ソビエト建築は1917-1991年をカバーしています。 この時代には、構成主義、合理主義、アールデコ、アールデコ、帝国と折衷主義、スターリン主義建築と残虐主義の混合物など、世界の建築様式を反映しています。
周期化
革命と内戦の時代の建築
戦争期間中、ほとんどの建築家は仕事をせずに「紙の建築」に従事していました。 いくつかの者は彫刻家と協力して記念碑を作った（LV Rudnev、1917-1919年のChamp de Marsでの “抑圧の犠牲者”への記念碑）。
ウラジミール・タトリンは1920年に有名な塔を作りました。この塔は芸術における新しい方向性の象徴となり、勇気と決意の表明を表しています。
1921年の建築。 1930年代
この期間には、過去10年間と比較して、安定性が高まり、経済状況が強化され、建築は幅広い機会を開いた。 大規模な建設が始まりました。住宅、工場、工場、発電所、新しい都市と町が計画されました。
ソヴィエト建築の様式が開発され普及した。 それはさまざまな伝統に支えられました。多くの巨匠は古い伝統を保ち、他の人は革新に従事しました。 これらの両方のグループのメンバーは、合理主義と構成主義の2つの主な傾向に従うことができます。
合理主義者の頭はNikolai Ladovskyだった。 このアーキテクチャの方向性は、芸術的イメージの問題に焦点を合わせました。 検索は、最新の建築材料と構造の広範な使用に基づいていました。 この方向の建築家は、建築様式の複合構造の客観的法則を考慮することを非常に重要視しました。 彼らは、人間の知覚の心理生理学的特徴だけでなく、形態形成の客観的な法則を忘れてはならないと信じていた。
構成主義の学校は少し後に形成されました。 構成主義者の建築家は、建設の機能的に建設的な基礎を考慮する重要性を強調した。さらに、古い建築の伝統や「左式主義」に対する「修復的な」傾向と戦った。いくつかの同時代者がよく呼ばれた。 最初の独立した現象としての構成主義は、ベスニン兄弟がモスクワで労働宮殿のプロジェクトを開始した1923年の初めに初めて明らかになった。
合理主義者と構成主義者の共通の願望の結果、ソビエト建築全体の新しい方向性が生まれ、さらに発展した。 この方向の作品は、レニングラードカヤ・プラウダのモスクワ支店の建物、Arcos（建築家Ivan Fomin）、パリの世界展（建築家Konstantin Melnikov）のソビエトパビリオン、モスクワ電信（建築家イワン・レーベルグ）など
その後数年間、ソビエト建築における創造的な調査は、「構成主義者と合理主義者の理論的位置と実践の劇的な直接的な克服」によって決定された。 両方向の合成がありました。 その使用により、住宅団地が建設され、20年代後半に積極的に開発された。 「社会主義社会における労働者」の住居の標準設計と同様に、労働者の住居の大規模な建設（3-5階建ての住宅）は、様々な理論的紛争を引き起こした。 エントランスホールとロシア製のストーブを備えた個々の家は、建物の社会の仕事に適していると考えられていましたが、巨大な共同住宅でした。 多くの労働者と村のクラブが建設されています。 徐々に新しいタイプの公共建物があります。 この意味で、コンスタンティン・メルニコフは重要なマスターでした。 彼のプロジェクトによると、5つのクラブがモスクワに建設された：Rusakovの名前、Gorkyの名前、Frunzeの名前、 “Kauchuk”と “Burevestnik”。 彼は、働くクラブを、外見上、新しい形の人生と仕事を反映しなければならない、すなわち、機能的かつ空間的な問題がそれに融合しなければならないタイプの建物と考えていました。
1920年代の建築における革新的な傾向は非常に強かったので、古い伝統に従っていたマスターに影響を与えました。 例えば、Zholtovskyは彼の古典的な検索や新しい言語の検索では依然として残っているが、例えば、レーニンのShchusevの霊廟である。
ソビエトの宮殿の建設のための競争は、創造的な検索の開発の重要な瞬間でした。 伝統的なモニュメントのやや近代化されたアイデアが勝利を収めました – イオファンのバージョンでは、多数の柱と巨大な像があります。
1930年代の建築
