ジェイコベロ・デル・フィオール

ジェイコベロ・デル・フィオール(ヴェネツィアは、1370年頃 – 1439年)、主にヴェネツィアで活躍、15世紀のイタリアの画家でした。彼はヴェネツィア絵画の学校に所属し、第十四の終わりと15世紀の初めの間ヴェネツィア、マルシェとアブルッツォの間活躍しました。

彼は画家フランチェスコ・デル・フィオーレの息子と弟子でした。ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの派生のおかげで父の影響はロレンソとパオロ・ベネジアーノのそれらに取って、「ハード」と「厳しい」ゴシック「軟化」されたとしてジェイコベロ・デル・フィオールは、はるかに少ないの創造と少ないインスピレーションdecorativismに近づきました。

Jacobelloは、1394年の彼の結婚の時点で、彼は彼の父、フランチェスコ・デル・フィオーレの指導の下でまだあったことから、1375年に生まれてきた可能性があります。フランチェスコは彼自身画家だった:1376年に彼はフラタニティスクオーラ・デイ・Pittoriのチーフオフィサーとして、契約に記載されています。さらに、フランチェスコはJacobello 1404で死亡した彼の2人の兄弟、ニコラ、そしてピエトロを含むワークショップを率い。

作品は1407年に日付が確認Jacobello最古の存続ながら、彼はPiazzo Giovaneli、14世紀後半に塗ら両方の磔刑Matthiesen収集とバージンでピースと子供の背後にある画家であると考えられています。美術史家のアンドレア・デ・マルキは、単一の著者は本土の画家アルティキエーロとヤコポAvanziに触発これらの「ネオ・giottoesqueの絵画を担当していましたし、「Giovaneliマドンナのマスター」として著者の未知の名前を造語することを示唆しているが初めてでした。Matthiesenはりつけでは、キリストは、右側の兵士と左側にキリストの信者を分割し​​、シーンの中心に自分の十字架上でハングアップします。これらの詳細は、絵の作者は、本土の後期ゴシック様式の動きに精通されていると、同様のベネチアの訓練を持っていなければならないことを明らかにし、

ゴルゴタの丘へゲツセマネの祈り(バチカン絵画館)、嘆き(バチカン絵画館)、ウェイ(英国ロイヤルコレクション)、そしてキリストの逮捕 – 同様に、美術史家カルロ・ヴォルペはその1390sに塗ら小さなパッション一連のパネルを指摘しました(プライベートコレクション) – 。MatthiesenはりつけのものとPaduan影響力と文体の類似性を共有しては、このようにして、この作品を接続する 『Giovaneliマドンナのマスター」デ・マルキものレッチェの省博物館に謙虚さのマドンナ属性』 Matthiesenはりつけと同様パッションパネル。

1401年には、Jacobello以来ペーザロのサンカッシアーノの教会に、失われた、と18世紀の美術史家ルイジ・ランツィによってそこに見られた多翼祭壇画を、送りました。レッチェの謙虚さのマドンナは、美術史家Illeana ChiappiniディSorioは彼女の1968年の記事で主張して、うまくサンカッシアーノで、この非常に多翼祭壇画に属している場合があります。したがって、レッチェの謙虚のマドンナは、美術史家ダニエルBenatiによって仮定として、ジェイコベロ・デル・フィオール以外なしに「Giovaneliマドンナのマスター」することにより、上記の作品のすべてを接続します。

今年1401年はGiovaneliマドンナと磔刑とに見られるように、ラインに関係し、より現代的なスタイルに、トレチェントの最後の10年間で利用し、Matthiesenはりつけに撮影し、より多くの古風な、ゴシック様式からJacobelloのキャリアの遷移をマークフランスのプライベートコレクションで会葬者と聖人。デマルキが強調として、後者はまだアルティキエーロとヤコポAvanzi由来しかし緩いゴシック柔軟性を採用することによりMatthiesenのはりつけのsternerスタイルを越えて移動します。どちらもこれらの作品は、おそらく、1401年と1407年の間Jacobello初の存続、検証絵画の日を描きました。

