スチームパンクは、19世紀の産業用蒸気機械に触発されたテクノロジーと美的デザインを取り入れたサイエンスフィクションまたはサイエンスファンタジーのサブジャンルです。その文学的起源は時々サイバーパンクのジャンルに関連付けられていますが、スチームパンク作品はしばしば蒸気力が主流の使用を維持していた将来、または19世紀のイギリスのビクトリア朝時代のアメリカの「野生の西」の代替史に設定されます。同様に蒸気力を使うファンタジーの世界。しかし、スチームパンクとネオビクトリアンは、ネオビクトリア朝の動きがテクノロジーを外挿していないという点で異なりますが、テクノロジーはスチームパンクの重要な側面です。
19世紀の人々が想像していたように、スチームパンクは最も認識可能なように時代遅れの技術やレトロ未来的な発明を特徴としており、同様にファッション、文化、建築様式、そして芸術に関する時代の展望に根ざしています。そのような技術には、HG WellsとJules Verneの作品、または現代の作家Philip Pullman、Scott Westerfeld、Stephen Hunt、およびChinaMiévilleの作品に見られるような架空のマシンが含まれます。蒸気大砲、軽飛行船、アナログコンピュータ、またはCharles BabbageのAnalytical Engineなどのデジタルメカニカルコンピュータなどのテクノロジーのプレゼンテーション。
スチームパンクはまた、ファンタジー、ホラー、歴史的小説、別の歴史、または他の投機的小説の分野のジャンルから追加の要素を組み込んで、それをしばしばハイブリッドジャンルにするかもしれない。スチームパンクという言葉が最初に知られたのは1987年ですが、1950年代や1960年代にまでさかのぼって作られた多くのフィクション作品を遡及的に指しています。
スチームパンクはまた、スチームパンクフィクション、ビクトリア朝時代のフィクション、アールヌーボーデザイン、そして20世紀半ばからの映画の美学から発展してきた芸術的なスタイル、服装、またはサブカルチャーのいずれかを指します。現代の様々な功利主義的な物は、個々の職人によって擬似ビクトリア朝の機械的な「スチームパンク」スタイルに改造され、そして多くの視覚的および音楽的アーティストがスチームパンクとして説明されてきた。
歴史
前駆体
スチームパンクは、ジュールヴェルヌ、HGウェルズ、メアリーシェリー、そしてエドワードS.エリスの 『The Steam Man of the Prairies』の19世紀の科学的ロマンスの影響を受けており、そのスタイルをしばしば採用しています。ジャンルが名前を持つ前に、ジャンルの発展に重要ないくつかのより近代的な芸術作品とフィクションが生み出されました。Mervyn PeakeによるTitus Alone（1959）は、ジャンル固有の最初の小説として広く学者によって見なされていますが[19ページ]、マイケル・ムーアコックの1971年の小説The Warlord of the Airは、Peakeの作品の影響を大きく受けています。映画ブラジル（1985年）は、このジャンルの美学を体系化するのに役立った重要な初期の映画の影響でした。Luther Arkwrightの冒険は、タイムストリーム間のMoorcockスタイルのムーバーの初期の（1970年代の）コミック版でした。
美術では、Remedios Varoの絵画はビクトリア朝の服装、ファンタジー、テクノファンタジーのイメージの要素を組み合わせたものですテレビでは、主流メディアでスチームパンクな精神の最も初期の現れの1つがCBSテレビシリーズThe Wild Wild West（1965）でした。これは後の映画に影響を与えた。
用語の由来
1960年代から1970年代にかけて、現在そのジャンルに精通していると考えられている多くの作品が出版されていますが、スチームパンクという用語は、サイバーパンクの異言表現として1980年代後半に始まりました。それは、Tim Powers（The Anubis Gates、1983年）、James Blaylock（Homunculus、1986年）、および自身（Morlock Night、1979年、およびInfernal Devices）による作品の総称を探そうとしていたSF小説作家KW Jeterによって考案されました。 、1987） – そのすべては19世紀（通常ビクトリア朝）の設定で行われ、そのような実際のビクトリア朝の投機的フィクションの大会をHG WellsのThe Time Machineのように模倣した。1987年4月号に掲載されたSF小説雑誌Locusへの手紙の中で、Jeterは次のように書いています。
親愛なる軌跡、
私の1979年の小説Morlock Nightのコピーが同封されています。”Powers / Blaylock / Jeter fantasy triumvirate”の中で誰が “ゴンゾー・ヒストリカル”な方法で書いていたかについての大きな議論における主要な証拠であるので、私はあなたがそれをFaren Millerに送るほど良いことを感謝します” 最初。もちろん、私はMarch Locusでの彼女のレビューが非常にお世辞であることがわかりました。
個人的には、私たちがPowers、Blaylockそして私自身のための適切な総称を思い付くことができる限り、私はビクトリア朝の空想が次の大きなものになるだろうと思います。時代の適切な技術に基づいたもの。おそらく「スチームパンク」のように……。
– KWジーター
現代のスチームパンク
JeterのMorlock NightとInfernal Devices、PowersのThe Anubis Gates、そしてBlaylockのLord Kelvin’s Machineは、Jeterの新生物学が適用される最初の小説であったが、3人の著者はその時当時はほとんど考えなかった。：48蒸気ベースの技術または代替の歴史の発展について推測する最初の現代のサイエンスフィクション作家。Keith LaumerのWorld of the Imperium（1962年）とRonald W. ClarkのQueen Victoria’s Bomb（1967年）は、現代の投機を過去の技術と社会に応用しています[page page] Michael MoorcockのWarlord of the Air（1971）もその初期の例です。ハリーハリソンの小説A大西洋横断トンネル、万歳！（1973）1973年の大英帝国を描いた、原子機関車、石炭を動力とする飛行艇、華やかな潜水艦 ビクトリア朝の対話。ルターアークライトの冒険（1970年代半ば）は最初のスチームパンク漫画でした。1980年2月、Richard A. LupoffとSteve Stilesは、10部構成の漫画ストリップThe Thintwhistleと彼の信じられないほどのオードのフライヤーの冒険の最初の「章」を発表しました。
