エジプトの復興は、古代エジプトのモチーフとイメージを使用する建築様式です。 ナポレオンがエジプトを征服し、1798年にナイル川の戦いでナポレオン敗北したナポレオンの征服によって生み出された古代エジプト記念碑の一般的な意識に起因する。ナポレオンは彼とエジプトに科学的探検を行った。 探検隊の作品「解説」は1809年に出版され、1826年までのシリーズとして出版されました。しかし、エジプト風の芸術や建築物（葬式のモニュメントなど）は、ルネッサンス時代から欧州大陸と英国の島々を訪れました。
エンパイアスタイルの特徴は、以前の芸術的な時代から借りた一連の装飾的要素です。 特に古代ギリシャとローマのモチーフは人気がありましたが、エトルリアとルネサンスのテーマも使用されました。 古代エジプトの芸術もインスピレーションの源のリストに含まれていました。 オニヒオス帝国はエジプトのモチーフ（パピーリンス、ハス、ヤシ、スフィンクス、ファラオの頭、スカラブ、コブラ、象形などの花）を使用していました。
歴史：
古代ローマ
クレオパトラとカエサル（紀元前48年から）、ローマでの彼女の生活、そしてローマ共和国の最後の戦争、エジプトの征服とローマエジプトの地方への転換、トロフィーの勝利と輸入との関係は、ローマにエジプトのモチーフが登場しました。 古代エジプトの芸術は、その強力な力で、ローマ人にとってどれほど異質であっても感銘を受けました。 威厳と勝利を誇るアウグスティヌスの古典主義は、イデオロギー的にもエジプトの芸術の形態を受け入れていることが判明しました。 さらに、東からは、エジプトのものを含む神秘的な宗教が積極的にローマに侵入しました。
それは紀元前43年に知られています。 e。 シャン・デ・マール、イシス神殿、オベリスクと彫像の壁に囲まれたセラペーサ・セラペーサ寺院が建てられました。 ローマの第3地区でも、Isis et Serapisという名前の別名を冠して、これらの神々の二重の寺院を称えました。 ポンペイのイシス寺院は散在しています。 ヴィラ・アドリアーナには、セラピスの崇拝の特徴があります。キャノブから彫像が取り出されました（ところで、アドリアンの恋人アンティナはナイル川で溺れ、後でアイドル化されました）。
ローマ人は、エジプトのオベリスクや彫像を運び、彼らの都市を飾るために千年紀の習慣を導入しました。 今のところ、ローマには13のオベリスクがあります（うち8つは本物、他は擬似です、ローマのオベリスクのリストを参照）。 また、キャピトルヒル（Capitol Stairsの麓にある16世紀から）には、黒い玄武岩のライオンがいました。
エジプト学は、建築物の中で、地面から上に建てられた建物で目に見えます。 最も有名な例は、これらのピラミッドの比例原理の地元の建築家による理解の欠如によって特徴付けられるCestiusのピラミッドです。 古代ローマの絵画（いわゆる “装飾”または “エジプト”）の3番目のスタイル（例えば、オルフェウスの家、ポンペイの神秘のヴィラ）は、エジプト学の明確な特徴を示しています。
西暦450年ごろのビザンチウムでは、「エジプトの様式」も注目されていますが、ヘレニズム的な現れがあると思われます。 コンスタンティノープルでは、ヒポドロームで、390から、テオドシウスの古代エジプトのオベリスクが立っていた。
ルネサンス
ルネッサンス時代は、古代ローマの他の遺産の中で古代エジプト美術に注目を集めました。 中世に敗北したローマのオベリスクは、隆起して町の形成要素に変わった（しばしば、これらの手続きは技術的に非常に困難でした）。 ジュリオ・クローヴィオ（1512年頃）は、明らかにエジプトの装飾要素を持つポンペロ・コロンナ枢機卿のミニチュア「コロナのミサール」を演じた（おそらく）。
しかし、視覚的なモチーフはほとんどなく、主に知的な理解であった。 非常に貢献したのは、熱心にテキストを勉強したヒューマニストでした。 Poggio BraccioliniはDiodorusを翻訳し、エジプトの不思議、Nicolo dei Nicoli – Ammianus Marcellinus、IV世紀にエジプトへの旅行と彼が見た不思議を記述した。 1419年、Horapollonの “Hieroglyphics”の写本が見つかりました。これは象形文字を翻訳しようとする誤った試みを含んでいます。 1517年に、フィリピン・ファカニーニはそれを翻訳しました。 1463年、マルシリオ・フィチーノはエジプトのセーヴェル・エルメス・トリスメギスタスに帰属したコルサス・ヘルメティカムを翻訳しました。 1488年、このエジプト人のイメージはシエナ大聖堂のモザイク階に含まれていました。