1930年代には活発な町村建設が続いており、多くの旧市街を再建する必要がありました。 当時の新しい仕事 – モスクワでの農業展の建設、各連合共和国のためのパビリオン、それらへの通路。 モスクワ、モスクワメトロポリタン。 従来の住宅建設の課題は、巨大な旅客用に設計された展示物や輸送施設の大規模な建築複合施設を建設する必要性と相まって、
スタイルの傾向は、構成主義と伝統主義という2つの極端な点の間に位置していました。 構成主義の影響は依然として強く感じられました。さらに、このスタイルで1920年代に始まった建物の建設が完了しました。ソ連のソ連邦図書館。 六レーニン（1928-40年、建築家 – ウラジミール・シュチュコ、ウラジミール・ゲルフライヒ）、ロストフ・オン・ドン（1930-35年、ナチスによって爆破され、後に再建された）、コンバージュ新聞プラウダ1931〜1935年、Panteleimon Golosov）、KharkovのDzerzhinsky広場のアンサンブル、State Industry（Sergey SerafimovとSamuel Kravets）の建設。 これらの調査は、1930年代のいくつかの建築家によって続けられました.Arkady LangmanはSRT（1933-36年、Okhotny Ryadの州Dumaの現代建築）の家を建てました。 Lev RudnevとVladimir Muntsがアカデミーの建物を建てた。 フルンゼ（Frunze） – 形式が厳密で、崩壊し、雄大です。 1936年から38年の間に非常に成功しました。 建築家のグループクリミア橋。
Zholtovskyは同時に、新古典主義建築家の彼の革命前の経験に頼って、伝統的な傾向を牽引しています。 1934年に、彼はモクワバヤ通りにマンションを建設し、近代的な建物に適用し、建設的な意味を持たない大きな令状を建てた。 一般に、1930年代には、吹き抜けがお気に入りの装飾的な装飾となりました。時には内部構造とアメニティを犠牲にしていました。
古いスタイルの機能が再現されたような感覚があります。 これは、特に国立学校で顕著です。それは、将来のVDNHのパビリオンの建設で明らかになりました。 建築家は古いものと新しいものを組み合わせようとします。 例えば、トビリシのジョージアSSR（1933-38年）、建築家イリヤ・レザヴァ、ヴィクトル・ココリンの政府ビルの建設です。ここでは、古いフロアのアーケードは古いティフリスの建築を指しています。建物の単純な構成と結びついています。 アレクサンドル・タマニャンは、古典主義様式の伝統的な要素を加えて、エレバンの中心のアンサンブルを作りました。 ピンクの凝灰岩の使用により、建物は周囲の景観に有機的に収まります。
モスクワの地下鉄は、これら2つの異なる傾向の影響を受けた巨匠によって作られました。 イワン・フォミンは、レッド・ゲート（1935年）と劇場（1938年、以前はスヴェルドフ・スクエア）をデザインしており、古典的で厳密かつ明確なものに焦点を当てています。 アレクセイ・ダシュキンは、材料を克服するために努力し、建設、容易さ、合理性を促進するために努力して、Kropotkinskaya（1935、以前は「ソビエトの宮殿」）とMayakovsky（1938）を創造しています。 彼は近代的な建築様式とこれに新しい材料を使用しています。
ソビエト建築はまた、その年の主要な世界スタイル – アールデコの影響を経験しています。
Volkhonka（1930年代）にあるKremlinガソリンスタンドはソヴィエト宮殿の唯一の実現要素であり、ソビエトアールデコの最後に残った建物の一つです。
ソ連で＃エジプトのスタイルも参照してください。
10年の終わりには、古典的な傾向が建設的に勝っています。 建築は壮大な色合いを取ります。 スターリンの帝国時代が始まります。 他の形態の芸術、特に装飾芸術において、同じ傾向が多くの方法で現れた。
大国主義戦争の最中
当然のことながら、当時は建設されましたが、住宅や都市開発分野のプロジェクトは引き続き作成されました。 1943年には、戦争で破壊された都市やソ連居留地の修復時に建築と建設の質を向上させるために、建築問題委員会が組織されました。 彼の前には、ドイツから破壊された都市から村へ7万戸の居住地を復元する作業がありました。 1943-44年に。 修復作業が始まりました。 主な仕事は、まずStalingrad、Voronezh、Novgorod、Kiev、Smolensk、Kalininでした。 ドニエプル水力発電所の復旧が始まりました。 ソ連の都市と共和国の一般計画が作成されました。
