浸透芸術

インフィルトレーションアートは、アーティストが伝統的なアート界の外にある機関、コミュニティ、政治家、宗教、博物館、ポップカルチャーの人物と協力する介入アートの一分野です。他の形態の浸透芸術とは異なり、浸透芸術はホスト機関との共生関係を作り出すことを目指しています。

アート・インフィルトレーションは、既存のアートワーク、聴衆、会場/スペース、状況との相互作用です。それは概念芸術の賛辞を持ち、一般にパフォーマンスアートの一形態です。それはウィーンの行動主義者、ダダ運動、新ダダジストに関連しています。彼らはまた、彼らが反対する他のアートワークの認識に影響を与え、既存の浸透に対する抗議としてStuckistsによって多く使用されています。

美術の浸透は、その意図と公衆の認識に従って、公衆の外装と内装スペースにおける既存の相互関係の浸透である。この浸透はストリートアートと都市アートに匹敵します。フォーカスは、主に一時的な存在のパフォーマンスに似ており、残りのオブジェクトは永久に少なくなります。

浸透はまた、現存する条件をそこで変えようとして芸術界外の状況に入る芸術を指すこともある。例えば、浸透芸術は、経済的または政治的状況を変えようと試みるかもしれないし、以前は知らなかった状態を人々に知らせるように試みるかもしれない。これらの目標は、浸透芸術が必然的に一般に対処し、関与していることを意味するので、一部の芸術家は自分の作品を「公衆侵入」と呼んでいる。

この浸透は、屋内と屋外の空間で行われます。それは変化した人々の社会的、社会的、文化的、機能的、空間的、物質的側面に対処する。政治の浸透を象徴する芸術的な浸潤は、しばしば権力と無力の拮抗を扱う。

浸透はその本性によって破壊の意味を持ちますが、現在では合法的な芸術形式として受け入れられており、しばしば介入されるアートワーク、聴衆、会場/宇宙の権威の地位を持つ人々の承認を得て行われます。しかし、未承継の(すなわち、不正な)侵入は一般的であり、芸術と破壊行為の区別に関して議論につながる。定義によって、以前の仕事やその仕事のテーマ、または特定の聴衆の期待に関連する挑戦、あるいは少なくともコメントであり、それが可能な限りその機能を最大限発揮する可能性が高いこれらの事例では、当局が、芸術ではなく、荒らしではないにしても歓迎されないものと見なされることはほぼ確実である。

侵入は、契約や承認なしに実現する落書きやストリートアートによく似ています。宇宙での時間、光、音、動きなど、あらゆる種類の材料だけでなく、客観的ではないものも、浸透に使用することができます。土地芸術のように、浸透は公共の芸術です。

Banksy、Christian Cummings、Nikki S. Lee、Taryn Simon、Jeffrey Vallance、David Hildebrand Wilson、Fred Wilson、Nationwide Museum Mascot Project(NWMMP)などの作品には、浸水の要素が組み込まれています。

芸術作品の継続または修正としての浸透:
初期の作品にコンテンツ(機能的および審美的)を追加することで、インフィルトレーションは完成していないため(完了していないため)、または新しい基準で変更するアクションです。ローマ時代の大聖堂をゴシック様式で完成させ、フィレンツェの大聖堂をブルネレスキのルネッサンスドームと競売させ、その後の改造ローマのサンピエトロ大聖堂、パリのルーヴル宮殿、バルセロナのサグラダファミリアの祈祷寺院の建設などがあります。建築物の外観を根本的に変えるもの、特に象徴的と思われる建物を根本的に変えたものは、現代の人々の間で論争を巻き起こしてきたという歴史的な定数でした。

この侵入はまた、絵画や彫刻でも生み出されます。ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ・イル・ブラゲトンによるミケランジェロの最後の判断の修正。または道徳的または政治的基準(damnatio memoriae)によって作成された人物の顔または身体部分の他の断絶または置換。多くの場合、完成した作品の浸透は、同じ基準で、同じ作家によって行われます(ウィリアム・ターナーと他の英国の画家たちは、18世紀後半から19世紀初頭の学術展に先駆けて有名です)。彼らが同じ創造過程の間に作られたなら、彼らは五分祭(後悔)と呼ばれます。

宇宙での独創的かつ差別化された芸術的活動としての浸透:
独創的かつ差別化された芸術的行動として、インフィルトレーションは、アーティストが彼の活動を展開することを決定するという単純な事実によって芸術的空間になる空間の性質のいくつかまたはいくつかを変更するものです。その芸術作品としての地位は、物質的な意味では明白ではない。なぜなら、これらの侵入は、その自然の一時的な芸術であり、耐え忍ぶのではなく、短期間で解体されることがほとんどであり、彼らは芸術作品の地位を持っていますが、材料は無駄です。逆説的に、この一時的な運命は、現代美術のいくつかの作品が、少なくとも創造者の意思で、その独特な側面が事故を引き起こしたこと、誰かが単純なごみやリサイクル素材、材料の違い。非常に頻繁に浸透の芸術的条件に社会的合意はありません。特に、自発的に行われた場合、または公的許可または規制の対象とならない場合、これらの概念との重大な相違がないので、破壊行為またはフーリガン主義とみなすことができます(graffitti、streetアート)。

