バージニア美術館、またはVMFAは、米国のバージニア州リッチモンドにある美術館です。 VMFAの常設コレクションには、5000年にわたる世界史にまたがる33,000点を超える芸術作品が収蔵されています。そのコレクションには、アールヌーヴォーとアールデコ、英国のシルバー、ファベルゲ、南アジアの芸術、アメリカン、イギリスのスポーツ、印象派とポスト印象派、現代と現代の芸術の絶賛されたものと、アフリカ、古代、東アジア、およびヨーロッパ。
VMFAは1936年に設立され、バージニア州連邦の市民の利益のために創設された、国家支援の私募教育機関です。その目的は、美術を収集し、保存し、展示し、解釈し、芸術の研究を奨励し、すべての人生を豊かにすることです。
博物館はバージニア連邦が所有し、運営していますが、民間の寄付金、寄付金、資金は、特定のプログラムのサポートやアートワークの取得、さらには一般的なサポートのために使用されます。入場料は無料です（特別展示は除く）。州の資金によって運営されるアメリカ南部の最初の博物館の1つです。北米最大の美術館の一つです。 VMFAは、米国におけるトップ10の包括的な美術館の1つにランクされています。
バージニア美術館は、バージニア歴史協会と隣接しており、リッチモンドの「博物館地区」（別名「ウェスト・オブ・ザ・ブルージュ」と呼ばれています）を繋ぎます。
バージニア美術館は1919年、バージニア州連邦裁判官と著名なバージニア州のジョン・バートン・ペインによる50絵画の寄付に始まりました。ペインは、バージニア州知事ジョン・ガーランド・ポラードと連邦工商プロジェクト管理局との協力を得て、1932年に博物館の州資金を増額するための連邦政府資金を確保しました。最終的には、リッチモンド・ブールバードでサイトが選ばれました。このサイトは、隣接する6ブロックの連続した土地の隅に向かっていて、アメリカの内戦の退役軍人の家として使用され、妻と娘のために追加サービスを提供していました（国は、補助金操作）。
本館はノーフォークのピーブルズとファーガソンの建築家によって設計されたもので、代わりにジョージアン・リバイバルとイングリッシュ・ジョーンズとクリストファー・レンとの合図を取っている英国ルネサンスと表現されています。建設は1934年に始まりました。当初は2つの翼が計画されていましたが、中央部分のみが実際に建設されました。博物館は1936年1月16日にオープンしました。
1947年、VMFAはPeter CarlFabergéとロシア以外のFabergé卵の最大の公共コレクションを含むその他のロシアのワークショップによって、150の宝飾品のリリアントーマスプラットコレクションを与えられました。博物館は1947年に「T. Catesby Jones Collection of Modern Art」をも受賞しました。 1950年代の寄付金は、Adolph D. WilliamsとWilkins C. Williams、そしてArthurとMargaret Glasgow、特に博物館で最も古くから資金を集められたものがアートの買収に使われました。
父親がCheekwoodを築いたLeslie Cheek Jr.は、1948年に博物館の監督に就任しました。彼の任期は、施設のコースに大きな影響を与えたと言われました。ニューヨークタイムズの彼の死亡記事は、「[VMFA]を小さな地元ギャラリーから全国的に知られている文化センターに変えた」と指摘した。
チークのイノベーションには、1953年に地方の博物館の前に村落に着くことを目的とした展示物を収蔵するモバイルトラクタートレーラーである世界初の「Artmobile」、 1960年には広範囲に公開されるために美術館での最初の夜間の紹介が行われました。
チークは、ファベルゲコレクションの設置のためのベルベットカーテン、博物館のエジプト展の「墓のような」セッティング、音楽を使って舞台挨拶をするなど、今回の展覧会で演劇の「ショーマンシップ」を育てました。ギャラリー。また、博物館の最初の追加は1954年にリッチモンドのメリル・C・リー、建築家によって建設されたことも監督としての時代にあった。 Paul Mellonが資金を提供したこの翼には、演劇芸術と視覚芸術を1つの施設で組み合わせることを目的とした劇場が含まれていました。
