建築における折衷主義

折衷主義は19世紀と20世紀の建築様式であり、1つの作品には以前の歴史的スタイルの要素が混在しており、新しいものやオリジナルのものが作られています。 建築とインテリアデザインでは、これらの要素には、構造的特徴、家具、装飾的な動機、歴史的な装飾、伝統的な文化的モチーフ、または他の国のスタイルが含まれていてもよく、通常はプロジェクトへの適合性と全体的な審美的価値

折衷的な建築は、歴史的建築に根ざしています。 歴史家の建築が古代の流れ(Greco-Romanなど)を模倣し、他の文化や建築の特徴を取り入れないように専念していたなら、折衷的な建築は主に建築的な流れの組み合わせに捧げられています。

したがって、その主な特徴は、新たな構造で2つ以上のアーキテクチャスタイルを組み合わせることです。新しいスタイルは新しいもので、電流の特性は新しいものですが、新しいものもあります。

「折衷的建築」という言葉は、新古典派ブームの後に19世紀に現れた様々なスタイルにも自由に適用されます。 いずれにしても、この時代は時代とともに “歴史史家”のように名付けられました。

一方、20世紀の最後の10年間では、ポストモダニズムの概念と両立した折衷主義の新しいブームが発達した。 この流れは「新選択的」と呼ばれています。

歴史
19世紀後半に建築家は以前の歴史的な先例を残すことができるスタイルを模索したが、目に見えないデザインを生み出すため、折衷主義が実践された。 過去のスタイルの完全なカタログから、スタイルをミックスして組み合わせる能力は、より表現力豊かな自由を可能にし、永遠のインスピレーションの源を提供しました。 折衷主義は過去のスタイルを細心の注意を払って模倣することを目的とした他のデザイン専門家(「リバイバル・ストーリー」と呼ばれていました)が、主な原動力は創作であり、ノスタルジアではなく、デザインがオリジナルであることが望まれました。

スプレッド
折衷的なデザインの最も極端な例のいくつかは、海上ライナー(当時は海外輸送の主要な形態であった)に見られた。 豪華なインテリアは、海外の不快感を和らげ、確立された壮大さの幻想を作り出すために、伝統的なスタイルの組み合わせで作られました。

同様の時に、そのような船舶は、世界の未開発地域に植民者を輸送するために使用されていました。 そのような地域の植民地化は、新たに定着した植民者がローマの古典主義とゴシック様式のモチーフを特徴とする構造を建てるにつれて、西洋の折衷的建築をさらに広げました。

アジア美術館で訓練を受けた日本人や中国人の建築家が、龍野君が日本銀行(1895)などのアジア全域で折衷的なデザインを生み出すために戻ってきた。

アートと建築における折衷主義
折衷主義は、歴史主義の始まり以来、ヨーロッパの芸術のスタイルの特徴です。 芸術的プロセスとして、ポストモダンの折衷主義は、既存の資料を批判的に反映するために重要です。 折衷的または折衷的という用語は、様々な過去のスタイルが処理される単一の作品を指す。 それぞれの芸術的品質に関しては、模倣と個人的な発達を区別しなければならない。 アーティストが他の作品から非クリエイティブな要素を選んで、自分の作品を作成するのではなく新しい作品に参加させる場合、この言葉には否定的な強調がなされるかもしれません。

建築において、折衷主義は、新しい構造上のいくつかの過ぎ去った時代の建築様式要素の引用である。 この方法論は、特に19世紀の歴史学の中で発見されるかもしれませんが、例えばアラブ・ビザンチン・ノルマンの混合スタイルが作られたイタリア南部ロマネスクの11世紀にも見られます。 20世紀のポストモダン建築でも。

