表現主義は、20世紀初頭とその後のアメリカでヨーロッパ（主にドイツ）で発展したドラマと演劇における近代主義運動である。 それは芸術における表現主義のより広い運動の一部を形成する。
表現主義は、ゲオルク・カイザーとエルンスト・トラーが最も有名な劇作家であった20世紀初頭のドイツ劇場に支配的な影響を与えた。 その他の注目すべき表現主義脚本家には、ラインハルト・ソルジェ、ウォルター・ハッセンクルバー、ハンス・ヘニー・ヤーン、アーノルト・ブロネンが含まれる。 重要な先駆者はスウェーデンの劇作家August Strindbergとドイツの俳優、戯曲家Frank Wedekindでした。 エクスカピニズムは、1920年代にアメリカンシアターで人気を博したのは、ユージーン・オニール（毛深いエイプ、皇帝ジョーンズ、グレート・ゴッド・ブラウン）、ソフィー・トレッドウェル（機械的）、エルマーライス（ザ・マシン） 。
表現主義の演劇は、しばしば彼らの主役の霊的な目覚めや苦しみを演劇化する。 いくつかは一時的な劇的な構造を利用し、十字架の駅でのイエスの苦しみと死の提示をモデルにしたStationendramen（駅の演劇）として知られています。 8月のストリンバーグは、ダマスカスの自伝的三部作でこの形を開拓しました。 これらの演劇は、しばしば父親によって頻繁に擬人化されたブルジョワの価値と確立された権威に対する闘争を描写する。 例えば、SorgeのThe Beggar（Der Bettler）では、若いヒーローの精神病の父親は、火星の富を掘り起こす見通しについて激怒し、最終的には息子に毒殺されます。 BronnenのParricide（Vatermord）では、息子は専制父親を刺し殺し、彼の母親の熱狂的な性的釈放を逃れなければならない。
表現主義のドラマでは、スピーチは広がり、ラプソディーな、または切り取られた、電信のいずれかです。 レオポルド・ジェスナー（Leopold Jessner）監督は表現主義的なプロダクションで有名になり、しばしばはっきりして急斜面の階段を踏んだ飛行機に乗った（シンボル賞のディレクターでデザイナー、エドワード・ゴードン・クレイグから借りた）。 表現主義のドラマではステージングが特に重要であり、2次元の動きに近いアクターをブロックするための現実の錯覚を演出する監督がいます。 演出家は照明効果を重視してコントラストを作り出し、また感情を重視して演劇や場面のメッセージを伝えるもう一つの方法として、照明効果を重視しました。
特性
表現主義ドラマは、主人公の主観的経験と経験の記述に焦点を当て、しばしば著者自身の別の自我である。 残りの数字は、彼の精神状態と執着の背景であり、彼の夢と想像の産物であった。 表現主義芸術のヒーローは、通常、社会全体のグループ、または単にこれらのグループの人格を象徴する典型的な人物でした。 このようにして、芸術は個体ではなく大衆の心理学に焦点を当てた。 対話は、腐ったスタイルで特徴づけられ、スローガンや感嘆符で満たされました。 群衆（またはその機能の合唱団）がしばしば舞台に登場した。 作品は、現代の「道徳」を形成しようとした。 表現主義者は、しばしば政治的（主に左翼主義）または宗教的、時には根本的に疑わしい時代である（彼の人格表現の自由は彼自身の両親を殺す可能性があるという題目を擁護した。 1930年代。ナチズムの支持者）。
表現主義的な芸術では、伝統的な劇場から見る人には広範な行為が、短いシーンのシーケンスに置き換えられました。 現実的なシーンは素晴らしいものと絡み合いました。 一方、現実的なセットデザイン、立体化されたキュービックデコレーション（幾何学的な立体、カーテン、階段、プラットフォーム）で完全に壊れていました。 重要な要素は、ステージ上の気分（例えば、明るい赤色または白色光が視聴者の感情を刺激する要因として）を作り出す照明効果であった。 演奏家はステージ上で現代的なテクニックを使用して実験し、たとえば、ショーに映画のシーケンスを含めるように試みました。
