1938年に亡くなるまでジョヴァンニ・トラニア王子が住んでいたカシーナ・デッレ・シヴェッテ（フクロウの家）は、19世紀の「スイスの小屋」への一連の変化と追加の結果です。公園の端にあり、人工の丘に隠されていましたが、もともとは本館の形式からの避難所として意図されていました。
1840年にジュゼッペジャッペリによって、アレッサンドロトルローニア王子の委員会として、意図的に作られた素朴さを使用して設計されました。家の外側はtufoのブロックに直面しており、内側は石積みと木製の板張りを模したテンペラで描かれていました。
ホール
ホールは、1909年にジョヴァンニトルロニア王子が絵のように素朴なスイスキャビンを、精巧なカントリーハウスに変えようと決めた1909年に、既存の19世紀の建物に追加されました。日付は、王子のイニシャルも含む、素晴らしいマジョリカの床に書かれたものに明確に記載されています。
博物館の入り口から20世紀に建てられたカシーナの棟は、1909年にジョヴァンニトルローニアの要請でスイスの小屋を家に変えたかったときに追加されました。スイスの小屋の元の部分は、玄関のポーチに入るのを見ることができる偽の素朴な切石の壁です。この新しいウィングは野菜の飾りで構成されており、主に葉、花、果物の花飾りで、まるで内側に紹介するかのように、これらの飾りはジュゼッペ・カプラネージによって作られています。木製の階段が上階に続いています。柱側は大理石です。天井は木製の梁で装飾されています。
この部屋には、ヴィンチェンツォ・ファソロによるカシーナの拡張プロジェクトが2つあります。壁には、狩猟シーンを描いたタペストリーがありましたが、今では「イ・ゲリエリ」を染色するために作成されたデュイリオ・カンベロッティの大きな漫画があります「英雄ビジョン」とも呼ばれるガラス窓は、現在国立近代美術館に設置されています。床は1909年からリチャードジノリによって完全にマジョリカで、ドアには乳白色のガラス彫刻が施されています。
小さな柱廊玄関の入り口を進むと、素朴なスタッコの壁に似た柱廊と塗装が施されたまま、スイスの小屋の元の壁の前にいることがわかります。
しかし、他の壁は、ジョヴァンニ・カプラネス1世によってテンペラで描かれ、内部と公園の間を仲介するアーバーを模した花と果物の花輪を描いています。
象眼された木の階段は、クローバーの葉の首都のある色の大理石の柱に支えられて、次の階に続きます。
天井は、果物や花をテーマにした貴重な装飾が施された木製の梁でできています。
永遠の象徴であるフェニックスの形をした錬鉄製の素晴らしいシャンデリアが、ミニチュア像を支える柱とともに装飾を完成させました。両方が失われました。
窓には、スクロールと花輪の幾何学的なデザインの貴重なガラスが含まれています。これらは、チェザーレ・ピッキアリーニのワークショップで、吹きガラスの破片を鉛で接合する技術を使用した最初の作品です。
入り口の左側の高い壁は、狩猟の場面を示す大きなフレミッシュのタペストリーで覆われていました。この壁には、1912年に作られた「兵士」または「英雄のビジョン」として知られるステンドグラスデザインのDuilio Cambellottiの巨大な漫画が表示されます。
建築と装飾のディテールが豊富なヴィンチェンツォファソロによって描かれた2つの建築計画は、「兵士」の横にあり、ジャッペリのスイスの小屋からフクロウの家への改造を再構築するのに役立ちます。
また、1909年にリチャードジノリによって作られた貴重な多色のマジョリカフロアと、乳白色のガラスの正方形がはめ込まれたドアも注目に値します。
戦士またはヒロイックビジョン。印画紙の上に作られたこの段ボールは、扇形のフレームに入っています。武装した戦士の碑文、中央には戦士の腕の中の裸の場所の赤ちゃんがいるが、この子供は、カンベロッティが知っていたニーベルング神話を含む北ヨーロッパの伝説的な中世とサガのシンボルを指す絵のアイデンティティをまだ特定していないワグナーの回想を通して。リュネットでは、落ち葉を眺めることができます。
クローバーの部屋
