ルイフィリップスタイル – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ルイス・フィリップ1世（1830-1848）の建築とデザインのスタイルは、ネオ・ゴシック様式の要素を取り入れた、フランスの新古典主義のより折衷的な展開でした。これはロイヤリティではなく、成長するフランスの上層階級の味によって課せられた最初のフランスの装飾的なスタイルでした。絵画では、新古典主義とロマン主義が支配的なスタイルになった。文学や音楽では、フランスはフレデリック・ショパン、ヴィクトル・ウーゴ、オノレ・デ・バルザック、その他の主要な詩人や芸術家の故郷となっています。

スタイルの多くは、キング自身の個性から取られました。彼はブルボン前任者とは違って、正式な服ではなくビジネスドレスを着ていた。彼はパリに住んでいて、儀式を忘れていた。彼は自分の傘を持っていて、公式なスタイルを課していませんでした。

ルイ・フィリップの家具は、初期のフランスの修復様式と同じ種類と形をしていましたが、装飾は少なかったです。快適性が第一の考慮事項でした。大理石の上端と上品な覆いを施したルイ・フィリップ（Louis Philippe）の便器は、このスタイルの人気のある例でした。

期間
ルイ・フィリップのスタイルは、1830年から1848年にルイ・フィリップの治世下で7月の君主制と呼ばれていた時期に位置しています。それは修復様式に従い、第2帝国様式（ナポレオンIII形式とも呼ばれます）に置き換えられます。

政治的、文化的状況
ポリシー
いわゆる「3つの栄光のある」暴動の後、7月の君主制は復興期に続きます。ルイ=フィリップ1世は「フランス人の王」と呼ばれています。彼の治世は、製造業と財界のブルジョアジーの急速な発展と豊かさ、労働者階級の極度の貧困、そして最終的に彼の体制を支える絶え間のない人気の反乱によって特徴づけられる。彼は「ブルジョア王」と呼ばれることさえあります。このブルジョアの自由主義はすぐに不人気になり、王は古い貴族の敵意を引き付け、この裕福な階級とプロレタリアとの間のギャップが広がります。

7月の君主制は、1848年2月23日、24日、25日の革命後、パリジャンが立ち上がり、王を退位させた。この体制は第二共和国に置き換えられる。

文化
主権の期間ルイ=フィリップはロマン主義の統治との最初の部分のために一致します。文献では、Lamartine、Hugo、de Vigny、Chateaubriand、またはBalzacがこの現在の2の最大の代表です。画家ユージーン・ドラクロワはロマンチックな物語を表現しています。二度目には、現実主義は重要な発展を知っています。ロマンチックなセンチメンタリズムに対する反応として、この現在は現実をそのまま描写しようとしている。写実主義を代表する画家は、カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、ジャン・フランソワ・ミレットです。

建築では、Viollet-le-Ducは現代建築の基礎を築いています。彼の作品には、彼が使用するネオ・ゴシック様式によって強調されたロマン主義が浸透しています。

美学

主な特徴
ルイ・フィリップスのスタイルは、快適さと経済性への懸念から始まります。それは洗練された優雅さではなく、控えめな線を保っている修復様式の直接の拡張です。そのラインは大規模であり、美学を犠牲にして快適さを特権にしようとします。彼は多くの古いスタイル（ルネッサンス、ゴシック、ルイ13世、ロカイユールのスタイル）を模倣する。 1840年頃には、彫刻の味は、イングランドではビクトリア様式の第二帝国様式と折衷主義を宣言しています。

その独創性によってスタイルは輝きません。家具の製造を直列にする工業化は装飾を犠牲にしているというのは事実です。理由は少ない。私たちはバットとパルメットに言及することができます。家具の上部は彫刻された成形コーニスで飾られています4。

