ロマン主義のテーマ

この専門記事は、美術と文学におけるロマン主義の繰り返しテーマをリストアップしています。 テーマによると、ロマン主義の時代には、とりわけ風景画に新たな関心があった。 自然の激しい経験と壮大さに関する不思議は中心的なものでした。 しかし、逆に景観だけではありませんでした。 ロマン主義の文体的特徴のように多様で、作家や画家の主題の選択も幅広い。 たとえば、風景や景色を醸し出すことに加えて、彼らはしばしば文学的および歴史的なテーマを選んだ。 この選択は遠く離れた、未知の、想像された、エスケープ主義の形のエンチャントに関連しています。 夢と悪夢も同様に望ましいモチーフでした。 さらに、 “ロマンチックな眺め”は、ジャンルの仕事から海軍、そして肖像画から静物画まで、絵画の他の想像できるすべてのテーマに戻った。 「ロマンチックな魂」と呼ばれる表現の担い手となりうる限り、除外された主題はありませんでした。

ロマンチックな画家は、しばしば彼自身のスタジオで、時には山や荒廃の中で、憂鬱に悩まされることもありました。 自己肖像画はその後、 “ウェルツシュメール”で満たされた、まだ認識されていない、社会的に分離された天才の通常作成されたイメージの確認を形成した。 ロマンチックな絵画の重要な側面は、アーティスト自身の変化した役割でした。 ロマン主義は新しいスタイルのものであり、世の中の異なった見方を意味しました。 これは特に、ローマ時代にイタリアやライン渓谷に頻繁に訪れたロマンチックな画家の間で大きな渦巻きを巻き起こしていました。列車で旅することがまだなかった時には、長い旅行が行われました、定期的に足でも。 遠く離れた場所への憧れは、「ロマンチックな欲求」を強調しています。

愛
ロマン主義では、愛は非常に高い場所を占めています。「宇宙を単一の存在に還元し、単一の存在を神にまで広げ、愛です」（ヒューゴ、レ・ミザブル）。 この情熱的な、あるいは少なくとも強烈な愛は、初めから感情の高揚を除いて寒さと思慮深い取り決めである結婚には高揚されません。 希望]。

それにもかかわらず、ロマンチックな愛は牧歌的ではありません。情熱の暴力は欲望の暴力です。 肉体的な行為は、レイプとして、あるいは2人の人間のカップルとして記述されることがある[ref。 希望]。 ロマンチックなヒーローは時には彼が望むものを驚かせるが、予告なしに：

「彼女はとても美しく、半分服を着ていて、極度の情熱の中で、ファブリツィオはほとんど自発的な運動に抵抗することができなかった」と反論していない」（Stendhal、パルマのチャーターハウス、II、XXV）

La Vendetta d’Honoréde BalzacのLuigiのためのGinevraのようなロマンチックな愛はこうして絶対的で過度です：少女は真の愛がこの瞬間に下品な抗議だけを軽視できたことを理解しました。 感情の静かで良心的な表情ルイージは何とか力と期間を発表した。

彼は残虐行為によって道徳を邪魔し、矛盾することによって致命的な嫉妬を呼び起こす。 暴力的な苦しみや喜びの源である彼は、時々、ロゼットのような言葉で、「私たちは愛で冗談を言うことはありません。彼の手を求める人は、唯一の無敵の致命的な致命的です：それは幸福の重要な衝動を持っていますが、悲惨な情熱、嫌な犯罪、殺人、裏切り、自殺、愛する人の破壊で、変態です。

死
ロマンチックなドラマでは、愛と死が結びついている。 ラヴ・ストーリーは、通常ビクター・ヒューゴの「エルナニ」と「ルイ・ブラス」のように情熱的な自殺で終わります。 ロマンチックであるためには、死はあなたのすべてのトラブルを取り除く方法です。 これは、愛が不可能な情熱的な物語の場合です。 この死はしばしばロマン主義の主要なテーマである時間の経過に関連している。 彼女はVictor Hugoの “Sunsets couchants”として詩に出演しています。そこでは、時間の経過とともに自然の不変性について議論します。

世紀のマルと憂鬱
ロマン主義は、尊厳をもって生きることが不可能になる経済界の犠牲者の深刻な不安を表している。 したがって、ムチェトはブルジョアの物質主義を非難する。 啓蒙主義によってなされた知的進歩には、精神的空虚、自殺または狂気に至る深い退屈が伴います（Rolla de Musset参照）：

