2から6までの客室には、中世の芸術に専念しています。13世紀の、最初とジョットで、我々は中世の教会を模倣し、トラス天井で会場を覆っジョバンニ・ミッチェルッチ、カルロ・スカルパとイグナジオ・ガーデラで1956が設定した「原始的な」部屋、の核を入力してください。ホールが原因チマブエ、ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャとジョットの3つの記念碑陛下の存在に強い影響力を持って、数年後に描きました。1285-1300のサンタトリニータの威厳にチマブエは、ニュアンスの前例のない柔軟性と、より大きな体積及びプラスチック救済を求めて、ビザンチンスタイルから自分自身を解放することを試みました。その前にリズミカルな構造とし、優雅な図面で構築されたマドンナRucellaiの（約1285）と呼ばれる、ドゥッチオの祭壇であります より多くのフランスのゴシック様式の現代絵画的経験の影響を受け、最終的には、部屋の中央で、記念碑的な構造とジョットによってオニサンティの陛下（1310年頃）とは、明暗法と体のボリュームを強調し、はるかに塑性建て。ディジョットは1300年の周りにも、バディアの多翼祭壇画です。
YジョットDuecentoルーム2
最初の部屋には、高品質と保全の非常に良好な状態のために珍しい、後半12世紀から意気揚々とキリストとキリストのpatiensを含む13世紀の絵画の非常に特殊な表現を持っています。
部屋では、14世紀の初めに12世紀の前半に遡るトスカーナ州の教会の絵画が展示されています。それらに使用される技術は、金色の背景と、前15世紀における油絵の拡大に、その木にテンペラです。
この偉大なスペースでは、ドゥッチョ・ディBoninsegna（マドンナRucellaiの）、チマブエ（Maestàサンタトリニータ）とジョット（Maestàディオニサンティ）の3つの資本の表は、威厳をキャプチャするために知られている、ヴァージンは、天使たちの囲まれた、子供に即位表しますそして聖人。
これらの作品はDuecentoとトレチェント、この期間に始まった深遠な改装の間、トスカーナの絵の方向性を理解することが基本です。
チマブーエのテーブルには、プラスチック製の力で新たなビザンチン絵画、多くの正式な特性を保持しています。ドゥッチョ・東伝統とゴシック芸術の最も古典的な傾向の後に幸せな合成を表現します。スペースの彼の表現とジョット、数字を形作る光へのこだわりは、自然への関心は、イタリアの芸術の発展のために最も重要な出発点の一つを表しています。
クローチェdipintaの2つのコピー（塗装クロス）、一般的にイタリアの神聖な装飾品、Meliore、ジョットによってボナベンチュラ・バーリンギアーリとPolíptico・デ・バディアの学校からディプティクによって天蓋もあります。
ルーム3トレチェントはsienés
シモーネ・マルティーニとリッポ・メンミ（1333）による受胎告知とにおけるプレゼンテーション：（3）は互いにこの学校の顔の最大の教師シエナ、内14世紀の巨匠に専用されている以下の部屋をロレンツェッティ、アンブロージョ（1342）によって寺院、シエナの大聖堂、ピエトロ・ロレンツェッティに恵まれ謙虚（1340）の祭壇画から来るの両方。
互いに対向する2枚の臨時の絵は、シエナの大聖堂から来ます。シモーネ・マルティーニとリッポ・メンミの受胎告知とロレンツェッティ、アンブロージョのテンプルに提示は、シエナの大聖堂聖母のイメージのように、代わりにカルトアイコン、福音エピソードの対象と祭壇画の、おそらく最初の例であり、街のパトロン、ドゥッチョによって描かれた大きな陛下に表現されました。
ジョットの革新に気配り兄弟ピエトロとロレンツェッティ、アンブロージョによって解釈全て線形改良とゴシック様式の色、および他の、開発、シモーネ・マルティーニ、で表されるもの、2つの作品は、シエナの技術の様々な傾向に証言します。
ピエトロ・ロレンツェッティから、部屋は大きな関心の作品を展示、そのパネルに祝福の生活に専念祝福謙虚、ののPolyptychは、中世の生活の多くの側面を示しています。
