エウフロニオス（535年頃 – 紀元前470年後）は、古代ギリシャの花瓶の画家や陶芸家、後半6日アテネで積極的かつ早期に第五世紀紀元前ました。いわゆる「パイオニアグループ、」（赤数字に黒絵式から変化をもたらすに尽力した花瓶の画家のグループに与えられた近代的な名前）の一環として、エウフロニオスは、最も重要なアーティストの一人でした赤像技術。彼の作品は初期の古典芸術の後期アルカイックからの移行で彼を置いて、彼は彼の作品に署名したのは史上初の有名アーティストの一つです。
な彫刻家として他のアーティストとは対照的に、何の古代ギリシャ語の文献情報源は、花瓶の画家に特異的に参照しません。芸術の豊富な文学の伝統はほとんど陶器に言及していません。このようにエウフロニオスの生涯と芸術の復興開発は、のように、すべてのギリシャの花瓶の画家-ことができる唯一の彼の作品から派生します。
ギリシャの陶器の現代の科学的研究は、18世紀の終わり近くに開始しました。最初に、関心が図像学に焦点を当てました。彼らの作品は、それらに起因する可能性があるように、1838年エウフロニオスの最初の署名の発見は、個々の画家を識別し、名前を付けることができることを明らかにしました。これは、画家の署名の集中的な研究につながった、と19世紀後半で、学者は文体大要をコンパイルし始めました。
考古学者ジョン・D・ビーズリーは自分の仕事のための出発点として、これらの大要を使用していました。彼は体系的説明や絵画の研究のための美術史家ジョヴァンニ・モレッリの方法を使用して、屋根裏黒像と赤図花瓶やsherds数千のカタログ。屋根裏の画家の3つの主要なボリュームで、ビーズリーは、この日に、ほとんど有効なまま分類を達成しました。彼はいつも、紛れもなく帰することができる芸術の個々の作品を制作すべての既知の画家（名前付きまたは名前なし）を記載されています。彼らの名前は、多くの場合、不明のままであるけれども今日では、ほとんどの画家が、特定され
アテネの芸術と文化はペイシストラトスの圧政中に咲いたときエウフロニオスは、535年頃に生まれされている必要があります。ほとんどの屋根裏部屋の陶器は、その後、黒像のスタイルで描かれました。当時のアテナイの陶器生産の多くはエトルリアに輸出されました。現存屋根裏陶器の大半は、エトルリアの墓から副葬品（発掘や略奪）として回収されています。
当時、花瓶の絵は、このようなニコスセンズやアンドーキズなど陶工からの主要な新しい刺激を受けました。アンドーキズのワークショップは、530年頃に赤絵式の生産を開始しました。徐々に、新しい赤像技術は、古い黒の図形のスタイルを置き換えるために始めました。エウフロニオスはアテネの早期赤像の花瓶の絵の中で最も重要な代表の一つになることでした。一緒に他のいくつかの現代の若い画家で、現代の奨学金は、赤人物画の「パイオニアグループ」の一部として彼をカウントします。
だけでなく、他のいくつかの古い画家のように。その後、彼は画家オルトスの監督の下で、陶芸家カチャリリオンの工房で働いていました。
この初期の段階から彼の作品は、すでにエウフロニオス芸術的な特性のいくつかを示しています。彼の傾向は神話の場面、記念碑的な組成物のための彼の好みだけでなく、日常生活の場面のために、筋肉や運動の彼の慎重なレンダリングをペイントします。後者の側面は、特に同様のスタイルで描かれプシアックス、との密接なリンクを示しています。別にいくつかの断片から、ロンドンのボウル（E 41）とマリブの1（77.AE.20）は、彼の作品のこのフェーズに起因することができます。
最も重要な初期の花瓶は、しかし、Sarpedonを描い署名した試料です。それはエウフロニオス初期の作品が認識され、以前にエウフロニオスによって、いくつかの作品に入金されていたオルトスの絵画、区別することができることを唯一の国際市場での、この花瓶の外観を介していました。画家が自分の最高の作品に署名することが、後に一般的になりましたが、署名はめったに黒像と早期赤人物画に使用されませんでした。
