Mir iskusstva（ロシア語：«Мирискусства»はアートの世界を意味します）は、ロシアの雑誌であり、芸術運動であり、演劇、装飾、本の芸術などのいくつかの芸術的形態を統合することにより、ロシア芸術の絵画的刷新を促進するという考えを持っていました。 。 20世紀の最初の10年間にヨーロッパの芸術に革命をもたらしたロシア人に大きな影響を与えました。実際、ロシア以外のヨーロッパ人は、実際に雑誌自体の問題を見ていません。
「芸術の世界」（1898〜1927）は、1890年代後半にロシアで結成された芸術団体です。同じ名前で、1898年以降、グループのメンバーによって発行された雑誌がありました。グループの画家の作品は、アールヌーボー、象徴主義、美のカルトを特徴とするヨーロッパとその主要な首都に触発され、洗練された性格を持っています。
1909年からは、ムーブメントの数人のメンバーが、パリを拠点とするセルゲイディアギレフのバレエラッセ社の制作にも参加しました。
バックグラウンド
1890年代の終わりのロシア帝国の芸術生活は複雑で、新しい色と曖昧さを獲得しました。新世代のアーティストが芸術的生活の最前線に立ち、公式にサポートされているアカデミズムに失望し、放浪者の民主主義社会を批判しています。
新しい芸術社会がサンクトペテルブルクで生まれ、最初は数人の若い芸術家と、常にではないが異なる芸術教育を受けた人々を集めました（アレクサンダーベノワはサンクトペテルブルク大学の法学部で学びました。セルゲイディアギレフとドミトリーフィロソフは最初の弁護士ですサンクトペテルブルク大学を卒業した教育）。
アーティストは、18世紀半ばのバロック様式のポールI時代の帝国で、ピーターI時代の芸術における理想の探求を求めて、レトロスペクティビズムへの渇望によって団結しました。前世紀の芸術は社会の人物を論理的にバロック、ロシアのロココ、18世紀初頭の古典主義、ロシアの遺産の帝国と文化の芸術的重要性と遺産を再発見し、古代の建築、グラフィックの芸術的重要性を再発見しました。危機または停滞の状態にあった磁器。若い芸術家のインスタレーションは、高貴な文化と西ヨーロッパの文化遺産への敬意のしるしがありました。
批評家V.V.スタソフは新しい社会の民主的な態度から離れていることをはっきりと感じていたので、そのメンバーに対して敵対的であり、彼らの退廃の代表を見た。
妥協的な立場は、サンクトペテルブルグアカデミーオブアーツによって開発されました。その指導者たちは、後期の古典主義の危機状態とアカデミズムの死をも感じました。このため、アレクサンドル芸術アカデミーはコースを修了せずに去っていきました。アレクサンダーベノワとコンスタンティンソモフ。レオンバクストは、アカデミーでボランティアとして半公式に勉強しました。
アカデミーの教育状況は、芸術家イリヤ・レーピンの学長としての任命を幾分改善しました。しかし、Benoit、Somov、およびLeon Bakstは、海外でのスキルを向上させ続けました。
ミール・イスクストヴァ誌
1894年、アレクサンダーブノワは理論家および美術史家としてのキャリアをスタートさせ、19世紀のドイツ絵画史にロシアの芸術家に関するセクションを書きました。 1896- 1898年と1905-1907年に彼はフランスで働いた。彼は芸術協会「World of Art」の主催者およびイデオロギーの一人となり、雑誌「World of Art」と同じ名前の新しいアート出版物に参加しました。この雑誌はブノワが不在のときに創設され、そのプロセスはディアギレフが率い、テニシェワ王女とモスクワの慈善家サヴマトモントフの資金を確保しました。慈善家テニシェヴォイの失望とサヴヴァ・マモントフの悪意のある破産の影響を受けて、出版物は短期間中断されました。影響力のあるアーティストのV. A. Serovがこの出版物を救うために救助にやってきた。彼らはこの雑誌への国家支援の提供を担当していた。編集秘書はD. Filosofovでした。
