Itaú Culturalは、主に研究とコンテンツの制作 – 芸術的、知的イニシアチブのマッピング、刺激、普及 – を専門とする研究所です。 このように、ブラジルのような複雑で異質な社会の文化の振興に大きく貢献しています。

イタウ文化研究所、Olavo Egydioセトゥーバルによって設計され、1986年10月3日の法律第7505で作成されたが、芸術的表現をマッピングし、研究や様々な文化のセグメントに関連した芸術的で理論的な生産を奨励することを目指しています。

「ItaúCultural Instituteは、芸術的言語や文化イベントを奨励し、促進し、研究することを目的としています。また、直接または関連して行動する…（Creation Statute）…

マッピングはRumosプログラム、視覚芸術、映画、ダンス、教育、文化的なジャーナリズム、文学、音楽、研究、演劇、アートとテクノロジーの隔年感情Art.ficialとそのオンライン百科事典、フォームからのセグメントを実行します主な行為。

ItaúCulturalは、コンテンツの研究と制作、および芸術的知的徴候のマッピング、インセンティブおよび普及に専念する研究所です。このように、それはブラジルのように複雑で異質な社会の文化の栄養に貢献します。

私たちの使命
ブラジルの芸術と文化の世界で変革の経験を生み出す人々の感性と創造性に触発され、インスパイアされること。

ビジョン
ブラジルの芸術と文化についての文化的経験と最もアクセスし易く信頼できる知識源の栄養価値と明瞭さの基準となること。

文化を国のアイデンティティを構築するための不可欠なツールと見なし、市民権を促進する効果的な手段を検討することにより、研究所は民主化と社会参加を促進しようとしている。

1987年以来、ブラジルと海外でのブラジルの生産を促進し、普及させています。

Rumosのようなプログラムでは、その使命とビジョンの一貫性のある差異が、同国の最も重要な文化機関の間に置かれています。

彼女は、ブラジルで働く最高の企業100社の1つとして、Great Place to Work Institute（GPTW）によって選出されました。

サイトでは、コンテンツの研究と生産のためにターゲットを絞った研究機関であり、通常のミュージシャン、俳優、画家、芸術家や国家の知識に貢献してきた他の人格の軌道をもたらす3つのエクスポージャー（常に無料）同時に、まで受け取ることができます。ショーは、将来彼ら自身の作品のために使う若者を対象としています。 Itau Culturalには、映画館、レストラン、コーヒープログラムもあります。

メディアを通じた訪問者は、借りてローカルで使用できる書籍、映画、CDやDVDのコレクションでブラジルの芸術や文化について話す30,000点を超える資料を入手することができます。 ItaúNumismatic Museum – Herculano Pires博物館も訪問することができ、コイン、装飾品、メダルのうち平均7,000点のアイテムがあります。

歴史：
その銀行のコンピュータ化されたデータは、訪問者に利用可能になる10月1989年5上の情報と文化のための最初のセンター（CIC I）の開口部に1987年に作成され、イタウ文化研究所が一般公開となっており、ラテンアメリカでは、この種のサービスを提供する最初の機関となる。

1997年に視覚芸術、技術、舞踊など様々な分野で芸術的生産を促進するプログラムであるRumosの初版が公開され、研究所の活動の旗艦になるでしょう。 1年後、1998年に、機関は現在のロゴとInstitutoItaúCulturalを採用しました。

2000年にはイタウ古銭 – ハーキュラーノ・パイアーズ博物館は2000人以上のコイン、メダルや装飾品、ブラジルのコレクションで、イタウ文化の9階に公開されています。

2001年には、ミル・ビルラビジュアルアーツのそのイタウ文化百科事典を開幕しまし機関の議長を引き継ぎ、仕事の進化はコンピュータ化されたデータの銀行の作成を1987年に開始しました。 2004年には、劇場のイタウ文化百科事典、リオデジャネイロとサンパウロの劇場の活動上の仮想基準作業は、1938年から2000年まで、600項目の合計は、イタウ文化のウェブサイトで発表されます。

2007年には、新しいウェブサイト、ウェブラジオ、Continuum andItaúCultural Observatory、ItaúCultural 20 Anosの立ち上げに伴い、20年を祝いました。

建築：
ItaúCulturalのスペースは2004年にRoberto Loebによって改訂されました。これは空間への透明性を高めるだけでなく、より良い流通と一般へのアクセスを目指しています。 5ヶ月の作業で、このプロジェクトは一般の人々を征服することを目指していました。

新型のものの中には、サイバネティックアートに専念するポントデジタル（Ponto Digital）訪問者、この場合、Avenida Paulistaへの単一アクセスの再調整。聴衆の能力と可視性の向上。公衆やその他の人々の要求をよりよく満たすことを目指して、レストランやキッチンの改革を進めています。

より技術的な改革に関連して、改築された3,000m²以上の建設には大きな変化があった。その中で、歩道の公共空間と博物館との間の遷移領域を有する金属製のマーキーの構造、公衆からより多くの注目を集め、建物の新しいアイデンティティーを確立するファサード用の新しいロゴをデザインする。すべてのスペースを統合し、5階を横切る偉大な階段の建設。展示スペースに改装された古い駐車場、新しい衛生設備、電気・空調設備などがあります。