もともとヴァージニア博物館劇場として知られていたVMFA内の1955年に建設された500席のプロシネリウム劇場Leslie Cheek Theatreは、60年の歴史の中でいくつかの変遷を見てきました。ハーバード・イェールの教育を受けた建築家であり、エール・ドラマの劇場の技術者ドナルド・オインセラガーとジョージ・イゼノーアに相談して最先端の施設を持つチーク（Chek）監督のもとにデザインされました。チークは、博物館の劇場芸術部門にとって中心的な役割を構想しました。劇場では、ドラマ、演技、デザイン、音楽、舞踊の芸術をギャラリーの静的芸術に加えました。その始まりから1960年代まで、Virginia Museum Theatre（VMT）は、Robert Telfordの指揮の下で、VMFAがスポンサーを務めるボランティアまたは “コミュニティシアター”会社の家でした。同社は、数多くの人気ミュージカル・コメディ（ピーター・パンなど）、壮大なドラマ（ピーター・シャーファーのザ・ロイヤル・ハント・オブ・ザ・サン）、クラシック（シェイクスピアのハムレット）。 VMTはまた、バージニア音楽協会、バージニアダンス協会、バージニア映画協会の後援者のための年次プログラムを務めました。
チークは1968年に博物館を退職しましたが、1969年にキース・ファウラー氏を博物館の舞台芸術部門の新しい首席およびVMTの芸術監督として任命し、VMFA理事会に助言しました。ファウラーのもとで、VMTはダンス、映画、音楽協会の本部を引き続き務め、ライブ・シアターの運営を拡大し、コミュニティ・アクターやニューヨークに拠点を置く専門家をリッチモンドの初の居住アクター・エクイティ/ LORT社に組み入れました。メンバーマリー・グッドマン・ハンター、ジャネット・ベル、リンダ・マイズ、EGマーシャル、ケン・レナー、ジェームス・カークランド、レイチェル・リンドハルト、ドラマトゥールM.エリザベス・オズボーン。ファウラーは古典とミュージカルに焦点を当てたが、新しい演劇と米国の初演の外国作品を重視した。
彼のデビュー作「Marat / Sade（VMTステージで最初の人種的に統合された会社）」は、博物館の中心に論争をもたらしました。 VMT（現在はVMT Repとして知られている）は、1973年にFowlerがE.G.マーシャルは、ニューヨークタイムズのクライブバーンズを率いて、「ファウラーマクベス」と呼んでいます… …華麗に盛り上がりました。おそらく、ピーターブルックの「タイタス・アンドロニカス」以来、私が見たシェイクスピアの最も美しい作品です。 VMTは劇場の黄金時代のようにリッチモンドをリコールしました。特に、同社は8つのアメリカと世界初のプレミアを依頼し、Pinter、Orton、Fugard、Handkeの新しい演劇を導入しました。ソ連芸術総領事が、マンハッタンシアタークラブでニューヨークシティプレミアに行ったマキシムゴーキーの父親（元々は、Poslednje）のファウラーの米国初演のためにモスクワテレビで報道した1975年に、注目を集めました。
8年間で、VMTの購読者は4,300人から1万人に増加しました。 Fowlerは1977年、Romulus LinneyのChilde ByronのVMT初演で、VMFAの管理に関する紛争で辞任しました。芸術監督のTom MarkusとTerry Burglarは、同社とそのプレイハウス「TheatreVirginia」の名前を変更しました。すべてのアメリカのプロの非営利舞台芸術団体と同様に、TheatreVirginiaは、数年間、受託者の引受により赤字を計上しました。 2002年、州を支援する博物館（そして聴衆が一連の地域狙撃兵の攻撃の間に突然自宅にとどまるためにパニック状態になった）で運営される負担により、TheatreVirginiaは閉鎖されました。 8年間、Leslie Cheek Theatreとして2011年に復活するまで、劇場は休眠状態でした。