テキストと図画「象形文字」と同様に、サンロレンソ – フオリ – ル – ムーラの古代ローマの寺院のフリーズからコピーされた象形文字は、夢の小説 “Hypnerotomakhia Polifila”（1499）に使用され、数多くの多くの芸術作品に影響を与えました。 本書である新しい「象形文字」は、1575年にPierio Valeriano Bolzaniによって執筆され、象形文字と疑似象形文字の画像が百科事典で整理され、自然の道徳的・神学的分析のための体系化が行われ、象徴的に。 この本は、その後のエポックで積極的に引用され、コピーされました。 1531年に新しい紋章が出版されました（Alciati）。 不思議な擬似エジプトのピクトグラムは、レオナルド、マンテーニャ、ピントゥリキオ、ジュリオロマーノ、デュアレで見ることができます。 肖像画では、「肖像画のアンドレア・ドリア」（1526年）の石柱の中でセバスティアーノ・デル・ピオンボ（Seibastiano del Piombo）が “崇拝された”象形文字（「規律、不変性、注意力、慎重さ、心の力」）を使用して、上記の作品に精通した時間に、すべての教育を受けた人々が簡単に読むことができます。
象形文字はHorapollonのテキストを使って解読しようとしても成功しなかったが、ヒューマニストを完全に魅了した。 彼らの多くは、エジプト語が、堕落前に存在していた元のアダム語であると考えていました。これは、アダムがすべての人間に名前をつけた創世記の発言によって促進されました。 このような言語の再創造のプロジェクトは、ルネサンスのヒューマニストとその後継者が拒否できなかった執念であった。 このアイデアは、Leon Battista Albertiの “On Architecture”（1452）に記載されています。そこでは、象形文字が失われた普遍的言語であることを示唆しました。 象眼目の画像は、顎の下の自分のメダルの “Self-portrait”（1438）にあります。 この同じ目は、マテオ・ディ・パティシのメダリオンの肖像画の逆に見ることができます。
エジプトを普及させるためには、人文主義者が古代の文章から古代の賢者の7人がエジプトの司祭の弟子と信者（ピタゴラス – トリスメギスタスなど）であったという考えを取ったことが重要でした。 例えば、ヘロドトゥスはエジプト人を非常に高く評価しました（ヒストリー2 77）。 エジプトは古典文化の源泉とみなされ、エトルリア人とローマ人はその直接の子孫であり、相続人でもあります。 象形文字は、プラトンのシンボルのアーキタイプ、すなわち神の世界のアイデア（ロゴ）、すなわち現実の最高の形態として表されました。 プラトンとエルメス・トリスメギストゥスは、それらをキリストの先駆者とみなし、そのテキストをキリスト教の軍団に統合すべきである。
バロックとロココ
Hypnerotomachyの偉大な恋人は、哲学的に教育された教皇アレクサンダー7世でした。 それは彼が、古代エジプトのオベリスク台座の台座を象の形で持って来たために、彫刻家ベルニーニに向かいました。 現在、オベリスク（1667）はローマのミネルヴァ広場に立っています。
マンネリズム（16世紀）の時代、スフィンクスは復活しましたが、「フランス語版」では頭が上がり、女性の乳房、イヤリング、真珠、自然主体がありました。 （「エジプト」のライオンのスフィンクスと「ギリシャ」 – 翼と雌の古代の違いはまだ残っています）。 このようなスフィンクスは、15世紀に発見された新宮殿Domus Aureaのグロテスクなフレスコ画に触発されました。 このモチーフは、古典的なアラベスクモチーフの図像的なケースに容易に含まれ、16世紀〜17世紀の彫刻によってヨーロッパ全域に広がった。 ラファエル・バチカン・ロジア（1515-20）のフレスコ画にはスフィンクスが飾られています。 フランスの美術では、スフィンクスは1520年代から30年代にフォンテンブロー教の芸術に登場し、バロック時代とリージェンシー時代（1715-1723年）の時代に遡ることができます。 フランスの影響のおかげで、スフィンクスはヨーロッパ（Belvedere（ウィーン）、Sanssouci（ポツダム）、Branicki Palace（Bialystok）、La Granja（スペイン））とポルトガルのQueluz宮殿のロココ版。
1710年には5つのエジプト彫像（そこに立つ寺院からのもの）がヌォーヴォ宮殿に設置されていたことが判明し、エジプトの味の部屋はイタリアの様々な宮殿とヴィラ（サラ・エジジア）で造られました。 ボルゲーゼ美術館のエジプト館にあるアントン・ラファエル・ムンズとクリストフ・ウンターバーガーが飾った、1770年から1782年にアントニオ・アスプルッチに飾られた、エジプトの彫像を収蔵しているパピルスのオフィス（バチカンのガビネット・デイ・パピリ）。 多くのエジプト人のものがあったチボリのヴィラ・アンドリアンでの掘削も関心の高まりに貢献しました。 ボルゲーゼ公園にはエジプトの門があり、オニキスのオベリスクがあります。 ヴィラ・トリリアーノは、フリーメントの邸宅であるヴィラの庭にあるオシリス・アンチノースの門です。
