シュルレアリスム映画は、1920年代にパリで起きた映画理論、批評、制作に対するモダニズムのアプローチです。 この動きは、現実を表現するために伝統的な芸術の機能に挑戦するために、衝撃的で非合理的な、または不条理なイメージとフロイトの夢の象徴を使用した。 ダダシネマに関連して、シュルレアリスム映画は並置、劇的な心理学の拒否、そして衝撃的なイメージの頻繁な使用によって特徴付けられる。 Philippe SoupaultとAndréBretonの1920年の本のコラボレーションLes ChampsMagnétiquesはしばしば最初のシュルレアリスム作品と見なされていますが、一度Bretonが1924年にシュルレアリスム宣言を完成させたのは、シュルレアリスムが自らを公式出生証明書を作成したことでした。
最初のシュルレアリスム映画は、Antonin Artaudの脚本からGermaine Dulac監督の1928年のThe SeashellとClergymanでした。 他の映画には、ルイス・ブニュエル（LuisBuñuel）とサルバドール・ダリ（SalvadorDalí）のUn Chien AndalouとL’Age d’Or、 ブニュエルは数多くの映画を監督し、様々な程度のシュールレアリストの影響を受けました。
内容
フロイトの精神分析の影響を受けた夢や無意識の非合理的な側面を持つ芸術と文学の超現実主義者の研究は、この芸術運動の奇妙で過度な要素の映画的な翻訳にもつながった。 映画に必要な激しい技術的準備のために、シュールレアリズム映画は無意識の「自動」デザインの要素を欠いていました。シュールレアリズムの絵画や文学では、偶然の一致が重要な役割を果たしました。
特徴
シュールレアリスト・シネマは、詩や芸術の芸術から生まれた多くの偉大な動機を保持しています。すべての美的・道徳的原則、夢のような幻想、残酷なユーモア、抒情的なエロティシズム、時代と異なる空間の意図的な混乱。 その取締役は、それを使って、軽薄で卑劣なブルジョワ社会を暴くと撲滅する。 それらは、溶けた、加速された、スローモーション、フィルム面とシーケンスの間の任意のユニオンを使用して、画像自体に価値を与えます。
シュルレアリスム映画の先例は、1925年頃に始まったキュビズムとダダイスのキャラクターのアヴァンギャルド映画の広範な動きにあります。このトレンドの例は、フェルナンド・レジェ（立方体画家）のバレエ・メカニーク、 1924年の後半）、ルネ・クレアとフランシス・ピカビアによって、視覚的なメタファーの創作によって特徴づけられました。 もう一つの前衛的な試みは、マン・レイとロバート・デスノスの「ラ・エストレラ・デ・マル（La estrella de mar）」（1928）であり、シュルレアリスム映画ではなく写真シリーズを構成する融合した飛行機の連鎖に限られていた。
1928年には、特定のシュルレアリスムコンテンツ、La caracola y elcérigo、Germaine Dulac、Antonin Artaudの脚本による最初の映画が登場します。 翌年、シュルレアリスム映画館の傑作であるルイス・ブニュエル（LuisBuñuel）によるUn perro andaluz（1929）が、この映画のジャンルの最も代表的な指数である。 ブニュエルは、黄金時代（1930年）でより戦闘的なシュールレアリズムで映画の軌跡を続けるだろう。 シュルレアリスムの影響を受けたJean Cocteauの詩人（1930）の血は、シュルレアリスムのグループにはあまり受け入れられず、この運動に属するとはみなされません。
理論
2006年の彼の著書「シュルレアリスムとシネマ」では、シュールレアリスムの作品はスタイルや形式ではなく、シュールレアリスムの実践の結果として定義できると主張している。 Richardsonは次のように書いています：「普遍的な概念の中で、シュールレアリズムはさまざまな方法で誤解されていますが、その中には他のものと矛盾するものもありますが、これらの誤解のすべては、シュルレアリスムを準備するのではなく、多くの批評家は、シュルレアリスムの態度を構成する独特の性質を認識することができず、テーマ、特定のタイプのイメージ、特定のコンセプトを求めています。映画や芸術作品が評価される判断基準を提供することです。問題は、ここにいることを拒否するが、いつも他の場所にある、シュールレアリスムの本質に反しているということです。超現実主義者は、「シュール・レアリスム」と定義できるいくつかの魔法の世界を創造することには関心がなく、彼らの関心はほとんどが探究の対象となっている 異なる存在の領域間の接続点、接触点、 シュルレアリスムは常に到着ではなく出発点です。リチャードソンは、固定観念ではなく、シュルレアリスムを「シュールレアリスムの集団的活動が変わる磁気の転換点」と定義しています。