劇場の改装と再開により、バージニア博物館の中心に生演奏が再導入されました。現在、Leslie Cheek Theatreは居住企業をサポートしていませんが、特別な演劇、音楽、映画、ダンスの場面では利用可能です。
2つ目の追加のSouth Wingは、Baskervill＆Son Architects of Richmondによって設計され、1970年に完成しました。新しい4つの常設ギャラリーとローン展示用の大きなギャラリー、新しい図書館、写真研究室、美術保管室スタッフオフィス。 1971年にシドニーとリッチモンドのフランシス・ルイスから資金を贈り、アールヌーボーの物件や家具を買収しました。
1976年に3度目の追加、北ウイングが完成しました。リッチモンドのHardwicke Associates、Inc.、Architectsによって設計されています。これに隣接して、ランドスケープ・アーキテクトのローレンス・ハンプリン（Lawrence Halprin）によるカスケード噴水を備えた彫刻庭園が建設されました。翼は博物館の新しいメインエントランスとして機能し、劇場のための別個の専用入口がありました。また、3つのギャラリーエリアが追加されました.1つは一時的な展覧会用、もう1つはルイスファミリーのアールヌーボーコレクション用です。メンバーのダイニングルーム、ギフトショップ、その他のビジター機能も追加されています。しかし、その「腎臓形」設計の湾曲した壁は機能的に扱いにくく実用的ではないことが判明した。最終的に、1976年の翼と彫刻の庭は、2010 McGlothlin Wingのためのスペースを作るために破壊されました。
その後、LewisesとMellonsは広大なプライベートコレクションから大規模な寄付を提案し、資金を提供するのを手伝った。 1985年12月、博物館は4番目に追加された90,000平方フィート（8,400 m2）平方フィートの西棟をオープンしました。ニューヨークのHardy Holzman Pfeiffer Associates建築家は、1981年にリッチモンドの北部にあるベストプロダクトの本社ビルを設計した後、ルイス社によって選ばれました。ウィングにはそれぞれのコレクションが収容されています。
1990年代になると、女性のための南北共同体の機能は停止し、最後の住民は退去した。 1999年、博物館の州立パートナーシップオフィスを擁する教育とアウトリーチのセンター（現在はPauley Center）が元の女性の家にオープンしました。最終的に退役軍人キャンプの遺物の残りの部分は、州の機関の間で博物館に移され、それ以外の場合には13 1/2エーカーの土地を集めた統一計画（2001年に始まった）を作成することができます。シティ。 1993年、バージニア州連邦はロビンソン・ハウスの世話を総務部からVMFAに移管しました。
2010年5月には、博物館のギャラリースペースを約50％増加させ、165,000平方フィート（15,300 m2）を追加して150百万ドルの建物拡張を開始しました。 1976年の翼が駐車場の内側に面していたのに対し、新しい翼は1936年の入り口を再開するだけでなく、Boulevardへの入り口を再編成しました。このデザインには、東側に40フィート（12 m）のガラス壁と西側に広がるガラス壁と部分的にガラス張りの屋根があるLouise B.とJ. Harwood Cochraneの3階建てのアトリウムが含まれています。ロンドンを拠点とする建築家Rick Matherは、リッチモンドに本拠を置くSMBW Architectsと協力して設計を行い、ランドスケープアーキテクチャーはOLINが担当しました。造園には、慈善事業者E. ClaiborneとLora Robinsのために名付けられた新しい4エーカー（16,000 m2）の彫刻庭園が含まれていました。新しい翼は、後援のJames W.とFrances G. McGlothlinに敬意を表して名付けられました。翼の主な焦点はアメリカの芸術であり、アメリカのコレクションの設置と解釈を支援するために、2008年に博物館はルース財団から20万ドルの助成金を受け取った。この拡張は、2011年RIBA国際建築賞の1つを受賞しました。
コレクション：