でもエウフロニオスの最古の作品は赤像の花瓶の絵のために必要な技術的能力を完全にコントロールを示しています。同様に、標準的な赤図形技術の一部として採用された技術的進歩の数は、最初の彼の作品に見ることができます。より多くのプラスチックと現実的な人体解剖学の描写をレンダリングするために、彼はリリーフラインと希釈粘土スリップの使用を導入しました。それが適用される方法に応じて、スリップは、アーティストが利用可能な文体の可能性を掛けるため、焼成時に淡黄色とダークブラウンの間の色の範囲を取得することができます。エウフロニオスの技術と芸術的革新が明らかにすぐに影響を及ぼしました。カチャリリオンのために働く他の画家の彼の初期の期間中に、さらには彼の元教師プシアックスとオルトスによって生成作品、
Kachylionのワークショップのみ生成飲酒ボウル、およびエウフロニオスは彼の成熟度に彼のために仕事を続けますが、シンプルなボウルはすぐに彼の芸術的衝動を満たすことができませんでした。彼はおそらく別の陶工で作業し、他の花瓶型を描くようになりました。ヴィラジュリアは彼によって2つの非常に早い段階pelikesを保持しています。そのような中サイズの花瓶は、彼の寓意画のためのより多くのスペースを提供しました。硬い衣服のひだ、アーモンド形の目、小さな突出あごと病気の分化手と足：それは強くオルトスの作品に似ているようになりましたボストンのpsykterはまた、彼の初期の作品の中でカウントされます。また、それは後の段階から比較的不注意な作業である可能性があります。
彼の活動の異なる期間にエウフロニオスの作品を割り当てることで、このような問題は、彼の花瓶のいくつかのために再発します。彼の作品の一般的な年表と開発はよく知られているが、彼の作品のいくつかは、正確に配置することが困難なまま。例えば、palaistraに行使若い男性を描いたAntikensammlungベルリンの聖杯のクラテルは、しばしば花瓶の形に彼の後の作品の中でカウントされます。それにもかかわらず、黒図花瓶の絵からいくつかの文体モチーフを借用するので、いくつかの高度な方法（筋肉組織の注意深い表現、リリーフラインの使用）の発生にもかかわらず、クラテルは、以前のフェーズに付けなければならないと思われます。これらのモチーフは、口下ツタガーランド、かなり小さい画像フォーマットとオルトスの作業に文体の類似性を含みます。
おそらく彼の作曲のための新しいメディアを求めて510 BC、年頃、エウフロニオスはEuxitheos、同様に彼自身の仕事のフォームと装飾で実験に従事していた陶芸家の工房に入りました。画家や陶芸家の両方が大胆かつ影響力の実験をしようとした時に、この期間中にエウフロニオスの作品の文体開発は、いくつかの確実性とその時系列の再構築が可能となります。
この期間（ルーブルG 110）から部分的に保存聖杯のクラテルはエウフロニオスが彼の芸術の革新の影響を知っていたどの程度の指標です。ヘラクレスとネメアの獅子の間の戦い：聖杯の前には、彼はすでにボウルの周りに520紀元前に描かれていたという古典的な場面を示しています。極端な物理的な姿勢で描かれたダンスの参加者と、上記コモスの場面を、以下、背後から見た図、腕が後方に傾い：バックは、しかし、大胆かつ革新的な二重の構図を描いています。印象的なシーンはエウフロニオスは仕事に署名した理由であると考えられてきました。署名は、アーティストが式を使用すると、ユニークであるエウフロニオスegraphsen tade – 「エウフロニオスがこれらのことを描いています」。
