彫刻は、人類が開発した最も古い工芸の1つです。考古学的発掘および文献資料は、、石、竹、木、象牙、角、骨など、自然界で容易に入手できる素材から実用的または装飾的なオブジェクトを作成することを初期の原始社会がすでに学んでいたことを示しています。さまざまな特性で構成されるさまざまな素材は、ナイフワークを適用するさまざまな方法を必要とします。さまざまな彫刻芸術の中で、竹、木、象牙、角、果物の石の芸術は最も共通しており、密接に関連しています。16世紀の明朝中期以来、彼らは芸術のユニークで独立したカテゴリーへと発展しました。
芸術品や工芸品の起源は遠い昔に遡りますが、陰上王朝（紀元前1300年〜1046年）以前の遠景はあいまいです。その後の周王朝（紀元前1046〜221年）に、「百の工芸品」が冬のオフィスの下で管理されました。その後、さまざまな王朝時代を通じて、貿易の公的部門には浮き沈みがありましたが、民間事業は一定の着実な進歩を遂げました。元王朝のモンゴルの支配者（1271年〜1368年）は、これらすべてを解体しました。3つの異なるタイプの「職人世帯」で構成される新しいレジストリシステムがセットアップされました。登録職人を担当する政府機関も任命されました。このように、さまざまな才能の集中管理と収束は、すべての工芸品に刺激と刺激をもたらしました。
明王朝（1368年〜1644年）は、職人世帯の元の登録簿を継承し、遵守し、変更を禁止しました。したがって、登録された職人の地位は、本と遺伝学にありました。しかし、才能が皇帝によって大きく認められていれば、特別な区別を持つ個人は依然として政府の役人になるか、同等の役職を持つことができます。明の学んだクラスのメンバーもいましたが、伝統的な中国の4つのクラス（学習、農業、工芸、貿易の順）の社会的階層の最上位にあり、「手仕事」に従事することを自分自身の下に考えていませんでしたプロジェクト。明後期までに、職人の何人かは彼らの工芸品に良いビジネスと財産を築いただけでなく、文学者と平等な関係にあるという地位を達成しました。古い厳格な階級レジストリの半死の野心的な職人家族は、自分の社会的地位を高めるために努力しており、それに応じて養成され、啓発された承認と賞賛を付与することで、これらはすべて、以前は無関係になったシステムの終toに貢献しました 1645年5月19日、新しい支配者満州裁判所は「職人世帯」制度の廃止を命じました。
明の半ばに戻って、彼らのアイデンティティが限定されていたとしても、卓越した才能を持つ職人は、皇帝や高官への任命から認識を得ることができました。このように達成する意欲を感じた人々は、改善の機会を見ました。明時代のかなりの数の職人がよく読まれ、文学者による受け入れを真剣に求めていました。それでも、後者のグループと交流するために、これらの意欲的な入門者にとって、自分の専門の工芸品を保持することは、良い学習をすることと同じくらい重要です。その結果、天皇と文学者が熱心な支持者を演じ、意欲的な職人自身の努力により、彫刻や他のすべての工芸品は、明中期以降に新しく強力な進歩の期間を経験しました。
清王朝（1644〜1911）に、康西、永正、乾隆の治世を通じて、皇帝を後援し、帝国家事部の工房で奉仕した彫刻職人が独創性と創意工夫を全面的に取り入れました。宮殿の外では、文芸家と金持ちのビジネスマンの後援のおかげで、プライベートスタジオも絶え間ない努力と貢献をしました。これらすべてが組み合わさり、彫刻芸術はかつてないほどの繊細さと洗練されたものになりました。清宮では、カントンの象牙職人の独特な特産品（リンクチェーン、「ライブ」パターン、フロス織り、層状同心ボール）が「Celestial Feat」のアペラシオンを獲得しました。
要約すると、彫刻芸術全体が独立して独立した地位を主張した明中期以降、裁判所の内外での支持と後援の下で、彫刻職人は引き続き彼らの創意工夫とスキルの向上を続け、最終的には「天体」の技量の称賛を受けました。
竹の彫刻の芸術
職人階級の地位は、社会的および経済的進歩とともに上昇しました。明中期、正徳（1501-1521）と嘉京（1522-1565）の治世下で、さまざまな彫刻芸術の学校が現れ、呉中（江蘇省蘇州または蘇州）とその周辺に定着しました。明後期には、両方とも江蘇省の金陵（南京または南京）と嘉定は、竹の彫刻活動が行われる2つの重要な地域でした。清王朝（1644〜1911）の頃までに、金陵は徐々に優位を失い、嘉定は代々の三朱（朱和、朱英、朱志正）の遺産を引き継いでいきました。竹の彫刻は、嘉定の地元の特産品であり、主要な工芸品になりました。
明代後期から清朝初期にかけて、嘉定の竹の彫刻家は、高低の緩和を組み合わせて品種とコントラストを与え始めました。時間の経過とともにスキルはますます高度になりました。隆起の異なる深さのレベルは、清の初期の康西統治の時代までに、最初は単純な1つまたは2つから「5つまたは6つの異なる深さで、全体で5つまたは6つの異なるグレード」まで増加しました。清朝初期の嘉定は主要なものでしたが、最高の竹の彫刻の唯一の地域ではありませんでした。嘉定の外では、芸術に専念している人がいましたが、彼らの貢献は個人的なものであり、一般的な地元の慣行を形成したり、それを超えて広まったりしませんでした。後期清は、青銅の碑文のアンティークスタイルを竹の彫刻芸術に適用するという清中期に始まった開発を続けました。
竹の彫刻に加えて、乾隆（1736〜1795）の治世中の福建省の職人は、独特の竹黄色の技法（「竹のアップリケ」とも呼ばれる）、すなわち竹の内側の皮を装飾に使用することでよく知られていましたウェアまたはその他のオブジェクト。彼らの作品のいくつかは、皇帝が江南地域（揚子江の南）の視察旅行に行ったときに皇帝への地元のプレゼントとして表彰され、王室の承認を得ました。乾隆帝の晩年までに、外交の目的で竹黄色のアイテムが州の贈り物に含まれていました。技術自体も、福建省上行の起源地から湖南省yang陽に広がり、四川省の江ganに西に到着し、最後に江蘇の嘉定に到着しました。竹黄色は日常のオブジェクトに適用できますが、
ロマンスオブザウエストチェンバーの手紙を読むシーンを描いた竹製の筆ホルダー。ジュ・サンソンのサイン入り。
17世紀半ば。h。13.5 cm、直径 口の直径8.5 cm、直径。足の8.7 cm