演技ゲームは強い精神病学によって特徴付けられた。 感情的な超越を達成しようと努力していました。 俳優の動きは激しく、振り付けは強く様式化され、筋肉の緊張と体の硬さを特徴とするダイナミックなゲームでした。 その声は、荒いスタッカートに達するか、叫び声に変わるまで不自然に調整されていました。
歴史
ゲオルク・カイザーとエルンスト・トラーが最も有名な劇作家であった20世紀初頭のドイツ劇場には、表現主義的な動きが集中していました。 その他の注目すべき表現主義脚本家には、ラインハルト・ソルジェ、ウォルター・ハッセンクルバー、ハンス・ヘニー・ヤーン、アーノルト・ブロネンが含まれる。 彼らは、スウェーデンの劇作家August Strindbergとドイツの俳優、劇作家Frank Wedekindを劇作実験の先駆者として振り返った。
Oskar Kokoschkaの殺人犯であるHope of Womenは、1909年7月4日にウィーンで開かれた劇場のための完全な表現主義者作品である。 その中で、無名の男女が支配的に闘う。 男は女性のブランドです。 彼女は刺すと彼を投獄する。 彼は自分自身を解放し、彼女は彼のタッチで死んだ。 演劇が終わると、彼は “蚊のように”（テキストの言葉で）彼の周りのすべてを虐殺する。 神話の種類、合唱の効果、朗読的な対話と強さの強さの極端な単純化は、後の表現主義者の演劇の特徴となるだろう。 最初の完全長表現主義の演劇は1914年に出版され、1916年に最初に演奏されたWalter HasencleverのThe Sonです。
1920年代、エクステンツィズムは、ユージーン・オニール（毛深い猿、皇帝ジョーンズ、グレート・ゴッド・ブラウン）、ソフィ・トレッドウェル（機械的）、ラホス・エグリRapid Transit）とエルマーライス（The Elmer Rice）（The Adding Machine）があります。
テーマ
表現主義者の劇場では、おそらくフロイトの影響によって、性的・精神分析的テーマが支配的となりました。夢の解釈は1900年に登場しました。しかし、主役は無力で、孤独で、拷問され、世界中から隔離され、従来型と社会的な外観の。 性は暴力と欲求不満、人生、苦しみと怒りを表していました。
スタイル
表現主義の演劇は、しばしば彼らの主人の精神的な目覚めと苦しみを演出し、十字架の駅でのイエスの苦しみと死のエピソード的なプレゼンテーションをモデルにしたStationendramen（駅のドラマ）と呼ばれています。 8月のストリンバーグは、ダマスカスへの自叙伝三部作（1898-1904）でこの形を開拓しました。 初期の表現主義は、特に、エクスタシーと絶望のための好み、それゆえ、膨張し、グロテスクに向かう傾向を持つ社会的価値の失敗に証言した。 神秘的で、宗教的な要素でさえ頻繁に黙示録的な倍音を持ちます。 ここに今緊急の感覚があります。
演劇は、多くの場合、しばしば父親の姿で個性化された、ブルジョワの価値観と確立された権威に対する闘争を描写する。 Reinhard SorgeのThe Beggar（Der Bettler）では、若いヒーローの精神病の父親が、火星の富を掘り起こす見通しについて激怒し、最終的には彼の息子に毒殺されます。 Arnolt BronnenのParricide（Vatermord）では、息子は専制父親を刺し殺すだけで、母親の熱狂的な性的釈放を逃れなければならない。 表現主義のドラマでは、広がり、ラプソドー的、クリッピングされた、電信的ないずれにせよ、スピーチは高められる。 レオポルド・ジェスナー（Leopold Jessner）監督は表現主義的なプロダクションで有名になり、しばしば彼のトレードマークとなった、階段の険しい急斜面の飛行機（エドワード・ゴードン・クレイグが独自に開発したアイデア）
表現主義キャバレーツ
