ブロードは、ロサンゼルスのダウンタウンのグランドアベニューにある現代美術館です。ブロードは2015年にオープンし、世界中の美術館やギャラリーに展示会を開催したり、貸し出しプログラムを運営したりすることで、1950年代から現在までの現代アートのコレクションをできるだけ多くの聴衆が利用できるようにしています。
この博物館は、ブロードアートコレクションを収容する1億4000万ドルの建物に資金を提供した慈善家のエリとエディーゼブロードにちなんで名付けられました。 Diller Scofidio + RenfroがGenslerと共同で設計しました。ブロードには、戦後および現代美術の世界有数のコレクションの1つであるブロードコレクションに2,000点の芸術作品があります。
影響力のある現代アーティストの詳細な表現を特徴とするダイナミックなコレクションを積極的に構築し、展示会や多様な公開プログラミングを通じて教育と関与を促進することにより、美術館は現代の芸術の鑑賞を豊かにし、刺激し、刺激し、促進します。博物館は、常設のコレクションギャラリーへの無料の一般入場を提供し、一時的な展示会のローテーションと革新的な観客の関与のアクティブなプログラムを提示します
Diller Scofidio + Renfroは、Arupと緊密に協力して、The Broadの設計に取り組み、「ベールとボールト」のコンセプトを紹介しました。このコンセプトは、通常の美術館のアーカイブと保管エリアを、アイテムが二度と見られない場所として削除し、代わりに、建物の途中に浮かんでいる、常に表示されている重い不透明な塊に変換します。金庫室は「ベール」に囲まれています。これは、ギャラリー全体に広がる風通しの良いハニカムのような構造で、フィルター処理された自然光を提供します。
120,000平方フィートの建物は、2階建てのギャラリースペースを備え、ブロードの包括的なコレクションの本部であり、ブロードアート財団の世界的な貸出図書館の本部でした。 1984年から世界中の美術館にコレクション作品を貸し出しているブロードアート財団の世界的な貸出図書館。ブロードは、世界中から年間90万人以上の訪問者を迎えています。
ブロードはまた、博物館に隣接して24,000平方フィートの公共広場を建設し、グランドアベニューに重要な緑地の別の区画を追加します。これには、レストラン経営者のビルチャイトによって開発された新しいレストラン、新しいミッドブロックの信号機、横断歩道の接続が含まれます。 MOCAとコルバーンスクールがあり、街並みがさらに改善された広大な公共広場。樹齢100年のバロウニオリーブの木と草の広場のボスケは、ピクニック、野外映画、パフォーマンス、教育イベントのための公共スペースを作成します。
建築
ブロードは、建築事務所のディラースコフィディオ+レンフロと構造工学事務所のレスリーE.ロバートソンアソシエイツによって設計された新しい建物に収容されています。フランクゲーリーの象徴的なウォルトディズニーコンサートホールに隣接する場所にあるこの美術館のデザインは、多孔質の「ハニカムのような」外観を持つことで建築の存在感を尊重しながら、明るい金属製の穴あき外観と対比することを目的としています。
建物のデザインは「ベールと金庫室」というコンセプトに基づいています。 「ベール」は、建物全体を包み込み、日光をフィルタリングして屋内空間に伝達する多孔質のエンベロープです。このスキンは、650トンの鋼製下部構造で支えられたガラス繊維強化コンクリートで作られた2,500枚の菱形パネルでできています。 「金庫室」は、建物の中核を成すコンクリートの本体で、アートワークの保管、実験室、学芸スペース、オフィスに捧げられています。
3階建ての美術館は、2階に50,000平方フィート（4,600 m2）の展示スペースがあり、3階には35,000平方フィート（3,300 m2）の柱のないギャラリースペースがあり、1階にはさらに15,000平方フィート（1,400 m2）のスペースがあります。 。屋根には、北からの拡散した太陽光を取り込む318台の天窓モニターがあります。非ユークリッドロビーにはフロントデスクはありません。代わりに、ビジターサービスアソシエイトがゲストをモバイルデバイスに迎えます。ロビーと展示スペースは、105フィートのエスカレーターとガラス張りのエレベーターでつながっています。
「ベールと金庫室」と呼ばれるこの美術館のデザインは、建物の2つの重要な要素である公共の展示スペースとコレクションの保管場所を融合しています。 「保管庫」は、保管場所を二次的な状態に任せるのではなく、入館から退館までの美術館体験を形作る上で重要な役割を果たします。その重く不透明な塊が常に見えており、建物の真ん中に浮かんでいます。その彫刻された下面は下のロビーを形作り、その上面は展示スペースの床板です。保管庫には、ギャラリーに展示されていない、または貸し出されていないコレクションの部分が保管されていますが、DS + Rには表示ウィンドウが用意されているため、訪問者はコレクションの集中的な深さを感じて、保管場所をじっくりと見ることができます。
