ルシアン・フロイド

ルシアンマイケル・フロイト、OM、CHは、(ロンドン、ベルリン、ドイツ、2011年7月20日に1922年12月8日生まれ)は、ドイツ生まれのイギリスの画家でした。彼厚くimpastoed肖像画やフィギュア絵画のために主に知られている、彼は広く彼の時間の卓越したイギリス人アーティストと考えられました。

画家としての彼の初期のキャリアはシュルレアリスムの影響を受けたが、1950年代初期によって彼のことが多い荒涼と疎外絵画はリアリズムの方に傾向がありました。フロイトは激しく、民間と警備男だった、と60年のキャリアの上に完成し、彼の絵画は、主に友人や家族のです。彼らは一般的に陰鬱と厚くimpastoed、しばしば不安インテリアや都市景観に設定されています。

運動で、安静時、睡眠中 – フロイトは、通常、彼の個人的な環境に属している服を着人、裸の観測から、彼の絵を描きます。「これは少し野生生物の写真撮影のようなものです – 動物のいずれかから」彼自身が言うように。

彼らは観測されないし、完全にリラックスしたかのようにルシアン・フロイドは、原則として、ヒトおよび動物を提示します。従来のヌードと共通のものを持っていない裸の肖像画、肖像画の方のフロイトの自己意志拡大は、彼寓意絵の中の例外的な現象になりました。フロイトは、多くの場合、数ヶ月にわたり週に数時間かかる長いセッション、彼のモデルを描画します。彼は薄く、2次元カラーアプリケーションと1940年代で働いていた場合は、後者すぐにはペースト状の画像表面への道を与えました。

作品は、彼らの心理的な普及のために注意し、多くの場合、アーティストやモデルの間の関係の調査を不快されています。フロイトは生活研究から働いていた、および拡張を求めて、彼のモデルから座っを罰するために知られていました。

ベルリンで生まれ、フロイトはドイツのユダヤ人の母親、ルーシー(旧姓Brasch)、およびオーストリアのユダヤ人の父、エルンスト・L.フロイト、建築家の息子でした。彼はフロイトの孫、および放送局の兄、作家、政治家クレメントフロイト(これエマとマシュー・フロイトの叔父)とステファン・ガブリエル・フロイトの弟でした。

家族はナチズムの台頭を逃れるために1933年に、セントジョンズウッド、ロンドンに移住します。ルシアンは、破壊的行動に起因して排出される前に、今年のために、トットネス、デボン州ダーティントンホールスクール、以降ブリャンストン学校に出席した、1939年に英国の対象となりました。

フロイトの簡単にはベントン終わり、ハドリー、サフォーク近くの家に1940年に移転し、デダムの絵画やデッサンのセドリック・モリスイーストアングリア学校で大きな成功を収めてロンドンの芸術の中央学校で学び、1939年から1942年まで。彼はまた、1942年から1943年に、ゴールドスミス・カレッジ、ロンドン大学の一部に出席しました。彼は1942年にサービスからinvalidedされる前に、1941年に大西洋の船団に商人の船員を務めていました。

1943年、詩人、エディタミアリー・ジェームス・サーアイラジャ・タンビマトゥはガラスのタワーと題したニコラス・ムーアの詩の本を説明するために若手アーティストを依頼しました。これは、エディション詩ロンドンで翌年公開され、他の図面、詰めシマウマやヤシの木の中で、構成されていました。どちらの被験者はルフェーブルギャラリーで1944年にフロイトの最初の個展で展示上のペインターズルームで再現し。1946年の夏に、彼はジョン・クラクストンを訪問するために数ヶ月のためにギリシャに進む前にパリを訪れました。1950年代初頭に彼はパトリック・スウィフトのスタジオを共有するダブリンへの頻繁な訪問者でした。後半に1952年に、フロイトとレディキャロラインブラックウッドは、彼らは彼が彼の人生の残りのためのロンドンのまま1953年に結婚し、パリに駆け落ち。

フロイトは、後に「ロンドンの学校」という名前の比喩アーティストのグループの一部でした。これは、お互いを知っていた個々のアーティスト、密接にいくつかのより緩やかな集まりだった、と(ただし、抽象絵画のブーム年間)比喩的なスタイルで、同時にロンドンで働いていました。グループは、このようなフランシス・ベーコンやフロイトなどの数字が率いる、そしてフランク・アウエルバッハ、マイケル・アンドリュース、レオン・コゾフ、ロバート・コルクハウン、ロバート・マクブライド、レジナルド・グレーとKitaj自分自身を含めました。彼は1949年から1954年にロンドン大学の美術のスレイドスクール客員教師でした。