タイトルの単語の最初の使用は3つの短い小説から成るポールディフィリッポの1995年のスチームパンク3部作であった：それぞれ、ビクトリア女王の置き換えを想像する「ウォルトとエミリー」。人間/イモリのクローン、Lovecraftianモンスターによるマサチューセッツの侵略、そしてWalt WhitmanとEmily Dickinsonの間の恋愛。
レトロフューチャリズム、DIYの工芸品、製作との関係
表面的には、スチームパンクはレトロ未来派に似ているかもしれません。確かに、両方の感性は「技術的変化がより良い世界を予想するように思えた、より古いがまだ現代の時代を思い出します。一方は産業衰退の比較的罪のないものとして記憶されました」。
スチームパンクの最も重要な貢献の1つはそれが伝統的な手作りのアートフォームとデジタルメディアをミックスする方法です。学者のRachel Bowser氏とBrian Croxall氏は、次のように述べています。「スチームパンクの中のいじくり回すことができる技術は、私たちの袖を丸めて現代の世界を作り直すために働くように促します。」この点で、スチームパンクはDIYの工芸品や製作とより共通している。
芸術、娯楽、そしてメディア
アートとデザイン
スチームパンクの視覚化の多くは、とりわけ、物語の潜水艦ノーチラス、その内部、そして乗組員の水中装備のデザインを含む、ウォルトディズニーの映画20,000海底下の海（1954年）に由来しています。George Palの映画The Time Machine（1960）、特にタイムマシン自体のデザイン。このテーマはシックスフラッグスマジックマウンテンとディズニーランドパリのディスカバリーランドエリアのシックスフラッグスマジックマウンテンのテーマにしたエリアの “スクリームパンク地区”とシックスフラッグスマジックマウンテンとディズニーパークにも引き継がれています。
スチームパンクデザインの側面は、フォームと機能のバランスを強調しています。これは芸術工芸運動のようなものです。しかしジョン・ラスキン、ウィリアム・モリス、そして19世紀後半の他の改革者たちは機械と工業生産を拒絶した。その一方で、スチームパンク愛好家は「技術に対する非正当な批判」を提示します。
様々な現代の功利主義的な目的は、愛好家によって疑似ビクトリア朝の機械的な「スチームパンク」スタイルに修正されました。例としては、コンピューターのキーボードやエレキギターがあります。このような再設計の目的は、ビクトリア朝時代と一致するデザイン要素と職人技を備えた適切な素材（磨かれた真鍮、鉄、木、革など）を使用し、工業デザインの美学を排除することです。
1994年、Arts etMétiersのParis Metro駅は、Jules Verneの作品を称えるために、ベルギーの芸術家Francois Schuitenによってスチームパンクスタイルで再設計されました。駅は、潜水艦を彷彿とさせます。天井には巨大な歯車があり、空想的な景色を眺めることができる舷窓が真鍮で覆われています。
2006年と2007年にアーティストグループKinetic Steam WorksがBurning Manフェスティバルに実用的なスチームエンジンをもたらしました。グループの創設メンバー、Sean Orlandoは、（後で5トンクレーンを形成する人々のグループに関連して）スチームパンクツリーハウスを創設しましたアートグループ）は多数のお祭りで展示されています。Steampunk Tree Houseは現在、デラウェア州ミルトンのDogfish Head Breweryに恒久的に設置されています。
Neverwas Haulは、車輪のあるビクトリア朝の家のように作られた3階建ての自走式移動式アートビークルです。Shannon O’Hareによって設計され、それは2006年にボランティアによって建てられ、2006年から2015年までBurning Manフェスティバルで発表されました。完全に建てられると、毎時5マイルの最高速度で推進し、10人の乗組員を必要としました安全に操作するために。現在、Neverwas Haulは、カリフォルニア州バジェホのアートカー工場であるO’Hareが所有する他のいくつかの自家製の “コンセプトリスト”の拠点である、Performium Worksに彼女の家を作ります。
2008年5月から6月にかけて、マルチメディアアーティストであり彫刻家でもあるPaul St Georgeは、ロンドンとニューヨークのブルックリンを結ぶ屋外のインタラクティブビデオインスタレーションをビクトリア朝時代のスタイルの望遠鏡で展示しました。ニューヨークのプロモーターであるEvelyn Krieteは、このデバイスを利用して、80日間のスチームパンクをテーマにしたイベントでWhite MischiefのAround the Worldの前に、両都市からのスチームパンク愛好家の間で大西洋横断の波を開催しました。
2009年、Questaconのために、芸術家Tim Wetherellは時計仕掛けの世界の概念を表す大きな壁の作品を作成しました。このスチールのアートワークには、動く歯車、作動する時計、そして月の終止符が動いている映画が含まれています。3DムーンムービーはAntony Williamsによって作成されました。
2009年10月から2010年2月まで、オックスフォードの科学歴史博物館では、ニューヨークの芸術家でデザイナーのArt Donovanによるキュアリングおよび開発されたスチームパンクなアートオブジェクトの初の主要展覧会が開催されました。彫刻、美術館所長のジム・ベネット博士による発表。デザインを一新した実用的なアイテムから幻想的な仕掛けまで、この展覧会では世界中から集まった18人のスチームパンクなアーティストの作品を紹介しました。展覧会は博物館の歴史の中で最も成功しそして非常に出席されたことを証明しそして8万人以上の訪問者を魅了しました。このイベントは、キュレーターのDonovanによる公式アーティスト誌のThe Art of Steampunkに詳述されていました。
