オスカー・フロリアヌス・ブルーマナー

オスカー・フロリアナス・ブルームナー(Prenzlauで1867年6月21日、南ブレインツリー、マサチューセッツ州で1938年1月12日)として知られるオスカーBluemnerは、ドイツ生まれのアメリカのモダニズムの画家でした。オスカーBluemnerは、モダニズムの代表である、彼の作品の多くは抽象化された建物や風景を示し、特に強烈な配色が印象的です。彼は自然と産業の合成ある風景の幾何学的な、甘美な色、の中で最も有名です。1933年後、彼は彼の絵画フロリアヌス、彼の名前のラテン語理想に署名しました。

彼の写真は、ほとんどのポップアートの先駆者として記述することができます。彼は通常、微笑んであり、彼の一生の間に成功しなかったように、この絵のスタイルは、米国では非常に珍しいその時でした。一方、オークションが、かなりの価格で彼の作品。

フリードリヒ・ユリウス・オスカーBlümnerは、豊かな芸術の伝統を持つ家族に生まれました。彼の父はフリーメーソンのマスターでした。1871年に彼が描くと自然から直接ペイントし始めました。Elberfeldで地元のグラマースクールで彼はまた、チョークやパステル画や水彩画や風景画に参加して、美術史を学びました。1885年に彼は体育館で彼自身の展覧会を持っていました。1886年に彼は建築学部にベルリンでKonigliche TECHNISCHE音楽大学で彼の研究を始めました。卒業後、彼は王室のメダルを受け取りました。彼はドイツで、いくつかの公共事業を行っています。彼の有望なキャリアにもかかわらず、建築家は、アメリカの前衛の賛成でドイツの保守的な芸術的な環境を放棄することを決めました。

1892年10月には、Blümner彼は建築家のアシスタントになった1893年1月、シカゴに定住するためにアメリカに向かいました。彼は林Schummと結婚し、1899年にアメリカの市民権を与えられた1897年に1893年にシカゴ万国博覧会の準備に参加しました。多くの場合、シカ​​ゴとニューヨーク間を旅し、作業Bluemnerの検索では、あり1900年に後者に定住、彼は建築コンペや展示会に参加し始めました。彼はヘンリー・リチャードソンスタイルの支持者であった、と彼はまた、フランク・ロイド・ライトを賞賛しました。1904年、彼は法廷で彼の金融権利を追求するために彼を強制的に、彼のブロンクス自治区裁判所プロジェクトを充当建築家マイケル・J・ガービン、とのコラボレーション。この紛争だけでなく、建築政策に失望、ギャラリー、美術館、オークションルームを訪問し、ニューヨークの芸術的生活の中でBluemnerの建築落胆がより興味を持って作られています。彼は、このようなデュランリュエルギャラリーで印象派展とマクベスギャラリーで「八」の展覧会などの重要な展示会の数を訪問しました。1908年に彼はアルフレッド・スティーグリッツと友達を作ることによって291ギャラリーを訪問しました。彼はアーサー・ダヴ、マースデン・ハートリー、ジョージア・オキーフ、ジョン・マリン、チャールズ・デムスとポール・ストランドなどのアーティストと「291」として知られているニューヨークの前衛芸術家のグループに参加しました。スティーグリッツと彼の関係はBluemnerの更なるキャリアに影響を与えました。1910年に彼は最終的にアーキテクチャを破ることを決めた、と1911年に、彼は彼の最初の油絵を描きました。アーティストの初期の、成熟した作品、1911年に始まり、両方のドイツ語とドイツ表現主義の哲学への依存の多くを表現しています。唯一のこれらの初期の作品のいくつかは、彼らが最初に塗装された形で生き残りました。それらの多くから、彼はハイキングや数年後にそれらを変換するために表面をサンディング。

スティーグリッツは、アメリカで初めてアンリ・マティス、ポール・セザンヌやゴッホのギャラリーで彼の作品を発表しました。彼はまた、彼のギャラリーで自分の作品を展示するために、Bluemner含む若いアメリカ人の画家が、サポートされています。Bluemnerは、美術史における強固な基盤を獲得している、アート、講師、作家や評論家の見直しに積極的になっています。彼は後にカメラワーク誌の刊行物にスティーグリッツに定期的に寄稿しました。