ルイフィリップ様式の作品の中には、ヒキガエルの肘掛け椅子、「カエルの脚」のモチーフ、そして「傘の足」があります。それらは家具や椅子の足にあります。私たちはまだ帝国様式の「セーバーフット」を見いだしています。また、実用的な家具（ドレッサートイレ、理容師…）の倍数も見ています。私たちは、しばしば車輪が装備された座席と小さなテーブルの足で革新を見ます。

建築
ルイ・フィリップの下にある公共建物のスタイルは、1816年から1839年の永久秘書官が確認されたネオクラシックのクアトレム・デ・クインシーであったアカデミー・デ・ボザールまたはアカデミー・オブ・ファイン・アーツによって決定されました。公共の建物やモニュメントの建築様式は、パリをルイ14世、ナポレオンと復活のもとにあったように、古代ギリシャとローマの美徳と栄光に結びつけるためのものでした。ルイ・フィリップのもとでは、ナポレオンによって始まったアート・トリオフを含むモニュメントが完成しました。。コンコルド広場のオベリスクや1830年革命の犠牲者を記念して、バスティーユ広場の列などの新しいモニュメントは、まったく古典的なものでした。 1840年に聖ヘレナからナポレオンの灰をパリに戻した後、ル・ビスコンティがレ・アンヴァリッド教会の下に設計した墓に大きな式典をしました。バスティーユ広場にある別のパリのランドマークは、7月革命の記念日に1840年7月28日に開会され、蜂起中に殺された人々に捧げられました。

ルイ・フィリップの治世は、ヴィクトール・ウーゴの大成功を収めた小説「ノートルダム大聖堂（ノートルダム・ド・パリ）」に触発されたパリの最も初期のランドマークの一部を保存し修復する運動の始まりを見た修復運動の主役は、ルイス・フィリップ氏が歴史記念館の監督として命名したプロスパー・メリメ（ProsperMérimée）でした。公の記念碑委員会は1837年に創設され、1842年にメリメは現在、ベースメリメとして知られている、分類された歴史的建造物の最初の公式リストを編集し始めました。

修復される最初の構造は、サンジェルマン・デ・プレの教会の正門であり、都市で最も古いものでした。また、1843年、革命時にひどく破損したノートル・ダムの大聖堂で仕事が始まり、ファサードの像が剥奪されました。建築家や歴史家のヴィオレト・ル・ドクが監督したのは、時には彼が認めたように、中世の建築の「精神」の奨学金で、時には厳密な歴史的正確さによって導かれたものでした。他の主要な修復プロジェクトは、17世紀のSainte ChapelleとHôtelde Villeでした。 Hôtelde Villeの後ろに押しつけられた古い建物は取り除かれました。 2つの新しい翼が追加され、インテリアは贅沢に改装され、大きな儀式用サロンの天井と壁には、ユーゲン・ドラクロワの壁画が描かれました。残念なことに、すべてのインテリアはパリコミューンによって1871年に燃えた。

ボザール様式
同じ時期に、4人の若手建築家が率いるEcole des Beaux-Artsで小さな革命が起こった。ローマのVilla Mediciでローマとギリシアの建築を学んだJoseph-Louis Duc、Felix Duban、Henri Labrouste、LéonVaudoyerは、1820年代に他の歴史的建築様式を体系的に研究し始めました。中世とルネッサンスのフランス建築を含む。彼らはÉcoledes Beaux-Artsでさまざまな建築様式を教え、学校の中庭にルネサンスと中世の建物の断片を設置し、学生がそれを描き、コピーできるようにしました。彼らはそれぞれ、さまざまな異なる歴史的様式に触発されたパリの新しい非古典的な建物をデザインしました。 LabrousteはSainte-GenevièveLibrary（1844-50）を建設しました。 DucはÎle-de-la-Cité（1852-68）で新しいパレ・デ・ジャスティスとカッセル・コートをデザインしました。 VaudroyerはConservatoire National des Arts etmétiers（1838〜67）をデザインし、DubanはÉcoledes Beaux-Artsの新しい建物を設計しました。ルネッサンス、ゴシック、ロマネスクなどの非古典的なスタイルを取り入れたこれらの建物は、パリの新古典建築の独占を破った。

