ダニエルラディニテデスキがキュレーションするテーマ展「スウィートデス」は、56ヴェネツィアビエンナーレ2015のグアテマラパビリオンを表しています。展覧会のテーマは、ブリッテンのオペラ、主にヴィスコンティの映画、トーマスマンの本に触発されました。現代社会における価値の衰退と喪失として理解される「死の終わり」の概念を扱いますが、すべては、優しいアプローチとキュートさを使用して、喜びと色の言語によって表現されます。
「スウィートデス」は、「死の終わり」という概念を中心に扱っています。これは、現代世界における価値観の乱れとして最もよく理解できます。キュレーターであるLuciano CariniとSimone Pieraliceは、病的または憂鬱なレンズを通してこの普遍的な現象に取り組みません。むしろ、彼らは鮮やかな色と、性と子供のようなモチーフの奇妙に調和した混合物を利用して、現代社会における伝統的な価値の浪費を強調しています。価値観の死は、グアテマラの伝統における死の実際の経験に例えられます。マヤの儀式は、カラフルな墓が示す、生命の祭典を示唆しています。 「スウィートデス」には、マヤの埋葬儀式の独特のレンズを通してデスフィニティの概念に対応する、グアテマラとイタリアのアーティストによる作品が含まれています。その結果、数百年にわたって文化的に重複してきた2つの異なる文化、グアテマラとイタリア人の間の現代社会についての会話が生まれました。
この点で、グアテマラのチチカステナンゴの墓地が提供する画像は、墓がカラフルで、子供たちがニッチで遊んでいること、若者がお互いにキスをしていること、そして高齢者が墓石の間で笑うことです。マヤの儀式から直接、喪の色は変わりません。父親には白い墓、ターコイズ色の母親には青、子供たちは青、祖父母は黄色です。
この展示会では、グアテマラと国際的な芸術家が、若いタジオの美しさに魅了され、この風刺画のトリックに酔いしれた、年をとったグスタフフォンアッシェンバッハの状況に似た死のテーマについて話し合います。同様に、芸術は今日「老人性」で死にかけている、人工的な若返りを試みます。ジノ・ド・ドミニシスによると、実際にはシュメールの芸術-私たちの場合、マヤ-は、彼の現代の「古い」の間に、本質的に時系列で「若い」でした。したがって、ヴェネツィアは、魂のこの風景、ロココの味、カーニバル、お祭りの混合と、荘厳なメロドラマの感覚が融合した完璧な風景になります。
相反するイメージによって引き起こされ、しばしば派手な美の追求は、死を隠すことができない対症的なグロテスクで目に見えるルージュのようなものです。そして、そのトリックはグアテマラの墓の色彩豊かな色彩に他なりません、それは人の終わりを払いのけ、移行を人間化する方法です。さらに、すべての露出はすべての作品にイースターエッグをもたらし、反射の背後にのみ隠されたアクセス可能なトラック、さらに別の現実を隠すように設計された別のマスクをもたらします。
遊び心と浸透圧の関係の結果である重複した役割のゲームでは、イタリアのアーティストは、グアテマラが植民地主義によって「希釈された「芸術」と「影響を受けた」の例を提供するのとは異なり、グアテマラのマヤのタッチと色彩を与えます。色とりどりの芸術的な一夫多妻制で、国境がなく、おいしいセットと神聖なものと冒涜的なものの組み合わせがあります。出展者と並んで、15人目の労働者に似た招待された協力者、アーティスト自身、またはオールラウンドな貿易の擬人化が、人生の大きなフレスコ画に加わることを想像します」（Daniele Radini Tedeschi）。
さまざまな表現の現代社会の退廃は、グアテマラのビエンナーレパビリオンの最初の彫刻「ダニエルラディテデスキ」がキュレートした「甘い死」から、心に直接響き渡ります。 Garullo＆Ottocentoによって作成されたベルルスコーニの死体を表す「イタリア人の夢」は、いつの間にか目覚める準備ができている白雪姫のような、透明なガラスの棺の中に至福の表情を見せており、この神聖さの対比を生み出しています。人とイタリアの政治退廃の紛れもない真実。イタリアの死の退廃は映画産業にも影響を及ぼしており、ルチノヴィスコンティとヴェネツィアでの死に捧げられた彫刻は、イタリアの映画製作の古くて失われた優雅さを彷彿とさせます。