1559年から1619年まで活躍した1559年頃に亡くなった朱志正（年が不明）は、朱英の三男でした。「サンソン」（サードパイン）の彼の悲嘆の署名を運んで今日に至る多くの作品の中で、このホルダーは最も有名なものです。高浮き彫りのシーンでは、女性、髪の毛、背の高い結び目、スクリーンに背中を向け、手紙をなめらかに見つめています。緑豊かなウートン（フェニックスの木）が画面に軽く刻まれ、鳥が枝に立ちます。カイ（通常）スクリプトのカーバーの名前「San Song」は、画面の右下隅に刻まれており、画面上の絵とブラシホルダー自体の署名の二重の機能を果たしているように見えます。恋する女性は、ロマンス・オブ・ザ・ウエスト・チェンバーのクイ・インインさんです。彼女を画面の後ろから覗き、しかし、ほぼ完全に見えるのは、彼女のいたずらなメイドのホンニャンです。後者は、人差し指を口に押し付けているようです。画面の左奥には、ハスの花のクレーズの花瓶、Lingzhi（霊芝）の鉢植えのミニチュア風景、保護ラップのチン（弦楽器）などが配置された浮き彫りの木製テーブルがあります。学者の研究で典型的な雑貨の道具：香炉、ブラシ、ink、水皿など。全体として、前景、背景、およびさまざまな要素の配置により、チューブ状の表面の周りに一貫した流線型の構成が形成されます。画面の左奥には、ハスの花のクレーズの花瓶、Lingzhi（霊芝）の鉢植えのミニチュア風景、保護ラップのチン（弦楽器）などが配置された浮き彫りの木製テーブルがあります。学者の研究で典型的な雑貨の道具：香炉、ブラシ、ink、水皿など。全体として、前景、背景、およびさまざまな要素の配置により、チューブ状の表面の周りに一貫した流線型の構成が形成されます。画面の左奥には、ハスの花のクレーズの花瓶、Lingzhi（霊芝）の鉢植えのミニチュア風景、保護ラップのチン（弦楽器）などが配置された浮き彫りの木製テーブルがあります。学者の研究で典型的な雑貨の道具：香炉、ブラシ、ink、水皿など。全体として、前景、背景、およびさまざまな要素の配置により、チューブ状の表面の周りに一貫した流線型の構成が形成されます。
画像の全体的なレイアウトは、同じ有名なラブストーリーの図解版のために明後期から清初期（1598-1652）に活躍したチェン・ホンショウによる特定の木版画のレイアウトに似ています。チェンの版画では、画面が4つのパネルで構成され、部屋には他の家具やディスプレイはありませんが、その一部は「恋の憂鬱」というタイトルの別のイラストの背景に非常によく似た形で表示されます。 。図解版の前にはMa Chuanqi（1639）があり、チェンのこの特定の木版画と現在の筆ホルダーとの密接な関係を示唆しています。
馬の放牧の様子を描いた竹製のブラシホルダー。呉志fan
17世紀後半から18世紀初頭。h。15.5 cm、直径 口の長さ7.4 cm
3足のブラシホルダーはステムセクションで構成され、ベース用に1つのジョイントが保持され、少し内側に曲がっています。表面と上部のリムに沿ってjiandiテクニック（地面を薄くする）を使用して表面をわずかに削り取ります。低浮き彫りには、背中に横たわっている馬が転がって蹴られています。両手で手綱を握っているプート（バンダナのようなヘッドギア）を着た馬小屋は、怒っている馬を鎮圧しようとしています。そのたてがみはすべて燃え上がり、前脚は上半身とともに左に曲がり、後ろのひづめは突き出ています空気中に高い。アーティストは、調教の試みのほんの一瞬を捉えます。ペアの画像は両方とも表面からわずかに浮き上がっています。蹄の周りに刻まれたたてがみ、尾、および毛の細い線は、徐々に地面と同じ高さになります。これはすべて、彫刻家のブオディ（シングランド）テクニックの優れた習熟を鮮やかに物語っています。さらに、わずかに盛り上がった人物に対して、ネガティブ彫刻では、特徴、ひだ、筋肉、およびテクスチャがあります。袖の折り目は肖像画のように表現されます。文字通り訳された「頭頭とマウスの尾」、深くて硬く始まり軽く終了する線画のスタイルであるディントウシュウェイ。男性の顔の筋肉は低浮き彫りで行われます。まぶたもあります。ローリングホースの体の筋肉も同様です。4つのひづめのそれぞれは、表面に対してさまざまな深さで彫られており、印象的な3次元効果を実現しています。むき出しの馬の歯は一つ一つ刻まれ、細部まで丁寧に手入れされています。暗褐色の半透明の色素が馬の目に点在し、最終的なタッチの目的である「生徒に印を付ける」の目的を完全に果たし、描かれている人物や動物をアニメーション化します。男と馬は、ブラシホルダー上の唯一の画像を形成します。他のすべてのスペースは装飾なしでそのまま残されます。1つの例外は、馬小屋の後ろに、エレガントでありながら力強いXing（実行中）スクリプト「by Wu Zhifan」の4文字が刻まれていることです。カービングナイフは、カリグラフィーの筆の動きであるかのように、各キャラクターをより硬くまたは軽く移動します。実行の正確な精度は、作品の製作者自身が立派な書道家であったに違いないことを示しています。他のすべてのスペースは装飾なしでそのまま残されます。1つの例外は、馬小屋の後ろに、エレガントでありながら力強いXing（実行中）スクリプト「by Wu Zhifan」の4文字が刻まれていることです。カービングナイフは、カリグラフィーの筆の動きであるかのように、各キャラクターをより硬くまたは軽く移動します。実行の正確な精度は、作品の製作者自身が立派な書道家であったに違いないことを示しています。他のすべてのスペースは装飾なしでそのまま残されます。1つの例外は、馬小屋の後ろに、エレガントでありながら力強いXing（実行中）スクリプト「by Wu Zhifan」の4文字が刻まれていることです。カービングナイフは、カリグラフィーの筆の動きであるかのように、各キャラクターをより硬くまたは軽く移動します。実行の正確な精度は、作品の製作者自身が立派な書道家であったに違いないことを示しています。
ウー・ジファン（名前：Luzheng;自己啓発者：東海道教）はQ初期に生まれ、康西後期または永正治世の最初の数年で亡くなり、主に康西中期から後期にかけて活動しました。江蘇省南翔郷の嘉定県の住民は、後に北に河北省天津に移り、そこで馬と名付けられた役人のもてなしを楽しんだ。ウーは彼の故郷に南に戻ることはなく、彼の最後の年についてはほとんど知られていない。彼は花鳥の肖像画と肖像画の絵画を専門とする素晴らしい画家であり書道家でした。曹操（筆記体）スクリプトでの彼の書道は非常に魅力的でありながら強力でした。彼は、地域の多くの竹彫り芸術家が共有する「嘉定の3つの朱」の遺産を受け継ぎました。まともな彫刻家は、絵画と書道に精通している必要があります。そして彼はこの伝統の中で最高の一人でした。彼が一生の間に家で名声と成功を達成することができなかったのは残念です。彼の知人の間で有名な文学者がいなくても助けにはなりませんでした。その結果、彼の人生と行動は全体としてあいまいなままでした。