1912年4月にBluemnerは、彼の研究を続けるためにヨーロッパに戻りました。彼はかつての巨匠と現代アーティストの芸術を学んところ彼は、ドイツ、フランス、イタリア、イギリスとオランダで広く旅しました。彼は大規模なノートを作り、彼の研究に基づいて、彼は多くのスケッチをしました。彼の初期の作品は、彼のポストモダンテクニック、扁平な視点と色の鮮やかなアプリケーションによって明らかなように、色調主義、印象派、ポスト印象派と日本美術の影響を示します。海外での彼の滞在中、Bluemnerは、彼が以前にダイブリュッケによって彼の論争の作品を発表し、ベルリンのギャラリー・フリッツGurlitt、で彼の水彩画を展示しました。イギリスの彼の滞在の間に彼は、モダニズムイデオロギーの熱心な提唱者となったロジャー・フライ、のグラフトンギャラリーポスト印象派の展覧会を訪れました

まもなく米国に戻った後、Bluemnerは、ニューヨークのトップギャラリーや展示会のいくつかで彼のデビューをしました。彼の作品のうち5つがアーモリーショーの一環として展示されている、と彼は作品の現代アメリカの画家の1916展示会で展示された16組のアメリカのアーティストの一人でした。次の10年間のソロも含め、その後の展示会への参加にもかかわらず、Bluemnerはあまりにも多くの絵画を販売することができなかったので、彼と彼の家族は、ほぼ貧困に住んでいました。1926年、彼の妻の早死した後、行Schumm Bluemnerは南ブレインツリー、マサチューセッツ州に移動しました。今後数年間で、彼はニューヨークのホイットニー美術館メーカーでマリー・ハリマン・ギャラリーでいくつかの重要な個展を持っていました。罪悪感と罪悪感に圧倒、彼は、ますます色の感情的な象徴に向けます より自然な風景のためのまだらモンドリアンのスタイルを放棄します。家や木だけでなく、夕日と夕焼けは、この期間の頻繁な科目でした。彼はまだ、光のパレットと光沢のある表面を備えた、新しい技術、そして彼の油彩画で実験批評家の称賛を獲得しました。アーティストを尊重し、多くを示したが、絵画の売却は、多くの場合、控えめでした。不安定な経済状況と公共の変更の味は、さらにその不安定な財政状況に貢献しました。地域の重要性が増加したとして彼の抽象作品が人気を失い始めました。1932年にホイットニー美術館は、彼のパーマネントコレクションのための彼の絵画のいずれかを購入しました。やりくりするためには、Bluemnerは、政府機関からの受注を受け入れました。アートプロジェクト(1934年)と事業の進捗管理(1936)の公共事業。がんは、それが難しい彼らの契約上の義務を履行するために作られました。見通しを縮小、成長している債務、貧困と健康状態の悪化は、彼が1938年1月12日に彼の人生を失う作りました。

1997年には、BluemnerのBluemnerの娘、ベラBluemner Kouba(1903年から1997年)は、ステットソン大学に千人以上の父親の作品の彼の豊富なコレクションを引き渡しました。遺産は、そのようなアーティストの人生のすべての期間を表す油絵、水彩画、などの最も重要な作品にスケッチや木炭スケッチから、様々な媒体中で行われた作品を、含まれています。いつも彼女の父親は芸術の世界に過小評価されたという印象を持っていたKoubaは、1970年に引退した後、彼女と彼女の夫ルドルフKoubaが住んデランド、フロリダ、中に彼女の家で彼女の仕事を続けました。

色の情熱:2005年10月7日と2006年2月12日の間、ホイットニー美術館は、献身的な芸術家オスカーBluemnerを組織しました。それらに著者の完全な創造性を示した後に、カラフルな風景、建築に触発さ初期の作品からアーティストの作品全体を提示することを目的としたバーバラ・ハスケルキュレーションされた展示会、、。20世紀初頭のアメリカモダニズムのキー数値のパンテオンでBluemnerの場所の再評価として構想展覧会は、彼の仕事に専念最大の回顧展でした。

