ウォーカーアートギャラリー、リバプール、イギリス

Walker Art Galleryは、ロンドンの外でイギリスで最大のアートコレクションの1つを収蔵しているリバプールのアートギャラリーです。 Walker Art Galleryには、13世紀から現在までの絵画、装飾美術、彫刻の全国的なコレクションがあります。もともと市民のために開発されたもので、現在はロンドンの外で最も優れた歴史的美術品のコレクションを保持しています。 130年間、リバプールで最も優れた美術品を収蔵しています。ギャラリーの最も重要な作品の多くは、約200年間、街に展示されています。

ヨーロッパでも有数のアートギャラリーのひとつであるウォーカーアートギャラリーにはルネッサンスの傑作、チューダーの肖像画、ヨーロッパのルネッサンス絵画、ルーベンス、プッサンの傑作、レンブラント、ターナーとスタブス、ロゼッティとミレイスによるラファエリ前の作品、モネとドガによる印象派の作品。 Galleryのコンテンポラリーアートのコレクションは、常に新しいものがあります。

リバプール国立美術館の一部であり、地方や地域のギャラリーではなく、中央政府の資金から直接運営されている国立美術館や美術館の一部であるため、「北の国立美術館」として宣伝されています。

ウォーカー・アート・ギャラリーのコレクションは、1819年にリバプール王立協会がウィリアム・ロスコーのコレクションから37の絵を買収した時から始まります。ウィリアム・ロスコは、彼のコレクションを売却しなければならなかったが、彼の友人や同僚たち。

1843年、ロイヤル・インスティテュートのコレクションは、施設の主要施設の隣に専用のギャラリーで展示されました。 1850年に市民団体が協会のコレクションを引き継ぐ交渉では、提案されたアートギャラリー、図書館、博物館に展示するために何もなかった。

1851年にリバプール・タウン・カウンシルでリバプール・アカデミーの卒業証書を購入し、さらに1858年に設立されたリバプール・ファイン・アーツ・ファイン・アーツから学びました。アカ​​デミーと社会の競争により、結局両方が崩壊しました。

ウィリアム・ブラウン図書館と博物館は1860年に開館し、リバプール商人の名前を冠し、市議会が公立図書館、美術館、美術館の設立を可能にする1852年の議会行動を可能にし、1871年に最初の組織新しい図書館と博物館で開催されたリバプールの秋の展覧会。

この展覧会の成功は、1871年から1910年の間に約150点の作品を購入し、図書館、美術館、美術委員会が評議会の常設コレクションの作品を購入することを可能にしました。

地元の建築家Cornelius SherlockとH. H. Valeによって設計されたWalker Art Galleryは、1877年9月6日、ダービー15番のエドワード・ヘンリー・スタンリーによって開館されました。創立恩人の名前を冠した、アンドリュー・バークレイ・ウォーカー卿（1824-1893）は、リバプール元市長と英国に家族経営を拡大し、ゲーマーに住むために移住したエアシャイア生まれの裕福な醸造家の名前を付けられています。

1893年、リバプールのロイヤル・インスティテュートはコレクションをギャラリーに長期貸付し、1948年にウィリアム・ロスコーのコレクションやその他の作品を発表しました。これはギャラリーが閉鎖され、1951年に再開された戦後復興時に発生しました。第二次世界大戦中、ギャラリーは食糧省によって引き継がれ、コレクションは安全のために分散されました。

ギャラリーはピカソとゴーギャンを含む展覧会で再びオープンした1884年と1933年に開館した（2年閉鎖後）。 2002年に大規模な改装を経て、ギャラリーが再オープンしました。

1986年、国立美術館とギャラリーの一部として、ギャラリーが国家の地位を獲得しました。

コレクション：
ウォーカーのコレクションには、1300年から1550年までのイタリアとオランダの絵画、1550年から1900年までのヨーロッパの美術、ジンバッティスタ・ピトーニ、レンブラント、プッサン、ドガの作品、18世紀から19世紀の英国芸術のビクトリア朝の絵画、 – ラファエル・ワークス、幅広い版画、図画、水彩画、ルシアン・フロイト、デイヴィッド・ホックニー、ギルバート・ジョージなどの芸術家による20世紀の作品、主要な彫刻コレクション。マイナーまたは装飾芸術の選択コレクションは、ゴシック象牙からイギリスの陶器まで、現在までの広い範囲をカバーしています。

ビクトリアの宝物：
Victorian Treasuresには、リバプール国立博物館の美術コレクションから60以上の優れたビクトリア朝の絵画や水彩画が集められています。この展覧会では、Frederic Leighton、Lawrence Alma-Tadema、Edward John Poynterなどの19世紀の古典派アーティストの作品を展示しました。また、John Everett Millais、Dante Gabriel Rossetti、William Holman Huntなどの先駆的なラファエル前芸術家の作品を展示しました。

ビクトリア朝の時代は、人々がアートを見て使ったやり方に重要な変化をもたらしました。画家たちは観客の想像力に焦点を当て、新しい、挑戦的な主題を探求し始めました。彼らは人間の存在の基本を探求し、伝説と神話に触発された感情的なシーンを描いた。アーティストは分類、文書化、啓蒙にも興味を持ち、物理世界を表現する新しい方法を自由に試していました。