家具
ルイ16世の王室内装メーカージョルジュ・ヤコブの孫ジョルジュ・アルフォンス・ジェイコブ・デスマルター（1799-1870）のような職人によって、パリで伝統的な細工された細工された象嵌の家具が引き続き作られました。彼は1830年代にルイ・フィリップの新しい住居になったときにチュイルリー宮殿の新しい家具を設計し、製作しました。エボニーと赤い貝殻と金色の彫刻の装飾を施したコンサートルームのキャビネットを含みます（ギャラリー参照）。

ルイ・フィリップの治世の間、家具の形態はフランスの復元期間からほとんど変わっていませんでした。快適性が最優先されました。家具はより暗く重くなった。椅子の形は丸くなり、脚が湾曲し、肘掛け椅子の後部は内向きにやや湾曲した。ゴンドラの肘掛け椅子と椅子では、湾曲した背中と腕が、座っている人の周りを曲がり、折り畳まれていました。ヴォルテールのアームチェアは、ややカーブした背が高く、パッド入りのアームレストと短い足を持っていました。

ルイ・フィリップの箪笥はしっかりとしていて重く、大理石の頂上と前部に薄い層の薄い木が敷かれていて、しばしばオーク材の葉や金網などの模様の箱の木製、通常はローズウッドやマホガニーが施されています花や植物の装飾。ダークウッド、通常はマホガニーまたはローズウッド、期間中には、着色が逆転した。より暗い木材は家具、家具、インサイダーで使用されているシカモア、ホーリー、レモンの木のような軽い林で覆われていました。

テーブルは通常円形または楕円形で、しばしばペデスタルに取り付けられ、カットオフまたは斜めのコーナーが付いています。さまざまな小さなテーブルが普及しました。テーブル、作業台、楕円形の鏡を備えた衣装台、またはドレッシングテーブル。これらのテーブルの脚は、しばしばS字型の織物の形をしていました。

象徴的な家具ルイフィリップスタイル
ルイフィリップスタイルで製造された家具の主要な部分は次のとおりです。

席
座席はかなり盛り上がっています。実際、主な技術革新は技術的なものです。つまり、足には車輪が装備されており、椅子の椅子には馬やバネが埋め込まれています。典型的なルイフィリップ様式の椅子は、モールドフレーム、湾曲した背中と開け具合、前足（前）回りのバスターまたはアーチ状と上（後）の剣によって特徴付けられる。肘掛けの背もたれには多くの形があります（中括弧、横棒または “大聖堂で”）。

ゴンドラアームチェアは、まっすぐな背もたれを備えた椅子と同様、非常に一般的です。 Voltaireのアームチェアが活況を呈しています。アーチ状の背もたれが高い脚と深い椅子の低い椅子です。

ソファは通常2か所か3か所です。子午線は依然として非常に人気があります。

テーブルとペデスタルテーブル
テーブルは、しばしば円形または楕円形である。常にゲームテーブル（時には半月）があります。多くの “実用的な”テーブルがあります。私たちは、編み手、召使いテーブル、円筒式のベッドサイドテーブル、理髪師、理容師（非常に帝国様式とは異なる）について言及することができます。小さなコーヒーテーブルもあります。

ペデスタルテーブルには、球根状の中心脚があります。ベースは、通常、堂々たる形の三脚で終わります。

サポートコンソールには、大理石の上端、屈曲した巨大な足が渦巻きで終わり、大規模な基盤もしばしばあります。

キャビネットとドレッサー
キャビネットは、その幅広いボードとその隅々を持つ大規模な外観です。

引き出しのチェストは長方形で4〜5段の引き出しがあり、そのうちの1つは通常大理石製の上端の下にあるクリーム様のモールディングの後ろに隠されています。ドレッサートイレが現れます。