2010年11月には、ニュージーランドのオアマルにダミアン・マクナマラの「Libatory Steampunk Art Gallery」がオープンしました。大きな地下の洞窟のように張り巡らされた張り子のように作られ、昨年、レイガンズ、そして一般的なスチームパンクな風変わりな産業用機器でいっぱいの、年間を通じて販売されるアートワークを展示する場所を提供します。1年後、より恒久的なギャラリーSteampunk HQが、The Woolstoreの向かい側にある元Meeks Grain Elevator Buildingにオープンし、それ以来、Oamaruの注目すべき観光名所となっています。
2012年には、Mobili in Mobili：Steampunk Art and Applianceの展示会がデビューしました。もともとニューヨークのウースターストリート社交クラブ（それ自体テレビシリーズNYインクの主題）に位置していたこの展示は、ModVicのBruce Rosenbaumによって設計され、Steampunk House、Joey “Dr. Grymm” Marsocciの所有者によって設計された、そしてクリストファーコンテ。異なるアプローチで。「自転車、携帯電話、ギター、時計、そして娯楽システム」がディスプレイを丸めた。オープニングナイトエキシビションでは、スチームパンクバンドFrenchyとthe Punkによるライブパフォーマンスが行われました。
ファッション
スチームパンクなファッションには明確なガイドラインはありませんが、ビクトリア朝時代の影響を受けてモダンなスタイルを合成する傾向があります。そのような影響には、喧騒、コルセット、ガウン、ペチコートが含まれます。ウエストコート、コート、シルクハット、ボウラーハット（1850年イギリス生まれ）、テールコート、スパッツのスーツ。軍事的な着物。スチームパンクの影響を受けた服装には、通常、いくつかの技術的および「時代」アクセサリーがアクセントになっています。時計、パラソル、飛行用/運転用ゴーグル、およびレイガン。携帯電話や音楽プレーヤーのような現代のアクセサリーは、それらにビクトリア朝時代のオブジェクトの外観を与えるために修正された後、スチームパンクの衣装で見つけることができます。防毒マスク、不規則な衣服、部族のモチーフなどの黙示録後の要素も含めることができます。スチームパンクなファッションの側面は、主流のハイファッションによって期待されています、
2005年、Kateとして知られるKate Lambertは、ビクトリア朝の影響とポスト黙示録的な影響を組み合わせた最初のスチームパンクな衣料品会社、「Steampunk Couture」を設立しました。2013年、IBMは、掲示板、ブログ、ソーシャルメディアサイト、およびニュースソースへの50万件以上のパブリック投稿の分析に基づいて、「そのスチームパンク」は、ビクトリア朝の社会は、バブルアップして小売業界を掌握する大きな傾向になるでしょう “。確かに、プラダ、ドルチェ＆ガッバーナ、ヴェルサーチ、シャネル、クリスチャンディオールなどのファッション性の高いラインはすでにファッション滑走路にスチームパンクなスタイルを導入していました。そして、Lifetimeの「Project Runway：the Gunnの下で」現実シリーズの第7話では、競技者は前衛的な作品を作成するように挑戦されました。
文献
Henry SingerとAndrew Ledgarによる教育本Elementary BASIC – Sherlock Holmes（1981年）によるBASICでのコンピュータのプログラミングの学習は、冒険物語でCharles Babbageの分析エンジンの使用を描いた最初の架空の作品であったかもしれません。プログラミング初心者を対象とした指導書は、彼の調査の補助としてエンジンを使用してホームズを描写し、架空の事件を解決するために必要な簡単なデータ処理タスクを実行するプログラムをリストしています。この本は、バベッジの機械に対する可能性のある改良として、電信線を介してエンジンを遠隔で使用することを可能にする装置さえも記載している。
1988年、サイエンスフィクションロールプレイングゲームSpace：1889の最初のバージョンが公開されました。このゲームは別の歴史の中で設定されています。その中では、今では疑わしいビクトリア朝の科学理論が確かにあり、新しい技術を導きました。寄稿者は、Frank Chadwick、Loren Wiseman、およびMarcus Rowlandです。
William GibsonとBruce Sterlingの小説The Difference Engine（1990）は、スチームパンクを広く認識していることでよく知られています。この小説は、ギブソンとスターリングのサイバーパンク文章の原理を、Ada LovelaceとCharles Babbageが提案した蒸気駆動の機械式コンピュータの代替時代に適用します。Babbageは差分エンジンと呼びました。 ）は、実際に建てられ、1世紀以上も先を見越して情報化時代の黎明期を迎えました。この設定は、より普及しているユートピア版ではなく、この未来の薄暗い見方をするという点で、ほとんどのスチームパンクな設定とは異なりました。
Nick Geversのオリジナルのアンソロジー、Extraordinary Engines（2008）は、このジャンルの作家による新しいスチームパンクな物語、ならびに他のサイエンスフィクションやファンタジー作家によるネオビクトリア朝の慣習を試みることを特徴としています。スチームパンクな小説の回顧録再版アンソロジーは、同じく2008年に、Tachyon Publicationsによってリリースされました。AnnとJeff VanderMeerによって編集され、適切にSteampunkと題された、それはJames Blaylockによる物語のコレクションであり、その “Narbondo”三部作は通常スチームパンクと考えられています。小説Mainspringの作者Jay Lakeは、時々 “clockpunk”とラベルを付けた。前述のMichael Moorcock。Jess Nevinsは、The League of Extraordinary Gentlemen（1999年に最初に出版された）への彼の注釈で知られています。
より若い読者はまた、Philip ReeveやScott Westerfeldのような作者によって、スチームパンクなテーマにターゲットを絞られています。ReeveのカルテットMortal Enginesは地球の未来に大きく迫っており、巨大な動く都市同士が資源をめぐる戦いで消費しています。ReeveはMunicipal Darwinismと名付けました。WesterfeldのLeviathan三部作は、蒸気技術を使用する “クランカー”（Central Powers）と、機械の代わりに遺伝子組み換えの生き物を使用する “ダーウィニスト”（Allied Powers）との間で行われた代替の第一次世界大戦中に設定されます。
