パベル・フェドートフ

パベルAndreyevich Fedotov(ПавелАндреевичФедотов1815年6月22日には、モスクワ – 1852年11月14日、サンクトペテルブルク)は、絵画のアカデミーアマチュアロシアの画家、グラフィックアーティストだった、ロシア絵画の重要なリアリズムの祖先。彼はロシアのホガースとして知られていました。彼は精神病院で死亡したとき、彼はわずか37歳でした。

パベルアンドレーエFedotovはアンドレイIllarionovichキャサリンの期間中に軍に従軍し、中尉や貴族、その後貧しい名ばかりの顧問のランクの放電を受けFedotov、と彼の妻の家族の中で1815年6月22日にモスクワで生まれましたナタリアAlexeyevna Kalashnikova。Ogorodniki、NikitskyのカササギでKharitoniaの教会で7月3日に洗礼を受け。ポールに加えて、家族は少数のより多くの子供がいました。

11歳で、彼は彼の良い原因能力と模範的な行動に、彼は彼の上司の注目を集めてまずモスクワカデット隊、彼の父によって同定しました。1830年に彼は下士官に昇進し、1832年 – カスタムによると、巡査部長、主要に、そして同じ年に、彼は優秀な成績で卒業し、そして、彼の名前はの組立ホールで名誉大理石のプラークに追加されました軍団。彼の好きな科目は数学と化学だったが、彼の暇な時間に彼が描くのが好き。

1833年10月3日は、最初の役員の順位にFedotovの生産に最高の法令を発行しました。1834年1月には、旗のランクでは、彼は彼が10年間務めたサンクトペテルブルク、でライフガーズフィンランド連隊に提供するために送られました。連隊でのサービスの3〜4年後、若い将校は、石膏モデルからそれらを描く、彼は熱心に人体のフォームを研究芸術アカデミーにて描画に夜のレッスンに通い始めました。余暇には、彼は彼の同僚、連隊の生活のシーンや風刺の水彩画や鉛筆肖像画を描いて、自宅で練習しました。肖像画は、常に非常に類似していたが、Fedotovの顔の特徴やイメージ彼の手の下から出てきた、気軽に絵画や版画の売り手によって購入された大公ミハイル大公、の図。

1837年2月には、彼の連隊の一部として、全体のガード隊と一緒に、彼はプルコヴォ-Izhora-Tosno-ツァールスコエ・セロー-ガッチナ – Krasnoyeセロー・ピーターズバーグのルートに沿って167マイルのキャンペーンに参加しました。他の役員と一緒にこのキャンペーンに参加するための最高の感謝の気持ちを受け取りました。

1837年の夏には、大公は、治療のために海外旅行からサンクトペテルブルクに戻って、警備員が彼を崇拝し、騒々しいオベーションで王子に会ったKrasnoselskyキャンプを訪問しました。軍と王子の絵の会議がFedotovに大きな印象を作り、わずか3ヶ月でアーティストが(彼のサービスFedotovで初めてこの絵を書くための休暇にあった)「大公会議」水彩絵を描きました。画像は、アーティストにダイヤの指輪を付与大公に示されました。、Fedotovによると、「最終的に彼の魂の芸術自尊心に刻印された。」この賞は、この後、アーティストが「火の後に改装された冬の宮殿でのバナーの奉献、」絵を始めたが、改善するために、彼の財務状況、彼は大公に未完成の絵を提示することを決めました。「描画官にサービスを残し、100ルーブルの内容と絵に専念するために自主的な権利を与える:後者は最高のコマンドの結果、彼の8月の弟、それを示しました。銀行は「月額指摘しています。

パベルアンドレーエは彼の王室の好意を利用するかどうかを長い間疑問に思い、しかし、最後に、彼は辞任のために適用され、1844年1月3日に、船長のランクと軍服を着用する権利で焼成しました。肩章と別れた後、彼は困難な生活状況に自分自身を発見:主権によって付与された28ルーブル60 kopecks月のわずかな年金のために、自分自身をサポートする必要性に陥っていた家族を助け、シッターを雇う必要がありました、仕事のための材料と手当を獲得。しかし、芸術の愛は、Fedotovの楽観をサポート困難な状況に対処し、持続的にゴールに行くために彼を助けた – 本当の芸術家になるために。

引退後、最初のパベルアンドレーエで、彼はすでに正常に彼の力をしようとしたし、これはニコラスエポックにおける名誉と素材のセキュリティを約束している芸術分野として自分自身のための戦いのジャンルを選択しました。台所から15ペニーのディナーと満足、バシリエフスキー島の遠いラインの一つで貧しいアパートに定住した、彼は自宅で、学術のクラスで両方の生活からスケッチを描き、書く練習をし、さらに熱心以前よりでした。

