インスタレーションコンセプチュアルアーティスト「サルキス」である「レスピーロ」は、トルコのパビリオン第56回国際美術展、ビエンナーレディヴェネツィアで発表されます。イスタンブール文化芸術財団が主催するトルコのパビリオンは、ビエンナーレのメイン会場であるディフネアヤスによってキュレーションされています。
50年以上にわたるキャリアを持つグローバルアートの世界の著名な人物であるサーキスは、芸術と歴史の文化的に多様な系譜、および記憶と空間との生来の関係を受け入れる彼の作品で有名です。個人的および集団的記憶の両方から解放されたオブジェクト、画像、思考、およびコードの配置を通して、サルキスはパビリオンのサイトを彼の作品のキャストの劇場ステージとして使用して、無限の対話と変換のアイデアを調査します彼の実践の中心にあります。
イタリア語でブレスを意味する「Respiro」というタイトルの展覧会では、鏡、ステンドグラスの窓、サイト固有のネオン作品のインスタレーションを紹介し、アーティストの虹の絵を基にしたJacopo Baboni-Schilingiの作曲で補足されます。パーティションのシステムとして7色。
Respiroは、地政学を超えて、100万年以上のより広範な状況に到達し、宇宙の創造と時間の始まりに戻り、最初の虹、つまり光の最初の魔法のブレイクポイントに戻ります。
政治、宗教、哲学、芸術の歴史の中で特定の出来事に縛られる代わりに、停滞を克服するための継続的な試みに、現在と遠い過去の両方の同時性を取り入れます。
レスピロの事業は、アートの可能性が蘇る空間を開きます。深刻な不確実性の現在の状況に対して、サルキスの人類に対する深い関心を明らかにする提案を展開することが私たちの意図です。彼の強烈で完璧主義的な作品、特に制作中のマグナムオーパスを通じて、そして彼の豊富な視覚的、建築的、および音楽的装置のおかげで、スピロは隠された信号と、仲介された画像やビジョンで暗号化されたフレームに同調します。私たちの現代の生活体験をより深く掘り下げます。おそらく傷つくだけでなく、うまくいけば治ります。焦点は、アートの変革力と、彼の作品の時代を超越したものと適時性です。
バイオグラフィー
サルキスと呼ばれるサルキスザブニヤンは、トルコ生まれのパリを拠点とするアルメニアのアーティストであり、その影響力のある概念的実践は、社会的批評に基づいており、イスタンブールの古い製粉工場、ジョセフボイスの遺産、ろうそくのろうの物質性。トルコは、破壊的なアルメニア人虐殺の100周年を迎える今年、ヴェネチアビエンナーレの代表としてサルキスを招待しました。彼はアルメニア共和国の国家パビリオンで100周年とアルメニア系の芸術家たちを記念する予定ですが、彼のトルコでの個展は「歴史を超えた何か」であると主張します。
サーキスザブニヤンは影響力のあるコンセプチュアルアーティストで、1960年代以来、学際的な実践がインスタレーションアートの境界を押し広げてきました。サルミスはミマールシナン芸術大学を卒業し、1964年にビエンナーレドパリで絵画賞を受賞しました。彼は影響力のあるキュレーターであるハラルドゼーマンの1969年の展覧会「When Attitudes Become Form」に参加しました。 2013年にヴェネツィアのフォンダツィオーネプラダで開催された、イタリアのキュレーター、ゲルマノセラント、オランダの建築家レムコールハース、ドイツのアーティストトーマスデマンドによる最新バージョン。
サーキスは1938年にイスタンブールで生まれ、1964年にパリに移る前にフランス語、絵画、インテリアデザインを学びました。1967年にビエンナーレドパリで絵画賞を受賞し、彼の作品Connaissez-vous Joseph Beuys？サロン・ド・マイで、彼はその日の最も重要な芸術家であると考えた男を参考にしています。 1969年、評論家兼キュレーターのHarald Szeemannに招待され、今や伝説となっているショーAttitudes Become Formに参加しました。教育と経験の共有は、このアーティストの重要な関心事です。 1980年から1990年までは、ストラスブールのエコールデザールデコラティフの芸術部門のディレクターを務め、1988年から1995年までは、ポントゥスフルテンによって作成された芸術の芸術研究所でセミナーを開催しました。 1980年代以来、サーキスは数多くの国際的な展覧会（ドクメンタ、ヴェネツィア、シドニー、イスタンブール、モスクワの2周年を含む）に参加し、彼の作品を世界の主要な美術館に展示してきました。
2010年のポンピドゥセンターの通路の展示では、サルキスの作品は、アンドレブレトンのスタジオの壁であるカジミールマレヴィッチの作品、およびサルキスのインスピレーションの源の1つであるジョセフボイスによるロシアとの会話との対話が許可されました映画製作者のアンドレイタルコフスキーは、その1つが彼のBrancusiスタジオで探索した映画の1つです。通路は、アーティストのスタジオと美術館の間の恒久的な往復と、パリのアーケードに関するウォルターベンジャミンのすばらしい未完成の作品の両方を呼び起こしました。展覧会では、ポンピドゥーセンターが制作した最近の作品または特別に制作された作品のシリーズを取り上げました。これらの作品は、アーティストのKRIEGSSCHATZ（トロフィー）として立っており、さまざまな文明の発見されたオブジェクト、アートワーク、民族誌オブジェクトで構成されていました。
2011年、ジュネーブの近代美術館と現代美術館（MAMCO）は、オテルサルキスと題されたアーティストに重要な回顧展を捧げました。 4つのフロアでのプレゼンテーションは、1971年から2011年の間に作成された200点の作品をまとめ、アーティストのさまざまな実践（ビデオとサウンドのインスタレーション、水彩、写真、映画）を探り、他のアーティストに応じて制作された一連の作品の響きを増幅しました。ミュージシャン、建築家、作家、哲学者、画家、彫刻家、映画製作者など。
2012年、ボイマンスファンベーニンゲン美術館とロッテルダム港、およびショーモンシュルロワールの邸宅にあるアイリー、アイシーの招待を受けて、サーキスは水中ハンガーの5000平方メートルにバラードを贈呈しました。センターの地方評議会による。彼はまた、パレドトウキョウで開催されたグループショー「ラトリエンナーレ–インテンスプロキシミテ」にも参加し、赤、黄、青を恐れているネオンで披露されたフリーズデトレゾアドゲールと共演しました。ラメゾンルージュ–アントワーヌドガルベール財団、ボイマンスファンベーニンゲン美術館でイスタンブールモダン。
2013年、サーキスは第55回ヴェネツィアビエンナーレの一環としてプラダ財団で開催されたベルン1969 /ヴェニス2013の展覧会に参加しました。彼はまた、パッセージクロワセアンまたはシャトーダンジェで展示し、タスマニアの新旧美術館（MONA）で彼のフリーズドジェールを展示する「赤の女王」展に招待されました。サルキスはまた、マルセイユの一部として、展示会Ici、Ailleursに参加しました–プロヴァンス、ヨーロッパ文化首都プログラム、そして展示会「Modernity？」イスタンブールモダンでのフランスとトルコの視点、および彼の個展「サルキス– ARTERでのケージ/竜安寺の解釈–イスタンブールのアートのためのスペース」。 2014年に彼はアムステルダムのハウスマルセイユ美術館のフォトグラフでリングポートレートを展示し、CIAC、MNAC、ブカレストのルーマニア農民博物館の3つの場所で発表されました。モンベリアールのヴュルテンベルク美術館に彼の作品を展示する個展が開催されました。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。