画家はまた、中産階級の期待に適応した。新しい豊かな商人や産業界は、アートコレクターになる余裕がありました。商業芸術の世界が発展し、画家たちは潜在的な買い手を誘惑し興味をそそるような仕事を始めました。
Victorian Treasuresは展示会のArtis Incと美術史家のChristopher Newallとの協力のもとに組織され、選ばれました。 2015年と2016年に日本の4大都市を見学し、15万人以上の来場者に見られたこの大規模な展覧会は、

ウォーカーアートギャラリーのハイライト：
Walker Art Galleryは、世界的に有名なコレクションでも有名です。

RossettiからHockneyまで、現代美術をはじめ、13世紀に遡る様々なアートが展示されています。

ある日は提供されている富のすべてを楽しむのに十分な時間ですが、これらのハイライトがあなたの訪問中に見ることができる芸術的な財宝の味を与えるのに役立つことを願っています。

ファッションアイコン：ゲイデザイナーを祝う：
だったか、同性愛者であるすべての人の – – クリスチャンディオール、イヴサンローラン、ジョンガリアーノ、カールを含め、国立博物館リバプールの衣装コレクション、ハイライトから引き出された14の衣装のこの小さなディスプレイは、最もよく知られているファッションデザイナーのいくつかの仕事を祝いますラガーフェルドとドルチェとガッバーナ。過去には、自分のキャリアを守るために、性的趣味を隠すことを余儀なくされた人もいました。

2017年は、イングランドとウェールズの男性同性愛の部分非犯罪化50周年を迎える。 50年前、1967年、性犯罪法が成立しました。この法律は、男性が他人とセックスをすることが合法であることを示していました。プライベートであれば、21歳以上でした。それ以前は、同性愛者であることは違法で、ゲイの男性は逮捕されて投獄されました。

ファッションアイコンはウォーカーアートギャラリーの今後の主要な臨時展「Coming Out」を補完するもので、1967年以来、セクシュアリティとジェンダーのアイデンティティーを探求するために作品を使ってきたさまざまなアーティストがいます。

ラファエル前大統領：
国立博物館で見ることのできるラファエル前芸術の作品は、世界でも最高のものです。 Walker Art Gallery、Lady Lever Art Gallery、Sudley HouseでPre Raphaeliteアートを見つけることができます。

ラファエル前兄弟姉妹は、1848年に英国芸術の基準に不満を抱く7人の若手アーティストによってロンドンで結成されました。その3人の主なメンバーはウィリアム・ホルマン・ハント（1829-1910）、ジョン・エヴェレット・ミレイス（1829-96）、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ（1828-82）であった。彼らは極端な「自然に対する真実」の芸術を提唱しました。彼らはさまざまな形で理解していました。彼らは細部に大きな注意を払って明るくて堅い色で塗装され、しばしば象徴主義を取り入れた心を込めた道徳的主題を選んだ。ラファエルの時代以前に働いていたイタリアのルネサンスの「原始的な」芸術家に賞賛したので、彼らはラファエル前大統領と呼ばれました。

Millais ‘Isabella’を含む彼らの展示作品は、最初の公開展示会で非難されたが、そのグループは急速に人気を博し、影響力を持つようになった。リバプールは特に、1850年代半ばにアカデミーがラファエル前墓地の絵画に毎年賞を授与した際に、注目すべき支持源としての地位を確立しました。リバプールはラファエル前芸術家（リバプールアカデミー）の独自の学校を持つ唯一の地方の町になりました。一方、この地域の商人や工業者は、自分のコレクションにPre Raphaeliteの写真を追加することが多く、そのうちのいくつかは長年にわたってコレクションに加わりました。

リトルウッズの創設者であるジョン・ムーアーズ卿が後援したこのコンクールは、これまで2年に一度開催されており、英国最大の絵画賞でもあります。

一時的な展覧会の定期的なプログラムがあり、2009〜10年にはAubrey Williams、Bridget Riley、Sickert、Freudが含まれています。

2004年、ギャラリーはStuckist芸術運動の最初の国立博物館展であるStuckists Punk Victorianを上演しました。ギャラリーはまた、リバプールビエンナーレに参加します。

ギャラリーは、新古典建築のウィリアム・ブラウン・ストリート（イギリスの唯一の通りで、博物館、ギャラリー、図書館以外で構成されています）にあります。

周辺にはウィリアム・ブラウン図書館、世界博物館リバプール、セントジョージホール、ウェリントン柱、ライムストリート駅、クイーンズウェイトンネルの入り口があります。リバプールの他の主要な美術館は、現代美術を収蔵するアルバート・ドックのテート・リバプールです。

2011年12月17日、ウォーカー・アート・ギャラリーには、コレクションに新しく追加されたものがあります。これは、Banksyに毀損された司祭の像です。有名なグラフィティアーティストが18世紀のレプリカストーンバストの顔を切り裂き、いくつかのバスルームタイルに貼り付けました。結果として得られた「ピクセル化された」肖像画は「枢機卿の罪」と題されており、教会における虐待事件とその後の隠蔽に関するコメントであると考えられています。この芸術作品は、17世紀のオールドマスターギャラリーの1つであるルーム3に展示されています。

2013年7月2日現在、Lucian Freudが所有していたEdgar DegasによるLa Masseuseの彫刻は、Arts Council Englandが設置した支払いシステムによる寄付により、Walker Art Galleryに常設の家を見つけました。