ほとんどが非常に小さく、フロイトの初期の絵画は、しばしば珍しい並置の人々、植物や動物を描いたにドイツ表現(彼は否定する傾向が見られた影響)とシュルレアリスムと関連しています。いくつかの非常に初期の作品は、彼の成熟したスタイル、例えばセドリック・モリス(1940年、ウェールズの国立博物館)の多様な肌色を予想したが、終戦後、彼は最高で知られて落ち着いた色調、と薄く塗っ非常に正確な線形のスタイルを開発しました彼の自画像のシスル(1946年、テート)を持つ男と、そのような子猫を持つ少女(1947年、テート)としての彼の最初の妻、キティGarmanさんの大目肖像画、一連の。これらは、小さなクロテンブラシで塗装し、初期フランドル派を呼び起こすました。

1950年代からは、彼はしばしばヌード(彼の最初のフルレングスのヌードが1966年まで描かれていなかったが)、肖像画に焦点を当てるようになった、他のすべてのほぼ完全な排除し、そして十年の半ばまでに使用してはるかに自由なスタイルを開発厚塗りを含む肉の質感や色に集中する大豚毛のブラシと、はるかに厚い塗装、。白犬、1951-1952、(テイト)との女の子は、比較的タイトな筆致とまあまあサイズと視点で、前と後の絵と多くの特徴を共有し、この過程で移行作業の一例です。肉を描くときの色が常に変数残るように、彼は多くの場合、各ストロークの後に彼のブラシをきれいでしょう。彼はまた、彼は高い椅子に切り替えたときに、古い時代まで継続され、立って描き始めました。肉は、ますます高度に可変着色なるが、これらの絵画における非肌色領域の色は、典型的には、ミュートされています。およそ1960年まで、フロイトは彼が彼のキャリアの残りのために、いくつかの変更で、使用するスタイルを確立していました。以降の肖像画は、多くの場合、等身大のスケールで使用しますが、大部分は比較的小さな頭のまたは半長さです。その後、肖像画は、多くの場合、はるかに大きいです。彼の後半のキャリアの中で彼は、多くの場合、異なるポーズで被写体のエッチングを生産する彼の見解ではシッターと、プレート上に直接描画することで肖像画を行いました。しかし、ほとんどは比較的小さいヘッドのか、半長さです。その後、肖像画は、多くの場合、はるかに大きいです。彼の後半のキャリアの中で彼は、多くの場合、異なるポーズで被写体のエッチングを生産する彼の見解ではシッターと、プレート上に直接描画することで肖像画を行いました。しかし、ほとんどは比較的小さいヘッドのか、半長さです。その後、肖像画は、多くの場合、はるかに大きいです。彼の後半のキャリアの中で彼は、多くの場合、異なるポーズで被写体のエッチングを生産する彼の見解ではシッターと、プレート上に直接描画することで肖像画を行いました。

フロイトの肖像画は、多くの場合のみシッター、時々床の上やベッドの上で裸で寝そべっまたは代わりに白い犬(1951年から1952年)およびラット(1977年から1978年)で裸の男と女の子のように、何か他のものと並置さを示しています。エドワード・チェイニーによると、「独特の、リカンベント方法とは、フロイトは、服を着たりヌードまで、空間に見つめ、彼のシッターのように多くは両方の祖父の精神分析ソファのとエジプトのミイラ、彼の夢の数字を意識や無意識の影響を示唆してポーズ(これまでの場合)健康および/または意識に戻します。この仰臥位の特定のアプリケーションが(後者は定期的に彼女の自殺未遂の後に描かれ、最終的には、文字通り、ミイラのような死で)似フリーク、友人、妻、愛人、犬、娘と母親にもたらす、この仮説を支持する傾向があります。」

彼の組成物における動物の使用が広まっている、と多くの場合、彼はペットとその所有者を提供しています。フロイトの仕事の両方の動物や人々との肖像画の他の例としては、ガイとスペック(1980年から1981年)、イーライとDavid(2005-06)とダブルポートレート(1985年から1986年)が含まれます。彼は、馬のための特別な情熱を持っていた彼は時々厩舎に眠っていたダーティントン、中に学校で乗って楽しみました。単に馬の彼の肖像画は、灰色の去勢馬(2003年)、Skewbaldマーレ(2004)、及びマーレ食べるヘイ(2006)が含まれます。しおれ観葉植物は、特に1960年代に、いくつかの肖像画に目立つ特色、とフロイトはまた、純粋に植物の絵の数を生産しました。その他の定期的な機能は、以前の作品ではマットレス、と彼は後のもので、彼のブラシを洗浄するために使用されるリネンぼろの巨大な山が含まれています。特に1980年代にいくつかの肖像画、