ウーの彫刻は、高浮き彫り、ラウンド、透かし彫りを組み合わせた嘉定のスタイルでした。この洗練は嘉定竹彫りの特徴でした。彼はこれらのすべての技術の専門家であり、嘉定竹器のもう一つの代表的なラインを可能にしました：ジョイントの間に竹の茎で作られたチューブ状の容器。このように精巧に設計された凸面の表面での合成は、彫刻家にとって大きな課題となりました。ある要素から次の要素へ、最後から最後までシームレスに流れる方法は、三朱の時代以来、対処しなければならないナンバーワンの問題でした。呉もしなければならなかった。画像の崖壁の表面を使用してすべてを接続することは、彼の通常の解決策でした。
buodi yangkeとしても知られる彼の高く評価されているbuodi yangwen、すなわち低浮き彫りは、竹の茎から非常に薄い外皮の層を削り取る必要があり、そのため、画像は地上からわずかに浮き上がります。画像の周りの地面を薄くする同様の建師の手法は、漢王朝の石に彫られた肖像画に使用されていました。ウーは、竹のテクスチャーの硬さを最大限に活用して、ブオディヤンウェンのテクニックを応用しました。このように形成された低浮き彫りのデザインは、観客が自分の想像力にふけるために装飾されていない多くの「空白」も除外します。現在のブラシホルダーは、呉の有名なスタイルを完全に特徴づけています。
本質的に浮き彫りが少ないので、buodi yangwenは、浮き上がった画像を、周囲の肌の表面とほぼ同じレベルに彫ります。竹の細かい粒としっかりした繊維は、このユニークな処理を可能にします。
木彫りの芸術
考古学的発掘は、木彫の本質的な技術が221王朝（紀元前221年〜207年）以前の時点でほぼ完全であったことを示しています。凹版（yinke）、浮彫（yangdiao、隆起または貫通）、および丸型（lidiao）の彫刻はすべて、高度に発達した状態に達しました。そして家具では、木彫りのスキルが完全に発揮されました。伝統的な木構造の建物は、木彫師が才能を十分に発揮するためのもう1つの舞台でした。このように、人気のあるセットフレーズ、またはほとんど決まり文句は、高度に装飾された建物をdiaoliang huadong（極端で精巧な贅沢のために彫刻された梁と塗装された柱）として説明するために来ました。
家具や建物は別として、彫刻のスキルは宗教的な人物の木製の彫刻でも紹介されています。六王朝（220〜589）とその後のS（581〜618）と唐時代（618〜907）に仏教が繁栄しました。木彫りの彫り込みにはしっかりとした活動がありました。その時代の作品は今日でも見られ、見ることができました。北Song（960〜1126）で作られた木彫像については、生き残ったものから、さまざまな姿勢のinのものが最も賞賛されています。ロータスの姿勢で座っているか、アバヤ（「恐れのない」）ムードラを演じているか、立っているか、瞑想している、すべてがきちんとしたフィット感と穏やかな落ち着きを持ち、非常に熟練した木彫芸術の驚異を表す真の表現当時の。
元王朝（1271年〜1368年）は、「ハンドクラフト」に非常に高い価値を置いていました。優れた出来映えの職人には敬意を表するタイトル「Maestro Artisan」が与えられました。jianhu（ “Artisan Household”）レジストリの新しい制度により、明王朝（1368〜1644）に至るまで、何世代にもわたって父親から息子に受け継がれる彫刻技術が認められました。しかし、工芸品としての木彫りは、建築、家具、宗教像の作成など、他の職業に属していました。明中期以降、カービングアーツはそれ自体が独立したクラフトカテゴリになりました。しかし、多くの彫刻家は、1つの工芸品で有名ですが、生涯その媒体に限定されることはありませんでした。たとえば、有名な竹彫り師の朱英とPu成も木に彫られています。サイの角の専門家であるバオ・ティエンチェンも、象牙と赤い白檀で彼の芸術をしました。清王朝（1644〜1911）には、木工ワークショップがありました。広東の木工ワークショップと呼ばれるものでさえ、皇室のワークショップの下に設置されました。それにもかかわらず、才能のある彫刻家はほとんどの時間を象牙彫刻に捧げ、木彫りは副業としてのみでした。宮殿の外でも同じでした。職人は木を単独で芸術品や工芸品として彫る余裕はありませんでした。それは家具作りや木枠構造の建物の一部であるか、せいぜい宗教像のレンダリングで行われなければなりませんでした。それにもかかわらず、才能のある彫刻家はほとんどの時間を象牙彫刻に捧げ、木彫りは副業としてのみでした。宮殿の外でも同じでした。職人は木を単独で芸術品や工芸品として彫る余裕はありませんでした。それは家具作りや木枠構造の建物の一部であるか、せいぜい宗教像のレンダリングで行われなければなりませんでした。それにもかかわらず、才能のある彫刻家はほとんどの時間を象牙彫刻に捧げ、木彫りは副業としてのみでした。宮殿の外でも同じでした。職人は木を単独で芸術品や工芸品として彫る余裕はありませんでした。それは家具作りや木枠構造の建物の一部であるか、せいぜい宗教像のレンダリングで行われなければなりませんでした。
細かい木目は、細かい彫刻を成功させるための前提条件です。研磨後、手触りが良く、つまり滑らかで柔らかくなければなりません。最も理想的な材料はツゲです。さらに、Qienanの香材（アロエスウッド、タガラ）と白檀は、その良い香りで知られていますが、黒檀の魅力はその色合いと光沢にあります。節くれだった木材は、その多くの結び目、しこり、およびうなりからその名前を取得します。木彫り職人は、この興味深い自然な形を利用して、最小限の「目に見えない」ナイフ作業で、それをオリジナルのアートワークに微妙に作り上げました。
ウェストガーデンでの学者の集まりを描いたツゲの木の筆ホルダー。
17世紀後半から18世紀初頭。h。18.5 cm、直径 口の大きさ17.8 x 22.3 cm
明と清時代の有名な伝説は、数百年前に北Song皇帝のez元の時代（1086-1093）に、どのように優雅な文学の集会が中庭の夫である王神の財産である西庭で行われたかを説明しました-歌皇帝の娘、および彼自身の画家兼書家。王がホストであり、有名な兄弟の蘇志（1037-1101）と蘇Su（1039-1112）、書家の友人である黄天建（1045-1105）、およびG光（1049-1100）を含むゲストのリストでした。 、Mi Fu（1051-1107）、Li Gonglin（1049-1106）、Chao Buzhi（1053-1110）、Zhang Lei（1054-1114）、Zheng Jinglao、Cheng Jingyuan（1024-1094）、Wang Qinchen、Liu Jing、 Cai Zhao、Li Zhiyi（1038-1117）、Yuantong the Great Monk。すべては当時の文学や美術界の重鎮であり、中国の美術史や文学史において重要な位置を占めていました。その中で、李とミは両方とも中国の絵画で非常に重要な主要人物でした。SuとMiは、Songの書道のトップ4にランクされました。また、李は「西の庭での優雅な文学集会」というタイトルの幸せな集まりの絵を描いていたと言われ、ミはそれと一緒に行くために同名のアカウントを書いて、この高額な出来事の物語をさらに作ったと言われました何世紀にもわたって顕著で楽しい。しかし、Miのアカウントは明王朝まで初めて登場しませんでしたが、それ以来今日まで生き残っており、これまでに言及されたSongの他の文献や情報源は集会の物語を裏付けませんでした。さらに問題を複雑にしているのは、South Song以来、ゲストの場所、時間、リストに関してあらゆる種類のバージョンがあったことです。有名なガーデンギャザリングは実際に行われたのですか？疑問を提起することは必然的に導かれます。
