ローマ時代のモザイク

ローマ時代のモザイクとは、ローマ時代、ローマ共和国、そして帝国全体で作られたモザイクです。モザイクは、さまざまな民間および公共の建物で使用されました。それらは、初期および現代のヘレニズム時代のギリシャのモザイクの影響を強く受け、多くの場合、アレクサンドルモザイクのアレキサンダー大王など、歴史や神話の有名な人物が含まれています。現存する例の大部分は、ポンペイやヘルクラネウムなどのイタリアのサイト、およびローマ帝国の他の地域に由来しています。

ローマのモザイクは、テッセラと呼ばれるセラミックの色と形の小さな断片で作られています。そのため、オーパステッセラトゥムとも呼ばれています。タイルは立方体の形をしており、石灰岩、ガラス、またはセラミックでできており、非常にきちんとしていて精巧で、サイズが異なります。アーティストはそれらをパズルのように表面に配置し、色と形を分配し、乳鉢の塊で凝集しました。

ローマ時代のモザイクは石で作られた絵画と考えられています。それは、主題に関する限り、絵画から成り立つ芸術です。モザイクの主題には独自のアイデンティティはありません。それらは絵画に見られるものと同じですが、遠近法が誤って強制されているという点で異なります。彼のインスピレーションは、布地のタペストリーの絵と絵画作品にあります。

ローマ時代のモザイクは考古学者にとってその数が非常に多いことを発見するのは簡単ですが、保存には大きな困難があります。理想的な場所は、お手入れ、清潔さ、温度、湿度などの美術館にあるようですが、問題はそれらを当然のように保管するために必要なスペースにあります。

歴史
当初、ローマでモザイクの芸術が発達し始めたとき、それは主に天井や壁、そしてまれに床を装飾するために行われました。足跡に対する十分な抵抗を提供しないことが恐れられたからです。しかし、後に、この芸術が完成するとき、彼らはそれが危険なしで踏まれることができて、贅沢な舗装を作るためのファッションが始まったことを発見しました。舗装としてのモザイクは、ペルシャ絨毯であり、現代では高品質であるように、ローマ人のためのものでした。

ローマ人が紀元前2世紀を通してギリシャと小アジア地域を征服したとき、モザイクの仕事はギリシャ語圏全体ですでに一般的でした。モザイクの芸術はローマの世界で簡単に通過し、ジャンルの芸術-産業を開始しました。モザイクのないローマの家や別荘がなかったとも言えます。

モザイクはローマ人にとって建築空間の装飾的な要素でした。3世紀にディオクレティアヌス帝が以前の資格の程度に応じて芸術家が作品に与えることのできる価格を定める法令を公布したのは、このように高く評価され広く普及した芸術となりました。330年に皇帝コンスタンティヌスが東ローマ帝国の首都をコンスタンティノープルに移した。古代のビザンチウムは、かなりの施設を与えられ、ギリシャとローマの巨匠のモザイク製作者に脱出を支持しました。ここでモザイクの芸術は東洋の伝統と融合し、主に非常に一般化された大量の金の使用によって区別される進化をもたらしました。

開発
ローマ時代のモザイクの床の最も初期の例は、共和党後期(紀元前2世紀)にまでさかのぼり、ギリシャのデロスに保管されています。Wittsは、テッセラを使用したテッセレーションされた舗装が、紀元前5世紀後半から4世紀初頭にかけてヨーロッパで使用されたと主張しています。これは、ヘレニズム時代の最も初期のモザイク化されたモザイクは紀元前3世紀にさかのぼり、デロスの紀元前2世紀から紀元前1世紀のモザイクは既知の例の約半分を構成していると主張するルースウェストゲートと矛盾しています。ヘッティジョイスとキャサリンMDダンバビンはこの評価に同意し、小石のモザイクからより複雑なテッセレーションモザイクへの移行は、モルガンティーナやシラキュースなどのサイトで開発された紀元前3世紀のヘレニスティックギリシャシシリーで始まったと主張しています。

紀元前2世紀から1世紀前半にポンペイの最初の壁画が描かれたローマポンペイの最も初期のモザイクは、ギリシャのヘレニズム時代のモデルから明確に導き出されました。しかし、それらは平均してはるかに多くの図案化されたシーン、より抽象的なデザイン、鉛ストリップの欠如、およびポンペイのセカンドスタイルの壁画(紀元前20年から20年)まで多色性を利用する複雑な3次元シーンのほぼ完全な欠如)。ローマシチリア島のヴィラロマーナデルカザーレ(紀元300年頃)のモザイクは、おそらく帝国後期のモザイクアートの特徴を表しています。地元の宮殿の複合体のモザイク装飾は、3,200平方フィート(300 m2)のエリアをカバーする動物の狩猟と戦闘のシーンを含むギャラリーで最高潮に達します。

技術
ローマ時代のモザイクは、テッセラと呼ばれる幾何学的なブロックから構成され、一緒に配置されて、図形、モチーフ、パターンの形状を作成します。テッセラの材料は、地元の天然石の供給源から得られ、切り取られたレンガ、タイル、陶器が追加され、主に青、黒、赤、白、黄色の色合いが作成されました。多色パターンが最も一般的でしたが、単色の例が知られています。大理石やガラス、小石、金などの貴金属がテッセラとして使用されることもありました。モザイクの装飾は床に限定されただけでなく、壁や金庫室にも施されていました。一部のモザイクの下には、モルタルの寝具に刻み目が付けられているか、モルタルの寝具に描かれている痕跡のガイドラインがあります。デザインは、紐で留めたり、木枠に取り付けたりすることもできます。