「マッシュアップ」は、スチームパンクを他のジャンルと組み合わせて、若い読者を対象とした本でもますます人気が高まっています。Suzanne LazearのAether Chroniclesシリーズはスチームパンクと妖精をミックスし、Tiffany TrentによるThe Unnaturalistsはスチームパンクと神話上の生き物や別の歴史を組み合わせたものです。
オリジナルのスチームパンク作品の大部分は歴史的な設定を持っていましたが、後の作品はしばしば特定の歴史的時代とはほとんど関係なくファンタジーの世界にスチームパンクな要素を配置します。歴史のスチームパンクは、代替の歴史を提示するサイエンスフィクションである傾向があります。それはまた本当のロケールと代替のファンタジー技術を持つ歴史の中の人物を含んでいます。一方、China MivilleのPerdido Street Station、Alan CampbellのScar Night、Stephen HuntのJackelian小説などの「ファンタジー世界のスチームパンク」は、スチーム時代と共存する伝説の生き物が集まる、全く想像上のファンタジーレルムでスチームパンクを表現します。そして他の時代錯誤の技術。しかし、ChinaMiévilleやそれに類似した作家の作品は、スチームパンクではなく、「新しい変人」に属すると言われることがあります。
「遠く離れた小説」の自己記述された作家ロバート・ランキンは、ますますスチームパンクの要素をビクトリア朝であり、現代的であると想像される物語の世界に取り入れました。2009年に、彼はビクトリア朝のスチームパンクな協会のフェローになりました。
マイク・ミニョーラが制作したコミックシリーズ「ヘルボーイ」と、ロン・パールマンが出演し、ギレルモ・デル・トロが監督した2枚のヘルボーイ映画は、すべてスチームパンクな要素を持っています。漫画本と最初（2004年）の映画で、カールRuprecht Kroenenは自分自身を外科的に変えさせることに中毒を持っていて、時計仕掛けの心臓を含む多くの機械的補綴を持っているナチスSSの科学者です。キャラクターJohann Kraussは、コミックと2番目の映画、Hellboy II：The Golden Army（2008）に、エクトプラズマ媒体として登場しました（部分的に機械的なスーツの中の気体の形）。この2本目の映画は、4,900名のスチームパンクな戦士のコレクションである黄金軍自身も展示しています。
スチームパンクな設定
代替の世界
1990年代以降、スチームパンクラベルの用途は、認識可能な歴史的期間に設定された作品を超えて、蒸気またはばねを動力源とする技術に大きく依存するファンタジーの世界に設定された作品に拡大しました。蒸気を動力とする飛行機械に頼る最も初期の短編小説の1つは、1844年の「空中強盗」です。少年小説の一例は、Paul StewartとChris RiddellによるThe Edge Chroniclesです。
ファンタジースチームパンクな設定は卓上やコンピューターロールプレイングゲームでいっぱいです。注目すべき例としては、Skies of Arcadia、Rise of Nations：Rise of Legends、Arcanum：Of Steamworks、Magick Obscuraなどがあります。
ミドルアースのような世界に設定された最初のスチームパンクな小説の1つは、蒸気機関車を作るノームについての、BBによるBoland Light Railwayの森でした。50年後、Terry PratchettがDiscworld小説のRaising Steamを書き、Ankh-Morporkで進行中の産業革命と鉄道マニアについて書きました。
World of Warcraftのノームやゴブリンは、人間の技術よりもはるかに優れているが、それでも蒸気と機械の力で動いているので、スチームパンクと言えるかもしれない技術社会を持っています。
Dwemerと呼ばれるElvesのレースとしてその中で説明されているElder ScrollsシリーズのDwarvesも、巨大な真鍮のようなギアで、彼らの地下都市の至るところで蒸気動力を与えられた機械を使います。しかし、Dwemerが古代に消滅したにもかかわらず、古代の装置を動かし続けるために魔法の手段が使用されています。
1998年のThief：The Dark Project、そして2014年の再起動を含むその他の続編には、スチームパンク風のアーキテクチャ、設定、そしてテクノロジーが盛り込まれています。
スチームパンクの歴史的でファンタジーなサブジャンルの中では、スチームパンクスタイルのテクノロジーと美学の支配を含む、仮想的な未来あるいは私たちの未来と同等のファンタジーで起こるタイプです。例としては、Jean-Pierre JeunetとMarc CaroのThe City of Lost Children（1995）、Turn A Gundam（1999-2000）、Trigun、そしてDisneyの映画Treasure Planet（2002）があります。2011年、ミュージシャンのThomas Dolbyは、20年の歳月を経て、Floating Cityと呼ばれるオンラインのスチームパンクな代替ファンタジーワールドで音楽への回帰を告げ、アルバム 『A Map of the Floating City』を宣伝しました。
アメリカ西部
もう一つの設定は “西部の”スチームパンクで、これは奇妙な西部とサイエンスフィクション西部のサブジャンルの両方と重なる。アメリカで設定された最も初期のスチームパンクな本の1つはエドワードS.エリスによる大草原のスチームマンでした。ディーゼルパンク、時計仕掛けのパンクなどを含む、他のいくつかのカテゴリが発生し、同様の名前を共有しています。これらの用語の大部分はGURPSロールプレイングゲームの補足として作られたもので、他の文脈では使用されていません。
ファンタジーとホラー
Kaja Foglioは、「ガスライトロマンス」という言葉を導入しました。78ガスランプのファンタジーは、ジョンクルートとジョングラントが「スチームパンクな物語」として定義しています。後者のカテゴリーは、その世紀末から20世紀初頭のドラキュラ、ジキル、ハイド、ジャック・ザ・リッパー、シャーロック・ホームズ、さらにはターザンまでのアイコンに懐古的に焦点を当てており、通常は超自然的なフィクションと再帰を組み合わせたものとして理解できる。いくつかのガスライトロマンスは歴史の空想として読むことができるけれども、ファンタジー。」作家／アーティストのJames Richardson-Brownは、スチームパンクな表現のファンタジーとホラーを「より暗い」曲面で表すように造語しました。