以前歩兵に限られていた彼の戦闘シーンの範囲を拡大するためには、パベルアンドレーエは教授Zaurveidの指示の下で馬の骨格と筋肉組織の研究を始めました。この時点でFedotovによって考え出さが、唯一のスケッチに残った作品の、彼の友人のリコールによると、 『フランスの1812年におけるロシアの村で略奪者』、「演習に川を渡っwaggonsの交差が最も顕著でした」、 『ホガースの影響で構成バラック生活』 『をテーマに、いくつかの組成物』連隊の祭りの際には兵舎での夜の娯楽、。

ウィット、微妙な観察、異なるクラスの人々の典型的な特徴に気づく能力、自分たちの生活の状況についての知識、人の性格伝える能力 – 才能のすべてのこれらの資質、はっきりFedotovの図面で明らかには、ことが示されましたアーティストの天職は、ジャンルの絵でした。この選択では、芸術家の一部はFedotovによっていくつかの作品を見て、風俗画を行うために彼に助言しfabulistクリロフの手紙によって助けられました。「新鮮なシュヴァリエ」(1848年、別の名前:「最初のクロスを受信公式の朝」)(1846)は、このアドバイスを聞いた後、彼のアルバムでのスケッチによると、パベルアンドレーエは、別の二つの絵の後に油1を描いそして、(クリロフの寓話のプロットで1847年、)気むずかし花嫁。

Fedotovは喜んでいた芸術のアカデミーでそれらの年のすべての-強力だったBryullov、それらを示しました。アカデミーFedotovの理事会は、アカデミー会員のタイトルにノミネート、彼が開始絵「マッチメイキング大」(1848年、1851年 – 2番目のオプションを)続けさせ現金手当を受けました。この絵は、それが「新鮮キャバリア」と「気むずかし花嫁」と一緒に登場1848年、学術展示の準備ができていました。(現在、3枚のすべての絵はモスクワで、トレチャコフ美術館です)。

1848年にアカデミーの理事会は全会一致でアカデミー会員としてアーティストを認識し、そしてFedotovの名前が一般大衆に知られるようになった展示会の後、雑誌批評家の賞賛記事に思われました。Fedotovの人気は自分自身を芸術家によって構成されるこの絵の意味を説明すると、原稿のコピーに広がり、ほぼ同時に「マッチメイキングの主な」詩で知られるようになった事情により促進されました。Fedotovは、幼い頃から、詩、寓話、elegies、彼自身が音楽に翻訳アルバムの再生、ロマンス、そして、彼のofficershipの時、兵士の曲を書くのが好き。

Fedotovの詩は、彼の鉛筆とブラシの作品よりもはるかに低いですが、それは同じメリットがあります。Fedotovは彼の詩に多くの重要性を添付していなかったと公表していませんでした、唯一の知人にそれらを書き換えることができます。「マッチメイキング大」に詩は当然彼の知人でFedotovの詩の中で最も成功した作品と考えられていました。

1848年学術展示会は、名誉と名声に加えて、彼の財務状況のわずかな改善をパベルアンドレーエをもたらした:国庫の年金に加えて、300ルーブルが空きました。立派なアーティストのプロモーションに陛下の内閣によって割り当てられた量から年間。

1850年2月にモスクワでパベルアンドレーエの家族は悲惨な財政状況に陥りました。アーティストは、すべてのケースをスローし、彼の親戚を助けるために行きます。サンクトペテルブルクの展示会からも大きな喜びにモスクワの観客を導いた展示会が組織されたセピア色によっていくつかの図面から、彼の絵から。Fedotovは明るい希望に満ち、健康、満足モスクワから帰国し、再び仕事を始めました。明るく楽しいの現象の解釈 – 今、彼はロシアの生活の下品と暗い側面、新しい要素をさらすことに、この前に向ける彼の仕事に貢献したかったです。

パベルアンドレーエの仕事で重要な場所は明るい、瞑想的な叙情に道を譲った皮肉に肖像画、占領されました。その中でも(1849年、ロシア美術館、サンクトペテルブルク)「ナデジダPavlovna Zhdanovichの肖像画は、ハープシコードの後ろに、ヴェルナーと結婚した」です。

しかし、1840年代の終わりまでに、アーティストが、でもこの中で、Fedotovの創造的な仕事の最良の期間に値する認識を受け取ったという事実にもかかわらず、それはすべての雲一つないではなかったです。検閲はPetrashevistsを隣接し、その過程を経てFedotovと彼の親友Eustathiusバーナード、によって考案さ「ではなく好みの夜に」出版を禁止しました。また、Fedotovがイラストを作っているため、「イラスト年鑑」ネクラーソフは、禁止されました。検閲Fedotovの行き過ぎは彼の寓話「勤勉ソウ」、「タルペーイアの岩」で説明しました。