最近、some王朝のミ・フーに起因する著名な著作は明の「偽造」である可能性が高く、このアカウントに記録されたイベントは実際に起こった可能性があるが、呼ばれたかもしれないかもしれないとコメントした人もいます「西の庭での優雅な文学の集まり」として。
とにかく、現在のツゲの木の筆ホルダーを作成した高清の彫刻家は、より良い作曲のための彫刻家自身の芸術的適応のいくつかを使って、西庭での優雅な文学集会のミの記述の記述に基づいて彼のデザインを作りました。ゲストは5つのグループに分類されます。
グループ1：中心人物は、人気のある詩人のス・ドンポで、他に4人の紳士と1人の女性がいます。私たちの主人公は、彼の署名「東方帽」を着て、熱心に書いています。ホストの王は彼の右側に座って見ている。Li Zhiyiは長いテーブルの反対側に立って、オオバコの葉を保持し、仕事で書道家に向かって熱心に見ています。Cai ZhaoはSuの正面に座っているが、岩に寄りかかって読書をしているSuの兄弟Su Cheを横から見ている。カイのほかに、若いスーにも視線を固定している魅力的な女性は、王家の一員です。6つすべてがオオバコの木に囲まれており、一人一人が視聴者を次へと導き、一緒にシームレスに一貫した全体を形成します。
古い松の木を越えて、テーブルの前で丸い丘の上に腰掛けている画家リー・ゴンリンの周りに2つの群衆が集まり、政府の仕事を辞めた後、タオ・ユアンミンの帰国のテーマに基づいて絵を描くために彼のブラシを動かします。彼を挟んで、黄天建はテーブルを眺めながら座っています。チャオ・ブジーは黄のそばに立ち、左手は後者の肩に、彼の視線は画家に焦点を合わせた。左側では、チャンレイとジェンジンラオが肩を並べて、絵巻を一緒に鑑賞します。Huangの後ろにいる少年アテンダントは、2つのグループを微妙に結合して、グループ1を見て頭を振ります。実際、独創的でよく考え抜かれた取り決めです。
下のグループ2の左側には、2番目のグループである3番目のグループがあります。クアイジュニパーの根元に定住する道教の僧k正園は、興奮し、彼に直面している岩の上に座って、長い袖で覆われた詩人Qin Guangの顔に不確かな表情を身振りで示すことに興奮しています。Qinがいるところから、視聴者は今度は上を見ると、崖に壁に筆を書いているMi Fuを見つけます。彼の親友である王青成は、両手を背中で握りしめながら職場で彼を見上げます。男の子が出席してインクの石を保持します。3つは4番目のグループを構成します。
棚の向こうに、竹林が見えます。ユアントン・ザ・グレート・モンクは、蓮の姿勢でラッシュ・クッションの上に足を組んで座り、彼と向かい合った同じ姿勢で座るJ景と一緒に武神ush（「生まれない」という仏教の概念）を思いとどまらせます。それらの下では、岩にかかる水は小さな橋の下の小川の流れでほとんど聞こえます。そして、この5番目のグループはグループ1で最初に戻って完全な円を完成させ、ブラシホルダーの円周壁全体に完全な構成を提供します。
ツゲの木には美しい光沢があり、穀物は非常に細かいです。その硬さはナイフで非常に簡単です。ただし、ツリーの成長は非常に遅いため、適切なサイズのチャンクを手に入れるのは困難です。現在のブラシホルダーの直径が20センチメートルを超える最も広い場所であるという事実は、それをかなり珍しいものにしている。外面の彫り込みは鋭く深くなり、内部は保持ブラシの実用のためにくり抜かれており、不均一な断面は不規則な壁面を形成しています。これらすべてにより、視覚的にも触覚的にも、竹で作られた典型的な対応物とはまったく異なります。
背中を掻くローハンのツゲの木の彫刻。
18世紀。h。4.4 cm、l。4.6センチ
ツゲの木の小さな塊が座位のローハン（上座部仏教のアラハト、アラハト、またはアラハント）に丸く刻まれ、足が交差し、衣服が腰まで転がり、上半身が裸になります。バランスを保つために左手を地面に押し付けた状態で、右手の引っかき棒を右肩にかぶせて、背中に良い上下の傷を付けます。彼の膝の間で、パグが跳ね返り、はしゃいで、尻尾が高く持ち上げられ、喜んで振って主人に向かって拍手しました。ローハンの額はすべてしわが寄っており、カラスの足は深くセットされており、特徴はfeatures慢で角張っていますが、満足している笑顔は口の右隅を傾け、リラックスした表情が目を輝かせています。
ツゲの木は、きめが細かい上品な色合いです。成長の遅い木で、簡単に大きくならないため、建物や家具には適していませんが、彫刻には最適です。小さなロハンの彫刻は、ツゲの木以外の木材であれば、このような素晴らしい方法で行うことはできませんでした。
清明の初期の嘉定竹彫りの1つの支部は、風水家と市天張によって率いられました。彼らの専門の1つは、地下茎（一般に誤って「ルーツ」と呼ばれる）を円形の人物の鮮やかな彫刻に彫刻することでした。父と息子の2世代と学生のShiは全員、帝国のワークショップに参加しました。後者は皇帝から非常に尊敬されていたため、かなり長い間知られていました。3人とも竹の彫刻に精通したために採用されていましたが、一度竹だけではなく、象牙や木材などの他のメディアに彫刻ナイフを広げました。この絶妙な作品の製作者は彼の署名を残さなかったが、明らかに経験豊富な素晴らしい彫刻師でした。
フルーツストーンカービングの芸術
文献資料および物理標本から、彫刻材料として使用されるフルーツストーンは、（中国の）ガンランオリーブ、ブラックオリーブ、クルミの殻、チェリー、プラム、モモなどを含むさまざまなソースからのものであることがわかります。展示用の骨io品として、または個人の装飾品として、またはファンの端にぶら下げてペンダントとして。結び付けられると、ブレスレット、「ビーズ状の物」、または「コートビーズ」の列が形成され、清貴族や高官が儀式用のドレスローブに着ていました。
果物の石の彫刻のモチーフは、「書かれた言葉」、「ボート」、「花と鳥」、「フィギュアまたは動物」、または「詩や民俗から派生したイメージ物語」の5つの主要なカテゴリに分類できます。