ポスト終末論的な
ペストが文明を崩壊させた後、21世紀の終わりごろに設定されたメアリー・シェリーの 『最後の男』は、おそらくポスト黙示録的なスチームパンク文学の先祖でした。ポスト黙示録的なスチームパンクは、何らかの激変が文明の崩壊を引き起こし、蒸気力が再び優位に立つ世界に設定されています。例えば、宮崎駿のポスト黙示録的なアニメFuture Boy Conan（1978）のように、惑星。Robert Brownの小説、The Wrath of Fate（そしてAbney Parkの音楽の大部分）は、タイムトラベルミスによって黙示録が動き始めたA Victorianesqueの世界で設定されています。Cherie PriestのBoneshakerシリーズは、南北戦争時代にゾンビの黙示録が起こった世界を舞台にしています。SMによるペシャワールランサー スターリングは1878年に流星群が工業化文明の崩壊を引き起こした後の黙示録的な未来に設定されています。映画9（これは「ステッチパンク」として分類されるほうがよいがスチームパンクの影響を大きく受けていた）もまた、自覚的な戦闘機が暴走した後の終末論的な世界に登場する。スチームパンクマガジンは、スチームパンクが実際にそのようなことが起こった場合にどのように生き残ることができるかについて、黙示録へのスチームパンクのガイドと呼ばれる本さえ発行しました。
ビクトリア朝
一般的に、このカテゴリには産業革命が既に始まった認識可能な歴史的期間（時には実際の歴史的期間の別の歴史的バージョン）で行われる最近のサイエンスフィクションが含まれます。これは、蒸気推進式または春推進式のガジェットに重点を置いています。最も一般的な歴史的なスチームパンクの設定は、ビクトリア朝時代とエドワード朝時代ですが、この「ビクトリア朝のスチームパンク」のカテゴリーの中には、産業革命の始まりや第一次世界大戦の終わり頃に設定されたものもあります。
このタイプのいくつかの例には、小説The Difference Engine、コミックシリーズのLeague of Extraordinary Gentlemen、ディズニーアニメ映画Atlantis：The Lost Empire、Scott WesterfeldのLeviathan 3部作、およびロールプレイングゲームSpace：1889が含まれます。ビクトリア朝のスチームパンクのもう1つの良い例は、代替の1866年に行われています。蒸気技術は、実生活でこれまで以上に進歩しています。そのようなコミックシリーズガールジーニアスのようないくつかは、歴史的な設定の風味に深く関わっているにもかかわらず、独自のユニークな時間と場所を持っています。他の漫画シリーズは、シャーロックホームズ、ドクターワトソンなどのゾンビを着ているビクトリア朝のアンデッド、ドクタージキルとミスターハイド、そしてカウントドラキュラなど、より高度な武器と装置を備えた、より身近なロンドンで設定されています。
Karel Zemanの映画 『Jules Verneの素晴らしい世界』（1958年）は、映画のスチームパンクのごく初期の例です。ジュールヴェルヌの小説に基づいて、ゼーマンの映画はそれらの小説に基づいて、決してなかった過去を想像します。映画における歴史的なスチームパンクの他の初期の例は、ラピュタ：天空の城ラピュタ（1986年）およびハウルの動く城（2004年）などの宮崎駿のアニメ映画を含み、それらはスチームパンクのジャンルに特有の多くの原型的な時代遅れを含んでいる。ラピュタと呼ばれるスチームパンクな聖書「天空の城」「最初の近代的なスチームパンクの古典」。
「歴史的」なスチームパンクは通常、空想よりもサイエンスフィクションの方が傾いていますが、歴史的なスチームパンクの物語の多くには魔法の要素も取り入れられています。例えば、KW Jeterによって書かれたMorlock Nightは、未来からのMorlocksの侵略から1892年のイギリスを救うためにアーサー王を上げるという魔法使いMerlinによる試みを中心に展開します。
19世紀後半のロボットの「伝記」であるPaul GuinanのBoilerplateは、歴史的人物によるロボットのPhotoshopの画像が本物であると人々が信じ始めたときに国際的な報道報道を受けたウェブサイトとして始まりました。このサイトは、2009年10月にAbramsによって出版された、ハードカバーの著書Boilerplate：History’s Mechanical Marvelに改作されました。物語は代替の歴史では設定されず、実際にビクトリア時代の正確な情報を含んでいました。書店ではこの書簡を「歴史のスチームパンク」と呼んでいました。
アジア人（シルクパンク）
西洋の歴史よりもアジアの影響を受けた架空の設定は、「シルクパンク」と呼ばれています。この用語は、「サイエンスフィクションとファンタジーの融合は、東アジアの古代からのインスピレーションを引き出す」と定義した作家のKen Liuが、東側にとって歴史的に重要な有機材料に基づく（…）という用語に由来するようです。アジア（竹、紙、絹）と太平洋の航海文化（ココナッツ、羽毛、珊瑚）」ではなく、スチームパンクに関連する真鍮と革より。その仕事がシルクパンクとして説明されている他の作者はJY YangとElizabeth Bearです。
音楽
スチームパンクな音楽は非常に広く定義されています。Abney ParkのリードシンガーRobert Brownはそれを「ビクトリア朝の要素と現代の要素を混ぜ合わせた」と定義しました。インダストリアルダンス、ワールドミュージック、フォークロック、ダークキャバレー、ストレートパンク、カーナティック、インダストリアル、ヒップホップ、さらにはオペラ（さらにはインダストリアルヒップホップオペラ）まで、スチームパンクなサウンドを構成する幅広い音楽的影響があります。プログレッシブロックにダークウェーブ、ビッグバンドに理髪店。
Joshua Pfeiffer（Vernian Process）は次のように述べています。「Paul Rolandについては、Steampunkの音楽を率先して評価していただいた方がいいと思います。彼は私がこのプロジェクトを始めたときのインスピレーションの一つでした。最初の有人飛行の試み、そしてエドワード朝の飛行船が他の誰よりもずっと前に空襲した… “トーマスドルビーはまた、レトロフューチャリスト（すなわちスチームパンクとディーゼルパンク）音楽の初期の先駆者の一人と考えられている。Amanda Palmerはかつて「Thomas DolbyはSteampunkに、Iggy PopはPunkにいたのだ」と言って引用されていた。