金庫室は、ブロックの長いギャラリーにまたがり、フィルター処理された自然光を提供する、風通しの良いハニカムのような構造である「ベール」によって四方が覆われています。博物館の「ベール」は角を持ち上げ、アクティブなロビーに訪問者を迎えます。その後、大衆はエスカレーターを介して上向きに引き寄せられ、金庫室を通り抜け、拡散光を浴びたほぼ1エーカーの柱のないギャラリースペースに到着します。
ギャラリーの天井の高さは23フィートで、屋根は深さ7フィートの鋼桁で支えられています。 3階のギャラリースペースからの出発は、コレクションの広大な所蔵品を垣間見ることができる曲がりくねった中央階段を経由して、金庫室を通る帰りの旅です。最上階のギャラリーは、北向きの広大な天窓の高窓と、完全に日陰になっているガラス張りの東の壁で照らされています。 Arupは、屋根とロビーの天井の建築サービスのビルディングインフォメーションモデリング（BIM）を支援しました。これにより、スプリンクラー、センサー、遮光装置、導管、電灯を建築の美学にシームレスに統合することができました。
アーキテクチャはまた、エネルギー節約戦略を組み合わせたものです。これらには、外部シェーディングデバイスとしての建築「ベール」の利用、日光の収集、照明の占有ベースの制御、大型HVACモーターの可変周波数ドライブ、需要制御換気、ガレージファンの一酸化炭素制御、および低エネルギーの使用が含まれます。超音波加湿器。
建物のエネルギー使用量は、現在のカリフォルニアエネルギーコードの要件よりも少なくとも20％低くなると予測されており、博物館は2016年の照明デザイン賞でデイライトプロジェクトオブザイヤーに選ばれました。Engineering News-Recordはまた、文化/崇拝のカテゴリーで北カリフォルニアのベストプロジェクト賞を受賞し、南カリフォルニアの2016年プロジェクトオブイヤーに選ばれました。
コレクション
EliとEdytheBroadは、過去50年間にわたって、戦後および現代美術のコレクションを構築しました。ブローズは、アートが作られているときに最高のアートコレクションが構築されると信じて、自分たちの時代のアートを収集することにしました。
ブロードには約2,000点の現代美術のコレクションがあり、戦後および現代美術の世界有数のコレクションの1つです。 200人のアーティストをフィーチャーしたコレクション。コレクションには、ジャン・ミシェル・バスキア、マーク・ブラッドフォード、ジャスパー・ジョーンズ、ジェフ・クーンズ、バーバラ・クルーガー、草間彌生、ケリー・ジェームス・マーシャル、ジュリー・メレツ、村上隆、ロバート・ラウシェンバーグ、エド・ルシャ、シンディなどの影響力のある現代アーティストの詳細な所蔵が含まれていますSherman、Cy Twombly、Andy Warholなどに加えて、成長を続ける若いアーティストの表現。
ブローズは2015年に、ポップアートの価格を前例のないレベルに引き上げた「シングルエルビス」を買収することを提案しました。その他の注目すべきインスタレーションには、草間彌生のインフィニティミラールーム–数百万光年離れた魂（2013）、ラグナルキアルタンソンの広大な9スクリーンビデオThe Visitors（2012）、ジュリーメレツの24フィート幅のキャンバスBeloved（Cairo）（2013）があります。 、およびゴシュカ・マクーガの写真テープによるマルクス主義の死、すべての土地の女性が団結する（2013）。現在129点の作品を所蔵するこの美術館は、シンディシャーマンの作品の世界最大のコレクションを所有しています。
展示会
就任インストール
ブロードの最初のインスタレーションは、主にブロードコレクションからの傑作の年代順の選択でした。インスタレーションは、ジャスパージョーンズ、ロバートラウシェンバーグ、サイトゥオンブリーなど、1950年代に有名になった主要なアーティストの作品から始まりました。コレクションの深みのある1960年代のポップアートは、ロイ・リキテンスタイン、エド・ルシェ、アンディ・ウォーホルなどの作品を通じて表現されました。
「1980年代への移行」をテーマにしたインスタレーションでは、ジャン・ミシェル・バスキア、シンディ・シャーマン、キース・ヘリング、バーバラ・クルーガー、ジェフ・クーンズなどのアーティストの作品が豊富に集中しています。インスタレーションは現在まで続いており、草間彌生のインフィニティミラールーム-数百万光年離れた魂、アイスランドのアーティストラグナルキアルタンソンによる没入型の9画面ビデオインスタレーション「ビジターズ」などの作品があります。
発表以来：10年の選択された買収