ビュッフェや図書館があります。

筆記用具
平らな局と大臣の事務所だけでなく、シリンダーオフィスは常に人気があります。帝国の後に姿を消したロバの事務所。小さなオフィスと秘書があります。フラップ付き背の高い秘書がいる。一日の幸福、引き出しの巣に乗せられた小さなテーブルのようなもの。デスクの画面が表示されます。

そのベッド
主に2種類のベッドがあります：最初はボートのベッドは前の期間と似ています。しかしながら、下部レールがより高いことに留意されたい。 2番目はストレートファイルベッドです。

新しい家具
アームチェアのヒキガエル：それは完全に布で覆われており、木材を明らかにすることはありません。
ドレッサートイレはトイレ専用です。それは、通常、4つの引き出しと上昇するトレイ、白い大理石と鏡を明らかにして構成されている細いドレッサーです。

材料
ウッド：暖かく暗い森が流行っています。マホガニー、ローズウッド、エボニー、エキゾチックな森。ユキ、バリ・クルミ、またはチェリーを生来の森林として栽培しています。ナシとブナは黒く塗られた木材として評価されます。
ブロンズ：非常に例外的にsconcesに使用されます。
銅

テクニックとツール
家具業界は発展しており、家具はますますシリーズ化されています。キャビネット製造のこの工業化は工作機械の使用を伴う。

彫刻
ルイス・フィリップスの最も傑作な彫刻家は、ナポレオン・ボナパルトの墓を取り囲む勝利の像群である、スイス生まれのジェームス・プラディエ（James Pradier）であった。彼はまた、しばしばエロティックとロマン主義に近づく他の新古典主義の作品を作った。 Gustave Flaubertは彼に次のように書いている：「これは偉大な芸術家、真のギリシア人、すべての現代人の中で最もアンティークな人、政治や社会主義ではなく、何の心配もなく真の労働者のように、彼の芸術の愛とうまくやる意志を持って、朝まで一晩仕事をしなければならない」と語った。彼はルイ・フィリップ時代以降、大部分が忘れ去られていた。

古い世代の著名な彫刻家はジャック・ルイス・デイビッドと一緒に学んだDavid d’Angers（1788-1856）でした。彼は主にルーヴル美術館のフィロポメメン傷病像（1837年）に描かれている表現力豊かな新古典主義様式で働いていました。

さらに有名な彫刻家フランソワ・ルード（FrançoisRude）は、有名なLa Marseillaise彫刻（正式にはボランティアの出発として知られていました）を凱旋門（1833〜36年）の高さ10メートルの護岸ナポレオンとルイフィリップによって完成した。ルーデはロマンチックなナポレオンを1845-47年に不滅に目覚めさせました。これはナポレオンと復活の下で抑圧されていたナポレオンの灰のフランスへの復帰で再び現れた革命精神の評判を回復させる人気のある動きを示していますルイフィリップ。ナポレオンの精神は1848年の革命で勝利を収め、ナポレオン3世はフランスの大統領として選出されました。

ペインティング
ルイ・フィリップ時代の2人の最も重要な画家、ユージーン・ドラクロワ、ジーン・オーギュスト・ドミニク・イングレスは、スタイル、哲学、気質の点で完全に反対であった。ロマン主義のチャンピオンであるデラクロワは1830年にルイ・フィリップをもたらした1830年の直後、1830年にLiberty Leading the Peopleを描いて、バロック様式の素朴なクラシカルな女神であるLibertéの姿を具現化しました。この絵画はルイス・フィリップのルクセンブルク宮殿のために買収されたが、議論の余地がある政治的メッセージのためにすぐに画家に戻され、1855年に再びルイ・ナポレオンの下に再び公開されなかった。その後、ルーヴル美術館のコレクションに入り、

