形而上学的絵画（イタリア語：pittura metafisica）または形而上学的芸術は、イタリアのアーティスト、ジョルジョデキリコとカルロカラが開発した絵画のスタイルでした。この動きは、1910年にデキリコで始まりました。そのキリコは、光と影の鋭いコントラストを備えた夢のような作品で、「見えないものを描く」という漠然とした脅威の神秘的な品質を備えていました。デキリコ、弟のアルベルトサビニオ、カラは1917年に正式に学校とその原則を確立しました。
「形而上学」という用語は、ロードスの哲学者アンドロニカス（紀元前1世紀）が初めて使用したアリストテレスの作品に、前のトピック、物理学そのものを扱っていない、まさにその理由から物理学を題名にしたものです。 「形而上学」（文字通り「半分」「tà」「physikà」）にカタログ化されました。この用語は、物理学の後に「翻訳された場合、それは」を意味します。
第一次世界大戦前および第一次世界大戦中のジョルティオデキリコとカルロカラの作品に適用された形而上学的アート、およびその後ピッタラメタフィジカを取り巻くイタリアのアーティストによって制作された作品には、認識可能な図像が特徴でした。架空のスペースが絵画、幻想的な1点の視点でモデル化されましたが、故意に覆されました。デキリコの絵画では、これは、後退するアーケードと遠くのレンガの壁に隣接する、邪魔をするほど深い街の広場を確立しました。または閉所恐怖症のインテリア、これらのスペース内で急上昇する床を持つ古典的な彫像、そして最も一般的には形而上学的なマネキン（仕立て屋のダミーから派生）は、機能的で表現のない、代理の人間の存在を提供しましたボール、着色されたおもちゃと識別できない固体、石膏型、幾何学的な器具、軍のレガリアと小さな現実的な絵画は、外部の台や混雑した室内、特にマネキンと一緒に含まれるカラの作品に並べられました。最高の絵画では、これらの要素が組み合わされて現実の当惑するイメージを与え、日常の不穏な性質を捉えました。
特性
形而上学的絵画は、日常の物体の想像される内面の生命を探求したいという願望から生まれました。それらを説明するのに役立つ通常の文脈の外で表現されたものです。それらの堅実さ、与えられた空間での分離、それらの間で起こり得る秘密の対話。「より高い、より隠された存在の状態を指す」という平凡なものの単純さへのこの注意は、最初のイタリア絵画の偉大な人物、特にジョットとパオロウッチェロのそのような価値観の認識と関連していた。 1915年に書いていた。
Pittura metafisicaの特徴は、超常現象、つまり思考の行為でのみ認識できるもの、感覚の世界を超えたもの、超越性が芸術システムに昇格することです。多くの場合、画像コンテンツのシーケンスは官能的な経験を超えており、2番目の神秘的な現実は目に見えるものの背後に隠されています。
この絵画のスタイルでは、非論理的な現実が信頼できるようです。一種の代替論理を使用して、カラとデキリコは、通常は建物、古典的な彫像、列車、マネキンなど、いくつかの通常のテーマを並べました。
彼の芸術作品は、通常、制御された舞台空間での人物、物体、行動の自然主義的な表現と見なされており、通常の世界からは不気味であり、まだ途切れているように見えます。戦争の真っ只中に、それは強力な詩的な言葉と現代の中でのダメージと断片化の傾向への修正を提供しました。イタリアの偉大な過去にリンクしたいというこの願望は、この時代の絵がキリコの絵よりも安くて集中しているカラで強くなった。後者は、より広いスタイルで日常世界の謎めいた性質を探求し続けました。
開発
ジョルジオデキリコは、同世代の多くの芸術家とは異なり、セザンヌや他のフランスのモダニストの作品に感心することはほとんどありませんでしたが、スイスの象徴主義者アーノルドベックリンの絵画やマックスクリンガーなどのドイツの芸術家の作品に触発されました。彼の絵画 『秋の午後のエニグマ』（1910年頃）は、彼の最初の形而上学の作品と見なされています。それは、キリコがフィレンツェのサンタクローチェ広場で経験した「啓示」と呼ばれるものに触発されました。その後の作品で、彼は人里離れた広場の静かな画像を開発しました。多くの場合、掻き集める光の中で急勾配に後退するアーケードに隣接しています。遠くにいる小さな人物が長い影を落としたり、人物の代わりに、特徴のないドレスメーカーのマネキンがいます。その結果、時間と空間に混乱の感覚が生まれました。
1913年、ギヨームアポリネールは「形而上学的」という用語を初めて使用して、デキリコの絵画を説明しました。
