シチリアのルネッサンスは、フィレンツェ、ローマ、ナポリの中心地から始まり、ルネッサンスの古典主義と中世の後期文化財と中世の後期文化財との妥協点となった結果的な芸術的結果から、ルネッサンス文化と芸術の進歩的な発展を表しています。フランダースとゴシックの影響。 実際にメッシーナ、ハンザ同盟リーグの都市部であり、フランダースとの強い文化的つながりを持ち、シチリア島に定住しているフランダース人労働者の移住を進めています。 この強力なフランダースの存在は、その後数世紀にわたって続いた。 15世紀と16世紀には、シチリアはアラゴン政府に最初に服従し、その後チャールズVのホプスブルク帝国とその後継者のスペイン王国の一部となった。
島のルネッサンス言語の遅い誓いの歴史は、1460年から1470年までの10年間で、アントネッロ・ダ・メッシーナ、フランチェスコ・ラウラーナ、ドメニコ・ガーギーニの存在があり、時には同じ場所に存在し、 。
歴史的前提
数年前まで、芸術的歴史学は、それだけでなく、スペインの支配の間に、シチリアの文化を孤立して疎外された状態で検討することに合意し、ルネサンス時代以降にシチリアで生産された芸術の研究を遅らせることになりました。 19世紀のリジゲリメントは、ベスパー時代から19世紀にかけてのイタリア文化とシチリア関係の中断を実証することを目的としたこの偏見に反すると考えた。 この偏見は20世紀まで存続し、芸術現象の理解を条件付けた。 実際、この仮定から、それはシチリアの芸術の貧困を見るようになった。 20世紀の最後の10年間に、シチリアや他の南部地域の芸術的現象が依然として大部分が発見されていたことと、島と地中海全土との間のXVとXVIII世紀の複雑な関係に関する歴史的研究深刻な歴史的修正をもたらしたが、専門的かつ部門的な水準にとどまった。 最初の研究と最初の再評価はバロック期に影響を与えたが、その後の研究はルネサンス時代の芸術的なパノラマを、シチリア島や一般的にイタリア南部で大きく拡大した。シチリア島に移住し、重要な地元のお店。
作品の消滅
ルネッサンス時代のシチリアの芸術的表現の過小評価では、地震による作品や証言の大幅な破壊をどのように計上したのか注目すべきである。 特に不安定なのは、街とメッシナ（1562年、1649年、1783年、1894年と1908年の地震）に存在する証言の永続性であり、貿易と経済における主導的役割のために、また、ヴァル・ディ・ノート（1542年、1693年、1757年、1848年の地震）のような島の他の地域でも見られます。 したがって、芸術的、特に建築的な生産の完全なパノラマの再構築は問題であり、特に建築の芸術的歴史的考察は、消え去ったまたは劇的に変化した無数の作品の前で断片化されている。 この点では、Andrea CalamechとCamillo Camillianiの建築制作は事実上取り消されています。 これらのギャップはまた、地震や過失により失われたドキュメンタリードキュメンテーションの証拠にも関係している。 歴史的道筋、特に建築的な部分の断片化の原因としては、火災、特に18世紀に特別な発展を遂げたシチリアの16世紀の明白な作業の破壊の中で描写される様式の更新が重なり合っていなければならない。 Antonello Gaginiによる、パレルモ大聖堂のトリビューン。 地震の破壊的作用に加えて、現在の状況とは異なり、2世紀前までは商業的かつ文化的な交差点であったことに留意すべきである。 これは、ルネッサンス時代後期と17世紀のコレクションの既知の出来事からもわかるように、現在のイタリア領土の外に出ていないと、芸術的な人工物やコレクション全体が地域外に分散する原因となっています。
文学ヒューマニズム