エジプトのスタイルへのオリジナルのガイドは、Bernard de Montfonconの「古代時代、解説と彫刻あり」（1719）とClaude de Keillus「エジプト、エトルリア、ギリシャ、ローマ、ガリックの古典のコード」（1752-1768） ）。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージもまた、古代エジプトの知恵の優位性の理論に忠実でした。 新古典主義者WinckelmannとLojeがローマの芸術をギリシャの相続人とみなした場合、ピラネージはエジプト→エトルリア→ローマの連続性を保ちました。 ピラネージの建築上の幻想には、ファラオの彫像を含むローマの遺跡が完全に現れており、作者はテキストによる説明で正当化しました。 1760年には、Piazza di Spagnaで「Caffee degli Inglesi」をデザインし始めました。インテリアはエジプト風に装飾されています。 「エジプトとトスカーナ建築から採取された様々なタイプの暖炉やその他の家具の装飾」（1769）に掲載されたこれらのインテリア。 “ピラネージの軍団は、アルビニ、ボルジア、ベンボの枢機卿、エジプトのカピトリーノ閣僚会議、ヴィラ・アドリアーナでのピラネシ自身の発掘調査に基づいて作成されました。 18世紀後半から19世紀初頭の芸術のためのエジプトのモチーフのソース。
フランスでは、ピラネージの伝統とルイ16世の時代のスタイルが組み合わされています。ロココのスタイルでは、エジプトの要素をエジプト以外の方法で使用する伝統があります。例えば、内装、内装、小建築様式（ヴェルサイユとフォンテンブローのマリー・アントワネットの女王）、サンシェシの像。
新古典主義
フランスの紙の建築もエジプトを考えずにできなかったので、要素はサンジェルマン・アン・レス・ブールの宮殿のデザインにあり、ジャン・ジャック・レケはエジプトの要素を使って素晴らしいミックスを作り出しました。
1760年代以来、ピラミッドの形は、18世紀の終わりには庭園や公園に隠れていた小さなコピー – パビリオン – キャピラリの形で非常に人気があり、またアンティーク、ゴシック様式などがあります。ファッションは、素晴らしいエジプトの遺跡を描いたユベール・ロバートの絵を助けました。 。 ヴュルテンベルク公は、モンベリアール城のエジプト霊で橋と浴場を建てました。
モンソーの公園（1778年）、フィリップ・エガリット、シャルトル公およびモアトルトゥスの公園（ブリー、1780年頃）で、モンテスキュー侯爵は墓地と彫像のあるピラミッド – 「墓」に置かれました。 オーナー、建築家CarmontelとBron’yarの両方がMasonsであり、Philip EgaliteがGreat East Lodgeのグランドマスターであることが重要です（フランスのFreemasonryの歴史を参照）。 両方の公園の装飾的な装飾はフリーメーソンのシンボルで彩られ、ピラミッド自体は儀式の際に使われました。 古代エジプトは一般に、フリーメーソンの「神話」において大きな役割を果たしました。 特に、主人公のヒロム（ソロモンの寺院の建築家）は、オシリスと同居し、殺されました。 モーツァルトのオペラであるフリーメーソンのシンボルで彩られた「マジックフルート」は、「エジプト」の風景の中で演奏されましたが、その操作の場所は定義されていません。
ピラミッドは、寺院の永遠と創造者の不死を象徴していたので、その形は多くの埋葬に与えられました。 したがって、1792年8月26日に、チュイルリー宮殿での攻撃で死亡した人々の記憶の中で、木のピラミッドが、布で覆われたTewilri庭に取り付けられ、その麓に花とオークの葉が敷かれていました。
スフィンクスはまた新古典派の装飾の属性でもあり、初期の単純化されたバージョンに戻りました。 メーソンは彼らを謎の象徴とみなし、宮殿の門を保護者として扱いながら建築に用いました。 フリーメーソンのアーキテクチャーでは、スフィンクスは装飾の頻繁なディテールであり、例えば、文書の空白部分の頭のイメージのバージョンでさえも。
1770年代、Wedgwood Manufactoryの創始者であるJosiah Wedgwoodは、黒い「玄武岩」粘土岩塊を思い出しました。これは「エジプト」と呼ばれました。