バージニア美術館（Virginia Museum of Fine Arts）は百科事典のコレクションをいくつかの幅広い学芸部門に分けました。主にギャラリーに対応しています：
アフリカの芸術：1994年と1995年に、この博物館は250点のアフリカの美術コレクションを「祖国の精神：バージニア美術館のアフリカの芸術」に展示しました。 2011年現在、コレクションは約500点にまで拡大しており、キューバ、アカン、ヨルバ、コンゴ民族の芸術、そしてマリの芸術に特有の強みがあります。
アメリカ美術：アメリカ美術コレクションは、ジョン・バートン・ペインの寄贈の20作品から始まりました。 1980年代以来、博物館はHarwinとLouise Cochraneの後継者による買収を目的とした寄付金の創設により、1988年に支援されてアメリカ美術の持ち株を体系的に構築し始めています。
2005年に、McGlothlin家は、アメリカの芸術と財政支援のコレクションの遺産を約束しました。
古代の芸術：1936年に始まり、古代コレクションは、ブルックリン博物館や他の機関の助言を得て、レスリー・チーク監督のもとで拡大されました。このコレクションは、古代エジプト人、古代ギリシア人、フリジア人、エトルリア人、古代ローマ人、ビザンティン文明の作品で構成されています。それはリッチモンド市の2つの古代エジプトミイラの1つ、 “Tjeby”（もう1つはリッチモンド大学）です。
アールヌーヴォー＆アールデコ：1971年にルイス家が組み立てを開始した家具と装飾芸術の中核コレクションから始まり、今日では、ヘクター・ギマール、エミール・ガル、ルイ・マジョレル、ルイス・コンフォート・ティファニー、ウィーン・セカンドとピーター・ベーレンスの作品、チャールズ・レネ・マッキントッシュ、フランク・ロイド・ライト、スティックリー、グリーン＆グリーンのアート＆ Eileen GrayとEmile-Jacques Ruhlmannによるパリのアールデコ調の作品。
東アジアの美術：1941年に始まった東アジアのコレクションは、中国、日本、韓国の芸術で構成されています。コレクションには、中国の翡翠、ブロンズ、仏教の彫刻、日本の彫刻、京都の絵画、韓国の陶器と青銅器のコレクションがあります。 2004年には、1740年から清朝の皇帝の仏像が2枚追加されました。コレクションには、日本画家の河瀬羽生氏の作品「Rene and Carolyn Balcer Collection」も含まれています。そのコレクションは、約800点の作品と木版画、スクリーン、水彩画その他の作品は、東京の半分を破壊した1923年の地震に先立ち、ハスイが作った美しい、めったに見られないプリントを含む。
ヨーロッパの芸術：ヨーロッパのコレクションは1919年のPayneの寄付から始まり、その後Bacchiacca、Murillo、Poussin、Rosa、Gentileschi、Goya、Bouguereauの作品を含むようになりました。
1970年、Ailsa Mellon Bruceは、18世紀と19世紀の金、磁器、エナメルの箱など、450種類のヨーロッパ装飾品を寄贈しました。
ピンクニー・L・ニア（1927 – 1990）は、30年間ヴァージニア美術館のキュレーターであった。彼は、博物館がヨーロッパ芸術の多くの貴重な作品を取得したことを担当しました。これは、博物館がジョン・リー・プラットからフランシスコ・ゴヤ氏の肖像画（博物館のコレクションで最も価値のある作品と長く信じられていた） 。 GoyaによるGuyeの肖像画は、現在、バージニア美術館にあるポストヒュムーで作成されたPinkney Near Galleryで展示されています。 1989年、ピンクニー・ニアはポール・メロン・キュレーターとシニア・リサーチ・キュレーターの新設ポストに任命され、メロン・コレクションとポール・メロンと共にチーフ・キュレーターを兼任したポストである。
ポール・メロンの寄付は、フランス印象派とポスト・インプレクショニストの作品と1983年に博物館に与えられた英国スポーツ・アートのコレクションに加えられました。1999年に死去したメロンは、ジョージ・スタブスによる5つの絵画を含むフランスとイギリスの作品を残しました。