1407年にはJacobelloは聖人ジェームズとアンソニーアボットは現在、ペーザロのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の教会に常駐しているが、もともとモンテグラナーロにあるサンタ・マリア教会のために慈悲の聖母の三部作を描きました。そのテクニックとスタイルが最新である、とロンバードのミケリーノダベゾッツォの影響に向けて処女ポイントのピンチ鼻:この三部作は、Benatiによると、最新の芸術の動向のJacobelloの関心を明らかにする。ストックホルム、国立博物館でマギの礼拝のJacobelloのトリプティックで見つかった同様の影響が、聖母の慈悲のトリプティクの近くに時系列に配置します。

1408年にはJacobelloは、ペーザロのCasteldimezzoで教区の教会のための木の彫刻家アントニオ・ディ・Bonvesinの助けを借りて、別のはりつけのシーンを完了していると考えられています。翌年、彼は、ペーザロのためTAVOLAを描いていると考えられて最初ランツィによって見られ、後に仮に祝福MichelinaののPolyptychに属するものとして美術評論家のキース・クリスチャンセンによって識別されます。これら二つの絵は、1409年から1411年に彼の父の死の前に達成彼の成長のプロの評判を示しています。

彼の隆起の証拠として、1412年にベネチアsignoryしかし、この奨学金は、後でので、ダルマチアとヴェネツィアの戦争の50 ducatsに減少した、百ducatsの年俸とJacobelloを採用しました。

1409年と1415年の間に、Jacobelloは、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、ピサネロ、およびミケリーノなどの高度な本土の画家たちと直接接触して彼を入れて、ドゥカーレ宮殿でサラ・デル・Maggior CONSIGLIO(グレート協議会のホールを)飾るために委託されていると考えられていますダベゾッツォ。ファブリアーノとミケリーノの影響がありそう半ば1410sで塗装ヴェネツィアのアカデミア美術館に祝福MichelinaのJacobelloの前述の1409年のPolyptychにし、聖人洗礼者ヨハネとジョン・エバンジェリストの間慈悲の後の聖母で見ることができます。ミケリーノの影響は、特に、動物の抽象尾と装飾の翼で、重肢幼児と慈悲の聖母で提起pastiglia装飾の分野で、さらに(その場で)聖マルコのライオン1415で見ることができます。

ファブリアーノの影響力は、豪華なカーテン、装飾洗練されたJacobelloの使用で見ることができます。Benatiで述べたようにしかし、代わりに自然と表面構造、Jacobelloの細部にファブリアーノの経験注意を採用する、彼の仕事紋章外観を与える、金属製の外見へのラインと献身の様式化された、抽象的使用を支持しました。この意識的な決定は、Benatiはさらに主張として、忠実ロレンゾ・ベネジアーノのローカルトレチェントの伝統の彼の初期の影響に折り返すJacobelloのスタイルのシフトをマークします。

1421年にはドゥカーレ宮殿でMagistratoデルPROPRIOのために描かれた(現在はアカデミア美術館、ヴェネツィアで)、正義のトリプティクは、10年以上にわたりヴェネツィア絵画を口述独特のスタイルを確立しました。中央の図は、片手でのスケールやその他における罰の剣で、正義とヴェネツィアの両方を表しています。彼女の頭の後ろにスクロールは「私は天使の訓戒と聖なる言葉行います。:誇りと敬虔なで穏やかに、過酷な悪とし、横柄なの」、読み左側のパネルには聖ミカエルが龍の戦いとヴェネツィア/正義のために頼むスクロール「良性のスケールにパージ魂を称賛。」天使ガブリエルがマリアにメッセンジャーとして自分自身を宣言し、暗闇の中の人を導くためにヴェネツィアに依頼右側のパネルでを保持しています。両方の民事および刑事裁判所として、この委員会はMagistratoデルPROPRIOの両方の機能を祝います。Giambonoの聖ミカエルと聖人と聖母のミケーレ・ディ・マッテオの祭壇画は、その両方の影響を受けて、この三部作への遺言を敬意を払います。