折衷案は、既存のものから適切なものを選び、それを彼の目的に適合させようとする人です。

折衷主義と歴史主義
歴史主義に類似した折衷主義は、画期的な概念としても使われている。 しかし、その時代には他の建築的な態度もあったので、折衷主義はそのような画期的な概念としては不適切であると考えられている。 ネオ・ロマンス、ネオ・ゴシック、ネオ・ルネッサンス、ネオ・バロックのネオ・スタイルは、歴史的なものに代わる折衷主義を用いて、広く普及したスタイルの多元主義をよりよく分類することができる。過去の履歴への参照だけでなく、位置参照、建築作業の特徴付け、または構造の一貫性を確立することができる。

歴史主義の中での折衷主義は、建物に使用される形式装置のスタイルの混合を意味することもできます。

歴史的主義と軽蔑的意味合いの文脈における折衷主義という言葉は、19世紀の多くの建築家の選択的設計プロセスの批判でもあります。

方法論用語としての折衷主義
建築デザインは、既存のスタイルやフォームを選択するプロセスにつながります。 異なるモデルからの要素は、互いに組み合わせることができます。 これらの例は、類似の建築界(ギリシア語の柱を持つローマの寺院のタイプ)から、まったく異なる(エジプトの柱の隣のルネッサンスの柱廊とゴシックの尖塔を持つムーアの窓枠)から来ることがあります。 選択プロセスでは、(歴史主義のような)時間的な参照や空間的なもの(エキゾチックなもののように)が役割を果たすかもしれない。

方法論としての折衷主義は、それぞれの異なる建築作業を達成するためには、建築家の全体的な仕事の中で、異なる建物に異なる形やスタイルを使用することを意味することもできます。

ジョージ・ギルバート・スコットは折衷的な方法を積極的に見ました:

「折衷主義自体は良い原則であり、それは、私たちの計画として、私たちが基盤としていたスタイルを充実させ、完成させる要素を、あらゆる種類の芸術から借用することです。
一方、Gottfried Semperは、「あらゆる種類の絵をよく描いた草原を詰め込む」「芸術の弟子」を批判し、

「Walhallaàla Panthenon、Monreale寺院、Pompeii寺院、Pitti宮殿、ビザンチン教会、トルコ風味のバザールなどを予定していることは間違いありません。
フリッツ・シューマッハは、設計方法として折衷主義を差別化した:

「無謀な表面的で良心的な科学的折衷主義があり、慰めと有罪判決、心の折衷主義と感情の折衷主義がある」

折衷的な世界観と人文科学
この用語は、古代に、例えばキリストの誕生の時代に、すでに造語されています。 その時、異なる哲学者の学校が並んで存在し、異なる位置の要素を組み合わせたので、折衷主義者と呼ばれる思想家や政治家があった。 この方向の最も有名な代表者はシセロでした。 彼の倫理的な考え方では、Stoicsの教えを基本的に採用しましたが、アカデミーとPeripatosの価値も組み込んでいました。 キリスト教において、ポール・フォン・タルサスの折衷的なモットーは、古代世界における新しい信仰の宣教師の異文化交流を促進する基本的な原則として、すべてを検査し、その善を保ちます。

人文科学では、折衷主義の概念は、異なるシステム、理論、または世界観のセットから新しい統一を形成する方法を特徴付ける。 多くの場合、この用語を軽視すると、反論された要素が採用されていないときには、異なる理論からの真のステートメントの選択に対する自己完結型の孤立した理論システムの選択が明らかになる。 折衷主義が科学理論によって正当化されているという事実は、Richter(2011)によって示されている。

ヨーロッパ
折衷的な建築は、建築家の間で、より豊かな表現の自由を持つようになるにつれて、フランス、イギリス、ドイツなどの既成の国々でヨーロッパ大陸に最初に現れました。

パリのÉcoledes Beaux-Artsは、初のプロフェッショナルな建築学校の1つと考えられており、厳格で学術的な方法で訓練を受け、スキルとプロフェッショナルな威信を与えてくれました。 エコールの教師たちは、フランスの有数の建築家でした。この新しい教授法は成功し、世界中の学生を集めました。 多くの卒業生は、その動きの先駆者になり、新しい折衷的なデザインの基盤として彼らのボザール訓練を使用しました。