英語シルバー：1997年、ジェロームとリタ・ガンによって、18世紀と19世紀の英国銀のコレクションが博物館に与えられました。
FabergéPrattFabergéコレクションは、ロシア以外のFabergé卵の最大コレクションで、1896年のロッククリスタルエッグ、1898年のPelican Egg、1903年のPeter偉大な卵、1912年のTsarevich卵、 1915年の皇帝の肖像画の卵を持つ赤十字。
南アジアのコレクションは、今日のインド、パキスタン、バングラデシュ、スリランカ、ネパール、チベットのものから構成されています。このコレクションは1960年代後半に始まり、1968年にヒマラヤのコレクションの最初のコアが登場しました。2010年の翼が完成すると、ラージャスターンの27トン大理石の後期Mughalガーデンパビリオンがギャラリー内に設置されました。
現代と現代：現代と現代のコレクションの核心は、20世紀半ば〜後半にシドニーとフランシス・ルイスによって組み立てられました。彼らのコレクションの1,200以上の作品の多くは、自社のベストプロダクト（家電製品やエレクトロニクスなど）を作品と引き換えにアーティストに、同時に多くのものと取引することによって獲得されました。
展覧会：
ヴァージニア美術館は、パーマネントコレクションの選択肢を展示するギャラリーに加えて、自分自身や他人のコレクションから引き出されたアートワークの特別な展覧会や活発なアーティストの作品を展示しています。
1941年に、博物館はWalter P. Chrysler Jr（これは後にChrysler Museum of Artの基礎となった）のコレクションからパリの学校のアーティストによるModernist作品の展覧会を行いました。
1950年代、VMFAは「旧南部の家具」（1952）、「スカンジナビアのデザイン」（1954）、「中国美術の名作」（1955）などの番組を制作しました。 1960年代には、「アメリカンシルバーの傑作」、続いて「イングランドでの絵画、1700-1850」がありました。ポールメロン夫人のプライベートコレクションから大きく引き出され、当時最も包括的な展覧会でした。イギリスでは今までアメリカで描かれていた絵画。 1967年には、この博物館は、英国の社会風土学者ウィリアム・ホガースの作品の主要展覧会も開催しました。
1978年、博物館はバージニア初期の植民地時代のキャビネット作りについて展示しました。「ウィリアムズバーグとイースタンバージニアの家具、1710-1790」。 1983年の展覧会「南部の絵画：1564-1980」が、国際的な注目を集めた最初の1つです。
1996年の秋には、VMFAは「Fabergéin America」と「Lillian Thomas Pratt Collection ofFabergé」を発表する5つの主要アメリカ美術館の1つでした。 400以上のオブジェクトと15の皇室のイースターエッグを特徴とするこの2つの展覧会は、13万人以上がリッチモンドを訪れました。
1997年、VMFAは、1825年に創設され1973年に博物館で購入された英国のロマン派アーティスト、ウィリアム・ブレイクによる21の彫刻の完全なセットを特集した展覧会である「William Blake：The Book of Job」を示しました。ニューヨークのピエポント・モルガン図書館からの眺めとローンでの彫刻自体は、ブレイクが1805年に制作した水彩画のうち6枚でした。また、ケンブリッジ大学のフィッツウィリアム博物館からの芸術家の予備絵画と、英国美術のイェールセンターからのブレイクの彫刻のコピーの「ニュージーランド」セットの完全なセットが見えました。
1999年、ドイツのヒルデスハイムにあるペリザエウス美術館（Pelizaeus Museum）のコレクションから集められた展覧会「古代エジプトの素晴らしさ（Splendors of Ancient Egypt）」を発表しました。リッチモンドで約25万人の人々がショーを見た。エジプト芸術でアメリカを巡る最大の展覧会の一つでした。