ニュージャージー(レッドPochuck農場)での大草原の2011年11月30日Bluemnerイメージ錯覚は、$534.65万のためにクリスティーズのニューヨークのオークションハウスで販売されていました。

2013年に、モントクレア美術館がBluemnerの作品の展示会を組織し、オスカーBluemner・オブ・アメリカ:描いパターソン、ニュージャージー州、彼に関連する2つの主要なイベントの100周年に専念。1913年パターソンBluemnerは、いわゆる描いたイメージを描きました。サイレント・ストライク(パターソンシルクストライク)とアメリカ社会は、ヨーロッパの前衛的なスタイルで知り合いになったマンハッタンのアーモリーショー、。

20世紀の最初の20年間、Bluemnerはキュービズム、未来派、フォーヴィスム、表現、synchromismと彼自身の建築の経験の影響を反映し、彼自身のユニークなスタイルを作成しました。彼の絵に触発され、アーティストが自分のローカル環境にや風景、ポート、ニューヨークとニュージャージー州の工場に求められます。彼の作品の一定の要素は、自然と産業界とのコントラストとなっています。テーマのイメージ抽象風景の中に配置された鋭い輪郭を有する幾何学的な形のブロック建物、でした。アーティストは、純粋な抽象化を作成するよりも現実を単純化についての詳細でした。劇的な、感情的な作品を作成するには、Bluemnerは大胆な組み合わせとの組み合わせで表情豊か、角柱の色を使用しました。彼の芸術があることを考慮すると、「内から来なければならない」と彼は心理的、感情的な要因として色を使用しました。

色は、彼のためにフォームを作成し、景観を活性化するための手段でした。各色は特定の意味や感情を持っています:

レッドカラー-主な色、芸術的にすべての最大かつ最高の魅力を持っているが、パワー、活力、エネルギー、生命、火災、血、情熱、闘争、感情や怒りの象徴、ある
と、残りの部分と関連した-緑の色、間に何か
ホワイト-光、エネルギー、雪、寒さときれいな、意味
ブラック色を-闇、フォアグラウンド、悲しみ、社会、象徴
グレー-色の反対で、中性で、逆に
イエロー-陽気、光、暖かさと関連します、オレンジ、赤、進捗状況と知性を象徴し、青と紫の反対である
ブルー-それは涼しさと距離です。それは絶望に喜びから[気分を表現]、赤と対照的な、空間的に受動的であり、
バイオレット-区別、お祝い、希少性、不安、距離、光に乏しく、グレーに最も近いことを意味します。
彼が作った効果は、彼の時代が作成したものとは違って、単純に複雑かつ挑発的でした。Bluemnerも独創性と技術革新の面で同業他社を上回りました。彼は多くの場合、木材やダンボールにキャンバスから様々な基材の上にそれらを置くように卵黄、樹脂、カゼイン、ガッシュ、ホルムアルデヒド、漆や鉛などの珍しい材料と顔料を、組み合わせます。彼の実験では、彼は彼の芸術的なスタイルのエッセンスある特性色と質感を実現しました。

1920年代には、Bluemnerは、その劇的なフォームや豊富なパレット彼の東洋美術、シンボリック絵画の研究、そしてヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、アーサーショーペンハウアー、アンリ・ベルクソンとオスヴァルト・シュペングラーの景色に起因水彩画、に焦点を当てました。1930年代の彼の絵画は、カラーテーマシリーズのための組成物と同様に、クラシック音楽と潜在意識にフロイトの象徴的な見解を正式にインスピレーションを含んでいました。

Bluemnerの貢献と二十世紀初頭からアメリカの芸術への彼の貢献は最も重要なアメリカのモダニストの間で彼を置きます。

ステットソン大学は、彼の娘、ベラBluemner Koubaによって1997年に遺贈オスカーBluemnerの仕事の1,000以上の作品を保持しています。2009年にはホーマーとステットソンのドリーハンドアートセンターは、ハウジングの第一の使命Koubaコレクションのために提供する展示スペースで開かれました。多くの場合、彼の一生の間に見落とし、Bluemnerは広く、そのようなジョージア・オキーフとジョン・マリンなど、より良い知ら同僚と、アメリカの芸術的モダニズムの創出に重要なプレーヤーとして認識されています。