古代の建物の崩壊は、逆説的に、不可逆的にモザイクを破壊したり、モザイクを保護および保存したりすることができます。

画像
ローマのモザイクは幾何学的なパターンやデザインだけでなく、神の登場人物や神話のシーンを頻繁に描写していました。

肖像画
有名な人物の画像や娯楽シーンは、ローマ時代のモザイクでは一般的です。牧神の家、ポンペイのアレキサンダーモザイクは、アレキサンダー大王とダリウス3世の間のイッソスの戦いを描いています。古代からの有名な人々に加えて、モザイクは日常生活の側面を描くことができます。ローマの剣闘士モザイクは、関係する剣闘士それぞれに名前を付けて、戦闘シーンを描いています。剣闘士のシーンはレプティスマグナからも知られています。

宗教
ローマのキリスト教の最も初期の描写の1つはヒントンセントメアリー(ドーセット、イギリス)のモザイクで、彼の頭の後ろにカイローが描かれています。モザイクは現在大英博物館にあります。オルフェウスモザイクは、神の演奏によって描かれた多くの動物を含むことが多く、非常に一般的です。彼はまた、キリストのシンボルとして、初期のキリスト教美術で使用されました。ディオニュソスの情景は、もう一つの一般的な主題です。

エンブレム
モザイク技法の進歩により、すべてのモザイクの「心」であるエンブレムが開発されました。エンブレムという言葉は、小さなジャンルシーンや静物画を特徴とする小さなモザイクを表すために使用されます。特に薄いテッセラが別に作成され、メインパネルの中央または重要な位置に取り付けられているのが特徴です。

タイプ
タイルのサイズ、絵、モザイクの目的地に応じて、ローマ人はこの作品に別の名前を付けました:

Opus vermiculatumはエジプト起源で、非常に小さな石でできていました。それらを使えば、アーティストは曲線、シルエット、さらに精度を必要とするあらゆる種類のオブジェクトを簡単に描くことができます。タイルは、描かれる図形の輪郭線とその周囲(主要な内部部品の境界)の線に沿った連続した列に配置されました。名前は、ラテン語の小さなバーミキュラス(vermis-is、ワーム)に由来します。図面の線がワームのうねりを思い出させたので、彼らはそう言った。
壁のために作られたOpus musivum。この用語は3世紀の終わりに使われ始めました。
オーパス宗、図面は異なるサイズの大きな石で作られました。技法は、さまざまな色の大理石のスラブをカットして、動物や人間の幾何学的図形を構成することでした。それはタラセアによく似た仕事でした。この作品の最良の例は、パラティーノのローマに保存されており、パラティーノの丘にあるドムスフラヴィアから来ています。
シグニア(ラツィオの古代地域)出身のOpus signinum。この場所にはタイル張りの工場があり、石灰と混合すると非常に硬く、不透過性の赤みがかったセメントを与える着色された粉末が残っていました。この製品は、イタリアと西洋全域で広く使用され、床を作成したり、スイミングプール(魚のいる池)、塩鍋、水槽などのコーティングとして使用されました。時には、より一貫性を持たせるために、小石や刻んだ石が生地に追加されました。

舗装としてのモザイク
ローマ人はまた、musivum(モザイク)の作品とlithostrotumの作品(文字通り一般的な意味での「石畳」)を区別しました。それは、道路や小道、開いた広場やフォーラムの舗装、または建物の床(斑岩でできたローマのアグリッパのパンテオンなど)と呼ばれていました。作品は、火山層(フリント)の天然石と異なる色の大理石で構成されていたため、lithostrotumという名前が付けられました。ビルディングブロックは多角形でした。

この作品の名前は、火山岩(フリント)の天然石とさまざまな色の大理石で構成されていたときにlithostrotumに付けられました。ビルディングブロックは多角形でした。

モザイクで作られた舗装を作るために、彼らは一連のステップを経て、時間とともに完成しました。製造現場は特別なワークショップでした。そこで最初にやるべきことは絵をデザインすることでした、そしてこの作品はエンブレム(esdrúixolaという単語)の名前を取った、ギリシャ語から「埋め込まれたもの」を意味する声。絵を描いた後、色ごとに区分けをしました。次に、パピルステンプレートを削除するか、これらのプロットを1つずつ分割して、このテンプレートに以前に選択したモデルに従ってタイルを配置しました。タイルはひっくり返されました。つまり、後で見える良い顔をインソールに接着する必要がありました。この作品が完成したとき、専門家はその場所に輸送して、アーティストがそこで作品を完成できるようにしました。

しかし、タイルを置く前に、床はそれらを受け入れるために十分に準備されていなければなりませんでした。これは、経験とスキルを必要とする非常に重要な作業でした。そもそも水平になるまで平らになりましたが、穏やかで計算された傾斜があり、シンクに向かって水が滑りやすくなりました。1つのタイルのわずかな破損が全体の作業の劣化につながる可能性があるため、床はしっかりと安定している必要がありました。学者と考古学者は、ポンペイの動物相の家(ナポリ、イタリア)で見つかったアレクサンドル大王の有名なモザイクで、この建設がどのように実行できるかについての明確な例を見つけました。最終的にタイルを受け取る会社はこのように構成されました(下から上へ):

調整された自然土壌
タイルのほこりと木炭を混ぜ合わせたモルタル
タイルの断片
モルタル層
モザイクタイル