部屋4トレチェントのフロは、
これは彼の生徒の貢献と、そのようなギオティーノとジョヴァンニ・ダ・ミラノ、より元の個性のジョット後技術の発展を示すフィレンツェ14世紀室（4）が続いています。
トレチェントのフィレンツェ絵画の巨匠に捧げ部屋で、彼らは残念ながら不完全な、一緒に素晴らしい多翼祭壇画で、であり、国内の献身のために使用された彼らのフレーム、小さなフォーマットの絵画、に欠けています。
マスターデッラサンタ・セシリア、ジョットの協力者は、彼の活動の若々しい段階で、我々は、未知のアーティストが彼の名前を取っているから、サンタ・セシリアの歴史、とテーブルを鑑賞することができます。
ジョットの遺産はアンドレア・オルカーニャ、聖マタイの三部作と彼の人生の物語の著者によって数十年後に彼のスタジオで長時間タッデオ・ガッディ、アクティブな教師で表され、されています。
それは完全にギオティーノ、彼の美しいピエタで、感情の表現に敏感であること、そして微妙な色彩の通路で多様な色を使用して、より近代的なキャラクターを紹介する珍しいアーティスト区別されます。
断片化されたオニサンティのPolípticoが属するトスカーナの北欧の伝統を、団結することができジョヴァンニ・ダ・ミラノ、アウトサイダーアーティストについて。
インテルナシオナルルーム5-6ゴティコ
国際ゴシック様式のホール（5-6）は、ジェンティーレ・ダによってロレンツォ・モナコでとマギ（1423）の礼拝の素晴らしさと優雅さの炎によってヴァージン（1414年）の記念碑的な戴冠式によって支配されますファブリアーノは、フィレンツェの商人パラ・ストロッツィのために行きました。
イタリアのさまざまな地域からのアーティストによる作品は、いわゆる国際ゴシック様式を指しQuattrocentoの最初の数十年の比喩文化を説明するために貢献しています。
フィレンツェの他にシエナジョヴァンニ・ディ・パオロ、ベネチアンヤコポベリーニとジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの本作品は、実際に存在します。
これは、画家が属していると、Camaldulensesの注文のサンタ・マリア・デ・ロス・アンヘレスの修道院の教会のために1414年に描かれ、聖母の壮大な戴冠とフィレンツェロレンツォ・モナコの間で際立っています。
光の下で鮮やか一緒に冷たい色と図形の細長い形状と折り目の進化は、明らかに15世紀フィレンツェの芸術の先頭に傾向を示しています。
四人のQuaratesiPolípticoの聖人とマギの礼拝、両方：Quattrocentoの第三及び第四十年の間、考えられジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、に、偉大なイタリアの画家の一人は、彼が部屋の中で最も有名な作品のうちの2つを所有していますフィレンツェの画家の滞在中に行われました。
ウフィツィ美術館
ギャラリーは完全に1560と1580とジョルジョヴァザーリによって設計間構築大きな建物の1階と2階を占めます。これは、（中世から近代まで）古代の彫刻や絵画のその優れたコレクションで世界的に有名です。ジョット、シモーネ・マルティーニ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ベアト・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ボッティチェリ、マンテーニャ、コレッジョ、レオナルド、ラファエロ、ミケランジェロやカラヴァッジョ、多くのに加えて：14世紀ルネッサンス時代からの絵画のコレクションは、いくつかの絶対的な傑作が含まれます（主に、ドイツ語、オランダとフランドル）ヨーロッパの画家の貴重な作品。
さらに、ギャラリーは、廊下を飾るメディチ家から古代の彫像や胸像の貴重なコレクションを誇り、失われたギリシャ彫刻の古代ローマのコピーで構成されています。