Ingresはフランスの新古典主義様式の覇者であり、さらに肖像画のマスターでした。しかし、1834年のサン・シントフォリーヌの殉教は、ドラクロワを選んだフランスの批評家に非常にひどく受け入れられ、パリを出発して、1841年までローマのフランスアカデミーの監督に就任した。ローマでは、彼のオダリスク絵画、トルコ風呂の奴隷の風景。

1833年以降、パリの公立邸宅を飾るための大規模な手数料を受け取った。 1833年、彼は1837年までに完成しなかったブルボン宮殿のChambre desDéputésでサロン・デュ・ロイの仕事を始めました。その後10年間、ブルボン宮殿の図書館とルクセンブルク宮殿の図書館の両方に描かれました。 1843年に彼は聖デニス・デ・サン・サクレメントの教会を大きなピエタで装飾しました。

ルイフィリップ時代の他の画家のどれも、イングレスやドラクロワの能力や地位を持っていなかったが、彼らは大きな野心を持っていた。彼らには、1831年にルーブル美術館の再建築のための天井の壁画を描いたイングレスの伝統の古典派のポール・デラロシュ（1797-1856）と、1837年のエコール・デ・ボザールの壁画の壁画が含まれていました。古代から6人の最も有名な画家。彼は、処刑と殉教に特化した歴史的絵画の学部長と見なされました。この時期の著名な画家はトム・クチュール（1815-1879年）であり、「演劇的ロマン主義」と呼ばれるスタイルの壁画家、アントワーヌ・ジーン・グロスの学生で、ルクセンブルク宮殿のための8メートルの長さの絵画の手数料を受け取ったローマのデカダンスを描いた一つのキャンバスに数十人の人物を集めて、古代の巨匠、古典主義者、ロマン派から借りて完成した絵画を借りています。

文献
ルイ・フィリップの治世はフランス文学の黄金時代でした。フランスの最も有名な作家の多くが主要作品を発表しています。フランス文学では、ロマン主義の動きが支配的になった。

Victor Hugoは4冊の詩を出版し、1831年にNotre-Dame de Paris（Notre-DameのHunchback）を出版しました。これは英語やその他のヨーロッパ言語にすばやく翻訳されました。この小説は、パリの大聖堂やその他の中世のモニュメントの修復につながった。 1841年、ルイ・フィリップはヒューゴをフランスの仲間にしました。フランスの議会の上院議席にある儀式的な立場です。ヒューゴは死刑とスピーチの自由に反対した。 Place Royale（現在はヴォージュ広場）の家に住みながら、彼は次の小説LesMisérablesに取り掛かりました。

François-Renéde ChateaubriandはLouis-Philippeとの誓いを拒否し、代わりに120 Rue du Bacのアパートで彼を隠し、彼の死後まで公開されなかった最も有名な作品、Mémoiresd’outre-tombeを書いた。彼は1848年7月4日、1848年のフランス革命時にパリで亡くなりました。

1832年、Honoréde Balzacは「社会のあらゆる側面」のパノラマ的な肖像画を描く一連の本のアイデアを思いついた。最終的にはLaComédieHumaineと呼ばれる。彼は妹に「私は天才になるつもりです」と宣言した。彼は1833年に最初のベストセラーであるEugénieGrandetを出版し、1835年にLePèreGoriot、1843年に2枚のIllusions、1847年にSplendeurs et etres des courtsanes、Le Cousin Pons（1847）、La Cousine Bette（1848）。各小説では、パリが主要な参加者となっています。

Alexandre DumasはThree Musketeers（1844）を出版しました。 20年後（1845年）; Vicomte de Bragelonne（1847年）。モンテクリストの伯爵（1845-1846）; La Reine Margot（1845）; ラ・ダム・デ・モンソロー（La Dame de Monsoreau、1846）; パリ舞台用小説の多くの劇場版に加えて、さらに多くの小説があります。