果物の石の表面に刻まれた言葉、キャラクターは、この芸術で最も早い装飾要素を形成し、早くもearly王朝にまで遡ります。しかし、明（1368〜1644）および清（1644〜1911）の時点では、精巧で精巧な表現が強調され、装飾品はあまり使われない傾向があったため、それ自体が単に書かれた言葉でした。
この特定の分野では、フルーツストーンまたはピットの自然な輪郭に沿って小さなボートにレンダリングすることが非常に一般的な方法でした。そして、選ばれたボートは、私たちの愛する詩人スーがレッドクリフに乗ったものでした。レッドクリフIのオードから引用された文章、またはオードIIから抜粋されたいくつかの物語のいずれかで、描かれたシーンは常に創造性を刺激した起源の源に視聴者を導くことができます。
花と鳥のパターンは、フルーツストーンカービングのもう1つの非常に人気のあるテーマでした。小さな穴は、魅力的で可愛くて愛らしいバスケットに彫られ、あらゆる種類の花が咲き、「百花のバスケット」と名付けられました。
詩に由来する物語や民俗伝承の人物に基づいたモチーフもありました。ある意味で、Su Shi氏のレッドクリフの乗り物を描いたフルーツストーンボートもこのカテゴリに属しますが、頻繁に登場するため、独自のカテゴリになります。
私たちが持っている情報源に基づいて、フルーツストーンカーバーは基本的に2つの地域から来ました：WuzhongとCanton。精巧さはフルーツストーンカービングの観点からのルールであり、有名なカーバーは彼の作品の高い価格を引き出すことができました。しかし、異常な高給を要求できるマエストロはいつもやってくるわけではありません。フルーツストーンカービングの技術は習得できましたが、習得するのは非常に困難でした。したがって、練習カーバーは、それだけで家族をサポートすることはほとんどできませんでした。
ガンランオリーブストーンミニチュアボートと赤い崖へのオードが底に刻まれています。陳Zuzhangによって。
1737 CE h。1.6 cm、長さ1.4 cm、幅3.4 cm
このミニチュアワンダーのメーカーは、ガンランオリーブピットからボートを形作り、まともな船に装備すべき機器を完備しました。ドアと窓は開閉できます。キャビンのオーニングとカバーは織りパターンで装飾されています。キャビン内には、詩人のSu Dongpoと他の2人の客が座っているマストが立ち、帆と索具が立っています。カップとプレートがテーブルの上に散らばっています。船首には、3人の少年アテンダントと1人の船乗りがいます。下部には、300を超える髪の毛の長いキャラクターのSuの赤い崖へのオードIIが刻まれています。Xing（実行中）スクリプトには、「5月、Dingsi年、乾隆治、謙虚な使用人Chen Zhuzhangによる最大限の敬意」と記されており、これはHis下の2年目に相当します。船は赤いサンダルウッドの長方形のキュリオボックスにハンドル付きで保管され、最後の皇帝プーイが永遠に宮殿を出たときに、再びHu新会館またはYan新会館のYan西会館に保管されました。同じ箱に隠された小さな骨cur品は全部で200個以上ありました。おそらく、1925年のパレスインベントリチームが最初のチェックで「ボートに乗り遅れた」理由は、2番目に発見するためだけであると思われます。したがって、そのタグ番号は、補足用に「S」という1文字を追加してコード化されます。
帝国の象牙職人の陳珠張は広州から来ました。彼は1729年にカントン州の税関を管轄するZu Bingquiの推薦で首都に送られた（永政時代）。しかし、彼は最初の仕事で目立ったパフォーマンスをしたことはなかったようで、月に3つの梁しか作っていませんでした。しかし、ガンランオリーブボートが完成した同じ年の終わりに、彼は月に12リャンまでの大規模な昇給に恵まれ、インペリアルワークショップのアーカイブに記録された給与計算リストの他の全員を上回りました。この小さなボートの製作に何か関係があるのでしょうか？いずれにせよ、彼は今から、Yongzhengの下で平均的な象牙彫刻師ではなく、乾隆帝の初期の時代に最も高額で最も重要な職人に変身し、進歩した。
ボートプロジェクトの5年後の1742年11月、チェンは「古く、見づらく、歩くのが難しい」という理由で帰宅を求め、息子のチェングァンカンがカントンにエスコートするよう裁判所に許可を求めました。 。陳は後輩陳が首都に到着したときに言及しなかったが、父が永政7年に宮で彼の任期を始めたとき、彼は父の助手として働いていたかもしれない。
蘇州地域は明以来ずっと、小さな果物の石で小型ボートを彫ることができる才能のある職人を生産していた場所であり、その遺産は初期の清まで続いた。たとえば、非常に竹の町である嘉定の風水家は、竹と穴石の彫刻で有名でした。宮殿で奉仕している間、Feng Xiluは、スーシーの赤い崖のオード、Iから引用された、2本の細い線が下に刻まれた桃の石のボートをしているのを見られました。広東語の象牙彫刻師Chen Zhuzhangが新しい媒体を拾いに来てフルーツストーンボートのこのような複雑でエレガントな作品に描かれたのは、当時のコートで流行した蘇州の彫刻が彼に影響を与えたことを示しています。現在のミニチュアボートは、初期の乾隆宮廷の「蘇州」の実践を例示しています。
象牙彫刻の芸術
旧石器時代のハンターと漁師は、すでにゲームの食べられない部分を利用し、これらをシンプルな道具や装飾品に使用することを学びました。アイボリーは、新石器時代の工芸文化の統合され、広く使用されているコンポーネントになり、多くの場合、儀式および宗教目的のアイテムになりました。しかし、文明の広がりと進歩に続いて、遠く離れた古代の中国上空を歩き回っていた象とサイは、黄河と揚子江の流域から後退しました。
青銅は商文化の核心であった（紀元前1600年〜1046年）が、象牙彫刻の重要な進歩も同時に現れた。シャンの職人は、素材の本質的な性質だけでなく、ターコイズなどの半貴石のインレイでその美しさを高めました。元王朝（1271〜1368）のすぐ前に、王室はしばしば宮殿に象牙で装飾を施しました。材料の不足は芸術の衰退につながりました。その結果、象牙の彫刻は下り坂になりました。
明代中期（1368年〜1644年）以降、芸術と工芸としての彫刻の活動は呉宗地域に集中しました。しかし、象牙彫刻は、この地域ではそれ自体が専門ではありませんでした。しかし、熟練した十分な彫刻家にとって、彼の能力は決して制限されませんでした。有名な竹の彫刻家でさえ、象牙に取り組むことができます。Qing（1644〜1911）には、JiadingのShi TianzhangやFeng Shiqiなど、皇室の工房の法廷で奉仕した竹の彫刻家も、象牙の作品を作るために何度も命じられ、驚くべき結果をもたらしました。王室の工房での彼らのランクは、それに応じて帝国の象牙職人のランクに昇格しました。
