スペインのパビリオンでの展覧会である「サブジェット」は、カベロ/カーセラー、フランチェスク・ルイス、ペポ・サラザール、サルバドール・ダリの間の非同期ダイアログを提示します。奇妙な理論とフェミニズムのアプローチからの歴史と現在。

アーティストのカベロ/カーセラー、フランセスクルイス、ペポサラザールは、サルバドールダリの指導のもと、スペインパビリオンのメインコースである第56回国際美術展「ラビエンナーレディヴェネツィア」を開催します。キュレーターのマルティマネンは、ダリが主題として存在する集団プロジェクトを編成しましたが、彼の作品には含まれていません。このショーは、カベロ/カーセラー、フランセスクルイス、ペポサラザールの声を通して伝えられた、現代的な視点からのダリの再解釈と再配置です。

ダリを探索するために、スペインのパビリオンは彼の絵画を示す必要はありません。代わりに、インタビューと言葉のダリ、主題のダリを探索します。それは他の声を通してダリを明らかにします、彼と、そしてお互いに概念的にリンクされているアーティストの声。展覧会は、ペルソナ主体の官能性を出発点として使用し、並外れた解釈に役立つ他の主題を探求します。

ダリが前提を提供し、口調を整えるとともに、カベロ/カーセラー、フランセスクルイス、ペポサラザールは、ジェンダー問題、マスメディアの力、オブジェクトイメージカルチャーとの関係を探る3つの芸術的提案を発表します。サルバドールダリは、メディアを自分の目的に合わせて使用​​する方法を理解し、知っていたアーティストであり、パブリックとプライベートの両方と常に共生しているアーティストとして、現在の状況に対応しています。

Cabello / Carcellerは、複数のアイデンティティのアイデアと非定義の可能性を中心に展開する芸術的な提案を設計しました。フェミニストのスタンスと奇妙な理論に根ざした彼らのパフォーマンス、映画、インスタレーション作品は、アイデンティティの定義と個人の政治的戦いへの批判的な洞察を提供します。 Francesc Ruizは、コミックを作業コンテキストとして使用して、シュールで官能的なナレーションのためのスペースを作成します。このアーティストの存在は2倍になります。パビリオン内に展示された作品に加えて、ルイスはイベントの最初の週にベニスビエンナーレでジャルディーニ全体を占有するためです。ダリの精神は伝説のアーティスト自身の新聞にも掲載されます。

スペインのパビリオンでは、Pepo Salazarが彼の特定の手口に沿った作品を発表します。これは、瞬間とタイプを混合し、すべてのオプションが可能なフレームワークを作成する原子化された作品です。ダリと同様に、ペポサラザールは、慣習を巧みに使用し、芸術の分野で働くことが何を意味するのかについての深い知識を養うことにより、芸術活動の範囲を拡大しています。パビリオンの彼のセクションでは、アクセスの難しさを官能的なオプションとして、素材の言語的な重み、そしてインパクトを戦略として検討するように勧めています。サラザールのパビリオンのプロジェクトは、サルバドールダリの「想像力の独立と人間の権利に対する彼の狂気の権利の宣言」（1939年）と結びついています。

アーティスト

サルバドール・ダリ

パフォーマンス、パブリックイメージ。

ダリとダリについてのインタビュー。アーティストによるメディアフィギュアの構築と実際の時代に直面しています。パビリオンの中心部から、カベロ/カーセラー、フランセスクルイス、ペポサラザールによる3つの芸術プロジェクトに直接行くことができます。

Merv Griffinショー（1965）

マイク・ウォレスとのダリのインタビュー（1958）

NO-DOニュースリール（1966）
ノードゥはスペインのフランコ政権による映画宣伝ツールでした。ダリはノードゥーのオブジェクトでしたが、彼はまた、その中で何ができるか、何を言うことができるかを変態させていました。

招待状ガラダリ
一部のドキュメントでは、ダリとカベロ/カーセラー、フランセスクルイス、ペポサラザールを関連付けています。ダリの姿は単に歴史的な存在としてだけでなく、今日から観察する人としても見えます。

ペポ・サラザール

ペポサラザールは、ポップポリティクスなどの展覧会に参加しています。 Activismos a 33 revoluciones（CA2M、Móstoles）、Prix Altadis（Palais de Tokyo、Paris）、Values（Art in General、New York）、Cartografíasdel artecontemporáneoen Euskadi（Guggenheim Museum Bilbao）、Institutional Flirts（FLACC、Ghent）、 Vídeosdeocasión（FundacióTàpies、バルセロナ）とBasado en hechos reales（ARTIUM、ビトリア）。

スペインのパビリオンは、スペインの文化庁（AC / E）と協力して、スペインの外務省と協力のもとで実現されました。

複数の層、欲望、産業文化、構造言語。

残りの合計（2015）
チートス、メタル、サウンド、ビデオ… Pepo Salazarのインスタレーションでの素材の量は、ポピュラーカルチャーから産業行動へと移行しています。

カベロ/カーセラー

カベロ/カーセラーは、グローバルフェミニズム（ブルックリン美術館、ニューヨーク）、フィクションと現実（MMOMA、モスクワ近代美術館）、BB4オンプロデューシングポシビリティーズ（ブカレストビエンナーレ）、ラテンアメリカビジュアルアーツビエンナーレ（クリチバ）などの展示会に参加しています。 、Re.actフェミニズム（Akademie derKünste、ベルリン、その他の会場）、Genealogíasfeministas（MUSAC、レオン）、The Screen Eye of the New Image（Casino Luxembourg）。

カベロ/カーセラーの仕事は、ジェンダー、政治、芸術を扱っています。 4人の登場人物が今日のヨーロッパの状況と、標準から外れる可能性と不可能性について話します。

フランチェスク・ルイス

Francesc Ruizは、目に見えない暴力（ベオグラード現代美術館）、カブームなどの展覧会で特集されています。 Komik in der kunst（ウェザーバーグ美術館、ブレーメン）、Arqueológica（マタデロ、マドリード）、The Last Newspaper（新美術館、ニューヨーク）、The Graphic Unconscious（Temple Gallery、フィラデルフィア）、El Mal de Escritura（MACBA、バルセロナ）、Sequelism （Arnolfini、ブリストル）、Artificial Nature（MOCA、上海）およびEveryday Utopias（La CentraleÉlectrique、ブリュッセル）。

ニューススタンドとしての世界。情報と現実。 Francesc Ruizは、ニューススタンドをインターネット前のアイデアとして理解しています。情報は複数の層にあります。

Francesc Ruizの2つのニューススタンドは、イタリアのメディアを監視しています。一般的なメディアから特定の出版物まで。

スペインパビリオン
スペインのパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの開催期間中、スペインの国会議事堂があります。このパビリオンは、1921年から1922年の間にフランシスコハビエルドゥルケによって設計および建設されました。そのファサードは17世紀のスペインのバロック建築の影響を示していますが、内部のレイアウトはドイツパビリオンと同様で、初期のジャルディーニビルディングの均一性のようです。画家建築家のホアキンヴァケロパラシオスは、1952年にパビリオンを修復し、レンガ造りの面が連続するファサードをよりモダンにしました。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。