この部屋の名前は、その装飾に繰り返し見られるクローバーモチーフに由来しています。天井の浅いスタッコは、紫のベルベットで覆われたソファを保持するように設計された、広々とした床の間を縁取るクローバーの葉のパターンと同様に、クローバーの葉のパターンを示しています。
部屋の名前は、部屋の主要な装飾モチーフに由来しています。クローバーのデザインは、天井といくつかの情報源が紫色のベルベットで裏打ちされたソファがある場所にスタッコで作成されています。床は、緑青と黄黄緑色の砂利タイルで同じ被写体をトレースします。窓には、中世のスタイルのトルロニアの紋章の繰り返しのテーマがあります。この部屋には、パオロパスケットによって作られたローマのカヴール広場にあるワルデン派教会の窓のスケッチがあります。窓は底で作られた中世のスタイルです。大理石の暖炉はネオルネサンス様式です。暖炉は、ルネッサンス様式の暖炉の19世紀のコピーで、他の建物のグロテスクな装飾があり、現在の場所に置かれている可能性があります。
床のデザインは、ターコイズと黄土色の大理石の塊のタイルに描かれた同じモチーフを取り上げています。
窓には中世風のステンドグラスが2枚入っており、トルロニア家の腕（バラと彗星）が描かれています。このガラスは、ディテールを備えたボトルベースを使用して、炎でペイントされた混合方法で作られています。
部屋に残っている唯一の家具は、大理石の暖炉、グロテスクなスタイルの装飾が施された19世紀のルネッサンスモデルのコピーです。おそらく元々別の建物から来たもので、世紀の初めに現在の位置に移動しました。
部屋に展示されているのは、パオロパスケットによって作られたステンドグラスの「翼と炎」です。聖書のテーマの興味深い様式化された解釈です。
クローバーの部屋と隣接する部屋には、ローマのカヴール広場にあるヴァルデシアン教会のステンドグラスの準備スケッチのシリーズもあります。これらもパオロパスケットの作品です。
ステンドグラスの窓は、1927年頃に鉛と鉄に結合された乳白色のガラスで作られました。ステンドグラスの窓は吹き抜けにありました。赤みを帯びた炎と灰色と青の羽が交互に並んでいる3つの翼。
クローバーデザインのタイル張りの床
24時間の部屋
八角形のキューポラに位置するこの部屋は、家の中で最も豪華に装飾されています。 Jappelliのオリジナルデザインでは、シンプルなカントリーキッチンでした。しかし、20世紀の初めにジョヴァンニトルローニアの希望で家が改造されたとき、王子の居間となりました。
ジュゼッペ・ジャッペリによる八角形の構造体で作られています。パビリオンの時間は、ジョヴァンニ・カプラネージによって「24時間の飛行」の絵で描かれ、時間の経過を示しています。その中には、バラの枝で区切られた8つの正方形に配置された3人のグループの女の子が描かれています。これは、時間の経過にもかかわらずトルロニア名の永遠を象徴するためのものでした。窓はシンプルなガラスが特徴で、床にはカジノデイプリンチピにあった火星と金星を表すモザイクがあり、カジノデイプリンチピが行政の席になった1910年にジョヴァンニトルローニアが現場に運ばれました。天井の中央のバラ窓は、復活の象徴であるフェニックスを思い起こさせるスタッコの装飾が施されたスタッコです。壁にはもともと壁紙がありました。もともと部屋は素朴なキッチンとして設計されていましたが、後に王子が望んでいた変化に続き、リビングルームに変わりました。
1909年にジョヴァンニカプラネージによって描かれたキューポラの丸天井は、スタッコで区切られた8つのパネルに分かれており、バラのtendが24時間踊っている様子が描かれています。彼らは、透き通ったベールで覆われた魅力的な子供たちとして表され、青い空を背景に3人のグループで戯れます。
背景には、彗星が描かれています。彗星は、バラとともに、トルロニア家の紋章のシンボルです。装飾的なスキームは、バラのモチーフを繰り返すスタッココーニスを備えた中央のトンドによって完成されます。
各天井リブの付け根には、灰から浮かぶ不死鳥を描いた漆喰のレリーフがあります。部屋は明らかに、rlと彗星に象徴されるトルロニア家の栄光と、フェニックスと時間によって暗示される彼らの永遠の名声を祝うことを意図しています。
