シャンゼリゼ通りは、パリの15区モンテーニュ劇場です。この劇場は有名なシャンゼリゼ通りにちなんで名付けられたものではなく、近くにあるシャンゼリゼ通り（Quartier des Champs-Élysées）
1913年にオープンしたフランスの建築家Auguste Perretによって設計され、ジャーナリスト、impresario Gabriel Astrucによって創設され、パリのオペラのような伝統的で宗教的な組織とは対照的に現代音楽、舞踊、オペラに適した会場を提供しています。 1913年5月29日木曜日の春の儀式の世界初演を行う第1シーズンのラッセルは、すべての古典音楽暴動の中で最も有名な
Théâtreは20世紀のフランス建築の宝石です。 1957年には記念碑歴史博物館に登録された最初の現代建築物の1つになりました。1970年に、Caisse desDépôtsが劇場を買収し、コンサートホールの主人公になりました。Caisse desDépôtsコンサートホールやコメディを含む1985年の建物の完全改装を引き受けた。彼らはまた、テアトレの屋根の上にあるパノラマ式レストラン「メゾン・ブランシェ」の建設を決定した
この劇場では、ステージやオーケストラ・ピットの適度な大きさに適した、ほとんどがバロック様式の室内楽作品を年間3回上演しています。また、重要なコンサート・シーズンもあります。フランス国立管弦楽団ラムールー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のフランス拠点ラジオ・フランスのフィルハーモニー管弦楽団、パリのアンサンブル・オーケストラ・ド・パリも、他のダンス、室内楽、リサイタル、ポップ・イベントと共に、ほとんどのコンサートを演奏している。
今日、テアトルは間違いなくパリで最も美しい演奏会場のひとつですが、ガブリエル・アストルクの最初のプロジェクトでは、ロン・ポイント・デ・シャンゼリゼにさまざまな次元の3つの段階を含むフィルハーモニー宮殿の建設が予見されました
1908年の終わりに、このプロジェクトは終了し、Gabriel Astrucは、1913年にChamps-Elyséesが現れた場所で、モンテーニュ通りに新しいサイトを提案しました。 3月31日にオープンしました。建築家Henry Van de Velde、Auguste Perret、画家Antoine Bourdelle、画家Maurice Denis、クリスチャンのRenéLaliqueなどのアーティストがデザインしています。完全に鉄筋コンクリート製で初めて建設された
Jean Giraudouxの演劇の3つがここで初演された：1928年のジークフリート、1929年のAmphitryon 38、1933年のIntermezzo
1913年に建てられた建物で、混合されたスタイルのアールデコとクラシックの3部屋と、3階建ての建物に隣接するサミットのレストランがあります。
もともとは鋼鉄製の構造で、建築家Henry FivazとRoger Bouvardをガブリエル・アストルク（Gabriel Astruc）が選択するよう促しました。 1910年、ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデはブーバードに招かれた。ヴァン・ド・ヴェルデは、一年後にオーギュスト・ペレを知りました。その構造は具体的に想定されていた。ヴァン・ド・ヴェルデは、コンクリートのフレームにペレットを使用することによって、最終的にプロジェクトから退去させられました。アウグスト・ペレは少しでも彼の原則を扱いました。彼は後に「コンクリートは自給自足」と断言すれば、ここではトラバーチンプレートの正面とAllierの大理石のプラークの舞台枠を飾りました。白大理石Bourdelle1,2。内側の4つのグループは目に見えるままになっていました。ファサードは歴史的モニュメントとして分類されています。
国家評議会は、1994年12月16日にレストランの1,000平方メートルの増加が建築許可証を発行することになっており、宣言だけでなく、行政上も存在しないことを決定しました。
建物には3つの講堂があります：オペラと音楽に特化した大規模な1905席のイタリア式ホール。 601席（コメディー）の平均的な部屋と230席の小さな部屋（スタジオ）の両方が劇場に捧げられています。
劇場の内装にはBourdelle（ブロンズとフレスコ画）の作品がいくつか含まれています。モーリス・デニスは、（1910-1912）のドームの装飾を行いました。オルセーニク・グレーク、オペラ、ラ・シンフォニー、叙情的なドラマ、トゥディー・ショー、オーケストラ、ソナタ、オルガンで構成されています。画家ÉdouardVuillard、Ker-Xavier Roussel3、Jacqueline Marval（1866-1932）もデコレーションに貢献しました。