財団
芸術グループは、1898年11月に、アレクサンドルベノワ、コンスタンティンソモフ、ドミトリーフィロソフ、レオンバクスト、ユージーンランセーレを含む学生のグループによって設立されました。新しい芸術グループの最初の瞬間は、サンクトペテルブルグのスティーグリッツ応用芸術美術館でのロシアとフィンランドのアーティストの展覧会の組織でした。
この雑誌は、1899年にサンクトペテルブルクでアレクサンドルベノワ、レオンバクスト、セルゲイディアギレフ（編集長）によって共同設立されました。彼らは時代遅れのペレドビジニキ学校の芸術的基準を暗示し、芸術的個人主義と他のアールヌーボーの原則を促進することを目指しました。芸術運動の理論的宣言は、ディアギレフの記事「困難な質問」、「私たちの架空の劣化」、「永続的な闘争」、「美を求めて」、およびN1 / 2で発行された「芸術鑑賞の基礎」に記載されていました。新しいジャーナルのN3 / 4。
クラシック時代
「クラシック時代」（1898〜1904）に、アートグループは6つの展覧会を組織しました。1899年（国際）、1900年、1901年（サンクトペテルブルク芸術アカデミーにて）、1902年（モスクワとサンクトペテルブルク）、1903年、1906年（セントピーターズバーグ）。 6番目の展覧会は、別の「36アーティストの展覧会」（1901年）と後に「ロシア芸術家連合」グループ（1903年以降）を組織したグループのモスクワメンバーからの分離を防ぐためのディアギレフの試みと見なされました。雑誌は1904年に終わりました。
1904-1910年に、ミールiskusstvaは別の芸術グループとして存在しませんでした。その場所は、1910年まで公式に続き、1924年まで非公式に続いたロシア芸術家連合によって継承されました。連合は、画家（バレンティンセロフ、コンスタンティンコロビン、ボリスクストディエフ、ジナイダセレブリアコワ、セルゲイレドネフシュキン）、イラストレーター（イヴァンビリビン、コンスタンティンソモフ）を含みました、Dmitry Mitrohin）、修復家（Igor Grabar）、風光明媚なデザイナー（Nicholas Roerich、Serge Sudeikin）。
1910年、ベノワはロシアの芸術家連合についての重要な記事を雑誌Rech ‘に掲載しました。ミールiskusstvaが再作成されました。ニコラス・レーリッチが新会長に就任しました。このグループは、ネイサンアルトマン、ウラジミールタトリン、マルチロスサリヤンなどの新しいメンバーを認めました。ロシアの前衛的な画家たちの参加は、グループが芸術運動というよりは展示会組織になったことを実証したと言う人もいます。 1917年にグループの議長がIvan Bilibinになった。同じ年に、ダイヤのジャックのほとんどのメンバーがグループに参加しました。
グループは多数の展覧会を組織しました：1911、1912、1913、1915、1916、1917、1918、1921、1922サンクトペテルブルグ、モスクワ）。 Mir iskusstvaの最後の展覧会は1927年にパリで開催されました。グループの一部のメンバーは、Zhar-Tsvet（モスクワ、1924年に組織）および4つの芸術（モスクワ-レニングラード、1925年に組織）の芸術運動に参加しました。
アート
彼らの前のイギリスのラファエル前派と同様に、ベノワと彼の友人たちは現代の産業社会の反美的性質にうんざりしており、芸術における実証主義との闘いの旗の下ですべての新ロマン派ロシア人芸術家を統合しようとしました。
彼らの前のロマン派のように、ミリクスニキは以前の時代の芸術、特に伝統的な民俗芸術と18世紀のロココの理解と保護を促進しました。アントワーヌ・ヴァトーはおそらく彼らが最も賞賛した一人の芸術家だったでしょう。