Stendhalは1839年に彼の最初の主要な小説、ル・ルージュとル・ノワール、1830年に彼の2番目のLa Chartreuse de Parmeを出版した。

プロスペリメリメは1875年にジョルジュ・ビゼーによってオペラにされた古典的なカルメンを含む小説として知られるようになった文学形式を開拓しました。彼はまた、歴史的モニュメントのフランス委員会の最初の首席を務め、フランス、そして彼らの保存のための努力を組織する。彼とジョージ・サンドはシャトーを崩壊させて有名なユニコーン・タペストリーを発見し、フランス国家によって購入してパリに展示させた。

重要な作品を制作したパリの他の著名な作家には、George Sand、Alfred de Musset、Alphonse de Lamartineなどがあります。パリで生まれた詩人のチャールズ・ボーデレール（Charles Baudelaire）は、最初の作品であるアート批評のエッセイを出版しました。

音楽
パリは1830年から1848年の間にヨーロッパの音楽首都でした。それは、その間にショパン、リズム、リチャード・ワグナー、ベルリオーズ、ヴェルディの故郷でした。ロッシーニズムは、チャールズXを倒した1830年の革命の当初から、支配的な動きとしてチャレンジされなかった。ロッシーニのオペラに出演した有名なテノールのアドルフ・ノーリットは、パリの舞台に上がった第一帝国と復活時に禁じられていたマルセイユ派を感情的に歌いました。

パリで最も有名な音楽亡命者は1831年9月に21歳で到着したフレデリック・ショパンで、1831年10月のロシア支配に対するポーランド人蜂起が崩壊したために議会に戻らなかった。 1832年2月26日にSalle Pleyelでパリでコンサートを行い、その後18年間ほとんどの都市に残った。彼はこれらの年の間にわずか30の公演を行い、プライベートサロンでのリサイタルを好んでいました。 1838年2月16日、1841年12月2日、ルイ・フィリップ王と王室のチュイルリーで演奏した。（彼は1839年10月にサン・クラウド宮殿で王族のためのリサイタルを行った）。ジェームス・メイヤー・ド・ロートシルトの妻を含む裕福な利用者からの手数料から彼の作品を出版し、プライベートレッスンをすることから彼は生計を立てました。

Franz Lisztもパリに滞在し、ピアノの音楽を作ったり、コンサートや音楽レッスンを行ったりしていました。 2人の男性は友人だったが、ショパンはLisztが彼の音楽のバリエーションを演奏する方法を理解していなかった。 Lisztは1837年にLa Revue et Gazetteミュージシャンに次のように書いた。「パリは生きているミュージシャンのパンテオンであり、1世紀または1時間にわたって神になる寺院、火をつけてすべての名声を消費する焚き火」ヴァイオリニストのニコロ・パガニーニは、パリで頻繁に訪れた演奏家でした。 1836年、彼はパリのカジノに不幸な投資をし、破産しました。彼は彼の借金を支払うために彼のバイオリンコレクションを売ることを余儀なくされた。リチャード・ワーグナーは1839年にパリに来て、彼の作品をパリのオペラ・ステージで発表することを望んでいたが、成功しなかった。いくつかの関心は、パリオペラのディレクターによって最終的に示されました。彼はワグナーの音楽を拒否したが、彼のオペラ「ル・ヴァイサウ・ファンタム」の概要をフランスの作曲家ルイス・フィリップ・ディエッチによって音楽にすることを考えた。ワーグナーはその作品を500フラン分売却し、1842年に帰国した。

periodHector Berliozの間のフランスの作曲家の中で最も顕著だった。彼は1824年に音楽を放棄し、1826年にコンサバトリーに通い、1830年に彼の作品のためにローマ賞を受賞しました。彼は彼の最も有名な作品であるSymphonie Fantastique 、1830年7月の革命の時に。それは1830年12月4日に初演されました。