1917年2月、未来派の画家CarloCarràは、第一次世界大戦中に駐留していたフェラーラでde Chiricoに出会いました。Carràは、彼の以前の作品のダイナミズムを不動に置き換えた2つのアーティストの形而上学的スタイルの変種を開発しました。 1917年にフェラーラの軍事病院で数か月間一緒に働きました。美術史家ジェニファーマンディによれば、「カラは閉所恐怖症の空間に置かれたマネキンのデキリコの画像を採用しましたが、彼の作品にはデキリコの皮肉と謎の感覚がなく、常に正しい視点を保っていました」。カラの作品を1917年12月にミラノで展示した後、批評家は、形而上学的絵画の発明者としてカラをデキリコの悔しさについて書き始めました。カラは、1919年に出版した本、ピトゥラメタフィジカでこの考えを払拭するためにほとんど何もしませんでした。そして二人のアーティストの関係は終わりました。1919年までに、両方の芸術家は新古典主義を支持してスタイルをほとんど放棄しました。
このスタイルを採用した他の画家には、1917年から1920年頃のジョルジョモランディ、フィリッポデピシス、マリオシローニなどがあります。1920年代以降、形而上学的絵画の遺産は、フェリーチェカソラーティ、マックスエルンストなどの作品に影響を与えました。1921年と1924年のドイツでの形而上学的芸術の展覧会は、ジョージグロスとオスカーシュレンマーの作品でマネキン画像の使用に影響を与えました。ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、その他のシュルレアリスムの多くの絵画は、形而上学の絵画から派生した形式的で主題的な要素を利用しています。
イタリアの2つの第二次世界大戦の間に、「ピアッツェディタリア」の形而上学的詩学の多くの建築的な俗化があり、その時代を超越した雰囲気は当時の宣伝ニーズに相応しいように思われました。形而上学的な味の正方形は、ブレシアやヴァレーゼなどの歴史的中心部、またはアグロポンティーノ（サバウディア、アプリリア）のような新しく設立された都市に建設され、ローマの壮大な未完成のE42に達しました。
啓示となぞなぞ-パリ
形而上学的な絵画の起源は、ジョルジョ・デ・キリコの絵画にあります。1910年のパリの写本の1つで画家自身が引用した、1910年の秋の午後の謎。
«…さて、サロンドゥオートムネで今年展示した、秋の午後のなぞなぞというタイトルの絵画がどのように啓示されたのかを説明します。晴れた秋の午後、私はフィレンツェのサンタクローチェ広場の真ん中にあるベンチに座っていました。この広場を見たのは初めてではなかった。私は、長くて痛みを伴う腸疾患から出てきたばかりで、ほとんど病的過敏症の状態でした。建物や噴水の大理石まで、自然全体が回復期にあるように思えました。
広場の真ん中には、長いマントに包まれたダンテを表す像が立っており、彼の作品を彼の体に押し付け、思慮深い月桂樹の頭を地面に向けています。像は白い大理石でできていますが、時間が経つにつれ灰色がかった感じになり、とても心地よく見えます。暖かく、愛のない秋の太陽が神殿の像と正面を照らしました。それから、それらすべてを初めて見るという奇妙な印象を受けました。そして絵の構図が私の精神に現れました。この写真を見るたびに、その瞬間を思い出します。しかし、それは不可解なので、私にとっては謎です。だから私は結果として生じる作品を謎とも呼んでいます。」
パリでは、de Chirico兄弟が20世紀の芸術的前衛の指導者たちと接触し、1912年、1913年、1914年の作品で、知的および美的感覚の大幅な変化をもたらしたであろう危機の予測に貢献しています第一次世界大戦中に形になった気候。
1913年に10月9日の「L’Intransigeant」のギヨームアポリネールは次のように書いています。
«115通りのノートルダムデシャンにある彼のスタジオでは、インテリアアートが私たちを無関心にしてはならない30種類のキャンバスについて、シニョールの署名者が展示しています。この若い画家のアートは、近年明らかになった画家のアートとは関係のないインテリアであり、大脳のアートです。それはマティスやピカソから来たものではなく、印象派から派生したものでもありません。この独創性は非常に新しいため、言及するに値します。シニョールデキリコの非常に鋭くて非常に現代的な感覚は、一般に建築の形をしています。それらは時計、塔、彫像、人けのない大きな広場で飾られた駅です。鉄道は地平線を通過します。これらの奇妙な形而上学的な絵画の単数形のタイトルを以下に示します。L’énigmede l’oacle、La tristesse dudépart、L’énigmede l’héure、La solitudeおよびLe sifflement de la locomotive。」