「偽善は死んでおり、もはや司祭を信じていない

しかし、美徳は死んでおり、もはや神を信じていません。 ”

ロマンチックな倦怠感は、しかし、いくつかのために、幸福と一緒に否定できない美しさを提供します：

「憂鬱は夕暮れ、苦しむことは暗い喜びに溶け、憂鬱は悲しみの幸福です」（ヒューゴ、海の漁師、III、II、I）

女性の場合、彼女は彼女の誘惑力を強化し、女性性を完全に表現する特有の兆候です。

“フラットウエストの女性は、謙遜に傾倒して、精神に満ちており、他の人よりも優れた女性です。»（Balzac、The Valley of Lily in the Valley）

しかし、とりわけフランスのロマン主義では、憂鬱は芸術家の独特の兆候です。それは、正確な原因や、もはや孤独な病的状態、孤独が地獄である病的状態ではなく、すでに脾臓です（Baudelaire参照）人類の悲惨さ、または自然の残酷さは精神を圧倒し、彼が狂気に暗い場合を除き、政治的反乱や自殺の誘惑で彼にインスピレーションを与えます。 この悪は人間の状態に関係しており、この痛みの経験は人生とその学習から切り離せません。 私たちが地球上を歩いている間に罰せられなければならないのは、致命的であり、罰せられなければなりません。

デンマークの哲学者キルケゴールを含むいくつかのロマン派は、喜びと幸福を区別しています。 幸福が最大限の数学的喜びとみなされる古代以来、しばしば混乱しているこの2つの原則は、喜びで幸福を見つけることのできないロマンチックな人によって区別されます。 Stendhalに見られるように、ロマンチックな主人公は、女性、贅沢品、ゲームの中で喜びに飽きます。 彼のためには、アクセスできない人だけが価値がある、そしてそれは喜びのないときにのみ真の幸せを見つける理由です。ジュリアン・ソレルはファブリス・デル・ドンウォリルが刑務所で幸せになり、死刑に罰され、彼はいつまでも彼に届くことを望むことなく遠くから見ています。 したがって、ロマン主義は非常に反対している：ロマンチックなのは明快で不合理な英雄であり、誰がそれを超えて何が不条理でのみ美しさや哲学的関心を見つけるので、存在を喜ぶ。

反乱と社会
社会に暮らすことができない個人の憂鬱なロマンチックな不快感。 ロマンチックな感性は、国家の栄光に専念することによってアーティストを絶滅させる政治体制に反する。 現代社会の嫌悪さ、ブルジョワの欲求の嫌悪、反日の過去、未来を問わず、ただちに廃墟や不確実な希望でいっぱいになった現代のための嫌悪感。「私たちは、種や破片に行進する、告白）。

この反乱では、ロマン主義は怒っている泣き声で表現される敵対的かつ拒絶的な個人主義に時々根ざされている。

新生児への不幸！
種子が発芽する地の隅には、
2つの衰弱した武器の汗が落ちる場所！
血と人生の絆が呪われている！
呪われた家族や社会！ （Musset、First poems）
この反乱は、個人が心の喜びに落ちる快楽的で感情的な道徳につながります。 それは人生の本質になります。反乱や反乱を起こすことはありません。 この否定の精神は、サタン（ヒューゴ）、最高反乱、メフィストフェレス（ゲーテ）の姿で、常に否定する精神を表現しています。 確立された秩序への挑戦を開始するVautrin（Balzac）は、「悪魔のような悪」と呼ばれています。 サタンによって形作られた絶対反乱の堕落の誘惑は、創造主に対する創造者の自然反応を魅了し、時には祈りに賛成して拒否されるこの「オーガ（神）」（ペトゥルス・ボレル） ）：

主よ、私はその男が乱れていることを認識しています。
もし彼があえぎするつもりならば。
私は告訴を停止し、私は呪いを止め、
しかし、私は泣いてみましょう！
例えば、 “エルナニ”では、ドーナ・ソルを盗もうとしている王、ドン・カルロスに対する英雄の “反乱” …

無限と無し

自然の熟考は、ロマンチックな魂を、それを無限に向ける形而上学的次元に取り込む。 しかし、それはまた内面のビジョンであり、感受性の結果であり、無限は感覚ではなく魂に最初に触れ、神に向かう親密な確信に関連しているので、感情の結果ではなく感じられる。

この魂の触れ合いは、彼の無意味さと、彼が何もないことを彼に理解させることによって彼を苦しめる彼の考えの弱点を明らかにする。 しかし、この小さなことは汎神論的な感情によって慰められることができます：

