナポレオン（Napoleon）を含む数字で大衆化されました。 結局のところ、詩はゲール語の直接の翻訳ではなく、聴衆の審美的な期待に合うように作られた花のような適応であることが明らかになりました。 ロバート・バーンズ（1759-96）とウォルター・スコット（1771-1832）はともに、オッシアンのサイクルの影響を強く受けていた。 ロバート・バーンズ（1759-1796）は、ロマン主義運動の先駆者であり、死去した後、スコットランドの文化的なアイコンとなった。 詩を書くだけでなく、Burnsはスコットランド全土からフォークソングを集め、しばしばそれらを改訂または適応させました。 彼の詩は、主にスコットランドの方言で1786年に出版されました。世界中でよく知られているバーンズの詩や歌の中には、「Auld Lang Syne」、 “赤、赤いバラ”; “それのための男の男”; “怠け者に”; “マウスに”; “シャラームイアの戦い”; “Tam o ‘Shanter”と “Ae Fond Kiss”があります。
19世紀初頭の最も重要な英国の小説家は、非常に成功した小説家であっただけでなく、「19世紀フィクションのヨーロッパ人の最大の影響」であったWalter Scott卿でした。 Scottの小説の執筆キャリアは、1814年にWaverley（最初の歴史小説と呼ばれることが多い）で始まり、Ivanhoeが続いた。 The Antiquary、Old Mortality、Midlothianの心、そしてスコットランドの歴史をテーマにしたWaverleyの小説は現在、一般的にScottの傑作とみなされています。 彼は時代の中で最も人気のある小説家の一人であり、彼の歴史的なロマンスはFranz Schubert、Felix Mendelssohn、JMW Turnerを含む世代の画家、作曲家、作家に影響を与えました。 彼の小説はまた、多くのオペラに影響を与えました。最も有名なものは、ドニゼッティとビゼーのルチア・ディ・ラマルモール（1835年）、パースのフェアメイド（1867年）、ジョリー・フィル・ド・パースです。 しかし、今日の彼の現代的なジェーン・オースティンは、広く読まれ、映画やテレビシリーズのソースであり、Scottは無視されている。 彼はまた、FlaubertやNotre-DameのHunchbackのHugoなどのフランスの作家に影響を与えました。
アメリカ
ヨーロッパのロマン主義運動は、19世紀初めにアメリカに達しました。 アメリカのロマン主義はヨーロッパと同じように多面的かつ個性的でした。 ヨーロッパ人のように、アメリカのロマン派は、人間社会が腐敗で満たされている間に、高いレベルの道徳的な熱意、個人主義へのコミットメント、自己の展開、直感的な知覚への重点、自然界が本質的に良好であるという仮定を示した。 ロマン主義は、アメリカの政治、哲学、芸術で人気を博しました。 この運動は、アメリカの革命的精神にも、早期解決の厳しい宗教的伝統から解放されることを切望する人々にも訴えました。 ロマン派は合理主義と宗教的知性を拒否した。 それは、カルヴァン主義に反対する人々に訴えました。それには、各個人の運命が定められているという信念が含まれています。
ワシントン・アーヴィングの「眠そうな空の伝説」（1820）と「リップ・ヴァン・ウィンクル」（1819）で、ロマンチックなゴシック様式の文学が早く登場しました。ワシントン・アーヴィングのエッセイ、特に彼の旅行書に絵のような「地方の色」の要素があります。 1823年から多作で有名な小説家ジェームス・フェニモア・クーパー（1789-1851）は、独特の形態のアメリカ文学を創り出すために、フロンティアとインディアンの歴史的なロマンスを出版し始めました。クーパーは、彼の数多くの海の物語や歴史的な小説を「レザーストアウォールズ」として知られています。英雄的なシンプルさと、エキゾチクな神話のフロンティアを熱心に描写しています。最後のモヒカン（エドガー・アラン・ポーの1830年代初頭に登場した不気味な物語、彼のバラードの詩は家庭よりもフランスに大きな影響（1812年）はルソー（1712-78）の哲学の影響を示唆しています。を与えました。
19世紀半ばまで、英国諸島の文学の卓越性は、以前のアメリカの植民地の作家によって挑戦され始めました。これは、短編小説の新しいジャングルの創作者の1人、探偵物語のエドガー・アラン・ポー（1809-49）の発明家が含まれていました。現時点でアメリカの作家に大きな影響を与えたのはロマン主義だった。ロマン主義運動は、ニューイングランド超越主義を生み出しました。ニューイングランド超越主義は、神と宇宙の関係をあまり限定的ではなく描写しました。ラルフ・ウルド・エマーソンの1836年のエッセイの発表は、通常、超越主義が主要な文化運動となった流域の瞬間と考えられています。新しい哲学は個人と神とのより個人的な関係を示唆しました。超越主義とロマン主義は、同様の方法でアメリカ人に訴えたが、なにな特権的な感情、伝統と習慣の拘束を超えた表現の個々の自由。それはしばしば自然に対する猛烈な反応を伴う。厳しい厳格なカルピン主義の拒否を奨励、アメリカ文化の新開花を約束した。
ローマンチックなアメリカの小説は、ナタニエル・ホーソン（1804-1864）の「緋文字」（1850年）と完全に発表しました。ホーソンのフィーチャーは、彼の友人Herman Melville（1819-1891）に大きな影響を与えました。白鯨（1851）では、冒険的な捕鯨航海が、妄想、悪の性質、要素に対する人間の闘争などのテーマを調べる手段になります。しかし、1880年代までに、心理学的・社会的リアリズムは小説のロマン主義と競合していた。