博覧会の最も劇的なセクションは、グアテマラのアーティストの作品に捧げられたセクションです。特に興味深いのは、マリアドロレスカステリャノスによって作成された顔のない不穏な彫刻で、テスティキュロスクイノンハバテ、パパエッセノンポセット（つまり、睾丸なしでは教皇になることはできません）であり、女性の教皇ジョアンの象徴的で神話的な姿、異端と何世紀もの間、男性だけが統治していた宗教的信念の弱さ。
衰退と死は、ディズニーのキャラクター、バービーと人形が否定的な意味を帯びている、歪んだ失われた子供時代の表現によって示されています。大きな影響を与えるのは、メメントモリとヴァニタスの部屋を支配するサブリナベルトレリによって作成された巨大で黒い頭蓋骨です。その後、料理の死に焦点を当てた最後の展示会が続きます。グループ「La Grande Bouffe」のアーティストは、分子料理などの新しい料理トレンドを模倣しています。主な作品の1つは、Luigi Citatellaによって提案され、グアテマラとイタリアのような国の間の印象的な食のギャップを表す細い皿のシンボルの前で子供を見せることです。
展覧会は現代社会の注目すべき表現です。アーティストは、私たちの社会のさまざまな環境に影響を与える退廃の本質を捉えただけでなく、皮肉で訪問者を最初の瞬間から魅了して、このゆっくりとした容赦のない死を表現しました。
展示会
愛の周りの誰もが、同時にキッチュを批判します…そして、あなたはそれをロココの正しい名前で呼ぶこともできます。新古典主義のウィンケルマンのクラシック、ネオバロックのカラブレーゼのバロック、ポルトガルのネオマニエリスモとボニートオリーバのマニズムを受け入れたのに、なぜロココの返還を禁止したのか。しかし、ネオロココについて話すのは間違っている彼の時代でさえ、モーツァルト、カサノバ、ドサドのそれぞれ独自のスタイルを持つキャラクターが住んでいるため、より美しい雰囲気でした。
スタイルは、壁と18世紀に建てられた建物で、ロココ調の空気が含まれていました。そして今、まるで彼がパウダーのこの突風、チェンバロのこの弾幕、良い人生のコーデックスのパフをもたらすことができる古代の風のように、私は恐れることなく、今日流行している多くのアーティストのプロダクションのロココをジェフ・クーンズから嗅ぎますマウリツィオカテラン、そしてダミアンハーストの贅沢さまで、そして若いフランチェスコヴェッツォーリへと続きます。
56の一部として開催された展覧会Sweet Death。グアテマラ国立パビリオンのヴェネツィアビエンナーレでは、このスタイルを復活させたいと考えています。
最初の部屋
パオロシュミドリン、アドリアナモンタルト、パオロレジドリ、サルヴァトーレルジェリ、ガルロe 800、最初の部屋の作品の環境写真。
Sweet Deathはカラフルなフェスティバルであり、死さえも笑顔に対処できる明らかな空虚さからいくつかの点で暗示されています。
パースモーク
パオロレジドリ
Parsmoke、ガラス容器はタバコとワセリンで満たされています。液体の泡がガラスに押し付けられて座って、タバコの薄黄色と茶色の色を反映しています。腐ったニヤリと笑う様子がコンテナの前面に貼り付けられています。コンテナの上部には、銀製のキャップから突き出た小さな穴があり、ガラスをおしゃれな香水瓶のように見せています。それは彼の名前ではなく、故人の笑顔が特徴のある種の墓のようです。レジドリが得ているのは、死の無限というこの概念であり、現代社会は伝統的な価値を破壊しているという考えです。ここで、タバコは犯罪者であり、歯と命の両方を物理的に破壊します。しかし、これは社会全体にとって何を意味するのでしょうか。上部のノズルは、たばこの悪影響が自給式ではないことを示しているようです。それらはいつでも、間接喫煙を通して、近くの誰にでも外側にスプレーできます。