1995年にエンジニアErnest Mangeによって設計された建物は、改装前にいくつかの機能的なエラーを示し、スペースのすべての容量で動作を損なっていました。

指示：
メインイタウ文化プログラム、方向は、音楽、視覚芸術、視聴覚、ダンス、研究、芸術と技術、文学、教育、文化ジャーナリズムに、芸術や知的生産ブラジルを刺激するために1997年に設立されました。

国立文字は、リオ・サンパウロの軸外で行われるアートを見て拡大し、ブラジルのすべての地域からの公告、アーティストやクリエイターによる、行き方動員します。創業以来16年間で、すでに1130人のアーティスト、プロデューサー、研究者が選ばれており、その成果はすでに510万人を超えています。

2014年、オンライン百科事典は、舞踊、映画、音楽などのエピソードやアーティストからのエントリを含むようになり、統一されたアクセスを再適応しました。

ブラジリアナコレクション：
Brasilianaコレクションは2016年12月13日に発足し、スペースオラボ・セタボールの公共二階建ての本社に開かれ、博物館に常設展示され、そしてフロアの1に300枚のプリントと壁を有し、植物相についてと16世紀以来、ブラジルの動植物に関するいくつかの画像を含む、ブラジルの動植物に関するものである。

そこ公開されたバンクに属する2つの異なるコレクションの1300点の作品：Brasilianaおよび貨幣の収集（コイン）絵画、素描、版画、地図や植民の到着からブラジルを描く文書を搭載。注目を集めている著名な作品の1つはペドロ2世の肖像画であり、ポルトガルが現在になって以来作られた金貨とバーもいくつかあります。

この展覧会は9つのモジュールに分かれており、時系列で組み立てられています。最初は、知られていないブラジルで、今発見したばかりの国に入ったときに外国人の印象をイメージしています。 2番目のオランダのブラジルでは、Mauricio de Nasauの到着と、その国で生産された作品に焦点が当てられています。モジュール3、秘密のブラジル、すべての注意がAntônioFrancisco de Lisboa、Aleijadinhoに焦点を当てています。モジュール4では、自然主義者のブラジルが2階を占め、色の存在のために最も注目を集める展覧会の一部です。 O Brasil da Capitalには、リオデジャネイロを描写するいくつかの画像があり、パノラマにはさまざまな植生があります。ブラジルのモジュールは、石油からのキャンバスの技術上のサンパウロの街のパノラマがある州は、写真撮影の前に、サンパウロの芸術の最も重要な仕事を検討しました。帝国のブラジルでは、ブラジルのロイヤリティが提示され、王、王子、王女を描いた芸術作品があります。ブラジル奴隷のモジュールは、奴隷制度をイメージしています。画像と購入と販売の文書があります。最後のモジュールであるブラジルのブラジル人は、ブラジルのアーティストが制作した作品を持ち、創造性を重視しています.Tancredo Nevesまで、全社長が署名した文書があります。

展示スペースを収容する2つのフロアは、コレクションの作品を公開するために再構成されました。博物館のディレクター、エドゥアルド・サロン（Eduardo Saron）によると、Itaúはブラジルで最も歴史的、芸術的価値の高いコレクションの1つを間違いなく公開しています。

展覧会で目立つコインは、レシフェの北東部でのオランダの侵略の際に、1645年と1646年にブラジル領で最初に造られたオランダです。全部で6千枚以上のコインがあり、うち395枚が公開されています。彼らは植民地化の初期からブラジルの生産を示しています。

展覧会のすべてのアイテムを収容するために、3年の作業が必要でした。そこでは、セットデザイナーと建築家が可能な限り最大の作品を表示するために必要な小さなスペースを調整しなければなりませんでした。さらに、一部のモジュールでは、元のプリントと絵画が漫画に変形され、それらのイメージが作成されたときに起こっていたことを教訓的に説明しました。

作品を通じて、訪問者はタイムラインを越えて、そこに現代のモンタージュ、Debret、Descourltiz、Regendas、二重SpixとMartiusのような名前の明確で客観的なテキストや絵画や彫刻を熟考することができます。これらは、自然と住人のヨーロッパ人の魅力を表しています。さらに、ショーは、観客がブラジルの植物に沿って、バグの中を歩いている廊下で、公開されている図面のいくつかに動きを与えることができる40のビデオを持っています。これに加えて、通過する人々が扱うことができるオブジェクトを備えた珍しい硬貨と棚があります。

Brasilianaコレクションは、Olavo Setubalのイニシアチブです。彼は、銀行のためには、ブラジルの物語を伝える作品を持つことが重要であると信じていました。 1970年に、彼は自分が見つけたものを集め始め、より多くの作品を探し出し、その妥当性を理解しようとしました。絵画や書類は、彼らが保管していた作品の重要性をほとんど知りませんでしたヨーロッパの家族からの国内外のコレクターから来ました。 40年後、彼はすでにこれらの作品をベロ・オリゾンテ、リオデジャネイロ、フォルタレザ、ブラジリア、パラナを経て現在サンパウロにある展覧会に変えることにしました。

展覧会は訪問のためのもので、恒久的で、火曜日から金曜日の午前9時から午後8時まで一般に公開されています。