10年前、EliとEdythe Broadは、コレクションを永続的に一般の人々と共有するために、この美術館の計画を発表しました。 50年以上の歴史を持つこのコレクションは、戦後および現代美術の世界で最も著名なコレクションの1つであり、TheBroadの要です。 Unveilingは、過去10年間にブロードコレクションに入ったアートワークをハイライトして以来、今年と同じくらい最近のものもあります。 27人のアーティストが展示している53の作品は、抽象化や造形の探求から、場所、アイデンティティ、物語の調査まで、現代美術のさまざまな側面を表しています。多くの作品は、政治や権力構造に話しかけながら、現在の出来事を目撃し、批評し、解釈します。
注目のアーティストには、TheBroadが数十年にわたって収集したJohnBaldessari、Glenn Ligon、Kara Walkerのほか、Tauba Auerbach、Kerry James Marshall、Catherine Opie、Nathaniel Mary Quinn、Charlineなどの過去10年間にコレクションに追加されたアーティストが含まれます。フォン・ヘイル。展覧会は、アーティストのキャリアにまたがるシンディ・シャーマンの作品の専用プレゼンテーションを含む、モノグラフィックギャラリーとテーマギャラリーの両方の選択を特徴としています。 RagnarKjartanssonのTheVisitorsの9チャンネルHDビデオプロジェクション。グレゴリー・クレウドソン、シリン・ネシャット、ナサニエル・メアリー・クインの作品が展示されているギャラリー。肖像画を使用して喪失と憧れを探ります。マーク・ブラッドフォードとアンドレアス・グルスキーの作品による政治権力と商取引の探求。ジュリー・メレツとロバート・ロンゴの作品で、世界的な闘争と抗議の両方を担っています。
展示されている作品は、過去10年間に取得された作品の一部を表しています。その他は、世界中の機関に貸し出されているか、博物館の2階の「金庫室」に保管されています。コレクションが成長し、未来へと進化するにつれ、The Broadは、好奇心、熱意、そして最終的には公共の目的で多くのアーティストの旅をたどり、50年以上にわたってアートを収集したEliBroadによって設定された長い前例に導かれました。
草間彌生のインフィニティミラールーム
憧れの永遠は、草間彌生のブロードの3階にあります。インフィニティミラーは、有名な日本人アーティストの没入型インフィニティミラールームを探索する最初の機関調査です。この展覧会は、ほぼ20年で彼女の作品の最も重要な北米ツアーに着手し、ブロードは、展覧会を主催した唯一のカリフォルニア美術館でした。インフィニティミラールームを文脈化し、草間氏の20世紀と21世紀の芸術への貢献に焦点を当てる展示会のタイミングは適切です。
草間彌生：インフィニティミラーは、1950年代初頭から現在までの大規模なインスタレーションや主要な絵画、彫刻、紙の作品に加えて、アーティストの最も象徴的な万華鏡のような環境である草間彌生の6つのインフィニティルームを体験するユニークな機会を訪問者に提供します。無限の概念が何十年にもわたって、そして多様なメディアを通して芸術家の作品において果たしてきた基本的な役割。巡回展は、東京のスタジオで現在も活躍している88歳のアーティストによる数々の新作の北米デビューを記念するものです。これらには、大規模で鮮やかな色の絵画と、彼女の最新のインフィニティルーム、2016年のカボチャに対する永遠の愛が含まれます。
このインスタレーションは、後ろに閉まるドアを持って物理的に入るLEDライトが点滅する鏡張りの部屋です。点滅するライトや囲まれた暗いスペースに不快感を感じる場合は、このエクスペリエンスをバイパスしてください。
特別展
アーティストやアートワークとの持続的かつ継続的な関与の結果であるブロードコレクションは、アーティストのキャリアの全範囲への並外れた献身が特徴的です。ブロードは、ジャン=ミシェルバスキア、ロイリキテンスタイン、カラウォーカー、アンディウォーホル、クリストファーウール、その他多くの作品をフィーチャーした3階のギャラリーでの広範なプレゼンテーションを通じて、この深みを強調しています。
アンディウォーホル
アンディ・ウォーホルの詳細なインスタレーションには、40のゴールドマリリン（1980）を含む26の作品（11はブロードで初めて見られます）、および主要な新しい買収であるリズ[初期の色のリズ]（1963）が含まれます。Liz [Early Colored Liz]は、有名人と美の両方、そしてアーティストの悲劇を表現したエリザベス・テイラーのシルクスクリーン画像をフィーチャーした有名な作品です。
カラウォーカー
Kara Walkerは、The Broadで初めて展示された6点を含む、Broadコレクションのアーティストによる10点すべてのアートワークを特集しています。ブロードはウォーカーによる2つの新しい買収をデビューさせます。証言：善意によって負担されたネグレスの物語（2004）は、アーティストの最初のビデオ作品であり、ホワイトパワーのジン/マシンは、どこでも国境を越える人に有益な使用のためのナチビストの本能を収穫します（2019）は、以下を含む紙の作品です大きなトリプティクと一連の12の小さな絵。