このやや文字通りの翻訳を超えて、「Parsmoke」はたばこの使用の影響以上のものです。それは、大量消費、薬物乱用、病気、ゴミを通して、地球、身体、そして心を傷つけることを表しています。 「Parsmoke」は汚れでいっぱいなので、文字通り泡立ち、封じ込めることはできません。ノズルと悪は、ニヤリと知っているので、私たちの汚れをずっと長くきれいに保つことができないという不吉な思い出です。埋め立て地はオーバーフローし、腐敗する価値の重みは新しい世代ごとに増加します。
マグダ・フラウ
パオロ・シュミドリン
パオロシュミドリンは、はるかに遠回りの方法で、死の概念に取り組みます。 「Frau Magda」の天才は、その衝撃値と視覚的インパクトです。フラウマグダは、首にキラキラ光る銀のかぎ針を着用しています。
彼女の髪は完全に髪の毛がそろっていて、眉毛は貴族的なアーチ型です。彼女の手でさえ丁寧に握られている。彼女のネックレス以外はすべて、この女性が威厳のあることを示しています。卍の存在はこれらの属性をすぐに取り除き、彼女のイメージを悪役のイメージに置き換えます。これは「甘い死」のメッセージとどのように関係していますか？ここで冒涜された価値は人生そのものの価値かもしれません。卍は人種差別、大量虐殺、死を表しています。その存在は自由を妨げ、人類の歴史における暴力的で残酷な時代を思い起こさせます。 「フラウ・マグダ」は、ホロコーストを人類の滅亡を示す出来事として特定しています。それは別個の恐ろしい出来事として選ばれたわけではありませんが、死の決定論の証拠の一部としてリストされています。
ベレンの蝶
アドリアーナモンタルト、2015年
展覧会は、作者のダニエル・ラディニ・テデスキの言語を特徴づける一種の「脾臓」バウデレリアーノに、ライフスタイルノワール、あざける、豪華な傾向を反映しています。
デッドリンガー（2011）
パオロ・シュミドリン
ここで、スターレットの胸像、アーティスト、シュミドリンが彼らの「最後の旅」に関連しています
ベレンの蝶（2015）
アドリアーナモンタルト、2015年
200枚のアルミ製の蝶で構成されたインスタレーション「ベレンの蝶」は、挑発と色彩のために、イベント全体の精神を思い起こさせます。
ガーディアンデロスボスケス（2015）
エルシー・ワンダーリッヒ
Elsie Wunderlichによる彫刻は、後者の偉大さの前に、人を劣等性の性質と立場の守護者として提示し、芸術だけが共生組合を模索することができます。
酸素人形（2011）
パオロ・シュミドリン
スターをワックスで包み込み、機能を結晶化させるメイクアップが退色し、快適な墓を期待するモニュメント。
一目ぼれ（2015）
マリアドロレスカステリャノス
では、硝子体のカステラーノ「レディスポンディルス」の姿について考えないでください。実際には、グアテマラのひなを持つことは、現在のイタリアのロロの「姉妹」であり、カニューレの酸素に通じています。
ヴェネツィアの死（2015）
サルヴァトーレ・ルジェリ
..そして、それでもなお、大きなキャンバスにヴェネツィアのデスのシーンを映し出す必要があり、皮肉なリアリズムでサルヴァトーレ・ルジェリが見事に描いた。
セカンドルーム
Testiculos qui non habet Papa Esse non posset
ファティマメッサナ
展示品のライトで紫色に照らされた「Testiculos」には、別世界のような輝きがあります。この超自然的なオーラは、顔のない顔の姿と、彼の手先で持ち上げられた指によって深まります。一方、彼は十字架が伸びるリンゴを持っています。証言」とは、信心深い信心が人格の不可欠な要素であるということです。
リンゴは知識を表しており、その消費は旧約聖書のアダムとイブに知識をもたらします。したがって、「Testiculos」はまた、この顔の見えない存在である宗教的職務に加わることにより、知識が増えることを示唆しています。彼の顔の見えないこと、そして彼のジェスチャー、合図する手、上げられた指は警告です。信心はあなたに救いをもたらすかもしれませんが、それはあなたにいくらかかりますか？そして、知識のりんごは真実なのでしょうか、それとも常にそれは組織があなたに見てもらいたい知識でしょうか？