シチリアはルネサンスの人文文化に参加し、ギリシア語、ラテン語、アラビア語、ヘブライ語の勉強に熱心に取り組んでいます。 パノルミータ、Lucio Marineo Siculo、Giovanni Aurispa、Antonio Cassarino、Pietro Ranzanoとして知られているAntonio Beccadelliのようなシチリアの知識人は、シチリアの外で働いていましたが、島の文化や芸術的生産に深く影響しませんでした。 メッシーナでは、コンスタンティヌス・ラスカリスが長い間活動していましたが、ピエトロ・ベンボも短期間で、市の文化的活力を証明しました。
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15世紀の初めは、シチリア島でフランコ・プロヴァンサルとピサン – シエネの芸術的な表象文化への影響によって特徴付けられ、死の勝利の後期ゴシック様式の傑作のフレスコ画で最も高い表現を見出します。 当時の主なアーティストはGaspare da Pesaroと彼の息子Guglielmo Pesaroです。
建築では、強烈な建物の活動は、イベリアの印（特にヴァル・ディ・ノート）の後期ゴシック様式と、ノルマン時代から繰り返される装飾とプラニメトリックパターンの永続性を特徴としています。
主要都市のパレルモとメッシーナは、15世紀にポートとPisan、Venetian、Lombard、Genoeseの商人の数多くのコミュニティの存在により、人口統計学と経済成長の段階を横断しました。 高貴な宮殿と礼拝堂を建て、貴重な価値の洗練された人工物を必要とする貴族の建物に加わった役人と商人のクラスで、街の社会構造さえも取り戻されました。
これらの前提は、数多くの芸術家の到着と、アルフォンソ2世時代のナポリ芸術環境の影響により、シチリアでの芸術的言語の更新を可能にしました。
アントネッロと絵画
シチリアの初期ルネサンス時代の文化的パノラマの巨人は、ナポリ、ヴェネツィア、フランダースの複雑な形成で、時代を特徴付けるアイデアの流通を実証するアントネッロ・ダ・メッシーナです。 島の手数料と彼の決定的帰国のための彼の作品は、1476年頃、ルネッサンスの絵画の島で最初の肯定を表しました。伝統的な作品の中で、人物の新しい味、肖像画とアーティストの新しい役割だけでなく、匿名の職人です。 彼の家族の中で、ワークショップ（彼の息子Iacobelloと彼の甥、アントニオ・ディ・サリバ、ピエトロ・ディ・サリバ、サルボ・ダ・アントニオ）と彼の学生と直接的および間接的なフォロワー（アレッサンドロ・パドヴァーノ、ジョバンニ・マリア・トレヴィアーノ、ジョヴァンネッロ・ダ・イタラ、マルコ・コスタンツォ、AntoninoGiuffré、Alfonso Franco、Francesco Pagano）も、ベネトで活躍していた人もいましたが、誰も素晴らしいアーティストになれませんでしたが、Antonelloのコピーも含まれていて、シチリアとカラブリアに広まりました。彼のサークルの多くの画家の研究が不足しているため、アントネッロの学校は、割り当てが難しいですが、。 Antonelliansの最も進んだのは、ヴェネツィアだけでなくフェラーラからの影響で彼のスタイルを更新したAntonio Salvoでした。
パレルモでは絵画的な環境はあまり活発ではなく、20世紀末の主要なアーティストはナポリで訓練を受けたリカルド・クァルタロです。
私はGagini、Lauranaとパレルモの彫刻
ルネッサンスの彫刻は、1466年からシチリアで数年間働いていたフランチェスコ・ラウラーナの作品によってシチリアにやって来た。パレルモでワークショップを開き、多くのアーティスト（ドメニコ・ペレグリーノ、ボニテート・ピエトロ、ベネデット・イアコポ）に影響を与えた。初期のルネサンス。