パリの3つの劇場はルイ・フィリップの下でオペラを制作することができました。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック（ル・ル・プティエール） Opéra-Comique、Théâtre-Italien、「Les Bouffes」とニックネームを入れました。政府が資金を調達したRoyal Academyは、財政的に非常に困難でした。 2月、政府は裕福な薬用軟膏になった才能のある起業家、ヴェロン博士に演劇の管理を渡した。ヴェーロンは、新しく裕福なパリのビジネスマンと起業家の聴衆をターゲットにしました。彼は劇場を再設計して、6つの座席を4席に縮小し、ガスライトを設置して視認性を向上させ、パリオペラ座を「華麗で人気のある」ものにするための新しいレパートリーを発表した。新しい体制の最初の大きな成功は、1831年11月21日に初演されたドイツの作曲家、ジャコモ・メイヤーベルガー（Giacomo Meyerbeer）のロバート・ル・ディアブル（Robert le Diable）でした。メイヤーベルガーは、4年間のコンタクトの終わりにヴェロン博士を引退し、オペラ座は素晴らしい財政的、芸術的立場にあります。

Opéra-Comiqueはまた、大成功を収めました。主に、演劇家のために90点の作品を書いて、Daniel Auber、Giacomo Meyerbeer、FromentalHalévy（La Juive（1835）））、Cherubini、Donizetti、GounodとVerdi（彼はLesvêpressiciliennesを書いていた） ‘。スクリーブは、初期のフランスのオペラの壮大な神話のテーマの後ろに残し、強烈な感情、ユーモアとロマン主義が混ざり合った様々な歴史的な時代の物語をパリの観客の味に合ったものにしました。

Théâtre-Italienはパリオペラハウスの壮大なトリオを完成させました。サル・ファヴァートでの火事の後、それは簡単にオデオン劇場に移動し、その後サレ・ヴェンタドゥールに永久に移動した。彼らのレパートリーでは、バレエは非常に小さい部分を演奏しました。その衣装やセットは目立ったものではなく、作品の数は少なかったです。 1825年から1870年の間には十数個の新しいオペラしか演奏されなかった。ベルキーノのI PuritaniやDonizettiのMarino FalieroやDon Pasqualeなど、ベル・カントーの有名な作品がいくつか含まれていました。ヴェルディは主に1845年から1847年までパリに住み、テアトル・イタリエンで4つのオペラを演奏した。 Nabucco、Ernani、I due Foscari、Jérusalem。イタリアの代表的な歌手は、ベリーニのI Puritani、Giulia Grisi、Fanny Persiani、Henriette Sontag、Giuditta PastaのArturo役の創始者であるGiovanni Rubiniを含むThéâtre-Italienで定期的に歌いました。ベリーニのオペラ。

Hector Berliozを含むフランスの作曲家は、イタリアのオペラの流れに対して無駄に苦労した。ベルリオーズは1838年にロイヤル・アカデミーで演奏したオペラ「ベンヴェント・チェッリーニ」を成功させましたが、わずか3回の演奏で終了し、生涯にフランスで再び演奏されませんでした。ベルリオーズはジャーナル・デ・デヴァットで、パリのドニゼッティによるオペラが1年で6回あったと非難した。「ドニゼッティ大司教は、私たちを征服国のように扱うことができる空気を持っている」と彼は書いた。「これは真の侵略戦争であり、もはやパリの歌劇館とは言えない。

クラシック音楽の人気が高まり、多くの有能なミュージシャンが迎え入れられ、パリではコンサートホールが不足していました。パリの最高のホールは、優れた音響効果を発揮し、数千人を収容することができるベル・アール・ベルゲールのパリ音楽院のものでした。ベルリオーズは1830年12月30日にシンフォニーファンタステイキを初演した。 1832年12月29日、ベルリオーズは交響曲を新たに2つの新しい作品、LelioとHarold en Italieと共に発表しました。これはPaganiniが演奏するために特別に書いたものです。パフォーマンスの終わりに、ビクター・ウーゴとアレクサンドル・デュマが聴衆の中で、パガニーニはベルリオーズの前で謙虚に腰を下ろした。トリビュートで

