ツィビジェヴァは、第56回国際美術展–ラビエンナーレディヴェネツィアでイスラエルパビリオンの現在の考古学を発表します。テルアビブに住んでいるGevaは、イスラエルで最も著名で影響力のあるアーティストの1人であり、イスラエル、アメリカ、ヨーロッパの主要な展覧会に幅広く出展しています。

彼のショーArcheology of the Presentは、パビリオンの外だけでなく内部にも広がっており、機能的な要素と表現的な要素、高低の要素、放棄された要素、発見された要素、操作された要素を不安定化させています。これは、ジェバのキャリア全体の特徴である正式なテーマ別の要素を網羅しています。

展覧会では、彫刻のインスタレーションや放棄され操作されたオブジェクトとともに絵画が展示され、芸術的な媒体と構造の階層的な区別が廃止されます。そうすることで、プロジェクトは「家」の概念に関連する要素に関するテラタイル、窓、シャッター、格子、およびセメントブロックを含むGevaの継続的な懸念を表明しています。かつては家だった、または原則として家を構成することができたものの断片として存在する要素。 Tsebaの作品は、自己再帰的な芸術的懸念と認識論的質問、ならびに地域と移民、ハイブリッドアイデンティティ、存在不安と不安定な時代の存在に関する政治的および文化的尋問を提起しています。

パビリオンに入ると、絵画、彫刻要素、発見されたオブジェクトなどの内装が訪問者と出会います。展覧会全体は、「家」の概念に関連するアイデアに対するイスラエルのアーティストの継続的な関心を体現しています。テラゾータイル、窓、シャッター、格子、およびセメントブロックの使用は、居住地を構成する可能性のある断片として存在します。

チビゲバは、「現在の考古学」をイスラエルのパビリオンの建物の内部と外部の両方に広げています。サイト固有のインストールでは、パビリオン全体が1000本以上の使用済みブラックタイヤでキャンバス張りされ、ケーブルとしっかりと連動して点描グリッドが作成されています。イスラエルから持ち込まれた使用済みタイヤは、独特の匂いがしみこみ、構造の上に保護層を形成し、ヴェネツィアのジャルディーニの根拠にある彫刻イベントに変えます。 「タイヤの壁」は、建物を危険から守るように見える組織的な穴のネットワークを形成し、緊急の政治声明を視覚的に伝えます。

このプロジェクトは、時間の経過とともにgevaの作業を定義するようになったテーマ別および形式上の特性を網羅しています。パビリオンの外部と内部を使用して、それは内側と外側の間のなじみのある分割、機能と表現、高低、放棄、発見、修正された要素を不安定にします」と、イスラエルのパビリオンのキュレーターであるハダス・マールを説明しますアートビエンナーレ2015。それは、自己再帰的な芸術的懸念と認識論的質問、ならびに地域と移民、ハイブリッドアイデンティティ、存在不安と不安定な時代の存在に関する政治的および文化的質問を提起します。

バイオグラフィー
Tsibi Geva（1951年生まれ）は、イスラエルの教育者であり、音楽/芸術評論家です。ゲバの作品は、グラフィティ、彫刻、抽象表現主義の間のクロスです。イスラエルで最も著名で影響力のあるアーティストの1人。ゲバは、テルアビブとニューヨークに住んでいます。

1979年以来、彼は世界中で広く出展しています。個展には、イスラエル博物館、エルサレム（1984）が含まれます。ボストン現代美術研究所（1985）;テルアビブ博物館（1988）;ハイファ博物館、ハイファ（2003）;テルアビブ美術館（2008）;ワシントンDCのカッツェンアートセンターにあるアメリカ大学博物館（2013）。 MACRO Testaccio、Rome（2014）およびMönchenhaus– Museum of Modern Art、Goslar（2015）およびIsraeli Pavilion at the 56th Venice Biennale（2015）。