そのようなリバイバル主義プロジェクトは、自己パロディの精神で、ミリクスニキによってユーモラスに扱われました。彼らは、マスクとマリオネット、カーニバルと人形劇、夢とおとぎ話に魅了されました。グロテスクで遊び心のあるものはすべて、真剣で感情的なものよりも魅力的でした。彼らの好きな都市はヴェネツィアで、ディアギレフとストラヴィンスキーは彼らの埋葬地としてそれを選択したほどでした。
メディアに関しては、ミリスクスニキは、フルスケールの油絵よりも、水彩とガッシュの明るく風通しの良い効果を好みました。すべての家にアートを持ち込むことを目指して、彼らはしばしばインテリアや本をデザインしました。バクストとベノワは、クレオパトル（1909）、カルナヴァル（1910）、ペトルシュカ（1911）、ラプレスミディダンフォーン（1912）の画期的な装飾で演劇デザインに革命をもたらしました。 3人の創設者の父親を除いて、アートオブワールドのアクティブなメンバーには、ムスティスラフドブジンスキー、ユージーンランセーレ、コンスタンティンソモフが含まれていました。ワールドオブアートが主催する展覧会には、ロシアや海外から多くの著名な画家、特にミハイルヴルベル、ミハイルネステロフ、アイザックレビタンが集まりました。
哲学的および美的見解
倫理的および審美的
モスクワの職人とその志を同じくする人々のために、倫理的領域と美的領域を明確に区別しました。同じトピックがアートの目的とその動機の重要な問題に触れています。倫理的な要素を強制的に芸術に組み込むことはできません。
一般的に、芸術作品に対するすべての暴力、外部からの芸術作品への強制的な目標の強制は、芸術の自由と独立に矛盾し、それを「哲学の公式」に変え、それによって違法に奴隷化します。 「誰が芸術の社会的重要性を否定できるか。しかし、私たちの世話、雇用、意欲に対する芸術の要求応答性-非常に危険なこと…」このように、創造的なプロセスは、真の芸術の始まりにすでに投資されたアイデアの不本意な実現、画像における人間の天才の姿と呼ぶことができます。
「不道徳な」芸術、すなわち、一般に道徳への志向を含まない芸術は、依然として芸術である。しかし同時に、不道徳な影響力のためだけに作られたものは芸術ではありません。 「芸術の代わりにある種の美徳を説くために、私たちはこの活動を美学の分野と完全に区別し、道徳的および教育学的な記法の分野で繁栄し、遠く離れた異星人の芸術だけを残して喜びを与える必要があります。 「
ここから、放浪者の批判が来る。実際、それらは「疑似リアリスト」または「リアリズムの末裔」と呼ばれています。平和維持軍は、放浪者を上記の芸術に対する「功利主義的」見解の担い手であると考えています。 「疑似リアリスト」は、芸術的で印象的なインスタレーションからいくつかの外部のインスタレーション（道徳的サブテキストを含む「真の」リアリティを反映）から始まり、これらの原則に関する伝統的な手法とアカデミズムの形式を拒否します。この現象に起因する独創性は、世界のアーティストの観点から見ると、（美的感覚で）誠意を欠いている一方で、薄っぺらなものです。
美の定義
美のビジョンでは、協会のメンバーは2つの極端で正反対の意見を避けます。1）自然は美がすべての創造性の唯一の源です。 2）美学の基礎は純粋に人間の想像力にあります。これらの見解は両方とも同時に起こりますが、主題を互いに別々に使い果たすことはなく、最終的には芸術の否定に至ります。 1つ目は、現実の芸術を好むことにより（したがって、功利主義に帰着します）、2つ目は、理想化を現実的かつ達成可能なものと見なすという要件によるものです。自然そのものも、美の始まりとしての想像力も、その原因ではありません。それらはその顕現の手段としてのみ機能します。
