ジェスチャーの描画は、モデル/フィギュアのアクション、フォーム、およびポーズを配置することです。典型的な状況では、短い時間でモデルによって撮影された一連のポーズを、10秒程度の短い時間、または5分程度の時間をかけて描画するアーティストが関わっています。ジェスチャーの描画は、しばしば人生を描くセッションのウォームアップとして実行されますが、それ自身のために育てなければならないスキルです。

それほど典型的でない場合、アーティストは、アーティストのために一時停止する特別な努力をすることなく、通常の活動を行っている人や動物を観察している可能性があります。たとえば、通りにいる人、パフォーマー、アスリート、または動物園の動物を描くなどです。

ジェスチャー描画の第一の目的は、動きのある人物の研究を容易にすることです。この行動の探究は、筋肉の運動、体のねじれの影響、関節の自然な動きの範囲をよりよく理解するのに役立ちます。基本的には、それは脳がすでに見ているものをスケッチするために手を訓練する方法です。 「集中する」とは、持続的な集中を意味します。ジェスチャーの描画には、エクササイズの焦点が何であるかに応じて、2分、または5秒という短い時間がかかります。

この練習は、魅力的な研究のためにモデルが保持できない激しいまたは自発的なポーズを描くことを可能にし、長い描写の間に見過ごすことができる動き、行動、および方向の重要性を強化する。したがって、図の中の基本的なリズムの線を指摘するアプローチが推奨される。実行の迅速性は、形態上の光のモデリングについて慎重に研究するのではなく、姿勢の本質とその表現における手段の経済に最も関わる美学を示唆している。

いくつかのアーティストには、体操のロジックがあります。スポーツ選手が運動やスポーツに参加する前にウォームアップするのと同じように、芸術家はジェスチャードローイングを使って精神的、肉体的にフィギュアを描きます。ジェスチャーポーズの速いペースは、堅い描画スタイルを避けるためにアーティストが「ゆるく」助けます。

ジェスチャーを引き受ける芸術家はまた、自分の描く能力を自己訓練の恩恵を受ける。この種の非常に素早い描写は、（頻繁な繰り返しの行為によって）人間の割合の本能的な理解を構築し、より拡張された作品を実行する際にアーティストを助けるかもしれない。

いくつかのアーティストにとって、ジェスチャーの描画は、より持続的な作業を準備するための第一歩です。短い時間を直接的に捕らえようとする他のアーティストは、ジェスチャーの描画を最終製品と考えています。

アーティストが複数の角度からモデルを見ることができ、レンズや照明の歪みを生じさせないため、人生を描くことは写真参照よりもしばしば好まれます。同様に、一時停止することなく短い図面を繰り返すことで、アーティストは直感的に作業することができます。

2分以上の図面は、通常、作図を測定し計画するための時間が不可欠であるため、ジェスチャーとはみなされません。また、モデリングでフォームを定義することもできます。アーティストが描画の測定、消去、またはその他の改善を開始すると、描画を中止してレンダリングを開始します。彼らは現在の図面の複雑さを改善するだろうが、もはや即刻の印象から正確に描く能力を実践していない。