どこでも国境を越える人に有益な使用のための移民排斥本能を収穫するためのホワイトパワーの綿繰り機/機械で、ウォーカーは白い体が人種差別的な思考から排出される実験室の物語を開発します。彼らの人種差別は収穫され、「どこでも国境を越える人」に利益をもたらすエネルギーとして再利用されます。
クリストファーウール
クリストファーウールは15の作品を特集しており、そのうち13はザブロードで初めて展示されています。この広大なプレゼンテーションで展示されている作品は、1985年から2015年にかけて、テキストを使用した象徴的な作品、ローラーペインティング、デジタル操作を使用した最近の作品などが含まれます。
Untitled（1991）–シチュアシオニスト作家のラウルヴァネイジェムからの引用を再現した作品。ウールはロックミュージック評論家のグレイルマーカスの本、リップスティックトレースで見つけました。I Smell a Rat（1994）–芸術家にとって極めて重要な作品であり、彼は自分の作品を絵画を生成するためのイメージバンクとして再利用し始めました。無題（2015）–ウールがデジタル手法を使用している最近の絵画。
ロイ・リキテンスタイン
Roy Lichtensteinは、Purist Still Life（1975）、Female Figure（1979）、Two Paintings：Radiator and Folded Sheets（1984）、Nude with Pyramid（1994）など、22点の作品を展示しており、その半分近くが初めて展示されています。
ジャン=ミシェルバスキア
ジャン=ミシェルバスキアは、ブロードで初めて展示された3つの作品、サント2（1982）、聴覚障害者（1984）、ウィッカー（1984）を含む、ブロードコレクションのアーティストによる13の作品すべてを特集しています。
レストラン
博物館の広場には、「余暇」を意味するラテン語のOtiumという独立したレストランがあります。EliBroadは、RépubliqueのBillChaitとBestiaのレストランで開発しました。ナパバレーのフレンチランドリーの元ヘッドシェフであるティモシーホリングスワースがエグゼクティブシェフとして登場します。2015年9月、Isolated Elements、2015年、アーティストのダミアン・ハーストによる写真壁画がレストランの南側のファサードに設置されました。それはほぼ84フィート×32フィートの大きさで、ホルムアルデヒドで保存された魚で満たされた壁に取り付けられたキャビネットである、理解の目的で同じ方向に泳ぐハーストの1991年の彫刻の孤立した要素に基づいています。
管理
博物館には、1984年に、進取的な融資プログラムを通じて現代美術への一般のアクセスを増やすことを目的とした先駆的な貸出図書館として設立されたブロードアート財団もあります。財団は、世界中の500を超える美術館やギャラリーに8,500を超える融資を行ってきました。
Eli Broadは有名な起業家であり慈善家であり、SunAmericaInc。とKBHome（以前はKaufmanとBroad Home Corporation）の2つのフォーチュン500企業を設立した唯一の人物であり、妻のEdythe theBroad現代美術館と共同設立しました。美術館。
EliとEdytheBroadは、教育、科学、芸術の公共財のための起業家精神を促進するために設立したThe BroadFoundationsの創設者として慈善活動に専念しました。今日、EdytheBroadはこの先見の明のある仕事を続けています。 The Eli and Edythe BroadFoundationとTheBroad ArtFoundationを含むBroadFoundationsには、30億ドルの資産があります。 Broad Art Foundationは、1984年以来、世界中の500を超える美術館や大学のギャラリーに8,700を超えるアートワークの貸し出しを行ってきました。
ブローズは、財団を通じて、助成金の3つの分野のそれぞれに画期的な独立機関を設立しました。ブローズセンターは、アメリカの都市公立学校の変革を支援するリーダーを育成しています。ゲノミクスの世界的リーダーであるブロードインスティテュート。ロサンゼルス市への贈り物として2015年に設立されたTheBroadは、現代アートをできるだけ多くの人々が利用できるようにすることに専念しています。
2014年の時点で、ブロードの寄付金は2億ドルであり、ゲッティ美術館を除くロサンゼルスのどの美術館よりも大きいです。博物館は一般にほとんど無料で入場できますが、一時的な特別展は有料です。
ブロードのガバナンス委員会には、エリとエディスブロードの他に、アートディーラーのアーヴィングブルーム、ロサンゼルスフィルハーモニーのCEO、デボラボルダ、レストランのマイケルチョウ、ビジネスマンのブルースカラッツ、元大使のロバートH.タトルなどがいます。美術館の館長は美術史家のジョアン・ヘイラーです。