Steampunkは、Steampunkとして特に識別されていないミュージシャンの作品にも登場しています。例えば、David GuettaによるNicki Minajをフィーチャーした “Turn Me On”のミュージックビデオは、Guettaが人間のドロイドを作成するSteampunkの世界で行われています。別のミュージックビデオは、パニックによる「モナリザのバラード」です！ディスコでは、はっきりとしたビクトリア朝のスチームパンクなテーマがあります。このテーマの続きは、2011年のアルバム「Vices＆Virtues」の至るところで、ミュージックビデオ、アルバムアート、そしてツアーセットや衣装で使われてきました。さらに、アルバムClockwork Angels（2012）とプログレッシブロックバンドRushによるサポートツアーには、Steampunkをベースにした歌詞、テーマ、および画像が含まれています。同様に、Abney Parkは、カリフォルニア州リッチモンドで開催された最初の「Steamstock」屋外スチームパンクミュージックフェスティバルの見出しを出しました。
Lindsey Stirlingの曲 “Roundtable Rival”のミュージックビデオは、Western Steampunkの設定です。
テレビと映画
両方ともKarel Zemanによって監督されたJules Verne（1958年）とFabulous男爵Munchausen（1962年）の素晴らしい世界はスチームパンクな要素を持っています。1965年のテレビシリーズ、ワイルドワイルドウェスト、および1999年の同名の映画は、アメリカ合衆国のワイルドウェスト時代に設定された高度なスチーム駆動技術の多くの要素を特徴としています。
2年の休暇（または盗まれた飛行船）（1967年）監督Karel Zeman
BBCシリーズドクターフーもスチームパンクな要素を組み込んでいます。ショーのシーズン14（1976年）の間に、かつては未来的だったインテリアセットはビクトリア朝スタイルの木製パネルと真鍮の事件で置き換えられました。1996年のアメリカでの共同制作では、TARDISのインテリアは、ビクトリア朝の図書館に似せたデザインになっていました。シリーズの2005年の復活のために修正されて合理化されて、TARDISコンソールはビクトリア朝のタイプライターと蓄音機を含むスチームパンクな要素を取り入れ続けました。たとえば、いくつかのストーリーはスチームパンクに分類することができます。The Evil of the Daleks（1966）。ここではビクトリア朝の科学者がタイムトラベル装置を発明しています。
OldřichLipský監督のAdeleディナー（1977年）
ジョンがジャック・ザ・リッパーであると疑われているので、1979年の映画タイム・トゥ・タイムは、ジョン・レスリー・スティーブンソンという外科医の後にハーバート・ジョージ “HG”ウェルズがいる。どちらも別々にウェルズのタイムマシンを使って旅行します。
カルパチア山脈の神秘的な城（1981年）、OldřichLipský監督
1982年のアメリカのTVシリーズQEDはエドワード朝のイギリスのスター、サム・ウォーターストン教授がクエンティン・エヴァレット・デヴェリル教授（その頭文字から彼の主に知られているシリーズ名が由来し、頭文字はラテン語のフレーズ引用も意味する）これは「どちらが実証されることになっていた」と解釈されます。教授はシャーロックホームズのカビの中で、発明家であり、科学的な探偵です。
ソビエト映画Kin-dza-dzaの陰謀！（1986）その資源が枯渇した砂漠の惑星を中心とし、そこでは貧弱な犬 – 犬 – 犬社会はその動きと機能が地上の論理に反するスチームパンクマシンを使う。
宮崎駿は、1986年の日本映画「天空の城」の制作にあたり、スチームパンク文化、様々な航空船と蒸気駆動の幻想を描いた映画、空を舞う不思議な島の影響を受けました。物語ではなく、ラピュタ・オブ・スウィフトの「ガリバーの旅」で使用されていたロードストーンに似た希少なクリスタルの物理的性質を活かし、ビクトリア朝のモチーフにふさわしいように大規模なプロペラで補強されています。
最初の “Wallace＆Gromit”アニメーション “A Grand Day Out”（1989）は、スチームパンクスタイルの宇宙ロケットを特徴としています。
1890年代に設立された1993年フォックスネットワークテレビサイエンスフィクション西部のBrisco County、Jr.の冒険は、発明が「来るべきもの」として説明されたキャラクターWickwire教授によって代表されるようにスチームパンクの要素を特徴とします。
1876年にアリゾナで設定されたUPNでの短命の1995年のテレビ番組Legendは、スチーム駆動の “quadrovelocipede”、三角ゴーグルと夜間視界ゴーグル（アラテスラパンク）、そしてスターとしてのJohn de Lancieのような古典的な発明を特徴とするNikola Teslaを装った。
Alan MooreとKevin O’Neillの1999年のThe League of Extraordinary紳士のグラフィック小説シリーズ（およびそれに続く2003年の映画化）は、スチームパンクのジャンルを大いに普及させた。
Steamboy（2004）は、大友克洋（あきら）が監督・共同執筆した日本のアニメ映画です。それはスチームパンクなビクトリア朝のイギリスで設定されたレトロなSF小説の叙事詩です。それは蒸気船、列車、飛行船と発明者を呼び物にします。
2007 SyfyのミニシリーズTin Manは、L。Frank BaumのThe Wonderful Wizard of Ozを想像するために、スチームパンク風のテーマを数多く取り入れています。
ゴシック様式の影響に傾いているにもかかわらず、2009年の映画「フランクリン」の中で、While Cityの「パラレルリアリティ」には、コスチューム、建築、電気の最小限の使用（ガス灯を好む）、現代技術の欠如など、多くのスチームパンクテーマが含まれています（そのような自動車や高度な武器がない、そしてコンピュータを使用せずに情報の手動管理など）。