英雄と戦争の犠牲者にモニュメントをデザインし、制作しています。 1942年の春、最初の競技の1つが1943年に開催されました。トレティアコフ州立美術館では、「英雄的な前部と後部」という建築作品の展示があります。
1945〜1960年の建築
最初の戦後期には、建築家の仕事は特別な強さを特徴としています。 彼らは積極的に破壊された建物の修復に従事し、新しいものを並行して作り出しました。 都市を復元すると、建築家は古い欠点を修正しようとしました。 したがって、再建されたKhreshchatyk – キエフの中央通り、戦争中に完全に破壊された。 ウクライナの首都の修復には、地元だけでなくモスクワとレニングラードの建築家も関わった。 1949年、Khreshchatyk高速道路を再建するためのプロジェクトが提案されましたが、レイアウトを変更しましたが、「表面装飾」（Alexander Vlasov、Anatoly Dobrovolsky、Victor Elizarov、A. Zakharov、Alexander Malinovsky、Boris Priymak）
Stalingrad（Volgograd）の摩耗都市のための新しい一般的な計画に大きな関心が寄せられました。 ソビエト建築家AlabyanとSimbirtsevは、建築全体と美的な考え方を提案しました。 市内の計画では、中心のアンサンブルが導入されました – 崩壊した戦闘機のエリア、ヒーローズの路地、ボルガの巨大階段を持つpropylaea。 特定のシステムでは、工業地域が統一されました。 “復活した都市主人公の新機能では、人々の偉業の意味を表現した”。
ほとんど完全に破壊されたミンスク市は、レニン広場とレニンスキー・プロスペクト（現代広場と独立広場）のエリアで市内中心部を改装する必要がありました。 メインストリートは、同様に高い家屋（建築家、ミハイル・パルスニコフ、ミハイル・バーシュ、ミハイル・オスモロフスキー、ウラジミール・コロール、ゲナディ・バダノフ）の原則に従って計画されていた。 都市の古い部分と新しい部分は、大国主義戦争の英雄たちの記憶の中にオベリスクを持つ丸い四角で結ばれていました。 ノヴゴロドはShchusevの指揮のもとに建築家チームを修復しました。 都市復興計画の主な特徴は、旧ロシアの傑作と新しい建物の合併です。
ソ連の批評家が1970年に書いたように、「都市開発の困難な過程では、都市再生は全体として確かに肯定的であり、壮大さの妄想を醸し出している」と、戦前の建築の数々の特有の巨大妄想から引き継ぐ。開発され、過度のdecorativismへの傾向は、後で装飾として適格 “と述べた。 これらの巨人はモスクワの高層ビルであり、最も成功したのはモスクワ州立大学（1949 – 1953年）の建物を認識した年であり、建築家のボリス・ロファン（首席建築家ポストから移籍）、レフ・ルドネフ、セルゲイ・チェルニシェフ、パベル・アブロシモフ、Alexander Khryakov、VN Nasonov。ファサードの彫刻デザイン – ムキナのワークショップの作品）。
主な問題の1つは、戦争の破壊によって悪化した通常の住宅の問題であった。 これらの年に、大量住宅建設の展開が始まります。 しかし、最初の建設では、必要な生産と技術的基盤の欠如のために、低層建築として発展しています。 四半期ごとの建物モスクワ（サンディー通り、建築家ジノビ・ローゼンフェルド、V.セルゲイエフ）の実験を開始する。 その後この経験は他の都市でも使われました。 多階建ての建設は、Chelyabinsk、Perm、Kuibyshevで始まりました。 クォーターズは現れ始め、大きなコンクリートブロックからの家屋によって建設され、安価な工業用工法が導入されています。 しかし、マイナスの傾向も激化しました。その中には、中庭と廊下の不完全なファサードの装飾があります。 その後の時代は、スタイルの「前」の原則を積極的に非難しました。これは、コロンネード、スタッコモールディング、装飾の豊富な使用です。 この贅沢なスタイルの終わりは、CPSUの中央委員会とソ連閣僚理事会の「デザインと建設の過剰化の排除について」（1955年11月4日）の決議によって決定されました。 指導者の死後にスターリン主義帝国を置き換えることは、機能的な典型的なソビエト建築になり、ソビエト連邦の終わりまでいくつかの変化があった。