技術革新のためのこのドライブは、さらに、個々のワークショップ内での競争の精神につながりました。ミュンヘン、ユータイマイズ、別のパイオニアグループペインタのアンフォラで、「エウフロニオスは行うことができませんでした決してとして」彼は絵を描いたと主張しています。この句は、同僚のとライバルのスキルだけでなく、彼と一緒にコンテストのために敬意を意味します。同様に、やや若い画家、スミクロス、エウフロニオスのおそらく瞳は、直接彼のマスターを盗用いくつかの非常に成功した初期の作品を作成しました。ゲッティ美術館はエウフロニオスがLeagrosという名前ephebeを求愛描いスミクロスによって署名psykterを持っています。名前LeagrosはエウフロニオスによってKalosでの碑文で頻繁に発生します。
戦闘でヘラクレスとAntaiosの描写と聖杯のクラテルは、多くの場合、エウフロニオスの傑作の一つと考えられています。野蛮リビアの巨大Antaiosと文明、手入れの行き届いたギリシャの英雄とのコントラストが開発ギリシャセルフイメージの印象的な反映である、と苦労の文字の体の解剖学的精度は片に恵みと力を貸します。ワークの強度を彫像外観画像を閉じる二人の女性の数字の存在によって増加します。花瓶の復元時には、元のアウトラインスケッチはエウフロニオスが最初に死ぬ巨人の広げた腕を描いたのが困難であったことを示し、見つけましたが、シーンを描く一方で、それらを克服するために管理されていました。
515年頃に作成したSarpedonのクラテルまたはエウフロニオスのクラテルは、通常はエウフロニオスの仕事の頂点であると考えられています。彼の初期の段階から、よく知られた花瓶の通り、エウフロニオスは構図の中心にSarpedonを設定します。ゼウス、タナトスとヒュプノスによって順に続いて戦場からSarpedonの死体を運びます。センターでは背景はここに彼らの最後の航海に死者を伴うの彼の役割に描かれ、エルメスです。アンサンブルは、それらの間で行われるアクションの明らかに忘れて、まっすぐ見つめ2人のトロイの木馬の戦士が隣接しています。数値だけ自分の名前ではなく、説明文で標識されていません。エウフロニオスが故意に特に活気のあるシーンをレンダリング、色の異なる色合いを使用することを許可薄いスリップを使用。しかし、クラテルは、絵的にだけでなく、アーティストの能力のピークをマーク。花瓶はまた、赤像スタイルの発展に新たな成果を表しています。聖杯のクラテルの形状は、既にポッターと画家エクセキアスにより黒図形フェーズ中に開発されてきたが、Euxitheosの花瓶は、赤像技法のために特別に作成された更なる技術革新が表示されます。花瓶黒のハンドル、足と下半身をペイントすることにより、赤像の描写のために利用可能なスペースが厳しく制限されています。エウフロニオスのために通常のように、絵のシーンがcurlicuesをねじることによって囲まれます。、強力なダイナミック、詳しい、解剖学的に正確かつ哀愁の強いヒントと：絵自体は画家の作品の典型的な例です。どちらのアーティストが自分の仕事の質を知っていたように見え、画家や陶芸家の両方としてそれに署名しました。クラテルは、その全体が生き残ったのはエウフロニオスからのみの作業です。
Sarpedonのクラテルの裏には巨大なクラテルの粘土は、乾燥させ、それがあまり実用レンダリングなどのより急いで実行され、簡単なアーミングシーンを示しています。この明示的に現代的なシーンは、戦争のために自分を武装匿名の若者のグループを描いた、エウフロニオスは赤像技術にもたらした新しいコンテンツにおけるリアリズムと同様に、フォームの象徴です。日常生活と同じ部分に神話の場面でそれらをペアリングの芸術的うぬぼれからこれらのシーンは、エウフロニオスと彼に続く人たちが描いた作品の多くを区別する。