シチリアの芸術にとってこの重要な瞬間を最もよく表す場所は、サン・フランチェスコ・ダ・アッシジの教会で、LauranaとPietro da Bonitateが完全にルネッサンスのMastrantonioチャペルを作りました。 Lauranaにいくつか帰属していたAntonello Specialeの墓は、おそらくDomenico Gaginiに帰属していますが、まだ同じ教会に存在しています。 両方のアーティストはナポリから来て、彼らは多くのアーティストのための重要な建物のサイトでカステルヌオーヴォの凱旋門で働いていたし、南イタリアのルネサンス芸術には不可欠でした。
事実、1463年、ブルネレスキの弟子であり、ナウラプスとラウアーナなどで働いた後、ドメニコ・ガジーニはシチリアに到着し、島に立ち寄って、店に暮らし、特徴のある彫刻家の誕生日を与えました長い間シチリアの彫刻。 彼は彼の形成とカララ大理石の使用を特徴付けていた様々な文化的影響を島に持ち込んだ。 島での彼の最初の活動は、サン・フランチェスコ（サン・ジョルジョとドラゴンの祭壇）教会と結びついていて、ラウアーナも活発であったため、島にルネッサンスの味を紹介する重要な場所となりました。
Gaginiに加えて、多くのLombard大理石の労働者（ナポリのGabriele di Battistaを含む）とTuscansは、シチリア、特にパレルモとメッシーナで店を開店しました。 Palermoのマルモラリ（多くはCarraresiであった）は1487年にギルドになった。彼らの活動は、祭壇のようではあるが建築の装飾言語を更新する祭壇、ポータル、窓、コラムの実行に命を与えた。クライアントからの要請はありますが、後期ゴシック建築とルネッサンス建築彫刻を共存させることになります。
メッシーナの彫刻
ミラノ出身のメッシーナ・ジョルジオ、アンドレア・マンチーノ、ベルナルディーノ・ノービル、メッシーナ・アントニオ・フリーリ（カターニアでも活躍している）が参加した重要なショップのオーナー、カリオレ・ジョバン・バッティスタ・マッツォーロの活躍の中で最も興味深いアーティストの中で、 1498年から1507年の間、メッシーナのドメニコの息子、Antonello Gagini。
パレルモのように、これらのトスカーナとロンバードのアーティストは、古典的な建築装飾の豊かなレパートリーである、カラブリアまで街と周辺の地域を訪れました。 しかし、15世紀を通して、現在の解釈は古くなっているにもかかわらず、装飾的なルネサンスのエピソードがあるにもかかわらず、ゴシック様式の伝統を継承し続けています。 しかし、地震イベントの破壊は、この期間を完全に調査する可能性を変えたことに留意すべきである。
建築と彫刻の間の弁証的関係の例は、サンタ・ルチア・デル・メラ（15世紀後半）の母教会のルネッサンス・ポータルで、ガブリエル・ディ・バティスタとミストレッタの母教会のサイド・ポータル（1494）ミラノのジョルジョに帰属している。
建築
したがって、言語の更新は、すぐに建物の生物全体に関わるものではありませんでした。 15世紀のシチリアの建築家は、パレルモのサンタ・マリア・デッラ・カステーナ教会のように、まだゴシックとカタロニア語の要素で個人的な言葉を使っていたマテオ・カーニリバリでした。 建築家としての彼の威信は、大理石の労働者の装飾的なレパートリーの外で、ルネサンスの言語の肯定の障害の1つでした。
15世紀の終わりには、ルーラーナによって残された少数の痕跡に加えて、ルネサンス語は、CastelbuonoのSan Francesco教会のVentimiglia chapelのような小規模なエピソードでしか見つけることができません。
永久文字
15世紀以来、この時期のシチリアの文化の恒久的な特徴がいくつか定義されている。すなわち、聖職者の委託としての優れた役割、 秩序の中でしばしば形成される宗教的秩序に属する多くの芸術家の存在; 島の偉大な都市（メッシーナとパレルモだけでなく、カタニアとシラクーサ）の間の芸術と文化の違い。 アーティストの外からの到着。 地域の芸術家の訓練旅行は、男性、作品、知識の円形で行われます。
最初の16世紀
建築におけるルネサンスのエピソード