シュルレアリスムは、非合理的なイメージと潜在意識を引き出します。 しかし、シュールレアリストは、気まぐれな、または論理的な考え方ができないと誤解すべきではない。 むしろ、ほとんどのシュルレアリスム主義者は革命家として自らを宣伝します
歴史
シュルレアリスムは、映画批評家や歴史家によってほとんど無視された動きであったが、映画と真剣に関連するようになる最初の文学的かつ芸術的な動きであった。 しかし、その人気は短くなっていますが、それは夢のような質、日常的な人や物の並外れた並置、そして現実、場所、物の抽象化によって知られるようになりました。 シュルレアリズムは、フロイトの心理学の影響を強く受けて、無意識の心を視覚的な生活に持ち込むよう努めました。 「象徴主義と現実主義のバランスをとって、シュルレアリスム映画館は、生命、死、近代、政治、宗教、芸術そのもののテーマについてコメントしました。
この動きの基盤はフランスで始まり、映画の誕生と同時に起こった。 フランスはシュルレアリスム映画の発祥の地となりました。なぜなら、映画機器への簡単なアクセス、映画ファイナンス、関心のあるアーティストや観客の数々が恵まれていたからです。 ムーブメントに参加したシュルレアリスムは、日常生活の一部として映画で成長した第一世代の人々の一人でした。
ブレントン自身は、映画祭に出席してからも、第一次世界大戦に出演していましたが、ナントに駐屯していましたが、余暇の間にジャック・ヴァシェという名の映画館が頻繁に訪れました。 Bretonによれば、彼とVachéは映画のタイトルと時間を無視して、いつも没頭し、予見せずに映画を見ることを好みました。 彼らは退屈になって、次の劇場を出て行きました。 ブルトンの映画の習慣は、彼に、彼らについての秩序のないイメージの流れを与えました。 彼は、ある映画のイメージを別の映画のイメージと並び、経験習慣から彼自身の解釈を並置することができました。
Vachéの経験を参考にして、彼はかつて「私たちが最も価値のあるものは、他に何の関心も持たないという点では、そんなに混乱する力だったと思う」と言いました。 ブルトンは、映画が彼がそれのように感じるたびに “現実の生活”から抽象的なものを助けることができると信じていました。
クリフハンガー効果や「その他の世俗性」のヒントを含むことが多いシリアルは、初期のシュルレアリスムにとって魅力的でした。 その例としては、フーディーニのデアデビル行為や探偵物語のムジドラとパールホワイトの逃避行などがあります。 ジャンルに最も影響を与えたのは、観客の謎とサスペンス感を喚起し持続させる能力でした。
超現実主義者は現実の境界を無力化した媒体を映画に見た。 映画批評家RenéGardiesは1968年に、「今、映画は世界を非現実化するための特権的な手段であり、現実を変えるための錬金術的手段を提供しています。
シュルレアリスムのアーティストは、表現の媒体として映画に関心を持っていました。 1920年代に映画が発展していったので、多くの超現実主義者たちは、不合理なものを合理的なものとして描写する機会を見出しました。 「シュルレアリスムの芸術家たちは、フィルムカメラがペンやペンブラシが夢見るような夢のような現実世界を、スーパーインポーズ、オーバーエフェクト、ファーストモーション、スローモーション、逆モーション、ストップモーション、レンズフレア、フィールドの浅い奥行き、浅い被写界深度、奇妙なカメラトリックは、レンズの前の元のイメージを新しいものに変換することができます。シュールレアリスムのために、映画はファンタジーと現実、特に宇宙と時間があります。彼らが望む夢のように、映画には限界やルールはありませんでした。 シネマは、ライバルや劇場よりも説得力のある幻想を提供しました。シュルレアリスムスが映画を通して自分自身を表現する傾向は、シュルレアリスムの目標と要件に対する映画の適応性に対する自信の兆しでした。 彼らは映画の想像上のイメージと夢と無意識のイメージとの間の真似を真剣に受け止めたのは初めてでした。 ルイス・ブニュエル氏は、「この映画は夢の無意識の模倣だ」と述べた。
シュールレアリストの映画制作者は、「本当の」ものが実物とほとんど見なされていないことを示すことによって、現実の人間の意識を再定義しようとした。 その現実はそれに課された人類の限界を超えて制限されていませんでした。 ブルトンはかつて、シュールレアリスト文学の経験を「起きている状態が眠る点」と比較した。 彼の類推は、映画のアドバンテージが、超現実主義者が日々のプレッシャーから求めている種類のリリースを容易にすることに役立つことを説明するのに役立ちます。 映画の近代性も同様に魅力的でした。
