デジタルアートは、デジタルテクノロジーをクリエイティブまたはプレゼンテーションプロセスの不可欠な部分として使用する芸術作品または芸術です。1970年代以降、コンピュータアートやマルチメディアアートなどのプロセスを記述するためにさまざまな名前が使用されています。より大きな傘の用語の新しいメディアアート
コンピュータのコンピューティングパワーと、人間の主体とプログラムとこの会議の結果との間の相互作用を可能にする電子インターフェースの開発によって、デジタル創造は、既によく分かっている芸術的なカテゴリーを大幅に減らすことによって著しく発展した。実際、「バーチャルリアリティ」、「拡張現実」、「オーディオビジュアルアート」、「生成アート」、「インタラクティブアート」などの特定のサブカテゴリでは、ネットアート、デジタル写真、またはロボットアートの技術的な指定が完了します。
デジタルアートは、純粋にコンピュータで作成することができます（フラクタルやアルゴリズムアートなど）。または、スキャンされた写真や、マウスやグラフィックスタブレットを使用してベクターグラフィックスソフトウェアを使用して描画された画像など、他のソースから取り込むことができます。 （コンピュータプログラム、マイクロコントローラ、または出力を生成するために入力を解釈することができる任意の電子システムのような）コンピューティングプロセスによって非自明に修正された芸術のために通常確保されている。 ;デジタル化されたテキストデータや生のオーディオやビデオの録音は、通常はデジタルアートとはみなされませんが、コンピュータアートや情報アートのより大きなプロジェクトの一部になることがあります。アートワークは、デジタル以外の絵画と同様の方法で作成されますが、キャンバスに描かれた結果の画像をデジタル出力する
最初の抵抗の後で、デジタル技術の影響は、絵画、絵画、彫刻、音楽/サウンドアートなどの活動を変えました。ネットアート、デジタルインスタレーションアート、バーチャルリアリティなどの新しい形態は、デジタルアートという用語は、芸術の生産においてデジタル技術を利用するアーティストを表すために使用されている。拡大された意味で、「デジタルアート」は、量産の方法またはデジタルメディア
デジタルアートの技術は、広告の主流メディアによって広範に使用され、映画制作者は視覚効果を生み出すために使用されます。デスクトップパブリッシングは、グラフィックデザインに関連していますが、出版業界に大きな影響を与えました。視覚と音楽の芸術の並行性を考えれば、デジタルビジュアルアートの価値観の一般的な受け入れは、電子製作された音楽の受け入れの増加とほぼ同じように進展する可能性があります過去30年間
「環境という用語は、1960年代に芸術分野に参入したValérieMorignatが芸術的カテゴリーの脱分権化の途中であることを想起しています。観客は強く召喚される。
インタラクティビティとジェネラティビティは、人間の主体が中心である遡及的なループであり、デジタル作成プロセスの2つの基本原則です。
Andy Warholは1985年7月ニューヨークのLincoln Centerで一般公開されたCommodore Amigaを使ってデジタルアートを作成しました。Debbie Harryのイメージはビデオカメラからモノクロで取り込まれ、ProPaint Warholと呼ばれるグラフィックスプログラムにデジタル化され、フラッドフィルを使用して色を追加する
デジタルビジュアルアートは、電子ビジュアルディスプレイ上に表示された2Dビジュアル情報または電子ビジュアルディスプレイ上の透視投影を介して数学的に3D情報に変換された情報からなる。最も簡単なのは、鉛筆とピースを使用して描画する方法を反映する2Dコンピュータグラフィックスただし、この場合、画像はコンピュータの画面に表示され、描画する計測器はタブレットスタイラスまたはマウスである可能性があります。画面上に生成されるものは、鉛筆、ペン、または絵筆で描画されるように見える場合があります。画面が仮想環境のウィンドウになる3Dコンピュータグラフィックスです。コンピュータがオブジェクトを配置するように配置します。通常、2Dコンピュータグラフィックスは、ソースデータ表現の主な手段としてラスターグラフィックスを使用しますが、3Dコンピュータグラフィックスは、没入型バーチャルリアリティ設備の作成におけるベクトルグラフィックス可能な第3のパラダイムは、2Dまたは3Dでアートを生成することです。コンピュータプログラムの中にコード化されたアルゴリズムの実行を辛抱げにして、コンピュータのネイティブアート形式と考えることができます。つまり、コンピュータなしでは作成できません。フラクタルアート、Datamoshing、アルゴリズムアート、リアルタイム生成アート