建築におけるルネッサンス古典主義の要素の漸進的な吸収は、徐々に進行し、主にシラキュース大聖堂の犠牲や礼拝堂に取り付けられた中央計画礼拝堂のような小さな建物で起こった。
サンタ・マリア・デ・ベッレム・モディカの礼拝堂、ラグーザのサンタ・マリア・デッレ・スケールのドミティオ・ヴァージリスの礼拝堂など、コニソのサン・フランチェスコにあるチャペル・ナセリなどがあります。 ガブリエル・ディ・バティスタ（Gabriele di Battista）による、トラパニの受胎告知教会のセーラー礼拝堂。
ルネサンススタイルでは、1693年の地震で破壊されたシラキュースの大聖堂の正面は、18世紀の終わりに破壊されたアントネッロ・ガーギーニによるパレルモの大聖堂のトリビュートによって作られました。おそらくシチリアで最も重要なルネサンスの作品1510年から1574年にかけての建設は数十年になり、1537年にアントネッロが死亡した後、彼の息子のアントニノ、ジャコモ、ヴィンチェンツォによって完成される。
Antonello Gaginiの場合、おそらく地元の建築家によって導入されたいくつかの尖ったアーチの使用にもかかわらず、空間的に完全なルネサンスがあることは、サンタマリアディポルトサルボの教会のプロジェクトです。
ペインティング
1517年にラファエッロ・アンダタ・アル・カルヴァリオ（Raffaello Andata al Calvario）（後にSpasimo di Siciliaと呼ばれる）の絵画がパレルモに到着し、多くの画家、画家、彫刻家に影響を与えました。 ほぼ同時に、1519年からVincenzo da Paviaが街で活躍しました。 このようにして、現代の「方法」は15世紀の方法と結びついた環境下であっても、都市に導入されました。
すでに世紀の最初の段階には、ナポリからマリオ・ディ・ラウリート（Mario di Laurito）という数人のアーティストがシチリアにやってきました。 芸術家の流れは片道ではなく、シチリアの画家たちは島の外で活動していた。ローマとスポレートのジャコモ・サントロ、ローマのトマソ・ローレとボローニャ。
半島の他のマニアニストの画家たちは、オラジオ・アルファニのようにパレルモで活躍していました。
世紀前半のヴィチェンツォ・デッリ・アザニ（Vincenzo degli Azani）のシチリアの芸術家の間で。
16世紀の最初の20年間、彼は都市の芸術的環境に影響を与えるラッペッロとレオナルドのスタイルをもたらすメッシーナチェザーレ・ダ・セストで2回滞在しました。特に、当時よく知られていたアーティスト、作品には希少なニュースが残っています。
1529年、ローマの袋の後、彼はメシナで彼が死ぬまで残ったPolidoro da Caravaggioに着任しました。Polidoro da Caravaggioはシチリアでローマのラファエロ的様式を描いていますが、自分の絵を描いています。島には、文字の哀愁を強調する。 ポリドーロは、1535年にカルロ・Vからメシナへの入門のために用意された一時的な展覧会でコラボレートしました。このイベントは比喩的な文化に大きな革新をもたらしました。 Polidoroの最も重要な生徒はMessinaで活動しているDeodato Guinaccialongでした。 シチリアのマヒタリストの大きなグループは、ナポリでもシチリアで活動しているナポリのマジョリストと対称的に活動します。 シチリアのアーティストStefano Giordanoの中でも。
ルネッサンスとマラニズムの間の彫刻
シチリアの16世紀の彫刻は、ゴシック後期からルネサンス期への決定的な転換期において主導的な役割を果たしたことを確認しました。 この進化はメッシーナと他の島とでは異なる特徴を持っています。 パレルモでは、実際には、世紀を越えて、Gaginiのワークショップでは、店の繰り返し作品と、典型的な彫刻の種類の島（例えば、天使に囲まれた大理石の幕屋）を交互に繰り返す作品が交互に繰り返されます。