1851年に、お金を稼ぐために、アーティストは、彼が完了し、別のプロットに置き換えられていなかった、構図「親の家に研究所の戻り」で動作するように設定します。「愛国研究所のニコラスIの到着、 」また、唯一残った半分は詳述しました。

彼の作品の風刺的な推進力と一緒にアーティストの公国は、以前に彼が離れてFedotovからなって好まれていた常連客の検閲の増加注意を喚起しました。絵「ウィドウ」(1851年、1852年 – 第二の変形、トレチャコフ美術館、モスクワ)で – 彼女の最愛の夫の損失 – 偉大な不幸で逮捕魅力的な若い女性のイメージが失われた幸福のために後悔の完全です。未完の絵画「アンカーは、まだアンカー」(1851年、トレチャコフ美術館、モスクワ)と「選手」(1852年には、ロシア美術館、キエフ、ウクライナ)があることと無意味さについての考えの致命的な不条理の気持ちでいっぱいです人間の存在の、象徴の当不条理を予想。

夕方と夜で働い特に一緒に心、手と目の一定の張力との懸念と失望は、、パベルアンドレーエの健康に壊滅的な影響を与えました。アーティストの視力が悪化し、彼は、脳に血液のフラッシュから頻繁に頭痛に苦しむようになった彼の年を超えて、古い成長し、彼の非常に自然の中でますます顕著な変化があった:陽気と社交性が瞑想と寡言に置き換えられました。

1852年の春には、パベルアンドレーエは急性の精神障害の兆候を示しました。彼の行動は奇妙でした。すぐにアカデミーは、「単位で、彼はアーティストFedotovだという狂人がある。」という警察によって通知されました

友人とアカデミーの上司は、精神障害のためのプライベートサンクトペテルブルクの病院の一つでFedotovを入れ、そして皇帝は、この施設での彼のメンテナンスのために500ルーブルを認めました。それにもかかわらず、病気が進行し、1852年の秋に知人は、すべての罹患ペテルゴフ上の高速道路の病院へのパベルアンドレーエの転送を得ました。ここFedotovは、いくつかの親しい友人が、すべてのことで忘れて、同じ年の11月14日に死亡しました。

彼はフィンランドの連隊のライフガーズのキャプテンの制服を着たスモレンスク正教会の墓地に埋葬されました。検閲委員会はプレスでパベルアンドレーエの死についてのニュースの出版を禁じ。アーティストの人生の間に、彼の文学作品のない1が公開されました。ライプツィヒで1857年に発表された彼の詩「の状況の改正、またはメジャーの結婚」は、ロシアでの配布のために禁止されました。1936年に芸術家の灰は、新たな記念碑の設置とアレクサンドル・ネフスキー大修道院の芸術の巨匠のネクロポリスで埋め戻しました。

パベルアンドレーエFedotovはロシア絵画の重要なリアリズムの祖先です。彼の作品には二つの方向が優勢。最初の方向はホガースの強い影響下に作成された図面とアウトラインスケッチによって支配されています。でも、悪い絵をマスタリング、Fedotovは、ショーのために全体の人間の弱点や欠点を装った現代ロシアの道徳の下品や暗い側面を嘲笑な限り現実を再現することはあまりないがしようとしています。

これらの作品のプロットは複雑で混乱しています。彼らの主なアイデアは、それを表現するメインシーンにサイドエピソードを添加することによって強調されています。アーティストは、プロットの開示を強化し、時には完全にその組成物を構成することができますクラッタアクセサリーけちるしません。人物の動き、特徴が、角度及び誇張ありません。同じことは、その種類や表現しかめっ面に合格者について言わなければなりません。これらの作品の主な要素は戯画です。

Fedotovが改善したように、彼の作品のキャラクターがあまり洗練なってきて、変更しました。同時に、図示の数値の典型は、その動きの意義とその顔の表現力は弱くなるが、また、アーティストがますます彼女に彼を想像フォームや表現を課すことではない、自然から働いていたため、増加していなかっただけでなく、ファンタジーは、これらのアイデアに対応したものを現実の世界で探しています。

構図を積み上げ、様々な些細なことを通してそれを説明するには、徐々にシンプルさと自然に道を譲りました。構図の基礎を形成非常にアイデアは、より多くの深刻な生活に密接になりました。この方向に行くことを探していると技術の所有の不足から生じる困難を克服し、Fedotovは、彼の鋭い心、希少な観察とハードワークのおかげで、輝かしい成果を達成しました。運命は彼に、より良い条件を与え、彼の人生はとても残酷と途中で中断されない場合でも、結果はさらに顕著になります。

それにもかかわらず、彼は永遠にロシアの芸術の歴史の中で最も輝かしい名前の一つに彼の名前を作るのに十分でした。彼は、まだロシア絵画に触れていなかった国籍や風刺の新しい静脈を開いたすべてのアーティストの最初は、その開発に成功の一例を示し、彼の後に生まれた才能の継承にそれを残しました。