部屋を照らす小さな窓には、青銅の棒を使用したエレガントなデザインに従って作られた斜角フレーム付きの透明なガラスがあります。
床は19世紀の多色モザイクで装飾されています。これは火星と金星を描いており、王子の家に由来し、色の大理石で縁取られています。
モザイクは1910年にジョヴァンニトルローニア王子の命令で輸送され、所定の場所に配置されました。
壁はかつては貴重なダマスク織の布、銀と金の色で覆われていましたが、その後失われました。
喫煙室
1916年から1939年にかけてフクロウの家に住んでいたワードローブ愛人の子供たちの証言によると、この明るい部屋にはwの家具が取り付けられ、王子が喫煙室として使用していました。
部屋は出窓から公園に通じており、以前はwの家具とボイシリーズで装飾されていましたが、その一部は残っています。ボアシリーズには、同じ部屋のスタッコの飾りに似たバラや花輪の飾りが彫られていました。出窓は1910年から追加されたもので、チェザーレ・ピッキアリーニによる花やリボンのような花輪を表すステンドグラスの窓で構成されています。窓は多色ガラス製です。 1927年にパオロパスケットによって設計され、かつ先ほどまで残っていたピメンテルを経由してチェザーレピッキアリーニが自宅に建てた聖書をテーマにしたステンドグラスの窓があります。部屋の他のスケッチは、ローマのメソジスト教会とワルデン教会のステンドグラス窓のプロジェクトの代表であるパオロ・パスケットによるものです。他の絵は花の主題を表しているか、単純な装飾は同じ博物館の上の階にあるバラのバルコニーの窓の研究です。
公園を見下ろす弓窓は、バラで彫られた木製パネルで装飾され、部屋の壁の高い帯に見られる花の花輪のテーマを繰り返しました。
この窓は1910年に19世紀の建造物に追加され、花とリボンの花輪で飾られたステンドグラスが含まれています。ガラスはチェザーレ・ピッキアリーニによって作られ、透明なガラスの上にシート状に置かれた色付きのガラス片が含まれます。しかし、彼がこれに使用した手法はまだ不確かです。
部屋には、ローマに移住したワルド人の羊飼いの息子であるトーレ・ペリチェの先住民であるパオロ・パスケットの作品もいくつかあります。パスケットは、ローマのメソジスト教会とワルデシアン教会のステンドグラスのデザインを数多く作成しました。これらのスケッチは、特徴的な聖書のテーマとともに、ここに表示されます。
フクロウの家の上階にある「バラのバルコニー」のステンドグラスの準備スケッチである「バラと蝶」のデザインなど、スケッチの一部には花やその他の装飾的な主題があります。
部屋の中央には、アーティストがローマのピメンテル通りにある自分の家のために作成した一連のステンドグラスが展示されています。彼らは、聖書のテーマに数字の装飾を含む中央広場の周りに単純な幾何学模様を持っています。
1927年にチェザーレ・ピッチャリーニによって昼食室用に作られたステンドグラスは、それぞれルネット付きの2つのアンティで構成されています。透明な背景とは対照的に、乳白色のガラスが被写体に選択され、被写体がすぐに認識できるようになりました。
しかし、ルネットのために、パスケットはルーズリボンのモチーフを選択しました。これは、他の多くの装飾ソリューションで既に実験したものです。
ローマのフィレンツェ通りにあるメソジスト教会の窓のスケッチ
彼らはパオロ・パスケットによって1919年から1920年に中国のインクと水彩で作られました。
青いマント、赤いマントとカモメを持つ女性
これらは、Paolo Paschettoによって段ボールに貼り付けられたインクと水彩の1911年からの3つの図面です。さらに、カモメの絵には、ノアの箱舟のように見えるボートが描かれています。
ランチホール
この部屋の特徴は、すべての壁を覆い、4つのドアを囲む上質の木製パネルです。