批評家は、「シュルレアリスム映画」が別のジャンルを構成しているかどうかを議論している。 映画のジャンルの認知には、主題的、形式的、文体的な特徴を共有する多くの作品を挙げることができます。 シュールレアリスムをジャンルと呼ぶことは、要素の繰り返しと、そのメークアップを説明する認識可能な「ジェネリック式」があることを暗示することです。 いくつかの批評家は、シュルレアリスムの非合理的かつ非連続的な使用のために、シュルレアリスム映画がジャンルを構成することは不可能であると主張している。
ムーヴメントの真の表現である映画は数多くありますが、シュルレアリスムに分類されている他の多くの映画にはシュルレアリスムの断片が含まれています。 「シュルレアリスム映画」ではなく「映画のシュルレアリスム」という言葉が、より正確な言葉として使われています。
シュールレアリスト映画と映画制作者
元の動きの映画
Entr’acte：RenéClairとFrancis Picabiaによって書かれ、1924年12月4日にリリースされたClair監督の22分の静かなフランス映画。
シーシェルと聖職者：1928年2月にリリースされた、Antonin Artaudによって書かれ、Germaine Dulac監督による31分の静かな映画。
L’Étoilede Mer：1928年にリリースされたMan Rayによって書かれ監督された15分間の静かなフランス映画。
Un Chien Andalou：サルバドール・ダリとルイス・ブニュエルが書いた21分の静かなフランス語映画。1929年にリリースされたブニュエル監督。
LesMystèresduChâteaudeDé：1929年にリリースされたMan Rayによって書かれ監督された27分間の静かなフランス映画。
L’Age d’Or：1930年にリリースされたブニュエル監督のDalíとBuñuelによって書かれたサウンド付きの60分のフランス映画。
詩人の血：1931年にリリースされたJean Cocteau監督の50分のフランス映画。
後の映画
Joseph Cornellは、1930年代後半に米国でシュールレアリスム映画を制作しました（1936年のローズホバートなど）。 Antonin Artaud、Philippe Soupault、Robert Desnosは後の映画の脚本を書いた。 サルバドール・ダリはアルフレッド・ヒッチコックの映画スペルバウンド（Spellbound、1945）の夢のシーケンスをデザインしました。 それは物語の主要な要素として精神分析を使用する最初のアメリカ映画の1つでした。 ヒッチコックはかつてないほど夢の鮮やかさを捉えたいと思っていました。そして、ダリが彼を助ける人だと感じました。 夢のシーケンスの重要性を考えると、監督は夢を表現できる革新的なビジョンをスクリーンにもたらすためにアーティストに自由奔放さを与えました。
1946年、ダリとウォルト・ディズニーはデスティノと呼ばれる映画の制作を開始しました。 プロジェクトは2003年についに完成しました。
Eraserhead（1977年）、Blue Velvet（1986年）、Lost Highway（1997年）、Mulholland Drive（2001年）などのアメリカの映画製作者デヴィッド・リンチの作品は、シュールレアリスムとみなされています。 スペインの作家、劇作家、ブルトンのシュルレアリスム・グループ、フェルナンド・アラーバル（私はクレイジー・ホースのように歩く）、チリの作家・監督アレハンドロ・ジョドロースキー（エル・トーポ、聖なる山）、アメリカの監督スティーブン・サヤディアンカリガリ）、
シュルレアリスムとダダジズムの戦後の影響
1920年代と1930年代の歴史的な時代を過ぎて、シュルレアリスムの映画は、その言葉が適切に（あるいは強い）意味をなすことはできません。ハイブリッド。 私たちは、それが無意識、夢、精神、特にルイスと一緒に働く思考の流れであるため、シュールレアリスムの継承を認められるかどうかは、フィクション（物語や叙述）の作品に特に注目していますフェデリコ・フェリーニ、デビッド・リンチ、寺山俊二、テリー・ギリアム、ラウル・ルイス、またはアレハンドロ・ジョドロフスキー5.ファンタジー・シネマのような全ジャンルは、あるレベルまたは別のレベルでピックアップすることができますそれらの上にアップ。 シュルレアリズムの影響は、アニメ映画、東部の映画だけでなく、テキサス・エイヴリーなどにも現れています。