建物のリスト
1798カールスルーエシナゴーグ
1820年頃：南アフリカ、ポートエリザベスのエリザベスドンキン記念館。
1824年：米国ペンシルベニア州フィラデルフィアのミケー・イスラエル会衆ミラノ会。 ウィリアムストリックランドによって設計されています。 会衆は1860年にこの建物を去った。 それは1902年に破壊された。
1825-26：サンクトペテルブルクのエジプト橋。 1905年1月20日に崩壊しましたが、新しい橋（1955年）にはスフィンクスが組み込まれましたが、その一部は残っています。
1827-30：サンクト・ペテルブルクのツァルスコエ・セローにあるエジプトの門
1826-30：グロトン、コネチカット州、アメリカ合衆国のグロトン記念碑
1835：フィラデルフィア郡刑務所、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、アメリカ合衆国。 トーマス・ウイスティック・ウォルターによって設計され、1968年に破壊されました。
1835〜37年：コーンウォールのペンザンスにあるエジプトの家。 地元の本棚のJohn Lavinが博物館として建てたものですが、まだ立っています。
1836-40：テンプルワークス、英国リーズのホルベックの工業地区にある旧フラックス工場。 繊維工業者のJohn Marshallのために建てられ、それが建設されたときに世界で最大のシングルルームであるという区別がありました。
1836年：ニューオーリンズのルソー通りにある4番目の警察署。 Benjamin Buissonによって設計された、それはもともと刑務所と警察署を務めました。 その後大きく変化した。 マルディグラのフロートの保管のためにバビロンの騎士が使用しています。
1838年：ジョン・ハビランドによるニューヨーク市の裁判所と刑務所。 解体され、1902年に新しい建物に取り替えられました。
1838年：ペンシルバニア火災保険ビル、ジョン・ハビランドのフィラデルフィア。 現存。
1838〜39年：ロンドンのハイゲート墓地にあるレバノンのサークルのエジプト通りと内サークル。
1838-40：Abney Park Temple Lodges、Hackney、ロンドン。
1840年：米国マサチューセッツ州ボストンにあるIsaiah RogersによるGranary埋葬地の門。
1842年：ニューヨーク州のクロトン分布貯水池。
1827-43：米国マサチューセッツ州ボストンのCharlestownにあるバンカーヒル記念碑。
1843年：米国マサチューセッツ州ケンブリッジにあるオーバーン墓地の門と門。 Jacob Bigelowによって設計されています。
1843年：カナダのケベック州、オタワとガティノーの間の連合吊橋。 1889年に別の橋に置き換えられました。
1844年：オールドホーラー教会、サグハーバー、ニューヨーク、アメリカ合衆国。 ミナルド・ラファバーによって設計されています。
1844：Launceston Synagogue、Launceston、Tasmania、Australia。
1845：ホバートシナゴーグ、ホバート、タスマニア、オーストラリア。
1845年：アメリカ合衆国、コネチカット州、ニューヘイブンのヘンリーオースティンによるグローブ通り墓地の茶色の玄関門
1845年：米国バージニア州リッチモンドにあるヴァージニア医科大学のエジプト建築。
1846年：コネチカット州エセックスにある最初のバプテスト教会
1846-8：イギリス、カンタベリーの旧シナゴーグ。
1848：Washington Monument、Washington、DC、United States。 オベリスクの形を取ることに加えて、それはもともとドアにキャビットコーニスとウィングされた太陽のディスクを備え、後で取り除かれました。
1848年：ニューオーリンズの米国のカスタムハウス。
1849年：南アフリカの2番目に古い灯台で、「南のファロス」とも呼ばれるl’Agulhasの灯台。
1851年：テネシー州ナッシュビルのダウンタウン長老教会。 ウィリアムストリックランドによって設計されています。 それは米国大統領のアンドリュー・ジャクソンとジェームズ・K・ポークの教会でした。
1856年：アントワープ動物園で象を飼っているエジプト寺院。 Charles Servaisによって設計されています。
1856年：アメリカのコネチカット州ニューヘブンのイェール大学で、頭蓋骨と骨の学部の秘密結社。 紛争の建築家の帰属、しかしまた、グローブ通りの墓地の門のヘンリーオースティンかもしれません。
1862-64年：イタリア、フィレンツェ、Stibbert Museumの公園にあるエジプト寺院。