そして、すべてが同じである無限の前で、

太陽のような人間であることは素晴らしいことです！ （ラマティン、詩的、宗教的ハーモニー）

このビジョンは、詩人を魔術師にすることもできます。無限は、ヒューゴのコレクションの中心であるレ・コントメーションです。 心は「無限の端に散らばり」止まり、それを隠すことによって本質的に明らかになった真理にアクセスします。

夜は、幻想、夢、悪夢を好む特定の時性をロマンチックな感性に向けている。 夜はすぐに甘くて恐ろしい、愛や死を呼び起こす。 ジェラール・ド・ネールヴァルはシルヴィーで夜行隊の幸福を表現しています。「私たちは楽園にいると思った」

しかし、チャールズ・ノディエはSmarraに次のように書いています。「それは暗いです…そして地獄が再び開くでしょう！

ヒューゴは、夜を呪いの場所と堕天使の仕事にする詩「Et nox facta est」でサタンの叙事詩を始める。

あいまいな夜は、死人の喚起に役立ちます。

「甘い光、あなたの魂ですか？」（Lamartine、Poetic Meditations、 “Le Soir”）

夜の光、明瞭な月面は死者の存在が敏感な憂鬱な洞察を刺激する。 このような状況は、思い出を失わせ、幸せを失い、過去の魅力を現在のものに染める想い出を引き起こします。

夢と悪夢
夢と想いは、ロマンチックな想像力の中心です。 創造の源、空想は世界を再現する想像力を刺激する。 Marceline Desbordes-Valmoreが証言しているように、それはしばしば憂鬱で悲しい幻想です。

悲しみは夢であり、私はしばしば夢を見ている。

幻想は、自然の偉大な光景に直面して人を瞑想に導きます。それは存在の神秘の前に彼を置きます。 この「Stimmung」は、亡命と旅行の気持ちに近く、「詩が正しく生まれた」暗い旅（ヒューゴ）。 しかし空想は避難所であり、現実に反対する防波堤です。 例えば、Mussetの場合：

ああ！ もしお返しがいつでも可能なら！

そして、手を伸ばしている睡眠ウォーカーが、

常に柔軟性のない性質を見つけたわけではありませんでした

同名の真ちゅうのヘルプのページの柱に対して彼の額を打つ誰。

Reverieは夢のように痛みを伴い、感動的な特権国家です。時には甘くて魅惑的なこともあり、時には冷ややかで恐ろしいものです。 この二重性は、ノーディエでは、 “素晴らしい尤度や真実”の源泉から描くことによって素晴らしい美学を試みることを可能にする。ファンタジーの夢は、例えば、 “ミイラの足”（1840 ）、現実と夢はロマン主義の英雄の精神の中で区別することが難しい。それはインスピレーションのせん妄に自分を放棄すれば、クリエイターの危険な、素晴らしい痴呆に近い精神状態である。この致命的な傾向がなくても、詩人の中で最大のものとなる。 彼は未曾有の唯一の未亡人でした。 ”

東
オリエンテーションの想像上のエキゾチズムは、ロマンチックな流れの代表者によって最高レベルに追いやられています。 xix世紀には、世界中のあらゆる場所からの物や物語が盛り込まれ、そこを旅することなくヨーロッパの想像力を養いました。 Orientalismの記事を参照してください。 このテーマを読むには：ビクター・ヒューゴのオリエンタルス

自然
ロマン主義では、自然のテーマが大事になります。

自然は、xix世紀の初期の多くの詩人にとって、神の最も顕著な肉体化です。 ヒューゴとラマルティーンで見られるように、神の最善の善が偉大さを表すのは彼女を通してです。 それは瞑想に役立つ場所であり、季節のサイクルで思い出される憂鬱です。

しかし、ほとんどのロマン派にとって、自然の光景は人間自身につながります。秋と夕日は私たちの生活の衰えのイメージになります。風が響き、鼓動する葦は詩人自身の感情を象徴します。 音楽、特にベートーヴェンの牧歌でさえ、人間が経験する静けさや怒りのエコーとして理解されなければならない田舎の風景の描写ははるかに少ない。 これはランドスケープステート理論です。

自然は、最後に、思い出の休息の場所です。 そこに止まることで、私たちは社会、社会生活の心配を忘れる。 また、肉や骨の友人としての湖への信頼性が高い古代の精神には当然です。 これは同時に社会宇宙のためのロマン主義の軽蔑と、瞑想のためのこれらの詩人の味の兆候です。