この作品は「Sweet Death」の文脈にリンクしています。 Deathfinitudeは従来の価値観の喪失です。ここでキリスト教が危険にさらされている伝統的な価値であるならば、メッサナは過去を悼む展示でそれを批判するでしょうか？おそらく、彼女のスタンスはより反映されます。彼女は、そのような質問が前代未聞だった時代を悼みながら、教会の価値観の現代的な質問を描いている可能性があります。可能性は無限です。
インドール（2015）
ダニエレ・アコサト
夢が現実になる。これらは、子供が夢に見捨てられる「インドール」のような作品の基本的な要素であり、あなたが彼らの想像力と娯楽を形にできる唯一の場所です。
Il Pistolino degli stracci（2015）
テレサ・コンディト
後者は眠っている子供のイメージを示す一種の墓石で、それらの小さな動物は黒人が彼の純粋な魂を苦しめているようです。
ジョルダーノ・ブルーノ（2015）
マックス・レイヴァ
そのような荒廃した印象的なマックス・リーヴァの彫刻に対抗するために、フード付きで顔のない男が絶壁の端に残っています。ジョルダーノ・ブルーノは生と死の間の慈悲に現れる彼の名前です。
エターニットレスト（2015）
ピアドメニコマグリ
突然、マグリのお祝いのインスタレーション、ショッキングピンクの目に目を奪われます。そこでは、永遠の偶像、そして偶像が若者に関連付けられており、エターニットとフューラーは芸術に慰めを見出します。
3室
注目を取り戻すには、印象的なキネティックスカルブラックペイントが必要です。不気味なのは、ダイヤモンドの研磨と染色された歯のコントラストです。それはにやにや笑うと同時に、彼の頭蓋骨に埋め込まれた色鮮やかな鉛筆を見せびらかしながら見せびらかしているようです…チャーリーのアーティスト、サブリナベルトレリです。
「Desde la otra orilla」e「Paradiso Guatemalteco」（2014年）
モニカセラ、カルロガイエッティ
モニカセラとカルロギデッティの作品の刺激的な雰囲気
サイレントナイトクラブ
テレサ・コンディト
明るい色と時代錯誤のモチーフに社会についてのメッセージを取り入れたサイレントナイトクラブは、すべてその意味を要約する巧妙な駄洒落を中心としていました。 「サイレントナイトクラブ」はまさにそのようなものです。それは、宗教家と現代の道楽の奇妙な同棲です。 「サイレントナイトクラブ」では、ビールと聖書の登場人物がドールハウス内に住み、宗教と堕落に満ちた混雑したテーブルに若者を加えています。
それはすべての目のためのすべてのごちそうです。ピンクのスパンコールはきらめく球根の光を反射し、ピンクはほとんどすべての表面を飾ります。金色の天使の姿を羽毛がピンク色のファズで囲んでいます。サイコロがコーヒーテーブルに点在し、ポーカーの罪深いゲームを示しています。ピンクのシフォンのカーテンが引き戻されて、新約聖書の常連が従事していることを明らかにしています。明るく色鮮やかではないのは、人物たちだけです。イエスと使徒たち、恐らく賢者は、ここのサイレントナイトクラブでレジデンシーを務めます。彼らの存在は、死の無限の明確な比喩です。
その間、ドールハウスの下で、イエスと彼の家族はピンクとフリルのない小さな家に座っています。黄色のライトは住居とその謙虚な住民を照らします。サイレントナイトクラブの贅沢さの下に、神聖なものへの敬意がかつてあったかもしれないし、今でもそうである可能性があることを指摘しました。
4室
ラ・グランデ・ブーフ（2015）
マリサ・ラウリト、絵画はサルヴァトーレ・ルジェリ、彫刻はルイージ・チッタレッラ。
3つの悲しいトマトが入った鍋にスパゲッティが1つだけ入っているのが2番目の表に示されているのはこの概念です。その前に、女の子は衰弱し、うっかりしました。
ラグランデブーフは、他の作品とは異なる方法で死の限界に取り組みます。巨大なイチゴが青い光に包まれてダイニングテーブルに座っています。その前に椅子が置かれ、いくつかのカトラリーがテーブルクロスの上に置かれています。ベリーの大きさは、ラウリトが肥満に直面していることを示唆しています。食事の前に置かれる椅子は1つだけです。一人でこんな大きなイチゴを一人で食べるつもりなの？そして、いちごはどうやってこんなに大きくなるのですか？遺伝子組み換えしかできませんでした。 「ラグランデブーフ」で、ラウリトは肥満とGMOの問題を同時に呼び起こします。