2011年、VMFAはパブロ・ピカソのパーソナル・コレクションから170の絵画を展示し、展示するために選ばれた世界の7つの博物館の1つでした。この展示は、2011年2月19日から5月15日まで、10のギャラリーで改装されました。この展覧会について、Alex Nyerges監督は次のように述べています。「この記念碑的な展覧会は非常にまれです。特に、20世紀の最も影響力があり革新的で創造的なアーティストを多く抱く人物のキャリア全体に及ぶ展覧会です。絵画のコレクションは、ピカソ美術館に収蔵された恒久的なコレクションのもので、現在は改装中です。パリ博物館は1985年に開館し、1881年から1973年にかけてピカソが個人的に好きな作品を展示しました。
VMFAは、フランス地域＆アメリカ博物館エクスチェンジ（FRAME）のメンバーです。
プログラム：
ステートワイドパートナーシップオフィスは、350以上の非営利団体（博物館、ギャラリー、美術団体、学校、コミュニティカレッジ、カレッジ、大学）の自発的ネットワークを通じ、コモンウェルス全体でプログラムや展覧会を開催します。このプログラムを通じて、美術館は視覚的かつ演奏家による彫刻された展覧会、芸術関連の視聴覚プログラム、シンポジウム、講演会、会議およびワークショップを提供します。州全体のパートナーシップには、学生が州の学習基準を満たすのに役立つ特別なプログラムの展示会、プログラム、教育資料が含まれています。
VMFAは、幼児から無限までの生徒のための社内教育プログラムを提供しています。博物館では、アート教育センター、Pauleyセンター、スタジオスクールのスタジオクラスを開催しています。アート教育センターには、スタジオと教室が2つあり、学生のアートワークの展示に使用されるギャラリースペースもあります。 Pauleyセンターにはさらに2つのスタジオとデジタルラボがあります。スタジオの学校には、複数の専門スタジオと展示スペースがあります。
青少年スタジオプログラムは一年中提供されています。青少年プログラムは、幼児期（3〜5歳）、子供（5〜12歳）、および十代（13〜17歳）の3つのカテゴリーに分類されます。大人の同伴の子供のためのファミリープログラムもあります。プログラムは、絵画、絵画、彫刻、写真、ファッション、デジタルアート、ミックスメディアで提供されています。
グループハイライトツアーは毎日提供されます。 Virginia Standards of Learningを取り入れたK-12グループツアーも提供されています。 VMFAの常設のコレクション（ガイド付きで自主制作）の全大学生ツアーは無料です。ツアーはオンラインでリクエストできます。 VMFAはまた、教育者に無料のオンラインリソースを提供しています。
VMFAはARTshareとして知られているデジタルイニシアチブを実施しています。 ARTshareは、博物館のデジタルアウトリーチを拡大し、コレクションをより使いやすくするための多年にわたる取り組みです。
バージニア美術館のフェローシッププログラム75周年。今年の賞を受賞したフェローシップ助成金は、1940年の創立以来、バージニア州のアーティストに1,250の賞を授与し、合計500万ドルを超える見込みです。バージニア美術館は、2015〜16年にバージニアの美術学生とプロのアーティストに27のフェローシップを授与し、合計162,000ドルを授与しました。フェローシップ資金は、バージニア美術館が運営する私募資金です。フェローシップ・プログラムは、フレデリックスバーグのジョン・リー・プラット（美術館のファヴェル・コレクション寄贈者、リリアン・プラットの夫）によって行われた寛大な貢献を通して、1940年に設立されました。フェローシップは、VMFAのアート・教育部門を通じて提供されており、Prattの寄付によって資金が提供されており、Lettie Pate Whitehead財団とJ. Warwick McClintic Jr. Scholarship Fundからの寄付が補充されています。注目すべきVMFAフェローシップの受賞者には、Vince Gilligan、Emmet Gowin、Nell Blaineが含まれます。