テレシンハソアレスを恐れているのは誰ですか？MASPは、女性のジェンダーアイデンティティの主題の先駆者であるテレシンハソアレスの回顧展です。テレシンハソアレスの質問 絵画、ドローイング、版画、箱オブジェクト、レリーフとインスタレーション、そして出来事やパフォーマンスを開拓したアーティストに関する写真のドキュメンテーションで、美術館の第2サブレベルを占めます。このショーは、1960年代に最も疑問を持ち、物議をかもしたブラジル人アーティストの1人のあまり知られていないプロダクションに光を当てます。その期間にマスコミで広く報道されました。
強力で解放された性格、女性の権利の作家であり擁護者であるテレシンハ・ソアレスは、生まれた都市の市議会に選ばれた最初の女性であり、美人コンテストの勝者、公務員、教授。
1965年から1976年にかけての彼女の激しい生産期間から、テレシンハソアレス（アラシャ、ブラジル、ミナスジェライス、1927年）による50を超えるアートワークがあります。これは、ブラジルまたは海外の美術館で開催されるソアレスの最初の大規模な概要です、また40年以上ぶりの大規模な個展となります。ショーのタイトルは、有名な劇「ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰ですか？」を暗示しています。エドワード・アルビーによるもので、テレシンハ・ソアレスの作品が社会と芸術世界の両方のマチスモに対抗することによって直面する行動上のタブーを指します。
ソアレスは、女性の性的解放、女性に対する暴力、ジェンダーエクイティなどのジェンダーのテーマの扱いに関する先駆的なアーティストであり、一連の絵画ベトナム（1968）のように、政治的問題を扱う作品も制作しました。テーマに対する独創的で不敬なアプローチを提示します。身体の表現は、アーティストの全作品の中で最も頻繁に見られるモチーフの1つであり、誕生から死までのさまざまな側面、および自然との関係を網羅しています。
線画に基づいて作成され、異なる色の紙に印刷されたシルクスクリーンプリントのアルバムからなる作品Eurotic（1970）では、身体の組み合わせと異なる相互作用に基づいて、さまざまな姿勢が構成されます。これらの図面に基づいて、ソアレスは私の最初の大規模インスタレーションであるColour-Pus of Mine（1971）でBody to Bodyを開発しました。観客が参加できるこのアートワークは、高さの異なる4つのモジュールで構成されており、24平方メートルのスペースを占めるしなやかな形状の盛り上がったステージのように、白塗りの木で作られています。初日には、1970年にパンプーリャ美術館のグランドサロンで行われたソアレスのように、作品が発足するパフォーマンスが開催されます。
Soaresの作品は、グローバルポップアート、ヌーボーリズム、ブラジルの新しい客観的ムーブメントなど、1960年代のいくつかのトレンドと関連付けることができますが、アーティストは常に自発的で個人的な芸術言語に頼りました。今日でも、ソアレスはギャラリー、サロン、ビエンナーレで展覧会を開催し、10年間アートサーキットに積極的に参加していましたが、彼女の作品は一般のブラジル人にはあまり知られていません。現在、彼女は、1960年代の新しい形象化運動の趣旨で彼女を文脈化する国際展示会と政治芸術にますます参加しています：EY展示会：The World Goes Pop（Tate Modern、London、2015）、Arte Vida（Rio de Janeiro、2014）およびRadical Women：Latin American Art、1960-1985（Hammer Museum、Los Angeles、2017）。
展覧会キュレーターのロドリゴ・モウラにとって、彼女の作品はブラジルと海外の両方でより多くの認識を獲得し始めているため、彼女のキャリアを詳しく見て、彼女の芸術的言語の進化を分析する展示はこの認識に貢献するだけでなく、しかし、その期間のブラジルの文脈でフェミニストの慣行を伝えたメカニズムと方法論を理解することに向けて。MASPの芸術監督であるアドリアーノペドロサは、ショーの関連性についてコメントしています。MASPにとって特権です。アーティストの全作品の最初の概要を紹介します。このように、博物館は重要な役割を果たします。ブラジルの芸術の最近の歴史において考慮され、書き直されるべき作品を一般に公開するということです。