パリ音楽院のコンサート協会は、1828年に、特にベートーヴェンの交響曲を演奏するために設立されました。モーツァルト、ヘイデン、ヘンデルの作品とともに、各演奏で1つずつ。それはヨーロッパで初めての交響曲協会でした。その後、Societéde Sainte-Cecileという第2のシンフォニー・アソシエーションが設立され、より近代的な音楽を演奏しました。それは、ワーグナーのタンホーサーの序曲のパリ初演、シューベルトの作品、メンデルスゾーンのシンフォニー・イタリエンヌ、ベルリオーズのフー・エ・エジプト、チャールズ・グノードとジョルジュ・ビゼットの最初の作品を発表した。

バレエ・ダンス
バレエは17世紀のルイ14世の時代からパリオペラの不可欠な部分でした。新しいスタイルのロマンチックなバレエは、1832年3月12日にSalle Le PeletierでLa Sylphideのプレミア、Filippo Taglioniによる振り付け、Jean-Madeleine Schneitzhoefferによる音楽で生まれました。 Taglioniは彼の娘Marieのショーケースとしてこの作品をデザインしました。 La Sylphideは最初のバレエであり、ダンス・エン・ポイントは審美的な理論的根拠を持ち、単なるアクロバティック・スタントではありませんでした。オペラで初演した他のロマンチックなバレエは、ジゼル（1841年）、パキータ（1846年）、ル・コルシエール（1856年）でした。この間オペラの舞台を飾る偉大なバレリーナの中には、マリー・タリオーニ、カルロッタ・グリシ、 Rosati、Fanny Elssler、Lucile Grahn、Fanny Cerritoが含まれます。

Lucien Petipaは、その初演時にGiselleの男性リードを踊っていました。彼の弟Marius Petipaも、パリオペラで踊っていました。マリウス・ペティパはパリからサンクトペテルブルクに移り、ロシア帝国のバレエのバレエ・マスターになり、睡眠の美しさ、ラ・バヤデール、ナッツクラッカーなど、多くの有名なバレエを創り上げました。

ボール、コンサート – プロムナード、ロマンス
シャンゼリゼは1830年代に公的庭園が改装され、パリ人が遊歩道として人気の場所になりました。それはすぐにレストラン、カフェ・シャントと並んでいた。屋外のコンサートやボールが開催された娯楽庭園などがあります。カフェ・ターク（CaféTurc）は、1833年の春に、一連のコンサート・プロムナードがある庭園をオープンしました。交響曲は、四重奏と踊りのための交響曲と交替しました。 17歳のジャック・オッフェンバッハは、カフェ・タークでダンスオーケストラのための彼の最初の作品を書いた。 Tivoli、rue Saint-HonoréのBazar、Casino PaganiniはCaféTurcと競争しました。 1837年、ウィーンのワルツの王ヨハン・シュトラウス1世は、フランスのワルツ王フィリップ・ムサールと対戦し、パリに来ました。アウトドアのコンサートやボールは長い間ファッションにとどまらなかった。 1838年以降ほとんどの庭園が閉鎖され、パリオペラ座で有名なマスクボールの代わりにムサールが務めました。ロマンス、シンプルで柔らかいメロディー、ピアノを伴ったセンチメンタルな言葉がパリのサロンでファッションになりました。パリの出版社は何千ものコピーを販売していました。

ストリート・ミュージック、ゴーグエット、キャバレー
1830年代の初めに、パリの警察は、散歩している街のミュージシャン271人、塩ビ220人、野蛮人106人、巡回路135人を数えました。ゴガウエット、または労働者クラスの歌唱クラブは、人気を得て成長を続け、カバレッジの裏の部屋で会った。人気のある曲のレパートリーは、ロマンチックから漫画的、風刺的、政治的、革命的、特に1840年代のものまで広がっていました。 1848年6月には、政府が成功せずに政治的不安を止めようと試みた結果、クラブは会合を禁止され、1848年のフランス革命に至りました。