この部屋のボイシリーズは最近修復され、そのセラミックプレートはいくつかの時代の写真で失われています。木工品には、月桂樹の葉と果実に切り込みがあり、その透明な木の絵は、正方形の真鍮で区切られたナストリフォームのデザインを形成しています。 3つの耳のグループがさまざまなパネルを分離します。プレートは木製パネルに置き換えられました。ウィンドウとウィンドウは、Picchiarini Laboratoryのものです。窓は、カンベッロッティが設計したカシーナの他のステンドグラスの窓とは異なる植物のモチーフで構成されています。壁のスケッチはウンベルト・ボッタッツィによるものです。
パネルは月桂樹の枝と果実に刻まれており、ライトウッドで作られたインサートがリボンのパターンを作成し、ブロンズの正方形で輪郭が描かれています。コーンの耳は、3つのグループに配置され、青銅でも作られており、パネルを区切っています。
羽目板の高いコーニスに沿って一連の「木の板」が吊るされており、かつてここに吊るされていたが残念ながら失われた田舎の風景で装飾されたオリジナルのセラミック板に取って代わられます。
小さなブラケットは、頭の高さでパネルに固定されています。これらは、ミニチュアのリード兵士をサポートするために使用されていました。これらも失われました。
クローバーの部屋に通じる窓とドアには、つるのシュートと葉で飾られたステンドグラスがあり、黄色と緑の温かみのある色調で、ピッキアリーニ工房の作品が飾られています。
壁の上面に沿って漆喰のフリーズが深く浮き彫りになっています。これは月桂樹の葉のモチーフを取り、パネルのように、かつてセラミックプレートを表示するために使用された一連の円形の備品があり、部屋を照らす小さなランプで輪郭が描かれています。
部屋には、ウンベルト・ボッタッツィによるステンドグラスのさまざまなスケッチが展示されています。
爪の部屋
この部屋の名前は、デュイリオカンベロッティによって作られ、ブドウの葉とブドウの房で精巧に装飾されたネイルの形をしたステンドグラスの大きな部分に由来しています。
トルロニア王子からこの部屋は研究室として使用されました。部屋に名前を与えているように見える窓は、爪の形をしています。このステンドグラスの窓は1914年から1915年の間にDuilio Cambellottiのデザインを使用して作られています。部屋の小さな絵は、色付きガラスで作られたブドウの葉、枝、房の絵とブラシでタッチアップを描いているようです。同じ部屋には、装飾のための2つの異なるアイデアの準備スケッチがあります。1つはツタを使用し、もう1つはブドウを使用します。後者は実際の実現として見ることができます。横に置かれた段ボールは、窓の複雑な構造を示しています。他の漫画は、農業省のためのものを含め、Duilio Cambellottiによる部屋の水彩画を完成させます。シリーズ「夜明け、昼と夜」とウィンドウ「チェリー」を含むいくつかのスケッチが失われました。展示されているウィンドウの中には、「カササギ」と呼ばれるものがあります。
モチーフは、天井のパネルを強調するスタッコの繊細なモノクロ作品と、元々錬鉄のシャンデリアが吊り下げられていた中央のトンドで繰り返されます。
部屋は王子によってスタジオとして使用されましたが、その家具は失われました。
現在の博物館のレイアウトでは、壁にはステンドグラスの準備図面と漫画が表示されます。これは、デュイリオカンベッロッティによって作成され、「爪」として知られる作品のスケッチの場合のように、博物館。
フクロウの家のために制作されたステンドグラスのスケッチがいくつかありますが、公共のために財産が取得される前に、いくつかの未知の点で失われました。今日、ステンドグラスシリーズ「夜明けの昼と夜」のスケッチと、別の作品「チェリー」のスケッチのみが残っています。
Cambellottiが農業省のために作成したステンドグラスのいくつかの重要な作品のスケッチや漫画も展示されています。
また、特筆すべきは「カササギ」の準備スケッチです。これは、カンベロッティによって設計され、チェザーレ・ピッキアリーニがトルロニア王子のために制作したものです。これは、行われた作業の金銭的価値をめぐって職人と彼の強力な後援者との間で長い法的紛争の原因でした。