1914年2月の終わりに、カルロカラ、アルデンゴソフィチ、ジョバンニパピニがパリに到着しました。ソフィチはデ・キリコとサビニオを知るようになり、彼の形而上学的芸術への「転換」を記した記事を雑誌ラセルバ（1914年7月1日）に書きます。Alberto Savinioは以前（4月15日）、「ソワレドパリ」の23号で音楽に関する理論的なテキスト（Le drame e la musique）を発表し、芸術における「現代形而上学」を定義しようとして議論を広げていました。
フェラーラ-形而上学学校
1915年6月、イタリア軍に在籍していたアルベルトサビニオとジョルジョデキリコは、トリノとフィレンツェを通過した後、フェラーラに到着し、イタリアのアルデンゴソフィチとジョバンニパピーニと、そしてパリでは、アートディーラーやコレクターのポールギロームと連絡を取りました。1916年からアポリネールで手紙が再開され、同じ年に若いフェラーレの知的フィリッポデピシスとの会談が行われます。この期間、2人の兄弟のキリコとソフィチの間には、出産の概要についてのアイデアと意図の密接な共通点があります。 1917年3月の終わりから、イベントからの不安な手紙の密な交換が先行する新しい文化的戦略のこの状況では、カルロカラとの会議、その後ピエヴェディチェントの軍との会議が行われます。それまで、カラは分裂主義の道をたどっていました、
「形而上学派」は、主人公の熱意に加えて、予想外の偶然からも発生します。デキリコとカラは、1917年4月初旬に回復期に、フェラーラの田舎にある神経病院のヴィラデルセミナリオに送られました。麻で。どちらも8月中旬までそこに滞在し、その間サビニオは通訳としてマケドニアのテッサロニキに送られました。カラは兵役を免除され、フェラーラだけに残ったデキリコによっていくつかのキャンバスを持ってミラノに戻りました。
1917年12月18日、ミラノのパオロチニギャラリーで、カラはいくつかの絵画（酔った紳士、車椅子、ロマン派）があり、デキリコの影響が非常に明白だった彼の素晴らしい個展を開始しました。画家は彼の絵画の一部をミラノに送っていましたが（エトーレとアンドロマカ、イルトロヴァトーレなど）、信じられないほどそれらは展示されませんでした。したがって、イタリアでの形而上学的絵画の最初の展覧会は、当時カラとは異なり、実際には知られていなかったその最大の指数の参加なしに行われました。
そのわずか2年後の1919年2月2日日曜日、ジョルジオデキリコは、ローマのアントンジュリオブラガリアギャラリーでイタリアでの初の展覧会を開始しました。自己表現は、ブラガリア自身が発表した時事問題のクロニクルアートに登場しました。レビューロベルトロンギは、2月22日の「The Time」に「At the Orthepedic God」というタイトルの記事で掲載されました。
したがって、形而上学的な絵画は、1916年からイタリア、特にフェラーラで成長しました。これは、ギリシャやローマの古代を想起させる古典的な主題の復活と、リソルジメント国民。「形而上学」という言葉は、無意識と夢、シュールなものを表しています。夢のように、風景は現実的に見えますが、混乱して組み立てられています。正方形が必ずしも花畑の隣にあるとは限りません。
形而上学的絵画の基本的な特徴は次のとおりです。
絵画の遠近感は、互いに矛盾する複数の消失点に従って構築されます（目は画像の配置順序を探す必要があります）。
したがって、人間のキャラクターの欠如は孤独です。マネキン、彫像、影、神話のキャラクターが表現されます。
フラットで均一な色の塗りつぶされた領域。
時間外に行われるシーン。
影は、表されている時刻に比べて長すぎます。
運動の最も重要な著者は以下のとおりです。
ジョルジョデキリコ
アルベルトサビニオ（アンドレアデキリコ、ジョルジョデキリコの兄弟）
カルロカラ（以前の未来派）
ジョルジオモランディ。
形而上学的な流れは、シュルレアリスムの多くの芸術家にとって根本的に重要でした。
形而上学的な絵画は、多くの場合、神秘的でロマンチックなイタリアの広場を描いています。これらの広場に存在するキャラクターは、多くの場合ギリシャの彫像やマネキンです。作品では、すべての注意が、描写されたシーン、夢のような不朽の不動のシーン、しばしば静かで神秘的な場所、感情のない劇場ステージに向けられています。イタリアでの2つの戦争の間に、「イタリアの広場」の形而上学的詩学の多くの建築的な下品な表現があり、その時代を超越した雰囲気は当時の宣伝ニーズに相応しいように見えました。形而上学的な味の正方形は、ブレーシアやヴァレーゼなどの歴史的中心部、またはアグロポンティーノ（サバウディア）などの新しく設立された都市に建設され、E42の壮大な未完成のシステムで最高潮に達しました。