1867年：グラスゴーのクイーンズパークにあるクイーンズパーク教会。
1870年：グラスゴーのエジプトホール。 Alexander Thomsonによって設計されました。
1881-1889：イタリア、ナポリのMausoleo Schilizzi。
1891：ベルギーの建築家、エドモンド・デ・ヴィンヌによって1891年にウィザントの近くに建設された
1914年：ロシア、クラスノヤルスクの地域研究博物館
1914：Scottish Rite Cathedralメリディアン、ミシシッピ州、アメリカ合衆国。
1914年：米国ノースカロライナ州シャーロットのフリーメーソン寺院（1914-87）。
1921：Mobile、Alabama、United StatesのScottish Rite Temple。
1920：Marmon Hupmobile Showroom、シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国。 Paul Gerhardtによって設計されました。
1922：Grauman’s Egyptian Theatre、ロサンジェルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国。
1922：Reebie Storage Warehouse、シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国。 Ramses IIの双子の像と古代エジプトのイメージと象形文字の使用を特徴としています。 救済は古代エジプト人が穀物をバージで動かすことを描いている。
1923-24：Peery’s Egyptian Theatre、オグデン、ユタ、アメリカ合衆国。
1922-26：Mary G. Steinerエジプト劇場、パークシティ、ユタ、アメリカ合衆国。
1925-26：Sphinx Head Societyクラブハウス、コーネル大学、イサカ、ニューヨーク
1927年：エミュレーションホール、メルボルン、オーストラリア
1927年：Pythian寺院、ニューヨーク市。
1927年：ソルトレイクシティフリーメーソン寺院、ソルトレークシティ、ユタ州
1927年：エジプト劇場、ボイジー、アイダホ州、アメリカ合衆国。
1927年：カナダ、ケベック州、モントリオールのエンプレスシアター。
1924-29：レーニン廟、ロシア、モスクワ。 Aleksey Shchusevによって設計された、それはDjoserのピラミッドから借りた要素を利用しています。
1926-28：カレアス・シガレット・ファクトリー、ロンドン、カムデン。
1928：リンカーンシアター、コロンバス、オハイオ、アメリカ合衆国。 エジプトの復活のインテリアがあります。
1928-29：エジプト劇場、DeKalb、イリノイ州、アメリカ合衆国。
1929：Balsiger Ford Dealership、米国、オレゴン州、クラマスフォールズ。
1929：Fox Theatre、Atlanta、Georgia、United States。 外観はムーアの復活ですが、インテリアはエジプトのリバイバルデザインを大いに活用しています。
1933年：エジプト劇場、デルタ、コロラド州、アメリカ合衆国。
1934ピラミッド・シアター、セール、グレーター・マンチェスター、イギリス（以前は映画館、独立系とオデオンは現在スポーツダイレクト）
1930〜37年：ベイルート国立美術館、ベイルート。
1937年：マンリータウンホール、マンリー、ニューサウスウェールズ、オーストラリア。
1939年：社会保障行政ビル、ワシントン、DC、米国。
1940年：Mary E. Switzer Memorial Building、ワシントンDC、米国。
1939-41年：マリオン退役軍人医療センター、マリオン、イリノイ州、アメリカ合衆国。
1966年：Rosicrucian Egyptian Museum、サンノゼ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国。
1993：Tama-Re、Eatonton、Georgia、United States。 2005年の崩壊。
1997：サンウェイピラミッド、バンダルサンウェイ、マレーシア。
2001：最高憲法裁判所、エジプト建築、カイロ。
ポストモダンの変種
1989：ルーヴルピラミッド、パリ。
1991：ピラミッドアリーナ、テネシー州メンフィス、米国。
1993：Luxor Hotel、ラスベガス、ネバダ州、アメリカ合衆国。
1997年：Wafi City、Wafi、Dubai City、Dubai UAE