国際的なグループ展への彼の参加には、ハノーファーのクンストハウスチューリッヒオランジェリーヘレンハウゼン（1989）が含まれます。ユダヤ博物館、ニューヨーク（1989）、ホワイトボックス、ニューヨーク（2013）;パラッツォ・レアーレ、ミラノ（2006）;マーティン・グロピウス・バウ、ベルリン（2005）; El Espacio Aglutinador、ハバナ、キューバ（1998）;イスラエル博物館、エルサレム（2012）;テルアビブ美術館（2016）; Museum on the Seam、エルサレム（2010）、Dehallen Belfort、ブルージュベルギー（2006）、CCA Andratx、マヨルカ（2010）。

彼の作品は、ニューヨークのMoMAコレクションなどの主要なパブリックコレクションとプライベートコレクションに含まれています。ニューヨークのユダヤ博物館;ロスフェルドコレクション、アメリカ大学博物館、ワシントンDC;エルサレムの縫い目上の博物館。テルアビブ美術館;フェニックスコレクション。 Annina Nosei、NY;イタリア、アルトゥーロシュヴァルツ。ドナルドロスフェルド、ニューヨーク;ジョシュアゲッセル、チューリッヒ;マイケル・レカナーティ、ニューヨーク;モニークとマックスバーガー、チューリッヒ。

Gevaは、ニューヨークのMFAプログラムであるSchool of Visual Artsの教授です。ハイファ大学、ハミドラシャ芸術学校、ベイトベルカレッジ、イスラエル。彼は、エルサレムのイスラエル博物館からのサンドバーグ賞をはじめ、数多くの賞や助成金を受賞しています。テルアビブ美術館からのメンデルとエヴァパンディク財団賞、イスラエル文化省からの生涯功労賞。

展示会
「現在の考古学」は複雑な新しいインスタレーションで、パビリオンの外側だけでなくその内部にも広がり、過去に扱ったモチーフ（ケフィエ、テラゾー、格子、シャッター、その他のコンポーネント）を含みます「家」または「家」の）、それらを新しいレベルに持っていく。インスタレーションでは、発見されたオブジェクト、彫刻、絵画、ビデオアートを組み合わせます。

Tsibi Gevaは、以前は個別に使用していた要素をまとめています。それは、概念的に異なる種類の弁証法のハイブリッドを作成する、外部と内部、高低の区別を完全に破壊する作品です。

チビゲバの芸術は、私が愛する場所の産物であり、その過激な政治的および倫理的対立の中で彼を引き裂くものです。

チビゲバは、占領とイスラエルとパレスチナの文化や社会のあらゆる面に及ぼすその破壊的で癌性の影響に反対し、審美的かつ言語的にこの複雑でほとんど不可能なアイデンティティに対処するために、それらすべての年を試みました。

Tsibi Gevaは、政治的である可能性のあるプロジェクトを構築しようとします。これにより、抑圧されたものと拒否されたものを提示できるようになり、実りある対話が促進されます。移民、多文化社会、臨時性、実存不安、行き止まりの感覚、そしてエッジでの生活に関する政治的および文化的対話。

ハイライト

インスタレーション「タイヤウォール」
インストール「boidem」
インストール「シャッターウォール」
インストール「格子」
トリプティク「無題」、

イスラエルパビリオン
イスラエルのパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの開催期間中、イスラエルの代表が集まっています。 Zeev Rechterによって設計されたパビリオンは、1951年から1952年の間に建てられ、その後1966年にFredrik Foghによって復元されました。

イスラエルパビリオンは、イスラエル文化スポーツ省–博物館＆視覚芸術局、およびイスラエル外務省–文化科学省の支援の下で実現しています。

イタリアのイスラエル大使館-イスラエル宝くじ協議会-ヒリヤリサイクリングパーク-フィリップアンドムリエルバーマン財団-創設コンテンポラリーアートファンドイスラエル-国際制作基金-アルティス-Sapiselco、ArtisTie、イタリア-アートパートナー-Geny and Hanina Brandes-シャロンとギルブランデス-アディとドロンセバン-イリットとジョナサンコルバー-ブラチャとロイベンヤミ

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。