フェルモのアドリア海岸沿いの町のために委託、この祭壇画(シビック博物館、フェルモは)彼の傑作と考えられています。それはフェルモのサンルーシーの教会のインベントリに記録されたとき、作業の最初の記録は1763年にさかのぼります。1950年に復元された絵は、自然であることを試みていないゴシック様式のrefulgent美しさを強調します。ジェンティーレとピサネロと同じ方向に動くとは対照的に、その代わり、Jacobelloはパオロ・ベネジアーノと彼のベネチアの根の物語のスタイルに戻ります。

祭壇画の8つのシーンはセントルーシーは、喉を刺さ取得、危機に瀕して燃え、売春宿に牛のプルに抵抗、偶像に犠牲にすることを拒否し、貧しい人々に彼女の持ち物を配布、聖アガサの墓を訪れ受信描きます聖なる死を前に聖体、そして最終的に、彼女の埋葬。Jacobelloはその詳細にミル・フルールスタイルで織ったフランスのタペストリーを思い出すと岩や草のオープンスペース、中ゴシック様式の建築の中で最初の3つのシーンと後半5シーンを配置します。さらに、Jacobelloはまた彼女が危機に瀕して燃え失敗描いた第五場面における15世紀の服装の浪費をキャプチャします。

1433年にはJacobelloは父サン・ジョヴァンニエパオロでのフランチェスコ(今失われた)への献身に墓を建てました。Jacobelloは、彼の社会的威信を強調するためにフルレングスのローブに父親の彫像に着せ。Benatiは、この石の記念は、社会の尊敬メンバーに簡単な職人から、その日中のアーティストの標高を強調だけでなく、絵画の職業、1433によってJacobello多くの富と名声を与えていたことが職業を祝うだけでなく、と指摘します。

1430sの間に彼は後で彼の小さなカラフルな風景のtemperas、果物、花、およびその他の付属品のために知られることになっていた若いクリヴェリを、指導していると考えられています。Jacobelloの養子、エルコレ・デル・フィオーレは、画家としての彼の使命を述べ1461レコードに表示されます。Jacobelloは彼の60年代1439年に死亡しました。

長い間ジェイコベロ・デル・フィオールが原因彼の時代の主要なベネチアの芸術家の一人として彼の適切なを与えられませんでした。キース・クリスチャンセンは、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノに彼の本に書いて、「ジェイコベロ・デル・フィオールは、他の早期ベネチアのアーティストよりも大きい重大な誤解に苦しんでいます。彼の作品は深くはなく、本土よりもヴェネツィア絵画にリンクされているように見えたのでR.ロンギは彼にニッコロ・ディ・ピエトロまたはZaninoより少ない人格を判断しました。実際には、Jacobelloは、ダニエレBenatiとして美術史家は、ロンバルディアのアーティストの新興後期ゴシック様式とベネチアの画家のローカルトレチェントの伝統との間のリンクとしてJacobelloの役割を明らかにした「。彼の世代の最も偉大な地元のアーティストだったの彼の重要な役割を復元しますヴェネツィアの芸術と時間の変更スタイル。

Benatiは「結論それは最終的に14世紀の原則にそれを結んだ糸を結ぶことに成功し度、内からローカル比喩文化の更新の挑戦、そして誰に直面しなければならなかったJacobelloました。PaduanネオGiottoesqueスタイルに彼の若々しい遵守の光の中で、私たちはより良い痛感方法を理解することができ、1407年に開始し、彼は地元の感性にロンバード後半ゴシック様式の新規性を適応しようとしました。」