ミュンヘン、ミュンヘン、パリ、パリ、Pleyel Hall、Citéde la Musique、Salle Gaveauのフィルハーモニー管弦楽団など、数多くの交響楽団の拠点となっています。ヨーク、バイエルン放送交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。フランス国会議事堂は、現在、そこに住んでいます。
それは1913年4月2日、フランスの音楽のコンサートでCamille Saint-Saëns：Claude Debussyの海、Paul DukasのApprentice Wizard、作曲家自身のVincent d’IndyのFervaalのPrelude）とDésiré-ÉmileInghelbrechtの指揮の下、Emmanuel Chabrierの音楽に対するOdeの創作。 3月31日、エッフェル塔の梁は例外的に劇場の正面を照らします。
この部屋には、世界で最もスキャンダルの多い作品が2つありました。最初は、Igor StravinskyのSacre du printempsが1913年5月29日にPierre Monteuxの指揮のもとで制作されました。これは牽引者とアジュバント手に入った。 1954年12月2日にエドガード・ヴァレーゼの砂漠、磁気テープを持つピエール・ヘンリー、バゲット付きのヘルマン・シェルチェンと共に、最初の音楽作品「ミックス」（楽器と電気音響装置のための作品）の創作であった。内挿に触発されたショックは、ブーイング、笑い、ジーを誘発した。その結果としてのスキャンダルは、Sacre 41の半年前のそれに匹敵していた。
JacquesHébertotは1920年に3つの晩（3月25-27日）Salle de laComédieを借り、Désiré-ÉmileInghelbrechtの指揮の下、45人のミュージシャンのオーケストラを務め、以前のスカンジナビアでのツアーで発見したスウェーデンのバレエを発表しました年。同社の振付師であり、監督の仲間であるジャン・ボーリン（Rolf deMaré）は、サイアムとキュービストにインスパイアされた黒人彫刻に触発された天体ダンスを含むいくつかのコンポジションを踊り、アフリカの彫像に変身しました。それは大成功です。ロルフ・デ・マレーは、彼のバレエを定期的に発表するために、パリで大ホールを見つけることをエヴァートーに指示しました。
オペラ・ド・パリとサラ・ベルンハルトの劇場に署名しようとした後、ヘヴェルトートは1920年8月1日に2つの劇場（GrandThéâtreetComédie）のリースを彼の名前で取った。劇場はスウェーデンのバレエ団のパリの拠点になり、ロルフ・デ・マレはワールドツアーに専念し、ジャック・ヘベットは現在はパリの2つの劇場をアニメーション化し続けています。会場は、演劇やミュージカルの分野で、4年後にはジョルジュとルドミラ・ピートエフ、ルイス・ジュート、ガストン・バティー、コクトー、ポール・クローデル、ブレア・ケンドラーズ、フランシス・ピカビア、アントン・チェーホフ、ジュール・ロマンズ、ルイジ・ピランデッロ）、作曲家（フランシス・プーランク、ダリウス・ミルハッド、ジョルジュ・オーリック、ジャーメイン・テイレフェレ、エリック・サティ）。
財政的な問題の後、HébertototはRolf deMaréと喧嘩し、1925年に劇場を出て、Gaston BatyのStudioのLouis JouvetへのComédieの方向を断念しました。デ・マレは10月に偉大なホールに音楽ホールとプログラムを作りました。新しい魅力：ブラック・バードとレヴュー・ネグロのダンサー。そのうち、裸の若い黒人女性は、緑色の羽毛のスカートでかろうじて覆われ、彼女の頭には短い髪が結びついて感覚を覚えました。これはダンサージョセフィンベイカーです。宇宙で動く彼のやり方、動物の身振りを借りたり、大きな変位を起こしたりする彼のやり方は、すべてのダンスカノンを混乱させます。一部の人にとっては、この不義はスキャンダルです。ジャーナリストのロバート・デ・フラースはこう書いています：「私たちが育ったよりも早く猿に戻っていますが、ベイカーにはファンがいて、その中にはヨーロッパ各地で知られる画家、パブロ・ピカソ、フェルナン・レジェ、毎月、毎晩、コレットまたはジャン・コクトーに戻ったルネ・クリーヴェル、ミズーリ州セントルイスに生まれ、白い母親と黒い父親を抱えるジョセフィーン・ベイカーは、ダンスで彼女の状態に脱出します。彼女の国との「セカンド・ラブ」の歓迎の地になった。