そのユニークな考古学と芸術の状態に加えて、Sarpedonのクラテルは、略奪考古学的な宝物で取引し、メトロポリタン美術館などの主要な美術館やコレクターにそれらを販売するネットワークを密輸の主要な古美術品の露出や解体で極めて重要な役割を果たしましたカリフォルニアのJ.ポールゲッティ美術館、テキサスの石油億万長者ネルソン・バンカー・ハント。クラテルは、イタリアの古美術品ディーラージャコモ・メディチ率いるtombaroliのギャング（墓強盗は）チェルヴェテリ、イタリアの近くに、以前に発見されていないエトルリア墓複合体を略奪したときに不法後半に1971年に発掘された副葬品の数の一つでした。メディチ家はその後、今度はそれが1972年からディスプレイに行きましたメトロポリタン美術館、ニューヨーク市にUS $ 84百万売却を交渉し、アメリカのディーラーロバート・E・ヘクト、にクラテルを販売しました。次の30年間で、イタリア当局が主導プレス調査のシリーズと長く、大規模な多国籍犯罪捜査は最終的に（メディチ、ヘクトやゲッティ美術館の学芸員マリオン・トゥルー含む）、多くの訴追で、その結果、密輸リングを壊して、不法メトロポリタン、ゲッティや他の機関によって得られた略奪遺物のスコアのイタリアへの復帰。長い交渉の末、エウフロニオスのクラテルは正式に2006年2月にイタリアの所有権に戻されたが、2008年1月にイタリアへの非常に公表送還までのメトロポリタン美術館への融資などのディスプレイ上に残りました。（メディチ、ヘクトやゲッティ美術館の学芸員マリオン・トゥルー含む）、多くの訴追で、その結果、不法メトロポリタン、ゲッティや他の機関によって得られた略奪遺物のスコアのイタリアへの復帰。長い交渉の末、エウフロニオスのクラテルは正式に2006年2月にイタリアの所有権に戻されたが、2008年1月にイタリアへの非常に公表送還までのメトロポリタン美術館への融資などのディスプレイ上に残りました。（メディチ、ヘクトやゲッティ美術館の学芸員マリオン・トゥルー含む）、多くの訴追で、その結果、不法メトロポリタン、ゲッティや他の機関によって得られた略奪遺物のスコアのイタリアへの復帰。長い交渉の末、エウフロニオスのクラテルは正式に2006年2月にイタリアの所有権に戻されたが、2008年1月にイタリアへの非常に公表送還までのメトロポリタン美術館への融資などのディスプレイ上に残りました。
別に神話のモチーフから、エウフロニオスも日常生活から場面を取り入れた多くのポットを生産しました。ミュンヘンでのStaatliche Antikensammlungenで聖杯のクラテルは、シンポジウムを示しています。四人は（klinai）ソファの上に横たわっているとワインを飲んでいます。Ekphantidesという名前のホストは、アポロを称えるために歌を詠唱している間添付碑文で「Syko」という名前のhetairaは、フルートを演奏しています。言葉は、現代の漫画の吹き出しに似た組成物中に彼の口からあふれ。このようなシーンは比較的一般的です。これは、花瓶は、同等の場面で使用されるように作られた、おそらくもエウフロニオスのような画家は、アテネ市民の描かれた円に属していたので、された主な理由は、おそらくです – あるいは少なくともそれが現代の研究者に明確ではないとして、そうすることを熱望するもの花瓶の画家の社会的地位でした。
エルミタージュ（サンクトペテルブルク）の署名psykterも非常によく知られています。これは、4つのhetairaiの祝宴を描いています。そのうちの一つは、名前Smikra、若い画家スミクロスにおそらくユーモラスなほのめかしで標識されています。
別に祝宴画像から、また運動、力学や筋肉の彼の喜びを楽しむために芸術家を許可いくつかのpalaistraシーンがあります。一例では、黒像技術、アテネのアクロポリスに見出された断片でエウフロニオスによってのみ生存ピースです。これは、パナシナイコアンフォラでした。アテナの頭の一部が認識可能です。この花瓶の形状のための規範だった逆に、パナテナイア祭の一部を形成し、スポーツの一つで競技大会を描いている可能性があります。
エウフロニオスの後の作品は、部分的帰属の困難を抱えています。多くの場合、これは彼の一生の間に働く他の画家の作品で直接模倣や彼自身の芸術的なスタイルのエコーによるものです。