学術的には、清象牙彫刻は2つの学校に分類されます。自然派の象牙を特徴とし、洗練されたテクスチャ効果を強調する、北京所有の北スタイル、私有および法廷の象牙ワークショップを含みます。そして、カントン中心のサウススタイル、したがってカントンスタイルとも呼ばれます。これは、腕の彫刻に焦点を合わせ、アイボリーホワイトを漂白しました。結果として得られた作品は明るく白く、ナイフの作品は見せびらかし、華やかで、精巧かつ複雑に作られていました。何よりも、アイボリーのフロス織りは、カントンの職人の特別な傑作でした。北京のインペリアルアイボリーワークショップは、サウススクールの4つのユニークな特産品（リンクチェーン、「ライブ」透かし彫りまたは「アニメーション」パターン、フロス織り、および同心円状のボール）の略式でした：「Celestial Feat」。
18世紀のインペリアルワークショップでは、江蘇省の初期の高清の蘇州の彫刻スタイルが取り入れられ、カントンの象牙彫刻技術の基盤にノーススクールが組み込まれました。それは両方の学校のベストに参加しました。皇帝の後援の下、王室の好みに応じて、宮廷職人は象牙彫刻のための非常にユニークな宮廷スタイルを作り出しました。このデザインは、精巧さと抑制をうまく組み合わせたものでした。モチーフが複雑で詳細が豊富な場所では、ナイフ作業が焦点でした。単純な設計が意図されたとき、可能な限り滑らかな研削と研磨が強調されました。最後に、適切なスポットに染料でハイライトすることで、帝国の堂々としたタッチが追加されました。このように、宮廷職人は、王朝が終わるまで象牙彫刻の国家を導いた。
アイボリーのミニチュアドラゴンボート（鶏の形をした漆のケース）。
18世紀。h。3.6 cm、l。5.0センチ
複数の小さな象牙の塊がこの小型ボートを構成しています。弓は直立したドラゴンの頭の形をしています。3階建てのキャビンには、開閉するドアと窓があります。ボートの両側から8つのオールが突き出ています。手すり、儀式用のアーチ、廊下が16の三角形の旗と1つの天蓋とともにデッキに立ちます。コンパクトな漆塗りのケースが収納を提供します。
清の間、ボートとそのケースは、Yangxin Hall（Mind of the Mind of the Mind of Mind）の2つの付属建物のうちの1つ、Huazi ChamberまたはYanxi Chamberに保管されていました。1925年9月24日の朝に宮殿目録委員会が入庫し、カタログを作成したとき、保管ケースは「ゴールドラッカーチキンケース」として書き留められ、「中に彫られた象牙のボート1枚」と記されていました。 」
今日、船は博物館のマスターカタログで独自のアイデンティティを取得し、両方のアイテムに独自の番号が与えられています。魅力的な鶏のケースは日本の輸入品である可能性が非常に高く、複雑なドラゴンボートは南部の裁判所の象牙職人の1人によって国内で行われました。
透かし彫りの救済の象牙の4層食品キャリングケース。
18世紀後半から19世紀初頭。h。45.4 cm、l。30.4 cm、幅 21.6センチ
多層のキャリングケースには、四角いハンドルが付いており、その長いアームは上部から引き出し、4段のトップドロワーの側面に沿って下部まで延びています。最初の3つの引き出しは取り外しできますが、一番下の引き出しはハンドルに固定されており、その高さは他のティアの引き出しよりも低くなっています（高さ8.8 cmに対して3.5 cm）。各ティアは、マザーアンドサンキャップの蓋を通して次に滑り落ちます。蓋のノブは仏教の宝物の花瓶またはor（アシュタマンガラと総称される8つの神聖な縁起の良い兆候の1つ）の形をしています。腰にくぼみのある木製のスタンドには、緑色に染められたアイボリーの透かし模様のインセットが飾られていますが、その一部は外れています。
蓋、側面、および引き出しの底はすべて、繊細で絶妙な透かし模様の超薄型象牙パネルで、フレームグリッドにセットされています。キャリングケースの全長に渡って、ノブのある蓋の中央から8つの刻まれた赤と青のストリップが放射状に広がり、蓋とケースの両方をティアごとに8つのセクションに分割し、各ティアの底は装飾されていない7つに分かれていますボーダー。サイドパネルのインセットは、風景、人、鳥、動物、植物、さまざまなモチーフの家で細部まで彫刻されており、非常に楽しく閲覧できます。ティアボトムとスタンドインセットは両方とも、絡み合った茎の花のピアスカービングです。層の底にはさらに、さまざまなパターンのピアスロゼットが飾られており、それぞれがユニークで独創的な方法です。そして、それだけではありません。蓋と側面の複雑なデザインは、縦方向の細い線のレースのような透かし彫りの地面に対してさらに設定されています。繊細な画像と線は、ケース全体に非常に脆弱な外観を与え、どんな力でも触れないことを敢えてしています。
宝物の花瓶の形をした蓋のノブも、様式化されたデザインと染められたリボンでピアス彫りされています。非常に長い柄については、長寿と幸福のために縁起の良いサインとシンボル、数字、花と果物がたくさんあり、それぞれがその種類に応じて染められています。鍵となるモチーフは、ハンドルの各垂直アームに4つずつ、妖精の国の雲の中でそれぞれの別世界のように舞い上がる8つの不死身です。ハンドルの上部には、右側に4匹、左側に4匹の8匹のホバリングバットがあり、中央の「長寿」の丸いキャラクターに向かい合っています。雲がキャラクターとコウモリの周りに浮かんでおり、低起伏の撚り線パターンのフレームがすべてを囲んでいます。
キャリングケース全体とその上のデザインは、説明を超えて複雑で絶妙です。染料はカラフルでありながらエレガントに抑えられています。花のパターンはさまざまです。人物は多様です（不死身、漁師、曲芸師など）。鳥や動物はあらゆる種類のものであり（馬、雄牛、鹿、神話上のライオン、縁起の良いユニコーン）、象牙色の白を除き、色は赤、青、黄色から緑、紫、茶色まであります。