1949年から1978年まで、Champé-ÉlyséesThéâtredes Champs-Élyséesは、現代音楽、古典または現代民俗、民俗学および民俗学の舞台への侵入を目的としたクラシック音楽に焦点を当て、Germaine Arbeau-Bonnefoy（1893-1986）によって設立されたMusigrains、コンサートおよび教育会議のサイクルを開催しました。ジャズ。
2005年、部屋の改装工事が行われ、「あまりにも難しい」と考えられる音響音を修正しました。文化省の報告によると、場所の3分の2が満足できる視界条件を提供している9。 2008年、ドミニク・メイヤー監督は室内の音響を改善するために、オーケストラとバスケットのカーペットを寄木張りで置き換えました。新しい木製コンサートの装飾がデザインされ、オーケストラのピットとアンダーフロアが再設計されています。
2010年には、テアトル、コメディ、スタジオ・デ・シャンゼリゼなど民間劇場協会（ASTP）と民間劇場（SNDTP）の全国連合（National Association of Directors and Sisters）で50のプライベートパリシアターが集まり、彼らの強さは一般的な名前の下にあります：Associated Parisian Theaters。
同年、Jeanine Roze ProductionのアソシエイトディレクターであるMichel Franckは、ウィーンオペラ劇場のドミニク・メイヤー（Dominique Meyer）社長に代わって、5年間にわたって劇場の総支配人に任命されました。
2012年4月26日、カルト・マスールは、ドミトリー・ショスタコーヴィチの交響曲1 LucHéryisを含む、フランス・ミュジークで放送される番組「Théâtredes Champs-Élysées」の名誉音楽監督であるフランス国立管弦楽団を指揮するよう招かれますチャイコフスキーの6交響曲（サラ・ネムタヌーはコンツェルトマイスター）。コンサートの第2部で第3楽章「Pathétique」のテーマを再開したときに最初のヴァイオリンの講壇に近づくにつれて、彼は現実的ではあるが、安全階段から保護されている。観客の第一列目の前で。彼はSAMUによってジョルジュ・ポンピドゥ病院に運ばれ、検査が安心です。
このホールは、1913年4月3日にHenry KistemaeckersのExileが創設され、続いてJean Bastia、En douce、avec Mistinguettの審査が行われました。 1914年、L’Annunciationの再放送は、Lugne-Poeが監督したPaul ClaudelによってMarieに、La GloireambulancièreとLe Poulailler、Tristan Bernardの2つの演奏と交互に行われました。 1920年には、Marcel L’HerbierによるL’Enfantement du mort、次にJean CocteauとDarius Milhaudの屋根にあるLeBœuf。
JacquesHébertotの指揮のもと、この部屋にはComédie-Montaigneという名前があります。 FirminGémierは、1920年12月21日にHenri-RenéLenormandのSimoun、1921年3月14日にFernand CrommelynckのGaston Baty The Lovers、そしてThe HeroとGeorge Bernard Shawの兵士を創設しました。 1922年、ゲミエからThéâtrede l’Odéonを指揮し始め、HébertotはComédieGeorgesPitoëffと彼の一団（Michel Simonを含む）に設置されました。 1924年に、劇団はVéux-Colombier劇場のためにComédieを出発した。
Louis Jouvetは1925年にHebertからComédieの指示を受けた。彼はJean GiraudouxのSiegfried、Amphitryon 38とIntermezzoを作りました。
1926年7月、ドイツ映画「アニメの先駆的作品」ロッテ・ライニガーによるアーメド王子の冒険をフランスで初めて上映。
Jouvetは1934年にAthenaeumの劇場のために出発する。 Jean Sarrusは1936年にRoger Capgrasを継承しました。第二次世界大戦中、Comédieは著者学会の責任のもと演劇のままでした。 Claude SainvalとRolandPiétriは1948年まで劇場を演奏した。Claude Sainvalは1977年までスタジオの監督を務め、1966年の彼の特権に加えて監督を務めた。Guy Descauxは彼を1992年11月に、Jacqueline Cormier、Michael Fagadauは1994年から2011年に死ぬまでComedy and Studioを指揮した。娘のStephanieは彼女の後を継ぐ。