劇場は、多言語のキャラクターのための表現主義の感情表現のための理想的な媒体であり、その言葉をイメージとアクションとムーブメントと組み合わせる。 演劇のステージにはさまざまな表現が集まるだけでなく、ミュージカルナンバー、詩、ダンス、演劇、サーカスなどのバラエティ番組が非常に重要になります。 したがって、劇場に加えて、ウィーンのDie Fledermaus（The Bat）のような当時の品種のキャバレーが増殖した。 ベルリンのDie Brillo（Dark Circles） ミュンヘンのDie elf Scharfrichter（The Eleven Executioners）などがあります。
世界の表現主義劇場
ドイツの表現主義劇場が1923年に人気を集めた後、このスタイルは他のヨーロッパ諸国に広がり、海外にも広がった。
ポーランド
ポーランドでは、表現主義様式の要素は、レオン・シラーの演奏、アンドルゼ・プロナズコ、ウィンセント・ドラビク、シモン・シークスの飾りに見ることができます。 演劇実験には、1927年ビリニュスでの “Reduta”劇場の展示会が含まれています.Felicja Kruszewskaの完全表現主義夢、エドモンド・ウィルシンスキ監督のデビュー演劇です。 小さな女の子は悪夢を夢見ている：彼女は近づいている黒軍についての警告と夜のワルシャワを通して王子に到着しなければならない、彼女のすべてのステップは、ランプに掛かっていた不吉な緑の仲間が続いている。
イギリス
イギリスでは、シアン・オキャッシーは、表現主義の精神の中でシルバー・タッシー（シルバー・カップ、1928年）の芸術を準備しました。しかし、アビー劇場の意思決定者によって評価されずに拒否されました。 アシュレイ・デュークスはまた表現主義を推進し、ドイツのレパートリーであるロンドンのアヴァンギャルド・ゲート・シアター・スタジオで、1930年代後半にウィーン・ヒュー・オーデンとクリストファー・イサウッドの詩を詩の様式で演出した。 三十年の終わりに、ジョン・プリーストリーの表現主義者、ジョーダン上のジョンソンが見えました。 表現主義者のための装飾の分野では、Terence Greyは等尺の装飾として彼のデザインを引用しました。 グレーは、古代と現代の両方のステージをステージングするために、単色の移動列、階段、および着陸のさまざまな組み合わせを使用しました。
フランス
フランスでも表現主義は抵抗で広がった。 このスタイルの業績を使用したディレクターには、ガストン・バーティー（Gaston Baty）とジョージ・ピトアフ（GeorgesPitoëff）が含まれます。 このスタイルはJean-Louis Barraultの公演でのみ完全に明白でした。
ロシア
ロシアでは、表現主義に類似して、演劇の方向性は構成主義であり、Vsevolod Meyerholdによって伝播された。それはプロパガンダの傾向であった。
アメリカ
Elmer Rice、Eugene O’Neill（毛深い猿、皇帝ジョーンズ、Great God Brown）、Sophie Treadwell（Machinal）、Lajos Egri（Rapid Transit）などの表現芸術を書いているアメリカの劇作家がいます。 ポール・グリーン善良な兵士シュヴェイクの冒険を表現主義的なミュージカルに適応させるジョニー・ジョンソン、カルト・ウィールは音楽の世話をし、初演は1936年に行われた。
ドイツの表現主義脚本：
ゲオルク・カイザー（1878）
エルンスト・トーラー（1893-1939）
ハンス・ヘニー・ヤーン（Hans Henny Jahnn、1894-1959）
ラインハルト・ゾルゲ（1892-1916）
Bertolt Brecht（1898-1956）
表現主義の影響を受けた劇作家：
SeánO’Casey（1880-1964）
ユージーン・オニール（1885-1953）
エルマーライス（1892-1967）
テネシーウィリアムズ（1911-83）
アーサー・ミラー（1915-2005）
サミュエル・ベケット（1906-89）