アートからアクセントを配置する必要があり、最も重要ないくつかの個性を強調します。したがって、美しさの中心的な情報源は作成者の個性です。「…彼は私たちを彼の王国に入れ、明確に、彼なしで私たちに閉じられているそれらの画像を実際に示す必要があります。」アイデアのみを与えることができるのはアーティストだけですその実際の実施形態。人間の個性は創造力の集中であり、美しさの両方の原則を組み合わせ、質的にそれらを超えています。「人格の最高の発現は、それが注ぐ形に関係なく、人間の創造性の分野における美しさです…」; 「芸術の美しさは、イメージで表される気質です…」。したがって、すべての芸術作品は、まず、作成者の自己表現の結果であり、この自己表現のアイデアなしには存在しません。
さらに、芸術の全歴史は芸術的個性の発達です。古代および中世における個人の不在を考慮に入れても、私たちは正当かつ合法的に、時代全体を個人として想像することができます。
美的評価
平和維持軍は、評価と認知活動の間に明確な違いを見ました。美学の分野では、価値の判断自体は認知的ではないことを理解することが重要です。したがって、世界の芸術家は、さまざまな分類、定義、および類似の微視的な作品に現れ、芸術作品の芸術的評価と両立しない「科学的批判」を検討しました。言い換えれば、「私たちはもちろん嘘の説教者ではありませんが、私たちは真実の奴隷ではありません…私たちは特に喉が渇いた美しさの世代です」という明確な解釈として、それは真実であるか偽であるはずがありません。
彼らは最初のことをフランスの悟りの時代に戻って現れた傾向と関連付け、そして再び、芸術の利用と関連付けました。そのような評価には、たとえば才能の相対的価値の問題を解決することができない多くの問題があります。
2つ目は、作成者と「私たち」が認識している特別な関係に基づいています。ただし、美的評価の本質は、受信者が芸術作品に「溶ける」ことではありません。それどころか、彼は彼の中で「私」を発見し、それによってアーティストの個性に自分自身を見ている。
この基準の主観性は明らかですが、かなり客観的な特徴があります。それは見解の共通性の程度に依存します。したがって、真の芸術作品は、作成者の天才を反映して、忘れられないまま歴史に残っています。作成者のパーソナリティが知覚者に近いほど、作品の審美的評価は高くなります。
「芸術作品自体は重要ではありませんが、作成者の個性の表現としてのみ重要です」
-「アートの世界」
「国際絵画展」
1899年に雑誌Mir iskusstwaの国際展示が始まる前、セルゲイジャギレフはヨーロッパを数か月間旅していました。彼はプライベートコレクションとアーティストのスタジオを訪れ、写真を購入し、ロシアのプライベートコレクションでの購入を手配しました。 1898年からミールイスクシュトワに同額の資金を提供したマリヤクラウディエヴナテニシェワ王女とソワモモントウ王女は、作品の大部分をサンクトペテルブルクに輸送することを可能にしました。
展覧会は1899年1月22日に私立美術館の部屋で開かれました。この美術館は、後にアレクサンダーフォンスティーグリッツ男爵によってサンクトペテルブルクの「スティーグリッツ応用芸術美術館」になりました。雑誌Mir iskusstwaの第2版でもある展覧会カタログには、61人のアーティストと322枚の写真とドローイングが含まれていました。とりわけ、ジェームズマクニールウィスラー、フランスのアルバートベスナード、エドガードガ、クロードモネ、ピエールオーギュストルノワール、ギュスターヴモロー、ピエールピュヴィスドシャヴァンヌの写真が上映されました。ドイツからは、フランツ・フォン・レンバッハとマックス・リーバーマンの絵画が展示されていました。スイスはアーノルド・ベクリン、イタリアはジョヴァンニ・ボルディーニ、ベルギーはレオン、フィンランドはアクセリ・ガレン＝カレラが代表を務めた。ロシアの芸術は、レオンバクスト、アレクサンドルベノワ、コンスタンティンソモウ、アポリナリジワスネゾウ、アレクサンドルゴロウィン、エレナポレノワの作品を特集しました。