2009 – 2014年のSyfyのテレビシリーズWarehouse 13には、スチームパンクの職人であるRichard Nagy、別名 “Datamancer”によって作成されたコンピュータデザインを含む、スチームパンク風のオブジェクトやアーティファクトが数多く含まれています。
2010年10月11日に放映された「Punked」という題名のテレビシリーズ城の2010年のエピソードでは、スチームパンクなサブカルチャーを際立たせて紹介し、ロサンゼルス地域のスチームパンク（例えばLeague of STEAMなど）をエキストラとして使用しています。
2011年の映画 『The Three Musketeers』には、ガジェットや飛行船など、多くのスチームパンクな要素があります。
2012 Kickstarterが資金を提供するウェブサイト、The World of Steamは、Matthew Yang Kingによって書かれ、監督され、そして制作され、KingをナレーターのLiang氏として特集しました。このシリーズはまだテレビ向けに開発中です。パイロットエピソード「The Clockwork Heart」は、SteamリーグのGailとScott Fulsomをフィーチャーしています。
2012 – 2014年のニコロデオンアニメシリーズ、レジェンドオブコーラは、東アジアのテーマを取り入れた工業化された世界にスチームパンクな要素を取り入れています。Penny Dreadful（2014）のテレビシリーズは、スチームパンクな小道具と衣装のゴシック様式のビクトリア朝のファンタジーシリーズです。
2015 GSNリアリティテレビゲームショーSteampunk’dは、Steampunkにインスパイアされたアートとデザインを作成するための競争を特徴とします。そして、それは著名なSteampunks Thomas Willeford、Kato、そしてMatthew Yang King（Matt Kingとして）によって判断されます。
漫画家のJacques Tardiの作品をもとに、4月と臨時世界（2015年）はスチームパンクなパリを舞台にしたアニメ映画です。それは飛行船、電車、潜水艦、そして他の様々な蒸気駆動の装甲を備えています。
Tim Burtonの2016年の映画Alice Through the Looking Glassは、スチームパンクな衣装、小道具、乗り物を特色としています。
ビデオゲーム
様々なスタイルのビデオゲームがスチームパンクの設定を使用しています。
Chaos Engine（1993）は、ビクトリア朝のスチームパンク時代を舞台にしたGibson / Sterlingの小説The Difference Engine（1990）に着想を得たランアンドガンのビデオゲームです。Bitmap Brothersによって開発され、1993年にAmigaで最初にリリースされました。続編は1996年にリリースされました。
グラフィックアドベンチャーパズルビデオゲームMyst（1993）、Riven（1997）、Myst III：Exile（2001）、およびMyst IV：Revelation（すべてCyan Worldsの監督下またはその下で制作）は、代わりのスチームパンクな宇宙で行われます。精巧なインフラストラクチャは、蒸気力で稼働するように構築されています。
2001年のCRPGのArcanum：Of SteamworksとMagick Obscuraは、ファンタジーの仲間とスチームパンクを混ぜ合わせました。
SteamWorldシリーズのゲームでは、プレイヤーが蒸気駆動ロボットを制御しています。
Thief：The Dark Projectとその続編のThief IIは、両方ともスチームパンクな大都市にあります。
Solatorobo（2010）は、スチームパンクな飛行船を操縦し、ロボットとの戦闘に従事する、擬人化された猫や犬が居住する浮島群島を舞台にしたCyberConnect2によって開発されたロールプレイングビデオゲームです。
Resonance of Fate（2010）は、Tri-Aceによって開発され、SegaによってPlayStation 3およびXbox 360用に公開された、ロールプレイングビデオゲームです。
ガンズオブイカルスオンライン（2012）は、スチームパンクなテーマを持つマルチプレイヤーゲームです。
Dishonored（2012）とDishonored 2（2016）は、スチームパンクの影響が激しい架空の世界の中に設定されています。石炭とは対照的に、クジラ油は産業革命の触媒としての役割を果たしました。
BioShock Infinite（2013）は、コロンビアと呼ばれる架空の都市、1912年に設立されたFPSゲームで、技術を駆使して空中に浮かび、多くの歴史的および宗教的シーンがあります。
Code：Realize – PS Vita用の日本の乙女ゲーム、Guardian of Rebirth（2014）は、スチームパンクなビクトリア朝のロンドンを舞台に、スチームパンクな美しさを持つ歴史的人物によるキャストを特集しています。
コードネームSTEAM（2015）、3DSのための日本の戦術的RPGゲームは、ロンドンのスチームパンクファンタジーバージョンと、あなたがストライキフォースSTEAM（Strike Team Eliningating the Alien Menace）で徴兵している場所で始まります。
彼らは億（2017）、ポスト黙示録的な設定でスチームパンクな戦略ゲームです。プレイヤーはコロニーを作り、ゾンビの波を避けようとします。
フロストパンク（2018）は1888年に設立された都市構築ゲームですが、地球は大きな氷河期の真っ只中にあります。プレイヤーは「スチームコア」のような多くのスチームパンクの美学と力学で大きなスチームパンク熱発生器のまわりに都市を建設しなければなりません。
おもちゃ
マテルのモンスターハイドールレベッカスチームとヘクシアスチーム。
日本のメーカーDalのPullip Dollにはスチームパンクな範囲があります。
文化とコミュニティ
スチームパンクの人気のために、スチームパンクを文化とライフスタイルとして確立したい大人の動きが高まっています。このジャンルのファンの中には、ファッション、家の装飾、音楽、映画を通じてスチームパンクな美学を採用する人もいます。スチームパンクは現代の感性と技術とのビクトリア朝の美的原則の融合と考えられているが、それは「文化的架空の19世紀の来世」として学者Marie-Luise Kohlkeによって記述されたネオビクトリア朝主義としてより広く分類することができる。サブカルチャーには独自の雑誌、ブログ、およびオンラインショップがあります。