当時の多大な進歩を遂げた他の主要なダダイズムの映画（The Rein to Reason、Man Ray、1924年のRenéClairによる1923年のEntr’acte、1924年のAnemic Cinema、Marcel Duchamp、1925） 1950年代からは、実験映画の多くの流れがありました：レクトリス映画館、フルクサスの映画、ファウンデーション映像、またはそれでも構造映画。 なぜなら、これらの審美的な流れでは、その形が内容よりも優先されるからです。 フォームは内容になります：
映画のリスト
シュールレアリスト映画
1924年：RenéClairによるEntr’acte [元々はダダイスト映画]
1928 Germaine Dulacによる貝殻と聖職者
1929年：ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリのアンダルシア犬
1929年：マン・レイのヒトデ
1930年：ルイス・ブニュエルの黄金時代（サルバドール・ダリの助けを借りて）
1930：Jean Cocteauの詩人の血
1943年：Maya DerenとAlexander Hammidによる午後のメッシュ
1957年：アレハンドロ・ジョドロフスキーの絆
1959年：ソーシャルネットワークを共有するマルセル・マリアンの映画の模倣[アーカイブ]
1980年：ケン・ラッセルの真実を超えて
1988年：JanŠvankmajerのアリス。
2003年：ドミニク・モンフェリーのデスティノは未完成のプロジェクトから、1946年にウォルト・ディズニーとサルバドール・ダリによってスタートしました。
2003年：ドッペルヘルツ、マリリン・マンソン（短編映画）
映画シュールレアリストの影響
1945年：アルフレッド・ヒッチコック博士のエドワード博士（グレゴリー・ペックの夢のシーケンス。アンダルシアの犬の目で彼の作品にインスパイアされたサルバドール・ダリの絵が描かれている）
1946年：Jean Cocteauの美と獣
1950年：ジャン・コクトーのオルフェウス
1970年：David Lynchの祖母
1974：ルイス・ブニュエルの自由の女神
1986ブルーベルベット – デヴィッド・リンチ
1990年：デビッド・リンチのセーラーとルーラ
1997年：Terry GilliamによるLas Vegas Parano
1999年：三重崇さんによる死者か生き方
2005年：Grimm兄弟、Terry Gilliam
新シュールレアリスム
1962年：ジャック・バラティエの人形
1965年：フェリペロ・フェリーニの精神のジュリエット
1967年：Alejandro JodorowskyによるFandoとLis
1968：Jean Rollinの吸血鬼レイプ
1968：David Lynchによるアルファベット
1970：Alejandro JodorowskyによるEl Topo
1971年：Jean Rollinによる吸血鬼のスリル
1973年：フェルナンド・アラバールのクレイジー・ホースのように歩く
1973年：Alejandro Jodorowskyの聖なる山
1974年：デビッド・リンチの受精者
1974年：牧歌的な隠れと寺山俊二の追求
1975：モンティ・パイソン：聖杯！ テリー・ギリアム
1976年：David LynchのEraserhead
1976年：Terry GilliamのJabberwocky
1979：Jean Rollinの魅力
1980：Marc CaroとJean-Pierre Jeunetのカルーセル
1985年テリー・ギリアムのブラジル
1989：Marquis de Henri Xhonneux、Roland Toporの脚本
1989年：塚本真也の哲夫
1995年：ラウル・ルイスの3人の命と1人の死
1997年：デビッド・リンチによるロスト・ハイウェイ
2001：Mulholland Drive David Lynch
2002年：MoebiusのArzach
2002年：David LynchによるDarkened Room
2004年：BenoitDelépineとGustave KervernのAaltra
2005年：KO Kid by Marc Caro
2006年：GyörgyPálfiのタクシー
2007年：デビッド・リンチの内陸帝国
2010年：カルロス・アテネスによる最大の恥
2010年：Dupieuxのゴム
2012：Quentin Dupieuxが間違っている
2014年：Quentin Dupieuxによる間違った警察