テキスタイルコレクション:フライングカーペット、ウィーン応用美術館

カーペットは、ヨーロッパとアジアの間の高度な文化的ネットワークを示しています。中近東で生産されたカーペットは、人気商品です。モバイルで輸送が容易なこれらの製品は、高級品として国際的に取引されていました。技術、素材、モチーフの移行は、イスラム世界だけでなくヨーロッパとの相互作用を示しています。プレゼンテーションの主な関心事は、カーペットを使用してこれらの異文化間のつながりを提示することです。

MAKの世界的に有名なカーペットコレクションのプレゼンテーションは、15世紀後半から18世紀までのインドとヨーロッパ間のカーペット開発の歴史についての洞察を提供します。リストは、カーペットの原産地とその製造場所に従っています。裁判所で生産されたカーペットと、取引用に作られたカーペットの両方が示されています。これらは長い間東からヨーロッパに輸入されていましたが、ヨーロッパの製造業者は17世紀に製造を開始しました。東のモデルの影響を受けて、ヨーロッパのカーペットはすぐに独自のデザイン言語を開発しました。

博物館は設立以来、カーペットを収集しています。1907年頃、kkオーストリア貿易博物館の目録も今日のMAKに渡されました。最も重要なカーペットは、1922年にハプスブルク家から引き継がれました。コレクションの焦点は、今日のエジプト、トルコ、イランの地域である中近東からの16世紀と17世紀の古典的なカーペットにあります。カイコのcocoのアイデアに触発されたマイケル・エンバッハーの空間概念は、相互ネットワークを象徴しています。カーペットはスチールケーブルで補強されています。

イスタンブールに住み、働いているフスン・オヌールの芸術的介入は、文化や宗教の世界など、西部と東部のイメージの時代の変化について語っています。芸術家は、統一または疑問の象徴であるはかない天使を博物館のコレクションの上に置きます。

テキスタイルとカーペットのコレクション
MAK Textiles and Carpetsコレクションは、その種類の中で最も価値があり、豊富なコレクションの1つです。ヨーロッパからオリエンタル、東アジアのテキスタイルなど、古代から現代までのオブジェクトを組み合わせています。そのユニークな特徴は、対象物の異常な時間的および局所的多様性に基づいています。それらは、対象を絞った収集戦略と何度も何度も重要な寄付を通じて博物館にやって来ました。コレクションの焦点は、中世のファブリック、オリエンタルカーペット、レース、ビーダーマイヤーテキスタイル、1900年頃のテキスタイル、そしてコプトの初期に買収されたグループ、つまり後期アンティークのテキスタイルです。

そのハイライトの1つは、WienerWerkstätteのテキスタイルコレクションです。1903年にWienerWerkstätteを設立したKoloman MoserとJosef Hoffmannの周囲のアーティストは、1910年頃から非常に成功した革新的なファブリックを生産しました。MAKはWienerWerkstätteの所有物であり、約100人のアーティストからの約20,000の生地サンプルを使用して、この生産に関するほぼ完全なドキュメントを持っています。

ほぼ200個のオブジェクトで構成される、MAKによるオリエンタルノットカーペットのコレクションは、世界で最も有名で価値のあるものの1つです。その焦点は、有名なシルクハンティングカーペット(カーシャーン、ペルシャ中部、16世紀前半)や世界の生き残ったシルクマムルークカーペットのみ(エジプト、カイロ、約1500)。これらの世界的に有名な作品のほとんどは、第一次世界大戦が終わる前に元のオーストリアの皇室によって所有され、1919年に州政府に正式に渡されました。貿易博物館。

貴重な刺繍はトップクラスの中世のテキスタイルの在庫を特徴づけ、それによってMAKは非常によく保存された「初期の」教会のベスト、いわゆるパラメーターが非常に豊富です。ここで最も傑出したオブジェクトの1つは、「GösserOrnat」(1260年頃に作成され、1908年にゲスのベネディクト会修道院から取得)であり、当時から完全に保存されている唯一の織物パラメーターです。最高品質のホールディングには、セントポールイムラヴァンタルのベルチャブル(1260年頃)、いわゆるメルカーチャブル(1320年頃)、ザルツブルクアンテペンディウム(1230年頃)もあります。

