ウンブリアのルネサンスは、イタリアのルネサンスの基本的な崩壊の1つでした。 ルネサンス芸術は、15世紀前半にウンブリアで登場しました。一流のフィレンツェ芸術​​家の作品を残しました。 しかし、ウルビーノ・ルネッサンスの決定的な影響により、ペルージャではじめて、そして他の地域では、特徴的で独立した言語を開発することができる芸術学校が生まれたのは、世紀中頃からのことでした。 Pietro Perugino、Bernardino Pinturicchio、Raffaello Sanzio（ウルビーノ生まれ、ウンブリアン訓練）のようなアーティストのおかげで、Umbrianスタイルは半島の最も重要な中心部で放射され、それらを征服しました。 フィレンツェでは、ローマのように、ウンブリアの芸術家たちは驚異的な成功を収め、16世紀の「近代的なマナー」の定義に根本的な貢献をしました。

外部寄付
いくつかの政治主体に断片化されたこの地域は、ルネッサンス様式の味を中心から中央にかけて異なる時期を迎えました。 いずれにしても、しばしば受動吸収の第1段階があり、後でニュースに積極的に参加するだけでした。 最初の最も重要な例の中には、すでに30年代にドメニコ・ヴェネツィアーノと、おそらくピエロ・デッラ・フランチェスカ（1437年〜1438年のフレスコ画の廃止）に携わっていたバリオーニのペルージャがあった。 1447年のオルヴィエートにあるサン・ブリジオ礼拝堂の天井のドレミオ・ディ・バルトロ（1414年のサンタ・ジュリアーナのポリプチップ）、ベアト・アンジェリコ（1439年のペラ）、フレスコ画と14世紀のベノッツォ・ゴッツォリ1452年まで、モンテファルコの作品に挑戦したアンジェリコと一緒に）。 世紀半ばの後、ピエロ・デッラ・フランチェスカ（1460年〜1470年頃のサンタントーニオのポリプチ）とフィリッポ・リッピ（1466年〜1468年のスポレート大聖堂での聖母の物語）の滞在がありました。

ペルージャの建築には、アゴスティーノ・ディ・デュッチョ、ポルタ・サン・ピエトロ、サン・ベルナルディーノの礼拝堂があり、後者は建築と彫刻の融合の繊細な例です。

最初の教師
世紀のちょうど真っ最中の前に、この地域にはすでに幾人かの成熟したアクティブな画家がいて、Giovanni Boccati、Bartolomeo Caporali、Benedetto Bonfigliのような革新的な要素をフィルタリングすることができます。 後者は、ペルージャの司祭のチャペルで聖エルコラノと聖ルドヴィコの物語とのフレスコ画のサイクルを作りました。

Folignoで、ペルージャとの関係を失ったこの新しい言語は、Bartolomeo di Tommaso（テルニのSan FrancescoにあるParadisi礼拝堂の装飾の作者でもある）の作品の中で、 NicolòAlunno（CampisのSanta MariaにあるCappella Trinci）、またCampellのSanta MariaにあるCappella Delle Casseの匿名の建築家。

これらすべてのマスターは、ルネサンスの新奇さへの限定された接着性を示しています。一方では、数字がより大きな記念碑と真実を獲得し、照明をより正確に使用し、物語エピソードの場合には、スタイルは、金色の背景と古風な空間に飾られた豊かなもののように、当初は限られた視点を用いています。

「ボッテガデル1473」は、
おそらく、サンベルナルディーノのストーリーの8つのタブレットである最初のルネサンスの作品に影響を与えたのは、ピエロ・デッラ・フランチェスカの決定的な存在でした。 ペルージャの同名のオラトリオの遺物や聖人の像を含むニッチのために作られたもので、1473年には「ボッテガデル1473」の名の下にあるアーティストチームによって作られました。 その中には、地元のアーティスト、ピエトロ・ペルジーノ（Pietro Perugino）が最近、フィレンツェの訓練期間から戻ってきたヴェロッキオのワークショップがありました。

このグループの共通点は、街の学校から派生した非常にはっきりとした色彩に調整された、風通しの良い建築物の流行であり、細い、ほぼ二次的な人物によって占められた空間を整理する。 建築当事者の装飾の盛り上がりと、いくつかのフィギュアのスリムで穏やかな外観は、代わりに地元の学校から継承されています。 結局のところ、厳密なPierfrancescanスタイルをより植字的で魅力的なものにすることは、ウンブリアの画家たちに驚異的な成功をもたらすでしょう。

ペルジーノ
ペルジーノは、15世紀の過去数十年に著しい幸運をもたらした「甘くて甘い」スタイルを最初に開発しました。 彼の宗教画は、叙情的で瞑想的な調子で、文字や場所を不明瞭に特徴付けており、現代の祈りの手引きで示唆された福音エピソードの内装の実践に特に適していました。 フィレンツェとペルージャでは非常に活発で、同時に店を構え、システィーナ礼拝堂の装飾の第一段階のローマの主人公の一人でした。

彼のスタイルは柔らかい柔らかい光、形の丸みを強調するキアロスロ、柔らかく繊細な色合い、行動のドラマの欠如、牧歌的な景色、背景の劇的な建築が特徴です。 フィレンツェのワークショップで発表されたピエタ（1483-1493年頃）や死者のキリストに対する哀歌（1495年）などの作品では、これらの特徴が完全に見えています。