テレシンハソアレスの質問 セクシュアリティのテーマに特化した2017年の博物館プログラミングのコンテキストで開催されています。さまざまな時代やコレクションのアートワークをフィーチャーするショー「セクシュアリティの歴史」の周りには、ブラジルや国際的なアーティストによるモノグラフィックの展覧会も数多く開催され、それらの作品は身体性、欲求、フェミニズム、性別の質問などの問題について疑問を投げかけます。テレシンハ・ソアレスによるこの展覧会に続いて、それぞれワンダ・ピメンテル、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、ミゲル・リオ・ブランコ、ゲリラ・ガールズ、ペドロ・コレイア・デ・アランシュホ、ツンガの個展が開催されます。
サンパウロ美術館
サンパウロ美術館（MASP）は、1947年にビジネス界の大御所と芸術家の支援者であるアシスシャトーブリアン（1892〜1968）によって設立された民間の非営利博物館で、国内初の近代美術館になりました。シャトーブリアンは、イタリアのアートディーラーで評論家のピエトロマリアバルディ（1900〜1999）をMASPに、リナボバルディ（1914〜1992）を招いて建築と展示デザインを考案しました。南半球で最も重要なヨーロッパの芸術コレクションであるMASPの所蔵品は、現在、ヨーロッパ、アフリカ、アジアなど、さまざまな時代の絵画、彫刻、オブジェクト、写真、ビデオ、衣服など、11,000を超えるアートワークで構成されています。アメリカ。
最初はサンパウロのダウンタウン7番街にあり、1968年に博物館は、20世紀の歴史のランドマークとなったリナボバルディによって設計された象徴的な建物のパウリスタ通りの現在の場所に移されました。建築。ガラスとコンクリートを使用して、彼女の建築のリナ・ボー・バルディは、粗く、未完成の表面を、明るさ、透明性、サスペンションの側面と調和させました。建物の広大なフリースパンの下にある地上階の広場は、多目的公共広場として設計されました。
建築家の急進性は、建物の2階にコレクションを表示するために作成されたガラス製ディスプレイイーゼルにも表れています。アートワークを壁から外すことで、展示イーゼルはヨーロッパの博物館の伝統的なモデルに疑問を呈し、観客は部屋のアートワークの順序と配置によって提案された線形の物語に従うように導かれます。MASPの広々とした写真ギャラリーでは、中断された透明な展示デザインにより、訪問者は作品の中から自分の道を選択し、作品の中を動き回り、背中を見ることができるため、コレクションと親密な関係を築くことができます。
博物館の写真ギャラリーでの長期展示「Acervo emtransformação[変形のコレクション]」の他に、毎年、テーマ別の軸を中心にしたグループ展や個展の幅広いプログラミングがあります：セクシュアリティの歴史（2017）、アフロ大西洋の歴史（2018）、フェミニズム/女性の歴史（2019）。「履歴」という用語の複数の品質を検討することは重要です。複数の多様なポリフォニックの履歴、オープンで一貫性のない未完成の履歴、断片化された階層化された履歴、非合計化および非決定的な履歴。ポルトガル語では、históriasという単語は、架空の物語または事実の歴史、個人的および政治的、個人的および公共的、ミクロおよびマクロ的であり得る物語のいずれかを表すことができます。
このアプローチは、2017年に設立された博物館の新しい使命を反映しています。「多様で包括的で複数の博物館であるMASPは、ビジュアルアートを通じて、過去と現在、文化と領土の対話を重要かつ創造的な方法で確立する使命を持っています。このため、コレクションを拡大、保存、調査、普及するとともに、変革的で歓迎的な経験を通じてさまざまな人々と芸術との出会いを促進する必要があります。
展示会のカレンダーは、博物館の調停チームによって開発された公開プログラムによって補完され、国際セミナー、毎月第1土曜日に開催される講義、MASP教師プログラム、ワークショップ、MASP学校のコース、および映画のプログラムが含まれますビデオ。このすべてのプログラミングに関する議論を拡大し、永続させるために、博物館は展覧会やコレクションのカタログ、セミナーや講義のアンソロジー、アートワークの修復などの特別なプロジェクトに焦点を当てた資料を含む一連の出版物を制作しています。