ルネサンスは、主に15世紀のイタリアのシルクを使用したテキスタイルコレクションに記載されており、そのパターンは、絹織物の原産国である中国に遡ります。高ルネサンスは、同じくイタリアのメーカーの特徴的なザクロパターンを持つ貴重なベルベットを表しています。バロック様式のロココ様式のファブリックとテキスタイルは、コレクションではシート、破片として表現され、コスチュームやインテリアテキスタイルで加工されています。

MAKの非常に高品質で多様なレースコレクションには、イタリア、フランス、オランダのレース生産の中心地からの16世紀から20世紀の約2,000の縫製レースとボビンレースが組み合わされています。文化的および歴史的に重要なベルタパペンハイム(1859〜1936)のコレクションは、トップコレクションの特別な位置を占め、1935年に博物館に捧げられました。精神分析の歴史で「アンナO. 「多くの場合、Sigmund Freudが「Anna O」と引用しています。16〜20世紀のイタリア、フランス、ベルギー、スカンジナビア、パレスチナ、ロシア、またはポーランド。

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もう1つの焦点は、19世紀前半の生地サンプルであるビーダーマイヤーです。これらの織物は、皇帝フランツ1世が1806年に始めたコレクションに由来します。君主制の産業発展の展示として毎年展示され、正確に日付が付けられ、生産者の名前とその使用に関する情報が含まれます。MAKで利用可能な19世紀全体のファブリック、コスチューム、アクセサリーは、特に新しい産業製造方法に基づいた、この時代のさまざまなテキスタイルパターンとその用途の印象的な概要を提供します。

1900年以前およびその直後から、MAKはアーツアンドクラフツ運動のイギリスのテキスタイルの広範なコレクションも所有していました。博物館のディレクター、アーサー・フォン・スカラ(1897-1909)によって体系的に収集され、ティッシュはしばしば生産者から直接購入されました。これらには、ウィリアムモリス(1834〜1896)によるモデルプリント、チャールズフランシスアネスリーヴォイジー(1857〜1941)による壁掛け、またはアーサーレーセンビーリバティーズby(1843〜1917)によるカーテンが含まれます。

エジプトの埋葬地から回収されたコプトを含む約1,200のオブジェクト、つまり、古代の織物は、この種の最も初期の博物館コレクションの1つです。博物館は1883年にMAKコレクションの基本ストックを取得しました。1885年から博物館のテキスタイルコレクションの責任者であり、1894年からウィーンの大学教授であるアロイスリーグル(1858–1905)が科学的に研究しました。

これらの中央在庫に加えて、MAKのテキスタイルコレクションには、16〜17世紀の非常に高品質のオスマンサドルクロス、シルク生地、刺繍、トリミング(トリミング、タッセル、リボン)のほとんど未知のコレクション、高品質いわゆるカシミールのショール、インドのオリジナル、ヨーロッパのコレクションのコレクションフランス、イギリス、ウィーンのバリエーション。1900年以降、セセッシオンの芸術家に特に人気があった、ほとんどが衣装から切り取られた多数のカラフルなヨーロッパの刺繍が博物館に買収されました。

コレクションへの最も重要な新しい追加には、ドルンビルンのロンバーグ社のファッションファブリック、現代のタペストリー、1960年代から現在までのファッションが含まれます。デザインは、トーンフィンクやステファンハンなど、さまざまな方向からの革新的なアーティストによって提供されました。

フランツグラフ(ルネッサンスバロックロココ)とフスンオヌール(カーペット)は、展示場で芸術的な介入を行い、コレクションの焦点に合わせて、テキスタイルコレクションの傑作を展示しています。

ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。

MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。

ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。

特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。