3Dグラフィックスは、フィルム、テレビ、印刷物、ラピッドプロトタイピング、ゲーム/シミュレーション、特殊なビジュアルエフェクトなどのさまざまなメディアで使用する3次元オブジェクトとシーンを作成するために、幾何学的形状、ポリゴンまたはNURBS曲線からイメージを設計するプロセスによって作成されます。
これを行うための多くのソフトウェアプログラムがあります。この技術は、オープンソースの動きに似た創造的な取り組みや、ユーザーがプロジェクトでコラボレーションして独自の芸術作品を制作できるクリエイティブなコモンズによって、コラボレーションを可能にします。
ポップ・シュルレアリスムのアーティスト、レイ・シーザー（Ray Caesar）は、Maya（デジタルアニメーションに使用される3Dモデリング・ソフトウェア）で動作し、それを使ってフィギュアとそれらが存在する仮想領域を作成します。
コンピュータで作成されたアニメーションは、3Dアーティストによって作成されたデジタルモデルから、または手順的に生成されたデジタルモデルから、コンピュータで作成されたアニメーションです。この用語は、通常、完全にコンピュータで作成された作品に適用されます。映画はコンピュータで生成されたグラフィックを大量に使用します。映画業界ではCGI（Computer-Generated Imagery）と呼ばれています。 1990年代、2000年代初めにCGIは十分に進歩したので、映画は現実的な3Dコンピュータアニメーションを初めて作成することができましたが、映画は70年代半ば以降に大規模なコンピュータ画像を使用していました。フォトリアリスティックCGIを頻繁に使用しているため、多くの最新映画が注目されています。
バーチャルリアリティ（VR）または拡張現実感（AR）環境は、デジタル制作の重要なカテゴリになりました。インターフェースを越えてそれを加えれば、身体が世界の次元を増幅する何かを感じ取るようなインタラクティブな芸術の行動次元の重要性を強調することが重要です」技術的かつ壮観なステークスを超えて、ライティングの可能性は、複雑で、概念的で、夢のような、または拘束された状況を作り出すためにアーティストに提供されました。
デジタルインスタレーションアートは、幅広い活動分野を構成し、多くの形式を取り入れています。ビデオ設置、特に投影やライブビデオ撮影を含む大規模な作業に似ているものもあります。観客の感覚包囲感を高める投影技術を使用することにより、多くのデジタル設備が没入型環境を作り出そうとしている。他の人たちはさらに進んで、仮想領域に完全に浸ることを容易にしようとします。このタイプのインストールは、一般的にはサイト固有でスケーラブルで、固定された次元がなく、異なる表示スペースに対応するように再構成できます。
Noah Wardrip-Fruinの「Screen」（2003）は、洞窟自動仮想環境を使ってインタラクティブな体験を作成するデジタルインスタレーションアートの一例です。
アミール・バラダランの拡張現実感インスタレーションは、芸術的および文化的な発言をするために既存のアートを使用するデジタルアートの例です。フランス語圏のモナリザでは、モナリザの周りを包み込んでいるフランスの旗のライブストリームが、モバイルアプリケーションを通じて拡張されています。フランスのサルコジ首相がイスラム教徒の頭飾りを公に禁止したことから、当時の社会的状況についてのコメントだったと主張している。芸術家はまた、離陸と名づけられたオリジナル作品を制作し、元の伝統的な芸術空間の進化を暴露することを目指しています。絵画や彫刻があります。 iPhoneアプリケーションを通じて、MOMA博物館を訪れた方々は、博物館の特定の場所にある役員椅子に座っているアーティストの拡張されたビデオを見ることができます。
モーションや形状センサによる高度な視覚化とインタラクション環境（AVIE）投影システムは、画像、音だけでなく、映画のフィクションの場合には、映画の文字と相互作用するため、架空のキャラクタは自分の行動を書いてフィクションの世界を組み込んだ、視聴者の近くにある。物語の手続きを変えるこのタイプの仕事では、人工知能がかなりの役割を果たす。
人工生命と人工知能をデジタル作品に統合することは、実に盛んであり、新しい視点を開くものです。 「インターフェイスシーン」として再定義された劇場では、その使用により、人生や人工知能プログラムによって管理される仮想キャラクタと対話するための俳優のゲームが開かれます。
オリバー・グラウ、クリスチャン・ポール、フランソワ・ポッパー、マリオ・コスタ、クリスティン・ブシ・グルクマン、ドミニク・ムーロン、ロバート・C.モルガン、ロイ・アスコット、キャサリン・ペレット、マーゴ・ラブジョイ、エドモンド・カショー、フレッド・フォレスト、エドワードA.シャンケン。