この建築様式の実践は普及していたが(当時の多くの市庁舎でも見られた)、ヨーロッパの折衷主義は、アメリカで見られたのと同じレベルの熱意を達成しなかった。本格的な古い建築物の存在は、新しい建物における歴史的模倣の魅力を減少させました。

北米
19世紀の終わりには、アメリカの建築に大きな変化が見られました。 リチャード・モリス・ハントやチャールズ・フォレン・マッキムなど、パリのÉcoledes Beaux-Artsで学んだ建築家は、アメリカの折衷的な建築の礎石と言われていたヨーロッパからの芸術的アプローチを取り戻す責任がありました。 繁栄と商業的誇りの高まりの時に、多くの折衷的な建物が全国の大都市に委託されました。 以前は英国やフランスなどのヨーロッパ諸国の貴族建築にしか見られなかった歴史的な特徴を導入したスタイルは盛んで、アメリカ内の文化や歴史の豊かさに貢献しました。 ハントや他の折衷的な建築家の場合、彼の「典型的な折衷的な視点」は、特定のプロジェクトやクライアントに合ったスタイルに基づいた選択を可能にしました。 この柔軟性に適応し、スタイル間で自由にブレンドすることで、折衷的なデザイナーはクライアントにとってより魅力的でした。

高層ビルや教会、裁判所、市役所、公立図書館、映画館などの広大な公共空間の創設は、折衷的なデザインが高等社会のメンバーだけでなく一般の人々にもアクセス可能であることを意味しました。 これらの建物のいくつかはその後も破棄されていますが(ペンシルバニアの元の駅とニューヨークの両方の最初のマディソンスクエアガーデンを含む)、この時代から残っているプロジェクトはアメリカで最も重要な構造の一部として評価されています。

クリティカルレセプション
非常に創造的な自由を提供し、指針がないスタイルとして、失敗したデザインを作成するリスクはすべてに明らかでした。 さまざまなスタイルを調和させることができなかったプロジェクトは、専門家(特に運動に反対した人)の批判の対象となりました。

低下
歴史的な模倣に対する熱意は1930年代に低下し始め、折衷主義はデザイン学校のカリキュラムで段階的に廃止され、新しいスタイルが採用されました。 モダニズムへの移行は、多くの人々がアヴァンギャルドであり、大きな技術革新が可能になった時点で生産されている新しい技術や材料に見られるように、重要でした。 折衷主義から遠ざかったにもかかわらず、その時代は歴史的に重要なままであり、それは次の年に建築の「革新と新しい形態への扉」を再開したからです。

インテリア
折衷的な建築の台頭は、適切な付属のインテリアを作り出すために、過去の歴史的スタイルのスキル、理解、知識を持ったインテリアスペシャリストの必要性を生み出しました。 その結果、インテリアデコレーションが注目される職業として登場しました。 Elsie De Wolfe、Rose Cumming、Nancy McClelland、Elsie Cobb Wilson、Francis Elkins、Surie Maugham、Dorothy Draperなど、この時代の著名なインテリア・デコレータがあります。 これらの初期のデコレータの顧客は、裕福な家族や企業だけで構成されていましたが、そのようなデコレータの作品は、定期的にハウスアンドガーデン、ハウス美しい、女性ホームジャーナルなどの一般的な出版物に掲載されていました。 これらの豪華な家の豪華な内装を出版することは、折衷的なスタイルを中産階級に広め、類似の装飾要素の組み込みが家庭装飾において望ましい特徴となった。 審美的な好みは、アメリカでは地域によって異なり、スペインスタイルはカリフォルニアで好意的であり、「植民地主義」の要素はニューイングランドで人気があります。

現代の文脈
現代社会では、多くの異なる文化的および歴史的スタイルから生まれたスタイルは、「折衷的」と大まかに説明されていますが、文学やメディアにおける折衷的な建築への言及は、20世紀後半の折衷運動の中に建設された建物に関するものです。