ネイルのステンドグラスの窓、ステンドグラスの窓の名前は、120のペインに分割されたステンドグラス自体の形に由来します。色が修正されました。ステンドグラスの窓は1915年にマストロピッキオによって作成されました。ピキアリーニのアーカイブでは、デュイリオカンベッロッティのデザインに基づいてステンドグラスの窓（ブドウ）として引用されています。設計は、柱によって2つの部分に分けられます。
エクセドラとブドウの爪、段ボールは1914年にさかのぼり、鉛筆、テンペラ、水彩、インドのインクでDuilio Cambellottiによって作られています。図面は、上記のウィンドウの右側のプロジェクトです。同じ部屋には、2つのプロジェクト、ブドウの枝、同じ作業の実現に使用されるアイデアとツタの枝を使用したアイデアのスケッチがあります。ダンボール、スケッチ、ステンドグラスの窓の配置は、博物館の作品のさまざまな建設段階を追うことを目的としています。ぶどうの枝は、フクロウと一緒に、博物館自体のさまざまな部屋の装飾として繰り返されるテーマの1つです。実際には、天井、部屋の税金、布の上のバラ窓のスタッコにあります城壁。
夜明け、昼と夜。ダンボールは1915年から1916年の間にデュイリオ・カンベロッティによってテンペラ技法で塗装されました。これらのスケッチは、同じテーマの3つのウィンドウのサイクルの準備段階であり、現在は回復不可能なほど失われていますが、カシーナデッレチベットの中心部で行われます。さまざまな種類の鳥は、日の出、日没、夜の到着までの日の進行を象徴的に表す飛行で表されます。明から暗への道は、鳥のさまざまな色で表されます。日の出（明るい透明な背景のハトの場合は白）、日（鷹）、夕暮れ（獲物の夜行性の鳥）です。
フクロウの部屋
この小さな部屋は、もともと精巧な帝国様式の木製パネルで装飾され、天井から垂れ下がった豊かなカーテンがありました。この装飾の断片はごくわずかしか残っておらず、家具の再構築を可能にするには不十分です。
内側に配置された3つのパネルの窓は、Duilio Cambellottiの設計に従って、1918年にチェザーレピッキアーリーニによって建てられました。 2つのサイドパネルは植物モチーフ内のフクロウの複製をホストし、中央の窓は植物モチーフのみで構成され、元の要素のみが無傷のままでした。フクロウは、部分的に、羽の効果を再現するために火塗りの塗料で作られています。古代には、部屋は帝国風のボアシリーズで覆われていました。今日も存在するぼろぼろのカーテンが天井から吊り下げられています。同じ部屋には、「ル・ルチョーレ」のスケッチと、決して作られていない窓の「ラルベロ」があります。
残る唯一のオリジナルの装飾要素は、Duilio Cambellottiによる3枚のパネルで構成されるステンドグラスです。 2つのサイドパネルには定型化されたフクロウが飾られ、中央のパネルにはツタとリボンが飾られています。
ツタの枝にとまるフクロウは、羽の効果を改善するために、部分的に炎で塗られた色付きガラスで作られています。
ステンドグラスは、1916〜19年に建築家ヴィンチェンツォファソロによって修復された後、フクロウの家のためにカンベロッティとピッキアリーニによって作成された最後のシリーズの一部です。
部屋には、ステンドグラスの4つの破片で飾られた大きなパネルもあります。デザインがガラスにどのように移行するかを確認するために、チェザーレ・ピチナリーニによって作られた試作品です。
4つはすべてDuilio Cambellottiによって設計され、そのうちの1つである「夜のフクロウ」は、かつて王子の寝室にあったが、その後失われた同じ名前のステンドグラスに使用されました。この作品はプライベートコレクションのスケッチからも知られています。
他の3つの試作品は、ステンドグラス「ソルジャーズ」と「冬の雲」の作品と、飛行中にツバメが主題である正体不明の作品に対応します。モチーフ。飛行中のツバメのモチーフは、1913年のカンベロッティによるスケッチや漫画でも使用されています。
「ホタル」の小さなスケッチと「木」の大きな漫画は、計画されていたが作成されなかったため、展示を完成させます。