1960年代と1980年代の建築
1955年には、「デザインと建設における余剰をなくすこと」という決議が採択され、スターリン主義帝国は終結した。
産業化は主に住宅建設に関わった。マスマンションとマンションのタイプを決定する必要があった。 大規模な領域の建設が始まりました。
この新しい原則によれば、Khimki – Khovrino（建築家Karo Alabyan）とモスクワの南西部（建築家Yakov Belopolsky、Evgeny Stamoなど）、レニングラードの地区 “Dachnoe”（建築家Valentin Kamensky、Alexander Zhuk 、Alexander Macherit、GN Nikolaev）、ミシュク、キエフ、ビリニュス、ウラジオストク、アシガバートなどのミクロディストリクトと四半期。
典型的な産業開発では、個々の顔を持つ大規模な公共施設の役割が増大し、地域に同一性が与えられます。 ソビエトの宮殿（1958年と1959年）の新しいプロジェクトのための競争は、ソビエト建築の原則を明らかにし、形成するのを助けました。 プロジェクトは実施されていませんでしたが、有力な建築家が競争に参加しました。
その後、ホテル「ユノスト」が建立されました（モスクワ、1961年建築家ユリ・アルント、TFバウシュヴァ、VKブロービン、テレビ・ウラジミロワ、エンジニア、ニーナ・ディクホビチャナヤ、BMザークヒ、ユー・ミシュチェンコ）。 それは、住宅建設に使用されるものと同じものである大きなパネルを使用して作られています。 建物の形状はシンプルで、形状は幾何学的に異なっています。 同じ年に、映画館 “ロシア”（プーシキン）は、その突出したバイザーと共に、属しています。 国家クレムリン宮殿（1959-1961）は、この時代の最高の公共建物の一例です（建築家ミハイル・ポスキン）。 モスクワのパイオニアの宮殿（1959-1963）は、異なる高さのいくつかの建物の複合体であり、空間構成によって統一されています。 要素は自由に配置され、様々な形の装飾装飾が施されています。
1960-1970年代。 新しい産業スタイルと現代技術の可能性を提示した新しいスタイルの建築が開発されました。シンプルで経済的です。 この期間の重要な目的は、Kalinin Avenue（1964〜19年、建築家MV Posokhin）です。 彼はAA Mndoyants、VA Svirsky、エンジニア、VI Kuzmin、Yuも務めました。 Ratskevich、S. Shkolnikovなどが含まれる。 CMEA（1963-1970）の3つの尖った建物を建設しました。これは、「前回の建築の建築に関して最も表現力のあるものの1つ」と考えられていました。 Ostankino TV Tower（1967）は、この時代の技術力の向上を証明しています。 典型的なプロジェクトでは、地下鉄駅が建設され始めており、様々な仕上げ材によって区別されています。
モスクワのオリンピック80のために、多数のミニマリストの建物が建てられました、モスクワのオリンピック構造を見てください。
連邦共和国の全国建築は同じ原則に従って発展するが、個々の建築の細部の解釈、材料の装飾的性質などのおかげで、独創性を強調する。 タシケントの芸術宮殿（1965年、建築家ユー・ハルディエフ、ベレ・ベレーゼン、スチューガイン、シュヴァエフ）は、シンプルな建築様式とカラフルなフレスコ画を組み合わせています。 建物の形状は元のものです – それは水平カニューレ状のカラムに似ています。 Ashkhabad（1967年）のKarakumstroi行政の正面で、建築家。 A. Ahmedov、F. Aliyev、彫刻家V. Lemport、N. Silis）は、国の飾りと従来の彫刻のイメージで織り成されています。 この合成には、建築と国家の伝統が含まれています。
この時ソ連の建築様式は進化しています。 彼は合理主義から逸脱し、初期段階の乾燥を乗り越え、新たな問題、すなわち有機的形態に対応しています。 これらの問題を解決する一例は、ビリニュス（1967年、建築家V. Chekaneuskas）の宮殿展、大阪国際展（1967-68年、建築家MV Posokhin、VA Svirsky）のソ連パビリオンです。 建築構造の以前に達成された厳密さと実行可能性を維持しながら、曲線の流れ、形態の流れがあります。