宮殿目録チームが、紫禁城からの急な出口で最後の皇帝が残した宮殿オブジェクトのリストを作成するために行ったとき、宮殿の建物にラベルを付け、内部の文化記事をコーディングするために、千ワードクラシックのキャラクターが使用されましたそれぞれ目録用です。このタスクは、細心の注意と注意を払って実施されました。約1,170,000件のアイテムがすべてカウントされ、記録されました。ただし、量が多いため、最初のチェックで必然的にいくつかのアイテムが欠落し、元の割り当てられた宮殿コードまたは新しく指定された宮殿コードのいずれかがすぐに追加されました。さらに、差し迫った日清戦争を予期して、北京（北京）を去る前夜に国宝が出荷のために梱包されていたとき、いくつかのラベルが剥がれました。1934年11月6日、上海で、博物館は別の小切手を受け取り、そこに移されたものを再集計しました。元のタグ番号が欠落しているものはすべて、新しいコードで再割り当てされました。Thousand-Word Classicの文字は使用できなくなったため、新しいコーディングシステムを考案する必要がありました。Mo（卯）、Si（巳）、Wu（午）、Cai（材）、Ti（提）、Chuan（全）は、既知の置換の中のいくつかの新しいコードです。さらに、4つの文字「Hu Shang Yu Gong」で構成されるフレーズを使用して、クレートをコーディングしました（文字通り「上海の紳士たちの滞在」、滬上寓公）。キャラクターのゴングは、北京で博物館事務局が梱包するために選択したオブジェクトを含む箱に行きました。現在のキャリングケースには、「ゴング5230」という箱に詰められた「チュアン1364」という番号が割り当てられています。ただし、クレートの元の番号は「
Thousand-Word Classicに基づいたそれぞれのオリジナルコードがないと、北京で博物館が最初に設立されたときにチュアンコード化されたアイテムが紫禁城のどこにあったかを確実に言うことはできません。2つの象牙のキャリングケースに加えて、現在台北の博物館のコレクションにあるチュアンコード化されたアイテムには、最後の皇帝と彼の皇后の写真、赤いベルベットの上の革の帽子、大きな神のメッキされたクロスピース（コート女性のヘアギア）、宝石とヒスイのバックル、その他のヒスイの装飾品などが含まれます。また、清朝中期首相の大曲（1755-1811）によって編集された皇帝Yang心堂碑文という5巻の本も含まれています。帝国市民試験に最高の名誉で合格しました。これらの手がかりによると、これらの記事はすべて、Yangxin Hall（Hall of the Cultivation of the Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of Mind of the Mind 前者は永正天皇がそこに移った後に皇居になり、後者は前者のすぐ後ろに位置しました。皇帝は治世の9年目である1731年に、Y下の日常生活にふさわしい方法で家具を置くように永寿宮を命じました。出入りの便宜のために、彼は2つの建物をつなぐ背中合わせに設置された小さなバックドアも注文しました。したがって、王室の住居に保管されていたものは、王室の人自身に直接関係していたに違いありません。象牙の驚くべき4層キャリングケースは、彼の個人的なお気に入りだった可能性が非常に高いです。後者は前者のすぐ後ろにあります。皇帝は治世の9年目である1731年に、Y下の日常生活にふさわしい方法で家具を置くように永寿宮を命じました。出入りの便宜のために、彼は2つの建物をつなぐ背中合わせに設置された小さなバックドアも注文しました。したがって、王室の住居に保管されていたものは、王室の人自身に直接関係していたに違いありません。象牙の驚くべき4層キャリングケースは、彼の個人的なお気に入りだった可能性が非常に高いです。後者は前者のすぐ後ろにあります。皇帝は治世の9年目である1731年に、Y下の日常生活にふさわしい方法で家具を置くように永寿宮を命じました。出入りの便宜のために、彼は2つの建物をつなぐ背中合わせに設置された小さなバックドアも注文しました。したがって、王室の住居に保管されていたものは、王室の人自身に直接関係していたに違いありません。象牙の驚くべき4層キャリングケースは、彼の個人的なお気に入りだった可能性が非常に高いです。
サイ角彫りの芸術
今日、サイは黄河の下流域に沿って適切な中国の風景を歩き回ることはなくなりました。しかし、かつて彼らは中国の北部と南部の両方で先史時代に非常に活発でした。近年、考古学者は新石器時代のさまざまな場所でサイの骨の遺物を発見しました。適切に名付けられた戦国時代（西暦前475年〜221年）には、サイの皮で作られた鎧に対する非常に大きな需要がありました。in（紀元前221年から207年）および漢（紀元前206年から220年）の時代までに、この大型で厚皮の草食性の哺乳類は、すでに北の珍しい目撃者になっていた。遅くとも西漢時代後期に、獣は帝国の権力の座があった関中の地域から完全になくなった。
唐王朝（618〜907年）の動物サイの絶え間ない欠乏は、その角をかつてないほど貴重にしました。唐の服装規定では、皇帝と皇太子だけがサイ角で作られたヘアピンを使用して皇室の王冠を固定することが必要であり、役人はランクに応じてサイのウエストバンドを着用しました。角は唐王朝以降、珍しい珍しいものでしたが、頭や鼻に角があるというわずかな知識を除いて、人々は徐々に物理的な動物自体を完全に無知にしました。そのため、角はサイに関するあらゆる絵画の焦点になりました。イエズス会の宣教師フェルディナンド・ヴェルビエストが清皇帝康xi（1662-1722）の世界地理を図解した1674年になっても、彼はインドを描いた
スマトラとアフリカのサイには、鼻に1本、額に2本の角がありますが、インドとジャワのサイには1本の角しかありません。角は、実際にはサイの鼻の角質層であり、漢方薬の貴重な成分と考えられています。典型的な彫刻されたホーンの容器は、円錐形のホーンのテーパー部分から作られたカップであり、やや三角形の開口部があります。パターンは通常、低レリーフと高レリーフの組み合わせですが、めったに彫り込まれません。その他の形と機能には、いかだ型のカップ、小さな花のバスケットまたはスタンド、小さな丸い箱、射手の指輪が含まれます。
今日入手可能なサイの角カップのほとんどは、明（1368〜1644）または清（1644〜1911）の王朝のものです。Ming literatiのカップに関する多くの賞賛と言及にもかかわらず、材料が手に入らないことは、おそらく、この単一の芸術だけに専念する職人がいないまさにその理由でした。
彼の清Q天皇（1736〜1795）は、彼の前の時代から作られた既存のサイ角cupを賞賛して詩を書くだけでなく、彼自身の名前と時間で新しいものを作るよう彼の工房に命じました。すでに所有しているアンティークカップを照合、研究、評価したことで、乾隆は準備が整い、新しいカップを古いカップのように見せたいと考えました。「大清、乾隆、古書風」と書かれた李（聖職者）スクリプトの刻まれた碑文は、彼の遊び心のある「古書」の側面を非常に示しています！
蓮の葉の形をしたサイの角カップ。
16世紀後半から17世紀初頭。h。7.6 cm、直径 口の14.2 x 10.2 cm