よく知られているアレッツォ近く18世紀に見つかった、符号なしの竹の子クラテルです。花瓶の腹のメインシーンは、簡単にエウフロニオスに起因することができます。クラテルはアマゾンを戦って、中央でヘラクレスとTelamonで、戦闘シーンを示しています。Telamonはスキタイ服で負傷したアマゾンにデスブローを提供します。ヘラクレスは彼にある矢印を目指しているアマゾンTeisipyleを、戦っています。この後半の作業は、新しい表現のためエウフロニオスの検索の他の例です。シーンは、彼は非常にねじれた位置にTelamonの足を描いて、アーティストの制御を取っているようだ印象的なダイナミック、ことを特徴としています。花瓶の首周りkomastesの小さなフリーズは、属性の点で問題があります。それはおそらくスミクロスにより、マスターのアシスタントの1によるものとすることができます。
その特定のクラテルは、多くの人に影響を与えると感激、中央の作業されているように見えます。例えば、首アンフォラ（ルーブルG 107）がほぼ同一の場面を示しているが、エウフロニオスのものとは全く異なるスタイルです。それには、ヘラクレスは謎の碑文を伴っている：彼はスミクロスに属しているように見えます。おそらくそれは、両方のアーティストの協力です。異なる状況も上記descriedクラテルに類似のシーンを示しているが、射手としてヘラクレスを示すアンフォラ（レニングラード610）に適用されます。作品がモチーフの観点からだけでなく、芸術的なスタイルだけでなくエウフロニオスの作品に似ているとして、ビーズリーはためらいがちにマスターにそれを起因します。問題は、この時点で、スミクロスのスタイルやスキルは、それが難しい自分の作品を区別すること、彼の教師のものと非常に似て成長していたということです。
エウフロニオスの最終的な作品（ルーブルG 33、Gルーブル43）は、強力な単純化によって特徴付けられます。モチーフはあまり慎重にエウフロニオスは、以降500 BCとは別の職業に集中し、おそらくので、それ以前の作品より構成されています。
エウフロニオスは500年頃の陶器工房を引き継いでいるようです。アーティストは両方のフィールドで活躍するのはギリシャの陶器の歴史や花瓶の絵では珍しいことではありません。こうしたフィンティアスやユータイマイズなどパイオニアグループから他のいくつかの画家は、また陶芸家となっていることが知られています。それにもかかわらず、エウフロニオスの状況は、彼が独占的に画家として以降のみ陶芸家として最初にアクティブであったことを限りユニークです。
次の年には、エウフロニオスのワークショップは、主に鉢を生産しました。画家が従業員だったのに対し、陶工（kerameis）は、おそらく、独立した起業家だったとして、彼は、そのような選択をした必要があることを理解できます。このように、陶芸家は豊かに到達する高い機会がありました。他のいくつかの仮説がエウフロニオスは陶芸家の工芸品のための真の情熱を開発していることなどが示唆されています。彼は非常に熟練した陶工であることが判明し、これは、かなり可能です。実際には、陶芸家としての彼の署名は、画家としてより多くの花瓶に生き残っています。さらに理論は、視力の低下が異なる活動に専念するために彼を強制することを提案しています。このビューには、アクロポリスの奉納提供の基盤の発見によって支持されてもよいです。断片的な碑文は、名前エウフロニオスとワードヒュギエイア（健康）が含まれています。
彼が彼のワークショップの主な商品としての鉢を選んだことは興味深いです。これまで、ボウルは通常より少ない熟練した画家によって描かれていた、と他の花瓶より低いの点で、おそらくでした。画家の彼の選択は、彼が彼のワークショップでは、このようなオネシモス、ドゥーリス、アンティフォン・ペインター、Triptolemos画家やピストクセノス・ペインターとしてファーストクラスの才能を、採用する上で主要な重点を置いていることを示しています。