彼の傑作は、ペルージャのコレッジョ・デル・カンビオ（1496〜1500）の観客席ホールでのフレスコ画のサイクルと見なされ、そこでは異教の知恵とキリスト教の教義との間の一致のテーマを非常に流行させました。 ペルジーノは、誕生日と変容の舞台、預言者とシビルのグループ、そしてヴァルテアヴェーブのヒーローと古代人の賢人のグループを代表していた、惑星の個性化のラウンドを持つ異常なグロテスクな天井の下に置かれた6つのルネット。 キャラクターは、バランスのとれた人工のポーズで、1階で簡略化されたビューのバックグラウンドに対して整列されます。

ピントゥリキオ
ペルジーノのコラボレーターPinturicchioは、1481年にシスティーナ礼拝堂でCittàdella Pieveの師匠と一緒に仕事をしてから、他のフレスコ画家の出発後にローマに滞在しました。 ここでは、確立されたマスターが一時的に不足していることから、彼はローマ・キュリアの重要な人物から権威ある手数料を得て、21世紀末にInnocent VIIIとAlexander VIの画家になるという大成功を収めました。

Pinturicchioと彼の数々のウンブリア人アーティストは、Aracoeli（1484-1486）のBufalini礼拝堂、1490年Semidesの天井宮殿、1484年のSanta Maria del Popoloの様々な礼拝堂で働いていた。その生き生きとした装飾的な味と簡単な物語的な静脈を配備し、シーン効果を漸進的に探索しました。

彼のスタイルは、ペルジーノが学んだ豪華なコンポジションで幅広く、昔ながらの金メッキのモダンな装飾を特徴としていましたが、ローマのローマ教皇アレクサンダーの目には特に成功しました。おそらく、彼はカタロニア語の盛り上がりを思い出させたでしょうその祖国の芸術。 彼は、Appartamento Borgia（1492 – 1494）の意欲的な装飾サイクルを依頼した。

彼の芸術の頂点は、シエナのピッコロミーニ図書館（1502-1508）の教皇ピウス2世の物語で、ラファエロの漫画を使用していました。

ルカ・シニョレッリ
もともとトスカーナ出身のLuca Signorelliは、1481年に出発したシスティーナ礼拝堂で彼の所を務めたペルジーノに続いて起こったウンブリアの学校と頻繁に関係しています。彼の傑作はウンブリアにあります。オルヴィエート大聖堂のサン・ブリジオ礼拝堂は1499年に始まりました。選択されたテーマは、興奮し表現された場面を持つ黙示録のものであり、政治的、社会的状況の崩壊によってもたらされる外乱と直接関連しています第二千年紀中期のアプローチにおける悲惨な予感と、15世紀の90年代には、 実際、赤十字の説教のようないくつかの暗示は、フィレンツェにおけるサヴォナローラの崩壊に関連する最近の出来事を（現代の習慣によって再掲されているように）思い出しています。

肉体の復活で再び生きる裸の肉体の質量は、ミケランジェロの人体の壮大な祝典の前奏曲である活発な昇天です。

若いラファエロ
ラファエロ・サンツィオの最初の活動は、もともとウルビーノ出身のウンブリアの中心部と結びついていて、1500年代（約17歳）の「マスター」として初めてチッタ・ディ・カステッロ行きの祭壇画として言及されました。 同じ都市で、彼は十字架（1503）と聖母の結婚（1504）を含む様々な教会のために他のテーブルを描いた。 数年後、ペルージャのサン・フランチェスコ・アル・プラート（San Francesco al Prato）にあるオディ・チャペル（Oddi Chapel）の聖母大虐殺（Coronation of the Virgin） これらすべての作品において、ペルジーノの債務は明白であり、そのモデルと構成スキームの再開は、表現や態度の自然な基準に、より注意深い設計で更新されました。

例えば、前述の十字架ガヴァリでは、十字架の足に「くさび」の配置で、図形がよりしっかりと景観に挿入されます。そして、キリストの脚は、絵画の左からわずかな景色に適応したビューを持っています。元の位置にあるビューアの自然な位置を考慮します。 これらの光学に対する注意は、確かに若いアーティストの言葉の基礎を形成するウルビーノの比喩的文化に結びついています。

ラファエルは1503年、おそらくローマへの旅でジュリアス2世の戴冠式を目撃する機会を得て今日は騎士の夢と3つの恵みとを解き明かし、古典と容認者の比較の古代の主題を再考しました現代の鍵では相互に調和したものとして再解釈されています。

1504年、シエナでピッコロミーニ図書館でピントゥリキオの手伝いをしている間、彼はアンギアリの戦いのためにフィレンツェの感覚をエコーに辿り着きました。ラファエロは去り、画期的な変化に備える。

他のマスターと拡散
16世紀初頭のウンブリアのスタイルの驚異的な成功は、「Stile Perugia 1500」とも呼ばれるものの幅広い普及の原点でした。 偉大な巨匠に加えて、ピエールマッテオ・アメリア、ティベリオ・ディオーテアレヴィ、ピエトロ・ガレオットなど、作品が大きく失われたり、まだ大部分がまだ調査されている人物がいくつかありますが、Andrea d’Assisi ApoloniusのSante。

チッタ・ディ・カステッロではルカ・シニョレッリ、ジョルジオ・バサリ、バルトロメオ・デッラ・ガッタ、ジョヴァンニ・ダ・ピアモンテ（ピエロ・デッラ・フランチェスカの共同作業者）などの都市のアーティストにもたらされたビテッリの君臨です。

ウンブリアのスタイルは、木彫り、商工会議所、マジョリカのファブリック、特にマジョリカ・デルータ（Majolica Deruta）、グッビオの典型的な光沢技術で作られた陶器で人気がありました。