蓮の葉のカップはサイの角から作られており、先細りの先端部分が取り除かれ、内側がえぐられています。葉は内側に向かって巻き上がり、両側に低浮き彫りの静脈があります。外側にはさらに花、リングジー（霊芝）、高浮き彫りの山岳岩が飾られており、2つの花の茎の1つが内壁に伸びています。1つは花が咲き、もう1つはつぼみです。急な、突出した岩とlingzhisは一緒にカップのハンドルに似ています。カップ全体は暗い茶色で、底が黒いです。
中国人は古代からサイの角を珍しい素材として評価してきました。西漢王朝で書かれた漢のオーデスの古典は、古代後期王朝に戻ったとき、賢い古い顧問江太公が周州に連れて行ったとき、南G石将軍を「傷跡の角」のために遠隔地のイクに送りました悪名高いシャンの君主への贈り物として贈られます。幻想的な物語の古代のコレクションからの通路は、遠隔地（今日のベトナム）で、「サイの角のFeileのトリビュートは、キラキラとシェードの混合物で反映されました（名前： “shadow rhino”）。ベッドマット、それは美しい豊かな模様のブロケードのように見えました。」文献は、古代の人々が角を大切にし、それらを希少な材料とみなしたことを示しています。明王朝に入ると、サイの角は薬効があるためにさらに評価されました。サイの角でできた船が毒を検出できると信じられていました。明の文学者は、これらのエレガントで、時には不思議なオブジェクトについて、軽or的または詩的な小節を書きました。たとえば、明後期のConf教徒の王ダオクン（1525-1593）は、ハスの葉の形に刻まれたサイ角カップのために、それぞれ3文字の4つのフレーズのエピグラムを作成しました。 Lotus; Best to You、Long Live Forever」、つまりサイの角カップは、長寿の幸せな誕生日を願ってトーストを飲むのに使用されました。彼は、ハイビスカスの形をした別のサイの角カップ用に作られた別のもの、「ライノの角カップ、エレガントな宴会のために、私の心は忠実で、あなたは明るい日として」を持っていました。サイの角は、その薬効のためにさらに評価されました。サイの角でできた船が毒を検出できると信じられていました。明の文学者は、これらのエレガントで、時には不思議なオブジェクトについて、軽or的または詩的な小節を書きました。たとえば、明後期のConf教徒の王ダオクン（1525-1593）は、ハスの葉の形に刻まれたサイ角カップのために、それぞれ3文字の4つのフレーズのエピグラムを作成しました。 Lotus; Best to You、Long Live Forever」、つまりサイの角カップは、長寿の幸せな誕生日を願ってトーストを飲むのに使用されました。彼は、ハイビスカスの形をした別のサイの角カップ用に作られた別のもの、「ライノの角カップ、エレガントな宴会のために、私の心は忠実で、あなたは明るい日として」を持っていました。サイの角は、その薬効のためにさらに評価されました。サイの角でできた船が毒を検出できると信じられていました。明の文学者は、これらのエレガントで、時には不思議なオブジェクトについて、軽or的または詩的な小節を書きました。たとえば、明後期のConf教徒の王ダオクン（1525-1593）は、ハスの葉の形に刻まれたサイ角カップのために、それぞれ3文字の4つのフレーズのエピグラムを作成しました。 Lotus; Best to You、Long Live Forever」、つまりサイの角カップは、長寿の幸せな誕生日を願ってトーストを飲むのに使用されました。彼は、ハイビスカスの形をした別のサイの角カップ用に作られた別のもの、「ライノの角カップ、エレガントな宴会のために、私の心は忠実で、あなたは明るい日として」を持っていました。
不死の地を描いたサイの角カップ。
乾隆時代（1736-1795）、清朝。h。9.9 cm
やや楕円形のカップはサイ角でできており、口が広がり、内側が深くなっています。それは上部が広く、平らな黒い底まで狭くなっており、明るい茶色の口の縁に沿って多少欠けた損傷が現れています。縁の下では、すべて暗褐色です。妖精の山と住居が外面全体を覆い、あちこちの木の塊があり、不死の人々のグループが深い霊的な議論に従事しています。カップの狭い側には、突き出た山岳の岩と木が高浮き彫りにされており、カップのハンドル用です。口の縁の内側の片側には、浮かぶ雲の浮かぶ中に浮かぶ正面図のドラゴンがいます。反対側には、Li（聖職者）スクリプト、「アンティークスタイル、Qianlong of Great Qing」の6文字の金色の凹版が刻まれています。一番下は皇帝です また、インケ（凹版）、カイ（レギュラー）スクリプトの4行の詩は、「乾隆、新中央年、帝国詩」と名付けられ、1781年、彼の治世の46年でした。Zhuan（シール）スクリプトシールの伝説には、「Antique Aroma」と記載されています。王室の詩は皇帝のアンソロジーに含まれています。特注のブロケードラップとケースはまだ存在しており、ケースカバーには「不死の土地を描いたサイホーンカップ」というラベルが貼られています。
コード織りパターンの一致する木製スタンドは、側面全体で持ち上げられているので、カップはぴったりと座って所定の位置に固定できます。皇帝による同じ詩と署名と杯に刻まれたものは、台座の底に金色に刻まれています。印章の印象も、「As Virtuous」と読みます。
古代に戻ると、サイは黄色い川の渓谷を歩き回っていましたが、その数は、この地域が彼らの存在にふさわしくないものになるにつれて減少しました。唐王朝まで、中国南部の山岳地帯では野生のサイがまだ見られました。しかし、一度intoに入ると、サイは全体として中国固有のものとして絶滅しました。それに応じて、人々は獣の身体的属性について次第に知りませんでしたが、その角に対する彼らのニーズは決して減りませんでした。輸入は、この希少な材料の唯一の供給源であり、医薬品としても彫刻にも使用できました。サイの角から削り出された船は、あらゆる職業の人々から高く評価され、貴重な収集品とみなされました。明と清の文学者は彼らの著作で繰り返し彼らを称賛した。王室も賛美の群衆に加わりました。現在のカップはそのようなコートアイテムの一つです。乾隆が彼の詩で言ったことは、皇帝が安piece省玄城の工芸の伝統にこの作品を結び付けたことを示していました。
台湾国立故宮博物院
国立故宮博物院には、世界最大の中国美術コレクションがあります。700,000近くの貴重なアーティファクトを備えたこの博物館の膨大なコレクションは、数千年に渡り、Song、元、明、および清の帝国コレクションの壮大な宝物で構成されています。
近年、国立故宮博物院は文化と技術の融合に専念し、国宝と顕著な文化遺産を世界中の人々がより利用しやすいものにすることを望んでいます。