芸術的活動としての浸透は、通常、アーティストによる特定の場所に配置されたオブジェクトによる公共空間の一部の物理的占有、「非従来型」目的のためのミュージアムの特定の部分の使用、または分類できない他の行為なぜなら、侵入のモダリティは、アーティストの想像よりも制限がないからです。 「浸透」という用語は、絶えず進化している言葉であり、芸術の枝によれば、アーティストや作品そのものの意志は、異なる意味を獲得する。現時点では、共通の特徴を持つ作品が明確に位置付けられている分類よりも、作品の記述的な言葉である。彼らが求める芸術的な結果の一部として芸術家が挑発的に論じる論争は、芸術そのものの限界や、組織や美術市場との関係、市場の概念、力と社会。

第一次世界大戦(1918年)後の芸術的先駆け、特にダダディズムとシュルレアリスムは、博物館作品として展示される日常的な物体の収集や通常の作品の使用など、インスタレーションによって特徴づけることができる斬新な芸術活動によって特徴付けられた美術館(Marcel Duchamp)の単なる支援としての美術館、または20世紀半ばの出来事が連続性であった贅沢な活動のためのスペースの占有として、

その名前を頻繁に使用する20世紀の終わり以来、クリストの浸透は大きなメディアの影響を受けました(ピンクの島全体、パリのポンヌフ、ベルリンの帝国議会ビル)。大勢の人々が服を脱いで、特定の地位に就き、スペンサー・チュニック(Spencer Tunick)によって撮影されるという大規模なグループの呼びかけがありました。

芸術または破壊行為?:
アートの浸透の合法性と芸術的価値は、観察者の知覚と立場に応じて異なると主張されている。アートの浸透の正当性と芸術的価値は、視聴者の知覚と視点によって異なることは明らかです。時には芸術破壊行為が政治抗議を表現するために使われることもある。これが合法的な政治行為であるかどうかに関わらず、アートの破壊行為は通常、芸術のようには見えず、誰かがそれについての質問を提起するまで認識されません。しかし、芸術と人生の境界線と芸術の領域の拡大が曖昧になるにつれて、現代のトレンドは継続するでしょう。

時には芸術破壊行為が政治抗議のために使われることもあります。これが合法的な政治行為であるか否かに関わらず、通常はアートとして見なされることはなく、最近まで問題は生じていません。しかし、芸術と人生との境界の崩壊が深まり、芸術の範囲が広がるにつれて、芸術としての意図は決してなかったとしても、珍しいまたは壮大な芸術を芸術とみなす傾向が高まっています。

アートの浸透:
特定の意図された、または達成された行為ではなく、以前はそうでなかったかもしれない環境内の芸術家または芸術家の存在を総称して「アート浸透」という用語が広く使用されています。これを広範に使用することは、ベクスレーのロンドン・ボロウ(「この戦略は、「文化を再生の中心に置くことを目指す」ことを目的としており、最初の主要な公的美術侵入の成功を基盤にしている。フロリダのニール・シビックセンター(「このプロジェクトのビデオ・ドキュメンテーションが含まれているので、全国の農村芸術の浸水プログラムのプロトタイプとして使用できます」)、テキサス州サンアントニオ市ハワード・ピーク(国家芸術の浸透プログラムのベストプラクティスモデルを普及させたい)。

都市の浸透
都市浸透は、通常は大都市の中央部で開催される芸術的な現象です。それは、芸術的対象に関する認識に疑問を呈するために、以前に存在していた芸術的物体(例えば、記念碑)または公共空間との相互作用からなる。彼らは、都市の現場を知覚する新しい方法を生み出し、都市との感情的な関係を創り出すことを模索する審美的な経験に焦点を当てるのであって、日常生活を穏やかにする機能的な客観性ではない。芸術的な浸透は概念的な芸術との関係を持ち、通常はパフォーマンスを含む。ウィーンのアクション(Fluxus、Happening、Body Art)、ダダ運動、ネオダダイス、概念芸術に関連しています。落書き、ポスター、屋外劇場、その他のプラスチック要素を介して、既存のオブジェクト(おそらく芸術的オブジェクトでもよい)に対する批評、少なくともコメンタリの意味や期待を変更するこのオブジェクトに。

この文脈で、Urban Infiltrationは、日常の都市生活に疑問を抱かせ、変容させる手段として美術の前提を紹介しています。被験者は活発で創造的であり、現実はもはや再現されずに生産される。

結局のところ、この種の表現は、芸術の概念を広げています。結局のところ、石が赤く塗られていて、布で覆われた島と都市の繁華街のスカートを歩いている男が芸術的な表現の例なので、それは芸術だろうか?上で引用した自身のインスピレーションと同様に、都市侵入は質問を再開し、すべての人口を議論に招いて公共スペースに立ち上げる。

この浸透は、大規模な都市部の人生の側面を指して、イデオロギー的、政治的、社会的な観点から、オープンで実行され、重要な性質を持つため、常に珍しいです。たとえば、地下鉄の駅でスクランブルされた詩は、人々が狂ったマラソンをやめ、その言葉を解読するのに数分かかります。しかし、都市侵入には、芸術、社会、環境、その他の問題の疎外といった他の目標もあるかもしれない。