自分の時間の非常に大きな不確実なコミットメントを作るために必要なフロイトの被験者は、多くの場合、彼の人生の人々でした。友人、家族、仲間の画家、愛好家、子供たち。彼は、「それは、すべてが本当に、希望とメモリと官能性と関与をどうするのです、主題が自伝である。」と述べたしかしタイトルはほとんどが匿名だった、とシッターのアイデンティティが常に開示されていません。彼はモデルが誰言及する前にデヴォンシャー公爵と公爵夫人は数年前から、赤ちゃんのようにフロイトの娘の1の肖像画を持っていました。1970年代にフロイトは、美術史家ローレンス・ゴウィングが、それは画家のように直接見せ、彼の母親と視覚的に彼の関係として以来、300年以上もある」観察かについて彼の母親の絵画、一連の4,000時間を費やしました。そして、それはレンブラントでした。」

フロイトは生活から描かれ、通常は肖像画の背景に取り組んでいる間も、モデルの存在を要求し、各被験者に多大な時間を費やしました。2007年に完成ヌードモデルがその時に4夜が、すべてを装って、仕事の16ヶ月を要しました。各セッションは、5つの時間を平均して、塗装が完了するまでに約2,400時間を要しました。彼のモデルとの親密な関係が必要であった、と仕事でいる間、フロイトは「卓越した上手と模倣」として特徴付けられました。塗装が完了したときに決定することの困難について、フロイトは「彼は彼が、彼は誰か他の人の絵に取り組んだ印象を受ける際に仕上がっています感じている」と述べました。絵画は、混合ことはありませんでした、自然の光と夜の人工光の下で行わ絵画、およびセッション、および照明で行わ日間の絵画に分けました。

キャンバス上の木炭で最初の抽選で絵を開始するためにフロイトの練習でした。彼はその後、キャンバスの小さな領域に塗料を適用し、徐々にその点から外側に働きました。新しいシッターのために、彼は多くの場合、モデルの彼の理解が深まるよう、最終的に頭に戻って、図の残りの部分を描いた後、人を「知ること」の手段として、頭部から始まりました。塗装が終了するまで、キャンバスのセクションでは、意図的に裸のままにしました。完成した絵は豊かに働いた顔料​​の層だけでなく、強烈な観測の数ヶ月の蓄積です。

フロイトはフランク・アウエルバッハとフランシス・ベーコンなど、仲間のアーティスト、塗装およびパフォーマンス・アーティストリーバワリーの肖像画を多く生産され、また多くのソーホーのアーティストにヘンリエッタモラエス、ミューズを描きました。1990年代半ばからの巨大なヌード肖像画のシリーズは、いくつかのスーパーバイザー睡眠利点彼の1995年の肖像画のように、絵のタイトルに「特典スーパーバイザー」の彼女の仕事のタイトルを使用して、非常に大きなスー・ティリー、または「ビッグ・スー」を描写しました2008年5月にそれは生きている芸術家のための世界記録の競売価格を設定し、$ 33.6百万クリスティーズのニューヨークでで販売されていました。

晩年におけるフロイトの最も一貫性のあるモデルは、彼のスタジオアシスタントと友人のデビッド・ドーソン、彼の最終的な、未完成の作品の主題でした。彼の人生の終わりに向かって、彼はモデルのケイト・モスのヌード肖像画を行いました。フロイトは、具象的なスタイルで働いて最もよく知られている英国のアーティストの一人だった、と1989年にターナー賞に選考されました。

なぜならその珍しい形の顕著なセザンヌ、後、彼の絵は、$ 7.4百万オーストラリアのナショナル・ギャラリーで購入しました。この絵の左上部分は、以下の主要部上に「グラフト化」されており、精密検査は、これらの二つの部分が接合された水平線を明らかにする。

1996年には、ケンダルのアボットホール美術館は、これまでにフロイトの出力をカバーし、27枚の絵画や13のエッチングの主要な展覧会をマウント。翌年スコットランド国立近代美術館は、「:初期作品ルシアン・フロイド」を発表しました。これは、2001年に2002年にテート・ブリテンで大回顧を行った1940年から1945年の間に行わ30枚の図面や絵画の周りなる展示は、フロイトは、エリザベス女王の肖像を完了しました。英国のメディアのいくつかのセクションで描写の批判がありました。Sunは「茶番」として肖像画を記述し、特にcondemnatoryました。2005年には、フロイトの作品の回顧は、ビエンナーレと一致する予定ヴェネツィアの美術館コレールで開催されました。2007年後半では、エッチングのコレクションは、近代美術館で展示さ行ってきました。

フロイトは、2011年7月20日にロンドンで死亡したとハイゲート墓地に埋葬されています。大司教ローワン・ウィリアムズは、民間葬儀でofficiated。