フクロウ、窓はガラスとさまざまな宝石で作られており、火のホチキスで留められ、1914年にDuilio Cambellottiによって作られた無錫の鉛が加わります。
ホタル、これは、1921年にローマでチェザーレ・ピッキアーリーニが主催した第2ステンドグラス展で発表された同名のステンドグラスの窓を実現するために、デュイリオ・カンベロッティによって1920年に作られた紙に鉛筆とインクで描かれたスケッチです。ホタルは人間の形で、その動きで風景をアニメーション化する迷光のゴーストとして表されます。
入り口
これは後ろからの入り口です。砂利の床と植物をモチーフにしたスタッコの天井がある小さな部屋です。壁には、パオロ・パスケットによって作られたローマのカヴール広場のワルデンシア教会の窓を実現するためのスケッチがあり、使用のために貸し出されています。
カシーナ・デッレ・シヴェッテ
カシーナデッレシヴェット博物館は、トルローニア家のかつての住居であり、博物館になりました。ローマのヴィラトルローニア公園内にあります。名前は、コテージ内外のフクロウの繰り返しのテーマに由来しています。 19世紀には、アルプスの避難所やスイスのシャレーに似た素朴な外観でスイスの小屋として知られていました。
今日、この複合施設は、小さな家のギャラリーと地下通路で接続された2つの建物、主な家と別館で構成されています。これらの建物は、19世紀にJappelliによって計画されたロマンチックなアルプスの避難所にほとんど似ていません。ただし、2つの主要な建物の壁の「L」字型の配置、意図的に素朴なスタイル、多様な建設資材の使用が残っています、そして急な層状の屋根。
1908年という早い時期に、「スイスキャビン」は、アレッサンドロのneであるジョバンニトルロニアの命により、「中世のハムレット」へとますます急進的な変化を遂げ始めました。この作品は建築家エンリコ・ジェナリによって監督され、小さな建物は、マジョリカとステンドグラスで飾られた大きな窓、ロッジア、柱廊玄関、砲塔のある精巧な住居になりました。
1916年から、建物は「フクロウの家」として知られるようになりました。これは、1914年にDuilio Cambellottiによって作成されたツタのシュートの中に2つの様式化されたフクロウを描いたステンドグラス、またはフクロウのモチーフが難解なシンボルを愛した神秘的な男、ジョヴァンニ王子の願いで、下院の装飾と家具。
1917年、ヴィンチェンツォ・ファソロは家の南側のファサードを追加し、自由のスタイルでその幻想的な装飾スキームをマスターマインドにしました。 Fasoloの影響は、多種多様な素材や装飾的なディテールを通して形をとりながら、互いに密着して相互に関連する空間ボリュームの選択に見られます。彼が使用する建築ソリューションの多様性の統一要素は、ガラス張りのテラコッタのタイルの鮮やかな色とは対照的に、さまざまな形状の薄いスレートタイルが使用された家を覆う屋根表面の灰色のトーンです。
2つのレベルに配置された内部領域はすべて、特に装飾が施され、スタッコ作品、モザイク、多色のマジョリカ、象眼細工の木材、錬鉄、壁布、大理石の彫刻、家具を測定するために作られています。王子が彼の国内の快適さに与えたケア。
非常に多くの装飾的な要素の中で、ユビキタスステンドグラスはそれにもかかわらず、家の特徴です。それはすべて1908年から1930年にかけて設置され、国際芸術の展望におけるユニークな瞬間を表しており、すべてチェイザレ・ピッキアリニのワークショップでデュイリオ・カンベッロッティ、ウンベルト・ボッタッツィ、ヴィットリオ・グラッシ、パオロ・パスケットのデザインにプロデュースされました。
建物の破壊は1944年に始まり、3年以上続いた英米軍による占領を受けました。
1978年にローマ市が公園を取得したとき、家と敷地の両方がひどい状態でした。
1991年の火災は、盗難と破壊行為とともに、フクロウの家の荒廃した状態を悪化させました。現在の外観は、1992年から1997年にかけて行われた長い忍耐強く綿密な修復作業の結果であり、生き残った遺物と多くの記録的な証拠を使用して、都市の最も珍しく興味深い建物の1つを都市に修復することができました前世紀の初期。