ワークショップの最も重要な指針は、ドメニコの息子であり、複雑な文化教育を受けたパレルモの大理石労働者の領事であり、ミケランジェロとともにメッシーナで働いていたアントネッロです。 彼の最新のトレーニングは、ラウアーナと父親のドミニコが派生したスタイルを克服することを可能にしました。 Giuliano Mancino、Antonio、Bartolomeo Berrettaro、Vincenzo Carrara、Fedele Da Coronaなど、Gaginiのショップや家族の中で、多くのアーティストが働いていました。
メッシーナではなく、シチリアだけでなくカラブリアでもマナースタイルを広げ、数多くの重要なトスカーナの彫刻家の到着を目の当たりにしています。
ミケランジェロの学生、ジョヴァンニ・アンジェロ・モントーゾーリは、メッシーナで1547年から1557年にかけて定住し、ジュゼッペ・ボトーネなどの多数の信者、オリオンの噴水や海王星の噴水などの重要な作品を残しました。
マルティノ・モンタニーニは、1547年から1561年にメッシーナで、モントルソリと彼の後継者であったドゥオモの頭で、今では失われた像を彫刻した。
Bartolomeo Ammannatiの生徒Andrea Calamechは、1563年に町に定住し、息子のFrancesco、彼の甥のLorenzo Calamechと彼の息子のRinaldo Bonannoを含む重要なワークショップの責任者でした。
他のマニア師の彫刻家、とりわけトスカーナは、シチリアに多かれ少なかれ、ミケランジェロ・ナッカリーノとカミッロ・カミリアーニがいました。
大理石の彫刻に加えて、漆喰と木の彫刻の伝統が続き、17世紀に最も驚くべき結果をもたらしました。
Cinquecentoによると
シチリアのルネサンス様式への加盟が何であれ、多かれ少なかれ、既存の伝統によって多かれ少なかれ調整された方法で、この島は半島の芸術的なパノラマに完全に更新されます。ローマの中では、後期のマナー、古典主義、反改革のテーマなど、すべての複雑さを受け継いでいます。
この期間には、イタリアの芸術的な中心地からシチリア島に移住したアーティストや建築家が、新しいことを続けています。 この時期が過ぎると、この現象は止まり、17世紀にシチリアで活動していた主な芸術家たちは、16世紀後半からすでに始まっているローマで形成された島の先住民です。
マナー・アーキテクト
ジョヴァンニ・アンジェロ・モンソルソーリ、そしてとりわけアンドレア・カラメッシュは、彫刻家だけでなく、メナリストの古典主義をメッシナに紹介し、現在は姿を消した作品、例えば、パラッツォ・レアールやオスペデール・マッジョーレ・ディCalamech。
建築のマンネリズムは、シチリアの通訳も見つけました。ナチーレ・マスッチオのデザイナー、メッシーナのモンテ・ディ・ピエタは、ミケランジェロの素朴でヤコポ・デル・ドゥカの学生であり、ローマで活躍しています。マスター。 1588年に帰国したメッシーナでは、メッシーナで10年間活躍していたが、彼はカルメックを継承し、地震によって破壊されたいくつかの作品を作ったが、その後のシチリア建築の発展にとって重要だった。
バロック様式の絵画
第二十六世紀のシチリアの絵画は、イタリアの比喩文化の様々なトレンドに更新されますが、大きな人格はありません。 最も重要な画家はAntonio Catalano、Giuseppe Spatafora、Antonio Ferraro、Giuseppe d’Alvinoです。
世紀の後半には、シチリアの芸術家は、15世紀から1587年にかけてシチリアで活躍していたフラマン語のSimone de Wobreck（スペイン語のJuan de Matta）、ローマのHorace Borgianniスペインに移住する前の10年。