次元間芸術は、超越的な経験を表現したり探索したりしようとする先見的な芸術の一形態です。それは崇高なものと存在するものとの間のつながりを強調し、変化した状態の意識に関連した形而上学的、そしてしばしば性質の要素を含む。

次元間芸術は、物理的な世界を超越し、霊的、神秘的、またはそのような経験に基づく意識の拡大されたビジョンを記述することを主張する本質的に絵画的またはグラフィックアートです。次元間芸術は、主にキャンバスの平坦な表面上に作成されるが、これに限定されない。創造的な自由を通じ、芸術家は二次元の表面を使って、視覚的に奇妙な奥行き感を伝えます。これは大胆な幾何学的構造と色からなり、空間的境界と高次元の洞察と個人の成長による霊的、惑星的変化を探求します。

次元間芸術とは、物理的な世界を超越し、霊的または神秘的なテーマを含む意識の広い視野を描いているか、そのような経験に基づいている芸術です。

次元間の芸術は、しばしば霊的、神秘的または内的な意識をテーマにしています。この広範な定義にもかかわらず、現代の先見的な芸術の「場面」を構成するものと、特に影響力のあるアーティストとは何かに関する定義が出てきているように見えます。象徴主義、キュビスズム、シュールレアリズム、サイケデリックアートは、現代の先見性のある芸術の直接的な前兆です。すべての芸術家は、確認されているか独学であっても、未来の世界を作り続けています。多くの先見的な芸術家は精神的な慣習に従事しており、いくつかはサイケデリックな経験からインスピレーションを引き出しています。

夢、恐怖、科学小説に関する実例を含むファンタジーアートとは異なり、立体的な芸術の特徴はその抽象である。アーティストは内面の風景を表現し、物理的な世界を越えたビジョン、彼がどこで始まり、どこで終わるかは分かりません。認識できるトレンドはすべて幻想的な要素なので、限界はぼやけています。

このあいまいさにもかかわらず、現代の次元間芸術の “場面”を取り巻く定義から出てくるようです。象徴主義、シュールレアリズム、サイケデリック・アートは、先見性のある芸術の直接の先駆者の中にもあります。

Amanda Sage、Kurt Redeker、Alvaro Robles G.、Olivia Kapoorなどのアーティストは、数学的精度のパターンやテクスチャードフィギュアなどのツールを使用して、相互次元アートを表現する能力を持つ様々な試みを成功させました。フォーム、そして時にはそうではない微妙な癒しの感覚があります。

現代のビジョン・アートそのもののトレンドは、インターネットとしての新しいメディアの手段として国際的な普及と概要を形成しています。影響力のあるアーティストの種類が徐々に明らかになっています。戦後の現代美術（抽象表現主義、ミニマリズム、概念芸術など）は、上層階級の経済支援と公共博物館によって広く宣伝されてきましたが、先見的な芸術の傾向の多くは一般の人々に支持されています。アーティストは、公共の博物館や出版区の新しいエントリーエリアを見つけるために引き続き活動しています。

現代の芸術家たちは、ヨーロッパの古典芸術、象徴主義、シュールレアリスム、サイケデリックアートなどを先見的なものとみなし、先見的な芸術の芸術的意義を主張する。

注目すべき人物間の芸術家たちは、彼らの前例の中でヒルマ・アフクリント、ヒエラムー・ボッシュ、ウィリアム・ブレイク、モリス・グレイブス（パシフィック・ノースウェー・ビジョナリー・アート）、エミール・ビストラム、ギュスターブ・モローを数える。

宗教芸術と神秘的な芸術と象徴的なラインから始まった先見的な芸術の起源は、今や幻想的なリアリズムのウィーンの学校に生きているシュルレアリスムを通して変わりました。これ自体は新しい霊的芸術であり、おそらく文化的、審美的な意味での芸術よりも個々の宗教的実践である。先見的な芸術家は、これが次のスーパーサイクルの芸術であると信じていますが、個人の進化と、国境と告白地域を容易に克服する新たなコミュニケーションの機会によってすでに決定されています。

ウィーン学校の最も顕著な現代の代表者は、かつて同じ時期に、突然新しい世界現象を形成したと述べました。

60年代後半、ファンタス・リアリズムの動きは国際化され、一種の並行した芸術界を形成しましたが、多くのアーティストはスタイルを変え、他の社会に移りました。