ただし、これらの問題には2つの目的があります。肥満は心臓病や糖尿病で死に至る可能性があり、この食卓は早すぎる墓になります。 GMOは物議を醸していますが、彼らも同様に致命的であると信じている思想の学校があります。しかし、このダイニングルームは、明るい伝統の墓でもあります。地球、食べ物を作る人々、愛する人と一緒に食事をすることの喜びを尊重することは、肥満やGMOに支えられたライフスタイルとは対照的に、時代遅れの考えのようです。ファーストフードと遺伝子組み換え生物は、人間が自分のニーズに合わせて地球を変えることができ、変えるべきだと信じている世界の産物です。ほこりの中に残されているのは、家で調理されたシンプルで自然な食事であり、人々は実際にテーブルの向こう側でお互いを見ることができ、消費される食事の大きさによって妨げられません。
5室
疑念（2011）
ガルロとオットチェント
ミッキーマウスは、それを支える立方体の内部から目を覆っています。または、彼に続く作業から目を覆っています。
アカデミーでのスキャンダル
カルロマルタの
アカデミーのスキャンダルは、宗教的なテーマを通じて死の無限さを強く表現し、重複する色と数字を使用しています。
この作品では、バービー人形がフィレンツェのガレリアデッラアカデミアで性的に危うい位置に示されています。実際に私は後にイタリア旅行で訪れました。バービーは柱の間に配置され、まるで教会のファサードや公的な建物の石に彫られた宗教的な彫像のようです。
ここ「スカンダロ」には、いくつかの伝統的な価値が問われています。 1つは宗教です。これらのバービーは、このようなファサードの柱の間でよく構えられているマドンナと使徒の姿を想起させることを目的としているためです。もう一つは芸術です。おそらくマルタ人は、スキャンダルのある、性的に帯電したアートワークの代わりに、伝統的な芸術様式の衰退を嘆いています。
危険の価値は過去を尊重するかもしれません。これは最も論理的なようです。マルタは新しくエキサイティングな作品の作成に優れていますが、彼の前に来たアーティストへの敬意を表しています。彼は、伝統的な方法で作成することの人気の低下ではなく、これらのアーティストに対する敬意の低下を嘆きます。私がフィレンツェを訪れた後、これはさらに理にかなっています。
ダイナミックタイムズ…サマー（2015）
マウリツィオガッバーナ
さまざまな色や形の遊び心のある電球のシリーズが見られる逆ピラミッドの形をした大きな光のインスタレーション。これらは人間の創意工夫による啓発の比喩です。
ラプロテスタ（2015）
カルロ・マラファ
大判写真と赤い部屋のカルロマラファの複数の意味。Columbidaeは、その車輪で巣を押しつぶしたばかりの車の歩行を観察しようとしています。
「ガーディアンデロスボスケス」、「エスピリトゥデロスエスパーンタパジャロス」（2015年）
Elsie Wunderlich、Elmar Rojas
ラフトのホールに幽霊が潜んでいます。これは、着陸を探すラグーンで冬を歩き回るのと同じ存在です。この絵にはエルマーロハスの魂が写っています。
2階
展覧会は1階で終わります。作者のRoberto Miniatiが葬儀の前に置き、遅かれ早かれ誰もが持っていることを示します。「I-You-Me」という言葉のトイレは、あらゆる形の創造性を生み出す究極の運命を暗示しています。 、背景に描かれた墓の場所で表されます。カーペットと数多くの彫像は、ラテンアメリカ世界の精神性、アフリカの「人類のゆりかご」に言及しています。中心人物である母性は頂点のインスタレーションとなり、南アメリカで数多くの殺虫剤を呼び覚まし、現在世界の現象となっている再生の象徴です。インスタレーションの側面では、作者の言葉でスパイダーマンやバットマンなどの2つのスーパーヒーローが「貧しい国の運命を決めるふりをするこれらの国々の無敵を表しています…」
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫における芸術と人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。