2012年9月には、スチームパンクのエンターテイナーVeronique Chevalierと、マジシャンPop HadynとスチームパンクのパフォーマンスグループSteamのメンバーを含むパネリストが議長を務めるパネルがStan LeeのComikaze Expoで開催されました。パネルは、スチームパンクがゴス、ネオビクトリア朝、そしてサイバーパンクのような他の様々なサブカルチャーからのアイデアを包含し、組み込んでいるので、それは単なるサブカルチャーよりむしろ急速にスーパーカルチャーになりつつあると示唆した。Elemental教授のような他のスチームパンクな著名人は、スチームパンクの包括的な多様性について同様の見解を表明しています。
パンク風の反体制的感情を組み込んだスチームパンクな哲学を提案している人もいますが、これは一般的に人間の可能性についての楽観主義によって支持されています。
スチームパンクは2009年から2011年の間にクラフトネットワークEtsyで販売されている自家製のオブジェクトの一般的な記述子となりましたが、オブジェクトやファッションの多くはスチームパンクの以前に確立された説明とほとんど似ていません。したがって、クラフトネットワークは、その用語の使用を正当化するのに十分に「スチームパンク」としてオブザーバーを襲うことはできません。著書 『Regretsy：DIYがWTFに出会うところ』の著者であるコメディアンのApril Winchellは、彼女のウェブサイト「Regretsy」で最も悪質でユーモラスな例をいくつかカタログ化しました。ブログはスチームパンクの間で人気があり、コミュニティの中で活気に満ちた、そしてスチームパンクな「有名人」によって絶賛されたミュージックビデオにさえインスピレーションを与えました。
社交イベント
2005年6月19日は、ロサンゼルスで世界初のスチームパンククラブの夜、 “Malediction Society”のグランドオープンを迎えました。イベントは、アーガイルハリウッドでの1年間の滞在で、2017年4月にクラブナイトとモンテクリストの両方が閉鎖されるまで、モンテクリストナイトクラブで12年近く開催されました。産業審美的な、Malediction Societyは毎年「The Steampunk Ball」でそのルーツを祝いました。
2006年はネオビクトリア朝/スチームパンクなコンベンションである最初の “SalonCon”が開催されました。3年連続で運営され、アーティスト、ミュージシャン（VoltaireとAbney Park）、作家（Catherynne M. Valente、Ekaterina Sedia、GD Falksen）、それぞれの分野で著名な人々が率いるサロン、ワークショップ、スチームパンクのパネルなどを展示しました。シーンス、社交ダンスの指導、そしてクロノノーツのパレード。このイベントはMTVとThe New York Timesによってカバーされました。それ以来、Steamcon（Seattle、WA）、Steampunk World’s Fair（ピスカタウェイ、NJ）、Up in the Aether：Steampunk Convention（Dearborn、MI）のような名前で、世界中で人気のあるスチームパンク大会が数多く生まれました。 Steampunk NZ（ニュージーランドのOamaru）、Steampunk Unlimited（ペンシルバニア州ランカスターのStrasburg Railroad）。毎年、母の日の週末、ウォルサムの街
最近では、スチームパンクもサンディエゴコミックコンインターナショナルの定番イベントになりました。4日間のイベントの土曜日はスチームパンクの間で一般的に “スチームパンクデー”として知られており、地元の新聞のための写真撮影で最高潮に達します。2010年に、これは世界最大のスチームパンクな写真撮影としてギネスブックに記録されました。2013年、Comic-Conは2013年の4つのTシャツを発表しました。そのうちの1つはスチームパンクな装いのRick Geary Comic-Conオオハシマスコットです。土曜日のスチームパンク「アフターパーティー」もスチームパンクなソーシャルカレンダーの主要なイベントとなっています。2010年には、ヘッドライナーはスローポイズナー、並外れた紳士、そしてヴォルテールを儀式の女王として、ヴェローニクシュヴァリエとリーグの特別出演で蒸気; 2011年に、
Steampunkは最近、アメリカのRenaissance FestivalsとRenaissance Fairesにも登場しました。イベントや「スチームパンクデー」を開催しているフェスティバルもあれば、スチームパンクな装いをするためのオープンな環境を単に支持するフェスティバルもあります。ウィスコンシン州とイリノイ州との国境にあるウィスコンシン州のキノーシャにあるブリストルルネッサンスフェアでは、2012年シーズン中にスチームパンクのコスチュームコンテストが開催されました。
スチームパンクはまたイギリスおよびヨーロッパの成長する支持者を有する。ヨーロッパ最大のイベントは、2009年以来毎年9月にリンカーンのThe Lawnで開催される「Weekend at the Asylum」です。アサイラムは、ビクトリアンスチームパンク協会による非営利イベントとして開催され、多くのイベントを引き継ぐスチームパンクなイベントです。リンカーン城、イギリスのリンカーンの歴史的な地区の。2011年には、1000人を超えるスチームパンクが参加しました。このイベントでは、Empire Ball、Majors Review、Bazaar Eclectica、そしてInternational Tea Dueling finalが開催されます。Surrey Steampunk ConvivialはもともとNew Maldenで開催されましたが、2019年からロンドン南西部のStoneleighでHG Wellsの家の徒歩圏内に開催されています。Surrey Steampunk Convivialは、2012年に毎年恒例のイベントとして始まり、現在は年間3回開催されています、そして3つの自治区と5つの開催地にまたがっています。出席者は、Phil JupitusのためにBBC Radio 4によってインタビューされ、BBC World Serviceによって撮影されました。ウェストヨークシャーのハワースの村は、2013年以来毎年恒例のスチームパンクな週末を、オキセンホープにあるスーライダーの「マナーランド」ホスピスのための募金イベントとして開催してきました。